买卖婚姻是个毒瘤， 据日本媒体报道，近日厚生劳动省公布了一组数据，其中2016年，一共注册了21180对国际婚姻。相比于2006年，有着较大幅度的下降。让人关注的是，在跨国婚姻中，日本男性最喜欢娶中国妻子，而日本女性最喜欢嫁韩国丈夫。 2016年，日本男性和外国女性结婚的数量为14851对，其中外国妻子中，数量最多的为中国女性，一共有5526人，占据了37.2%的比例。其次是菲律宾女性，第三是韩国女性，第四则是泰国女性。

春天之所以让人憧憬，是因为它不会长久地停留；生命之所以珍贵，是因为它不可能读档重启。万物有序，新陈代谢，是我们所处的世界规律，而人生，是一场与时间赛跑的必败之战，每个人都站在自己的舞台上，在有限的时间中竭力证明自己的存在，然后在黑色幕布降落之际怀着遗憾挥手告别。十四岁，是一个太年轻的阶段，有很多萌发的想法，却还没来得及一一实验，有一些意味不明的情愫，却还没笑着哭着来场恋爱……太过年轻的人生路遥遥隐没在阳光下的氤氲水汽中，青春的力量挥洒的近乎浪费，什么都不需要着急，可是我们永远都不知道明天到来的是什么。

外星人反派设计粗糙幼稚，主角贴金无智商。编剧差得十分诡异，完全不是正常人的状态。有点像一个靠路子上位的编剧，谁都惹不起，都看他笑话，他自己大麻又抽多了的状态水平。

反派特点大致停留在高护甲弓骑兵的水准。这个难度的敌人在热兵器面前是没有战斗力的。但是，电影里人类军队连像样的反击都没有，蠢到令人发指。西方国家蠢就算了，不要动不动就说全人类都被外星人灭绝，东方国家真没蠢到那个地步。已经知道了外星人有蚁后必救现象，完全可以组织伏击，然而，并没有，防线设计一坨屎。就那种弓骑兵，两千年前，春秋赵国赵牧就知道怎么收拾，还是冷兵器呢，下套，做陷阱，围攻，十年全歼匈奴。关键是耕战，用耕养战，需要时间，陷阱要做的扎实。

比如，常规枪械伤害力被证明不足，大家就换破甲弹等适当武器，这是基本常识。然而，并没有，人类一方一直拿轻兵器战斗。有些穿越过来的士兵是有军事素养的，也不说敌人的情况，就在那瞎卖拍，晃臀抖奶做秀，徒有五官，没有三观，整个团队的大麻抽多了？人类军方得到情报，也不研判，蠢成一逼，现在西方军事考核主要是演讲比赛是吧？真是无语了，连基本的军备都不做，怎么不光膀子抖奶拿砍刀去呢？另外，人类又发展了30年，战场连AI智能自动武器都看不到，前些天阿塞拜疆那场战争都比电影有新意。要说没钱就算了，13亿花哪去了啊？买大麻了？

比如，逻辑硬伤。外星人在2021年就在俄罗斯了，然后2050年毁掉了包括俄罗斯在内的绝大部分国家。那么，在2021年拿到情报后的俄罗斯，是不是应该全力绞杀萌芽状态的外星人？在电影里，俄罗斯全程打酱油。和外星人战斗的功劳全是男主和他爸爸朋友的。聪明过头了，鸡贼得让人出戏。

