我很少看偶像剧题材的剧，也不追任何爱豆，起初我是想找个下饭剧不用带脑子就能看的那种，看了两集看进去了以后感觉挺搞笑的，女演员的年纪也不大，天真烂漫感觉剧中的角色可能跟她本人的性格也差不多，这种剧的定位就是轻松愉悦，看了很多恶评觉得大可不必！甚至有给一星吐槽女主长相，男主油腻的言论，你们心理得有多阴暗。

这剧也是绝了！真的槽点太多，一时不知从哪吐槽起。不吹不黑，我是冲着李歌洋去看这部剧的。正好这两天没事，看完了。第一个，女主跟男主初见这个，我只能说，古早言情文套路，还可以忍受。第二个女主跟男二的戏份，分为三个阶段。第一阶段，女主看上男二的脸，又得知男二救过自己，再加上男主开头的反衬，女主对男二有好感，并且，作为一个好不做作的女子，她主动去撩了！又是主动找，又是送娃娃的。当然，男二动心了，虽然这很可耻，毕竟女主是他嫂子。但他还是动心了。第二阶段就是女主被陷害，男二没有为他作证，后来，我也看见了弹幕里说是男二自己推开女主的。意思他活该？拜托前提是，这件事情是男二他妈做的，这就像母亲和暗恋对象掉水里，先救谁的问题。是个人都会先救自己母亲的吧。毕竟养大你的是你爸妈，而不是你喜欢的那个人。说男二活该的孩子们少看点言情小说，别恋爱脑了，谢谢。另外，男二跟女主说过假死一起走，是女主自己拒绝了，她说她爱上男主了。男二怎么说也是一个王爷，放下一切，和你私奔，不说做法可不可取，但是证明还是有心的。第三阶段，女主为了让男二死心给男二造成了一种他慕权贵的错觉，又被男二母亲利用，于是走上了黑化的路，成功篡位后死了。此刻我只想说，吕澈，让男女主自生自灭去吧，你和环儿好好过日子，乖！接下来，第三个女主原谅不了男二在她被陷害时候的不作为，却一次又一次的原谅了因为多疑而伤害她得男主？虽然男主是将计就计，但是伤害就是伤害，抹除不了。我寻思，那个不作为怕不是编剧为了女主合理爱上男主顺手带上的吧。怎么看男二的伤害更小吧？所以吕澈，丑清璃就是逗你玩的，她没当真，只有你当真了。第四，女主的性格，傻白甜，她的作用就是让男主觉得，啊我身边还有这样一个毫不做作真性情的（血瓶）女子。男主性格多疑，设计女主被打入冷宫，看女主被人欺负。然后女主知道真相后又因为别人说了几句好话，原谅了！造成伤害的是你，心疼的也是你，你还有脸吃醋？这套路莫名的熟悉，大概10年前的言情小说会这么写，虐心又虐身。不好意思接受无能。第四个男主性格，因为多疑，所以试探丑清璃，然后伤害了女主，然后打一个巴掌给个糖？一边伤害她，一边偷偷去看她，是想说男主有苦衷的！他是爱女主的！hello ？请问您有病病？您不怕精分的吗？最后能跟女主在一起，纯属是因为主角光环吧！第五个，言情小说，偶像剧都是有虐点的，这个很正常，但是，你这一个误会接一个误会过分了吧？这样会显得男女主智商很低啊。而且男主一天没有公事要处理，就围着女主转了？知道女主和女主师兄出城了，亲自追过去，兄弟，你是不是忘了，你是君上啊，万一有人刺杀你，还成功了，义祁不就乱了？一个君主这么恋爱脑合适吗？对的起臣民吗？还有服装懒得吐槽了，反正只是个架空剧，穿什么衣服无所谓了。以上内容只针对角色和剧情，不上升演员。[/cp]

原本我已写了一篇吐槽剧情的影评，但看完二十三集我才发现光是那一集的槽点跟bug就数不胜数，加上一整季，根本写不完。同时我发现了一个更加严重的问题。

说实话，我从没有想过我会如此评价一部我在追的美剧，哪怕是饱受批判的绿箭第四季我也觉得它的总体剧情不错。魔法的新奇、竞选市长的新颖、黑金丝雀死亡的哀伤都很好地传达出来了。

但闪电第三季，它触到了底线，确确实实地毁了闪电侠这个角色。

前两季的闪电侠巴里，他是一个阳光开朗、聪明机警、热爱工作、充满爱心与正义感的善良男孩。

他曾是个好朋友，在凯瑟琳遭遇感情问题时，他陪她喝酒、唱歌，守在床边等她安心睡着才静静地离开。当艾迪、罗尼牺牲后他不愿其他朋友们受到伤害以致孤军奋战好几个月。

他曾是个好职员，他有着高超的勘查技术能力，工作兢兢业业，没事就在警局实验室做实验，就连平日里对他严厉的辛格队长也在私下里经常夸奖他。

他曾是个英雄，当天空中出现虫洞时他义无反顾地冒着生命危险去阻止。当极速夺去他的速度危及中城时，他再次接受粒子加速器的洗礼取回速度以致险些迷失在神速力里。

但这一季的巴里却变成了一个任性妄为、自私自利、为达目的不择手段的冷酷男人。

他玩忽职守，在有必须由星际实验室处理的事件时，他也最多只是把物证带回来，让西斯科、凯瑟琳等实验室同伴做，自己跑去约会、喝咖啡。

他毫不关心朋友，当凯瑟琳变成冰霜杀手流落在外时，他却选择立刻穿越未来，丝毫不担心凯瑟琳在外面会遇到什么危险或对别人带来危险。他口口声声说他可以穿越到刚离开的时候，但时空旅行有那么多的不确定性，他凭什么这么有把握。

他无视规则，在明知时空穿越可能会引起灾难时，他仍旧选择穿越到未来，并直接参与未来事件，毫不考虑这对时间线产生了怎样的影响，有多少人会因此消失、死去。在逆闪、地球2威尔斯，乃至神速力提醒过他，见识到闪点的影响后，他依旧回到过去，乃至将本不该在这个时空中存在的寒冷队长带到现在，光是这样就不知道对时间线带来多大的影响。他口口声声说事情结束后就会把他放回去，不会有什么问题。但实际上他却是带冷队去一个高度警备的政府部门执行一个极为危险的任务，全然不顾万一冷队有什么三长两短会对传奇时间线产生多大的影响乃至会有多么严重的连锁反应。

他毫无正义感可言，为了改变未来，他打算私放掠夺，全然不顾那种罪犯逍遥法外有多少人会陷入危险之中。为了知道萨维塔的身份，他打算释放进行过大屠杀的魔术师，让他逃脱审判。他甚至打算违背自己哪怕是面对杀父仇人都坚守的铁律，想要对格鲁德下杀手。

而最为可怕的是他对生命的漠视，当他看到被魔术师杀死的两个人时，他说那是他现在最不需要管的事，没有丝毫的怜悯之情。当HR为救艾瑞斯而死后，他不到十分钟便在为未来被改变而欢喜，似乎已然忘记HR为此付出了生命的代价。甚至刚从HR的葬礼回来后便急不可耐地去派发结婚请柬。在最终他面对萨维塔（自己）时他虽然没有下杀手，但那也只是为了保留自己的形象，艾瑞斯枪杀萨维塔后他也只有喜悦就是最好的证明，他到了最后也没能给饱受折磨的自己一份救赎。

在未来，或许他将为此付出代价。

正如凯瑟琳所说的：“我心碎了，巴里，但你会在乎吗？你有艾瑞斯，你有属于你的幸福人生，其他人就该死。”