很多这种垃圾设定。新冠肺炎可能真的对人智力影响很大，影片团队新冠感染人数看起来不少。

我一直相信，怀旧是一种美德。

2002年，轰动一时的无间道仍然无法挽救日渐式微的香港电影，警匪谍战似乎到现在仍旧是港片最后的生命线，

杜韦二人成立于1996年的银河映像被誉为香港电影最后的坚守，风格化的表达和千年后浪漫喜剧的回归，都是港片市场上难得的一抹亮色。

而2004年韦家辉离开银河，不黑帮，不警匪，不拍时代电视剧，而是去了中国星合作贺岁喜剧。

很有意思的一个选择，《鬼马狂想曲》、《喜马拉雅星》、《最爱女人购物狂》是我在广东卫视看过无数次的喜剧，熟悉到剧情都倒背如流。

彼时的我还未看过许氏， 但是刘青云那一板一眼的样子总能笑到炸裂，我也是因为在这几部混刘舅个眼熟，慢慢成为了他的粉丝。最近看了不少老港的喜剧，突然想起当年反复看的这部电影，于是重温粤语版，才发现这些都是韦生诚意满满地玩票之作。

影片的开头是一个电视机里面是演的葛民辉在仿八十年代的喜剧，然后镜头切到看的嘎嘎笑的古天乐和陈小春，其实是不是也反映出韦家辉在本片想表现的核心，经典永不过时呢？

新世纪的观众大概都不是许冠杰先生的小市民喜剧的受众了，一切都太快了，许氏过于简单精炼缺少时代寻求的刺激，现在市场上的浪漫喜剧似乎除了大牌堆砌也就只有开心麻花的想象力能让观众笑得心服口服。

但是韦家辉，在21世纪，去致敬许氏，就这一点，瞬间就让我觉得这部电影伟大了起来，你看哈，动画的开头，许冠杰唱的主题曲是《鬼马双星》，侦探社和电影院打劫来自《半斤八两》，开头的博物馆闹剧源于《摩登保镖》，古天乐深情地唱许冠杰的《天才白痴梦》剩下的人没头没脑地跳舞就是《天才与白痴》的翻版，所以当你看完去许氏的电影之后再看这部片子，真的发现惊喜无处不在，细节到刘青云用绳子吊着断了的眼镜架都和许冠文在《鬼马双星》里一模一样，最厉害的就是刘青云演的许冠文简直是入木三分，片末许冠文客串的魔法学院校长和青云互相“照镜子”，许冠文自己都说，“小子，学得还挺像。”得到正主的肯定这点就相当了不起。

当然，如果就是单纯地致敬许氏那就不是韦家辉了，新世纪的过火的癫狂同样在片中展现地淋漓尽致，是彻头彻尾的狂想曲，张柏芝饰演的哈米波波，一出场自带魔法元素，造型是来自萧芳芳八十年代饰演的林亚珍，但是名字不就是“哈利波特”吗，她一根头发变出一堆相同的自己，熟悉吗？这又是中国古典魔幻传奇孙悟空。twins饰演的筷子姐妹花，也有70年代的古老原型，虽然我没听说过，但是那个设定，哈米波波的两个表妹，筷子精，谁舔了就会变成和那个人一样的性格的角色，就问你twins和吴镇宇一起耍狠够不够搞笑？还有陈小春登月，钟丽缇造火箭，都是天马行空的笑点。

更不要说我觉得全片最精彩的片段之一，厨房打架，许冠文的《半斤八两》中的厨房打架毫无疑问是港片无法复制的经典 ，不是像成龙上蹿下跳毁天灭地的经典，是那种步步为妙招招精彩的独特，许氏之后，这种绝妙的继承人就是周星驰。

且看韦家辉设计的这段厨房打架，主角的对手不是人，是哈米波波的前男友兼表哥——一个巨大无比的卡通丑恐龙，这他妈，绝了呀，古天乐和刘青云表演的时候在“空气面前”史诗级出丑，笑料老套，形式新颖，就像是儿时的一场梦，在梦里变成无所不能的恐龙狂扁别人，笑掉大牙，不得不提的一点是，张柏芝说这个恐龙表哥以前很帅的，照片一看，刘德华，我一直有个理论，刘德华是世界上最能对得起惊喜出演中“惊喜”这两个字的人，看什么电影如果突然出现华仔的话，肯定会哇塞，作为一部贺岁喜剧出现了刘德华，还不够恭喜和发财的吗？