此时的他，距离萨维塔就只有一步之遥。

这一季对这部剧的打击是难以磨灭的，无论第四季乃至以后的剧情有多精彩，每当我们看到巴里时我们总会想起他第三季的冷酷与自私，我们又如何能再次喜欢上这个角色？

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这剧其实挺好看的，个人本身比较喜欢以前武侠剧里的个人英雄主义情节，也喜欢我们传统的仁义礼智信文化，这些东西虽然已经被我们抛弃了，但不得不说，老思想有它的感人之处，这些东西在这部剧中都有体现，让我们能了解一下那时候人的精神面貌。看一部剧我认为最重要的就是好看，情节曲折，富有戏剧化，这部剧让你哭让你笑，而且你打开电视，随便一段让你异常感动，立马让你融入其中，也能带来一些思考，打鬼子的情节也不是毫无逻辑的手撕鬼子这么简单，能看出人物本身的悲剧走向，以及戴天理这个人身上进步的方面和落后的方面，突出了人物性格的矛盾之处，总之只要剧情流畅，不尴尬，我认为就是一部比较好看的剧了。

第一：选择告发

第二：偷偷处置

第三：帮她度过难关

md，选了第三种，原因是：怕皇上难受，一起瞒着皇帝，在人家不愿意而且恨不得你死的情况下。

什么垃圾剧情，真的无语了，刘涛瞎了吗？选这种剧.....

而且作为一个皇后，一直说话像没吃饱的饥民，真的就是又当又立

要不然就是偷了别人孩子，然后一直内疚，然后把人孩子抢了

接着就一个一个为她死了，我淦！什么垃圾啊？

但凡有点点逻辑，也不至于烂成这样吧

以下只是个人观点，希望大家一起讨论。先说为什么我打满分第一 音效带感第二 剧情不乱 ，还算连贯 ，节奏快第三 吓到我了第四 小女孩，黄奕 演技到位第五 这电影晚上才放 氛围很好最开始，看这部电影 笔仙 听名字 就觉得是部烂片，然后在看黄奕。下意识觉得这绝对是部烂片。 一直没去看，后来在抖音上一个博主 推荐大家去看，然后我也搜了一下 最开始豆瓣是5.0 然后就买票 抱着看喜剧片的心情去看。第一次晚上10:20去电影院看恐怖片，心里还是激动中带着忐忑。插播一下 我坐的正中间 左右各两位小姐姐哈哈哈然后电影开始了，一来就有点小高潮 还好，吓不到我 倒是我旁边的小姐姐们 吓得 ，让我一直在笑。

黄奕和她女儿住在这房子里，怪事就不断发生 屋子臭 对讲机自己响 镜头每转到晚上的时候，我就知道又是一个高潮 ，音效 和镜头转换恰到好处。

只说把我吓到的几处镜头

① 本以为鬼会从正前面出来 BUT 从侧面出来 ，这个我忍住我没叫出来

②黄奕和她女儿躲在柜子里 ，本以为鬼会从前面打开柜门 ，结果 拿了一根带血的钢筋(好像是)从衣柜后面一下刺过来 这个我也忍住没叫

③ 黄奕砸墙的时候，大家都觉得真相大白，不会害怕，旁边的小姐姐都睁大眼睛看了。 当洞变大了之后 远景拍摄的洞是一片漆黑 但是当黄奕再砸的时候 尸体从墙里掉出来 WTF WTF全场尖叫， 包括我 真的吓到了。

故事结尾 是那个屋主搞出来的鬼 ，虽然说是人扮的 但是最后 女主的朋友把照片拿来给女主看，也不干进家里 ，女主朋友的表情，语气 和最后女主拿着照片颤抖的手 还有那音效，不禁让人细想，到底是人扮演的鬼 还是说 这间屋子真的有鬼。