另一场绝佳场面就是刘青云吴镇宇打麻将，在香港电影里，我看过无数的打麻将片段，再也没有看过比这一段更加牛逼的表演。吴镇宇饰演的恶霸不懂打麻将但是叫嚣着杀尽老千，刘青云的饰演的社长偏偏被张柏芝下的魔法害的一张正常的牌都没有，就只能对着我们的“靓坤”把牌一张一张地吞下去，妥妥滴就是满分的设计和刘吴满分的演技。同时这也是我认为致敬许氏最精髓的场面，没有流于外表，而是学到了内涵，场景简单，事件简单，人物对手戏精彩，笑点层层递进，步步深化，戛然而止，回味无穷。

我看许氏每每觉得在搞怪鬼马中很动容地一点就是许冠文先生的人文情怀，浅浅的，一笔带过，正如《天才与白痴》，女儿和死后父亲的脑电波用海员密码来做最后的告别，《鸡同鸭讲》里进火场救人的果断，《摩登保镖》里对偷渡者的同情，这些片段不好笑，像是许氏桥段和桥段之间的过渡，可是我就是会记住，回顾许氏喜剧，除了那些别出心裁的笑点，还有那些无法复刻的情怀。

那么《鬼马狂想曲》是部贺岁片，贺岁片要什么情怀呢？群星在结尾拜个大年不就行了，黄百鸣周星驰他们用了几百年的招数，韦家辉却仍然在最后一分钟给足了我惊喜：许冠文客串的魔法学校的校长出现，作为补偿，决定满足大家的愿望，刘青云说要发财，许冠文问，要发财，要不要健康呢，刘青云说要健康，能不能同时发财呀？许冠文说就一个愿望，青云答那我要自己每天都开开心心，许冠文说：“你要开心，不要不开心，可是没有那些不开心你是怎么知道自己是开心的呢？”哈哈哈哈哈哈，这是这片子里最韦家辉的一句话了，对命运里一切的欣然探索，刘青云拍拍脑袋，思考去了。

那其他人要什么愿望呢，陈小春想学魔法，古天乐也想学魔法，接着镇宇哥也说想学魔法， 刘青云说，既然大家都想学魔法，那我也想学魔法好了，合不合理？是不是让人马上想到“我的第三个愿望是我想多要三个愿望”的贪心回答？

结果却是许冠文大手一挥，好，那我就让你们都去魔法学校吧，这么简单，这么轻松，就像是对所有成年人的童年时的梦想，长大后依旧在做的白日梦的许诺，去吧，去学魔法吧，多爽快的浪漫啊，然后出现了“哈利波特”式的魔法学校的特效，画外音：欢迎大家来到魔法学校，祝大家梦想成真，心想事成！还有比这个更加浪漫走心的贺岁吗？没有了。

韦家辉在TVB用《大时代》封神，在银河用《一个字头的诞生》封神，在喜剧片，《鬼马狂想曲》是他最赤诚的心，在21世纪，去致敬20年前的许氏，巧妙平衡了致敬和创新，成功地走过了独木桥，奉献了百看不厌的 佳作。

拍完了三部喜剧之后，韦生重回银河，拍了《神探》，当然，那都是后话了。我打算先在许冠文许诺给我的魔法世界里多徜徉一会。用一句现在很流行的歌词来作结尾，“就当是一场梦，醒了很久还是很感动。”

《我凭本事单身》也算得上是很大众的青春校园剧了，配置人设等等都差不多，感情线是 女二→男主?女主←男二 这样的一个路子，只看前中期的话，我心里只能给3星，直到最后5集，对这部剧的好感大幅度提升，所以还是打了4星！

感情线是这部剧的主线内容，大致是男女主双向暗恋，男二女二明恋女主男主，而且这部剧没有发展什么副线，全程是围绕着男女主讲故事的，这点赞！（讨厌一大堆配角开各种副线抢戏）直到大结局剧中也只有2对cp。

在前中期，看得观众都急了，一个钛合金高冷直男和一个锅炉属性直女玩双向暗恋，他俩只管喜欢，没有追求行动的，男二女二那才像是追求喜欢的人的样子嘛。

关于“摔倒buff”，这个buff是男主被动释放给女主的，记不清了，原浅在秦深面前摔了多少回，当然80%都摔他怀里去了……实际上这个用多了是有点黑女主形象的。

说到含糖量，全剧24集共2场吻戏，算很少的吧，不过20集之后会比较甜，特别是以下这个场景，简直不要太戳

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我觉得剧情到后面崩的不行，人设都和前面的不统一，而且男女主的感情线也很莫名，连床都没上过（哈哈这是我看过最纯情的好莱坞大片）就亲了两下，竟然可以为爱闯天涯？那与全世界为敌那种架势坚持到底也就算了，最后竟然自首，说好的反套路呢！律师先生作为反派的行为也不是很能理解，那么冷酷无情的高智商罪犯，会被小情侣的爱情打动？相反，我觉得另一对罪犯夫妻的爱情还有点戳我，可惜拉丁美女那么快就领了便当。全剧就剪辑和飙车还行吧看着画面听着音乐挺爽的。在国外看的时候，发现外国同学很喜欢这部片子，我觉得可能节奏感强占了很大一部分原因，毕竟party&music是他们生活中最不可缺的啦！总之，我认为BabyDriver就是一部非常普通的爆米花好莱坞商业片，7分以上真的谈不上！PS：男主的名字叫Baby这个点我也没get到！

追光者并不是一部上来就男女主人设完美，出场即高光的剧。真的不要把这当成什么偶像剧。他们有优点也有缺陷。

男女主都在地震中却失去了自己很重要的亲人，男主为了养活自己和妹妹，自嘲把灵魂卖给了金钱，却处处都在展露温情的一面；

女主因为母亲的离世和父亲筑起了高墙，冷着脸面对世界，却时时刻刻都在救死扶伤；

其实两个都是温柔且会爱人的人。最后加入公益救援的队伍，在一起走的水到渠成。

剧情发展到现在，我真的很期待他们两后面更多的救援戏，灾难困境里的相拥相吻，人间大爱下的小爱，永远让人动容！

ps：很多打一星的人身攻击让我很不能理解，在他们看来难道影视角色必须身材好人设好，连这部剧核心想表达的救援内容都没看到，戾气这么重。在这里真情实感的分享或许没几个人看到，但还是希望持有理性的人能正确的看待这个首部，聚焦于公益救援题材的剧，能有一个人看到我这段话也知足了。

小时候，父亲在家里看枪战片，我问剧里这里谁是坏人，谁是好人，父亲淡淡的回答我说，没有绝对的坏人，也没有绝对的好人，不能轻易判定，那年我七岁。

到了我父亲这个年龄，巧合观看乐《热血少年》这部民国剧，回想起当年的那番对话，感慨颇多。

人类说故事的历史已超过几千年，故事由初期的娱乐需求，发展成一种想要创造更动人的清洁，并以戏剧方式呈现的品味，而比莎士比亚更早的戏剧定位之前，最早的戏剧形式可能是体育上的竞赛——两个对抗者在仪式化的过程中，为了相同目的互相对战，这目的就是：获胜的荣耀，而这两个人在对战中代表着一种价值观，其中一种，叫做好的，因为我们和观众都有着与其一致的价值认定，另外一种则是坏的，因为我们的法律和行为准则并不认同这种价值观，并且不能预知共存。因为有了这样的对抗和冲突，所以就有了戏剧。

在《热血少年》这部剧中，他们对待名利、财富、爱情以及友情的态度差别及冲突，成就了这个故事的起始料转折。如果在七岁那年，我会毫不犹豫的选择自带英雄光环、胸怀大国情怀和赤字之心的吴乾。但是现在的我，竟然会为曾经眼中的“坏人”，留下几声叹息。

是的，卫乘风，是这个剧最值得同情和心痛的人

《热血少年》是一个以普通底层小市民为主角的民国片，编剧用吴乾和卫乘风两个人物分别承受了超级英雄的以及超现实主义的两种艺术手法，体现了那个吃人社会的时代悲剧。整体而言，这个电视剧可以归纳为——悲剧，而卫乘风却是这场悲剧中的最悲情的人。

黑化前的卫乘风，曾经如此的乖巧和驯服：被同事职场欺凌、被上司利用和耍弄、被街坊误会……他都逆来顺受，毫无怨言。他随时保持憨憨的笑、低声的道歉，他对他的兄弟、家人都充满着感恩。他一直都想做一个好人。

卫乘风的内心和“坏”有着对抗、共生、裂变的关系

对抗——

电视剧最开始的卫乘风，他和吴乾参加万术大赛，潜伏到监狱去做卧底，为了所有的“好”做了不懈的努力，他被贺红衣的正义吸引，在经历那么多欺凌和压榨后并无太多抗争，因为那时候的他有三个重要的精神支柱：亲情、友情、爱情。这三个重要因素，让他与坏有着相当一段距离。

共生——

但是当卫乘风经历了监狱的潜伏计划，胡风南让他成为黑帮副手，那是他第一次感受到权利的味道，他在警局对自己的那个内心独白：卫乘风，没有了胡风南，你什么都不是！权利和阶层的种子已经不知不觉的埋进了他的心中，这颗种子，就差一捧泥水，即可发芽成树。

裂变——

而这颗渐渐伺机长大的种子，每天都在试着争夺卫乘风的精神控制权——探长表面提拔他，却暗示他要欺凌平民搜刮钱财；兄弟表面说帮助他追求他爱的人，却被撞到两人的深情一吻；一群朋友本来没有秘密却私下商量做了件惊天大案……这些都让他煎熬万分。

最后的一根稻草，更恰当的说是他最后一个借口——阿奶的过世，让他抛弃最后的挣扎和煎熬，选择了黑化。在阿奶的遗体前，卫乘风嚎啕大哭，泣不成声，也许他哭的是奶奶的离开，哭的是亲人的诀别，也有可能哭的是与那个憨厚的、单纯的、一心向上的卫乘风的再见，哭的是与曾经的亲情、友情、爱情的再见，这些观众不得而知，但是，我们知道的是，卫乘风的黑化开始了。

在与押送鸦片的黑帮小弟们对话时，卫乘风露出了慎人的诡异笑容，这个笑容，属于黑化后的卫乘风。

黑化是卫乘风的宿命，没有一片雪花是无辜的

看到这里，我们回到开文提到的概念，当我们看到戏剧的时候，我们会选择哪一边？更加通俗的说法是，你希望谁胜利，谁报应，谁得到最后的惩罚？我相信，传统的价值观会告诉你，卫乘风这样的狼子野心三观不正卖友求荣的人碎尸万段都不为过。

我当然不赞成所谓弱者的反抗，也不支持卫乘风变成一个恶人后的所作所为，更不支持用他曾经遭受的黑暗去营造更大的黑暗。我选择的观点是，不予评价卫乘风的好坏，不站在道德的高点去点评他的人生。当我们用另外一种视角来看待这个电视剧，你会看到编剧和导演全程在讲述一个人畜无害的社会弱者如何变成恶人，理解这个蜕变过程，不代表要支持恶人，一个理性的、成熟的、对世界充满善意的人应该思考如何阻止这个黑化过程。在这个剧里，吴乾有幸走向了好的蜕变，而卫乘风不幸走向了不好的蜕变。这，才是卫乘风最大的悲哀，因为保持天真和美好，有时候是选择，更多的时候却是命运。

有人提出异议，说卫乘风和吴乾两人一起长大，一样贫困一样社会底层，为什么吴乾看到的是光，而卫乘风只看到了黑夜。是的，从浅层来看，他们的确处于同一个境地，但是其实不然，编剧从头到尾赋予两者不同的命运。

其一、吴乾的都是充满主角光环的幸运和卓越，他拥有着过人的智商、超过常人的勇气、自信和身手，从小就有这小霸王的霸气和领导力，在某种程度上来说，他说棚户区的精英人士，他身边从不缺少爱慕、崇拜的眼光，也不缺少追随他的人。而卫乘风从小就被小伙伴霸凌、严重的自信缺失，他一直都扮演着被怜悯的角色。有时候物质的差距很容易弥补，心理的差距却犹如鸿沟。这样的鸿沟导致了他们在做人生重要决策时候的差别——是否有担当、是否有勇气、是否相信美好……

其二、贺红衣在吴乾向好的方向发展起到了促进作用，在卫乘风向不好的发展同样起到了促进作用，她是其中一个重要的人物点。她向吴乾娓娓道来保家卫国的道义，让吴乾在万金隆被马尔斯枪杀后幡然大悟，但是编剧却没有安排贺红衣给与卫乘风同样的待遇，哪怕是朋友的交流都没有，相反，在很多时候的关键点，贺红衣是略显冷漠和生硬的，卫乘风是没有这样的好运气啊，没有找到一束引领他走出去的光。

心理学中有一个理论叫做马太效应，简单所就是强者愈强弱者愈弱，好运者愈好运。在自带主角光芒的吴乾的照耀下，卫乘风在此剧中便愈显可怜。

《热血少年》就是一场悲剧，卫乘风角色是该剧最大亮点

卫乘风从最开始的受害者、受欺者，最后黑化成了曾经他最怕的黑暗势力，似乎他应该是被观众们谴责的那个罪大恶极的人。其实，他才是那个茹毛饮血时代的最悲剧的人物，或者说他是剧中所有悲剧人物的极限，因为理论上说，剧中的每个角色都是可悲的。

桑老师、贺红衣，吴乾他们以为他们在拯救人间，事实上，他们拼劲全力，到头来也可能只是别人棋局中的一个棋子。

剧中看起来闲情逸致，遇到大事总是泰然自若的钱老板，淡定的向他的手下说了一句经典台词，可以作为对全剧所有人物悲剧命运的总结——这么多年以来，我和何致鸿拼个你死我活，是为了什么，不是为了更多权利、更多金钱，更多地位，而是为了在这个吃人的时代，不会被人置于死地。

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我们每个人都有不同的命运，或许注定或许会不同，每个人都是欲望的化身，与恶魔签约的人都在努力生存着，在底部的人类也在努力生存着，为何我不努力呢。哪吒曾说过：我命由我不由天。河立也说过：我不会如你们的意的！当我躺在床上，每天过着日复一日的生活时，我或许是在顺从我现在的命运，对于这样的我来说，我觉得真的很窝囊。对于人性，以上天的角度俯视人类世界，俯视整个社会，会看到不同的人性，会发现有着不同的人存在着，他们善良、可爱、正直，也有丑恶的，卑鄙的，无论他们是什么样的，他们都在活着，神没有因为他丑恶就将他消灭掉，反而让他活着，他有他自己的路，人所做的一切都是人类自己作的。但绝大多数的人都是有良心的，会忏悔的，这是令我感到欣慰的，仿佛看到了希望。恶魔曾经也是天使，也有一颗善良的心，只是因为与大人、长辈沟通不畅，没有完全理解神的意志，也是谁又能完全理解神呢，鬼怪也曾说过神是自私的，神究竟是怎样的，我不知道。我知道的是，神让我们自己走自己的路。恶魔也是人类欲望的被制造者，人类的贪婪、各种欲望，恶魔其实不可怕，它只是人类达成目的的一种工具，真正可怕的，令人恐惧的是人类自己，那不堪的贪婪的一面，着实可怕。

天鹅和家人一起迁徙，而人为什么做不到？

小时候我看着妈妈偷偷离开家，从此“妈妈”这个词从我口中消失，我不知道这个词此生还能不能说出来。我不知道她为什么会离开家，就像影片中孩子不理解母亲为什么离开家一样，只是觉得是妈妈抛弃他们，以致儿子内向，女儿叛逆。成长中父母角色的缺失使我们不知该如何正确与人建立亲密关系，我们害怕敞露内心得到的依然是被抛弃，还不如不要开始。可是那是我们内心渴望的，越是渴望，越是怯懦。懂事的儿子说妹妹带着寻找妈妈的回忆长大，迷茫的人们从来不是没有目标，而是不敢去追寻内心真正渴望的东西。他们怕什么？怕的是没有人支持的心酸，怕的是让人看到内心的悲伤，怕的是最后总是一场空。

人们总是追求自己没有的东西。不幸福的家庭成长的孩子得不到爱，长大后就想要追寻那份缺失的爱，这样的执着来源于对过去的执念，想要轻装前行，只有放下过去，与过去和解，才可能有光明的未来。影片的最后父母孩子外公一起旅行，他们打开了心扉，互相和解了，开始了新的生活。

过去只能和解，不能重来；过去无法弥补，只能遗憾。过去带给我们宝贵的经验，如果我们能充分吸收回忆的养分，我们知道将来的路依然有悲伤，有痛苦，但不会再有遗憾。

有点尴尬呀，烂片说不上。感觉就是一个新手，找了一个现成的剧本认真复刻了一吧，把日本怪谈翻译成本村野事。

导演和演员都很认真，就是有点生，一堆菜鸟尴尬的演绎昨天前天，大前天村里干了啥，和标题关系差距有点大。

悬疑核心是争做凶手，保护爱人，这情节很熟悉，就是实际有点尴尬。被强暴过程打斗失手，多大点事呀。有点幼稚园小朋友努力的给大人讲恐怖故事那种感觉。

老师老师，昨天二班王萌萌心狠手辣的杀死了一只小强她老公。。。

一开始，第一场打戏的开始，熟悉的音乐响起，确实突然热血沸腾了一下，还专门调回去重新听了下。第二遍听了之后，突然又有点失望的感觉。确实不是当年的古惑仔时代，也不是当年的港片称雄的时代了。说白了，古惑仔、无间道，都是大名鼎鼎的IP。不过，说好听了是经典的延续，不好听就是炒冷饭。这是听完开头这首歌之后就立马联想到的。

随着剧情的展开，一直快结束的时候，总体感觉还行吧。剧情上虽然不是很好，但也不是很差，没有什么特别大的漏洞，也没有什么不吐不快的槽点，只不过不够好，不够惊艳而已。让我打分，6~7分还是可以有的。可以一看，不算浪费时间。

我这个年纪（曾经追捧港片、古惑仔的年纪），看这种片子，虽然知道是卖弄情怀，不过还是有点吃这个套路的。虽然，觉得剧情上还可以更好一点，比如学习某韩片，卧底坐上老大之后一黑到底？不过想来也过不了审，这一点确实没办法，限制了编剧的发挥。

最后要提一下，结尾的时候，片尾曲出来，一下就抓住了我的耳朵，立马去搜了一下，叫做《偏向》。这首歌很不错啊，特别是主歌部分，很好听，副歌也还行，很不错。感觉喜欢片尾曲更多一些？

烂片出神曲？

这部片子，也不算是烂片，算是个及格的作品了吧，不过这片尾曲确实不错啊，加上一开始开头的老歌，这部电影的音乐很不错噢！