导演，编剧 很好的埋下伏笔，可能暗示着会有第二部。 这和我以前看的《校花诡异事件》，《咒丝》……是不能比的。

我不是水军，我也不是脑残粉 ，国内是不能上有鬼的电影，大家都是知道到，但是这边电影做到了，电影看似无鬼，但心中有鬼。虽然有借鉴国外影片的嫌疑，但是我们也看到国内恐怖，惊悚片的崛起，如果这部电影有第二部，希望不要烂尾，我们观众看电影 并不是一定要看大制作，大咖的电影。只要你电影拍得好，精彩，哪怕是找十八线小明星，甚至是路人拍的，我们观众都愿意去看。

欢迎大家一起讨论。

谢谢

一开始是认为颜值不行看了之后是颜值不行剪辑不行演技不行人设不行剧情不行首先是女主的转变，开场“冰雪聪明”地刺杀让我觉得很是冲动，换脸后突然就冷静了很多，让我觉得转变过快判若两人，分裂感太强，女主为什么知道这么多原君蓁蓁的事情，也没有交代，这样假扮太不专业了剪辑导致转场十分生硬，比如前几分钟祖母说要带女主去宁家，突然就转场妹妹说祖母被宁家气到责怪女主是不是昨天去找过祖母，但剧情根本没交代，不是要带女主去吗？这个发展突如其来，然后转场又变成两人出现在祖母房间外，妹妹责怪女主叫她滚蛋，我寻思着也没交代她们去看祖母的剧情等等等等原女主刺杀的时候演得真的有点一言难尽，男主悲伤到想呕吐我也觉得难以接受，刁蛮大小姐就是瞪眼仰头手舞足蹈故事人设太单薄了，比如大小姐就是刁蛮任性，方家一个刁蛮，宁家一个刁蛮，连女主丫鬟也刁蛮。人物塑造十分没有意思，太单薄不饱满，扁平不吸引人，还不讨喜，现在除了女主人人爱，其他女角色都是傻子有一些剧情真的非常草率，比如女主看了一眼祖母居然得出结论说是心病，心药竟然是去退婚，我以为要展示高超医术；还有三言两语祖母就信了她的话，是有背后之人误导让表弟中毒；又比如女主和宁下棋的剧情，观棋不语真君子，这个剧情非但没有让人觉得角色有很好的品质，在街上用嘴巴下棋这种操作也十分尴尬迷惑，两个人中间来来往往着人；又比如下棋获得五千两的剧情，这棋盘看着也没个500格吧，只差一步即可，穷举法不香吗？稳赚啊

结论：剧不行

希望小枫能有好一些的影视资源

橡胶可以说是在人们日常生活中无处不在，却又鲜少有人真正了解的一种重要材料。近日正在中央电视台综合频道及优酷、芒果卫视、央视网、bilibili网络平台热播的《天涯热土》就聚焦中国橡胶产业的70年发展历程，为观众呈现了三代海南农垦建设者薪火相传、砥砺前行的热血故事，看到一代代“海垦人”为祖国的橡胶事业鞠躬尽瘁，不由得发自内心地感叹：橡胶发展之路，道阻且长啊。

饶有趣味的是，尽管该剧将故事背景聚焦于特定的历史年代，但却并不会给人以观看年代剧的乏味感；恰恰相反，由于整部剧贯穿了长达70年的时间跨度，经由三代农垦建设者共同奋斗传承，而且在复兴橡胶园的过程中穿插了不少充满羁绊且极为真实的感情线，使得《天涯热土》在情感表达上更有一种与《父母爱情》相似的淳朴动人之感。

“太平盛世，最惊心动魄的爱情故事也只能如此。”作家黄碧云曾经在《盛世恋》中如是说。而与之形成鲜明对比的，则是《天涯热土》中场长林汉杰和教导员沈丹宁在纷飞战火中悄然滋长的动人爱情。乱世里的一片真心，总是来得格外惊心动魄，却也正是因此才让人越发觉得弥足珍贵。尤其是沈丹宁从最初的心怀戒备到逐渐对林汉杰产生好感的心态转变，真的让人非常能够感同身受。林汉杰为了安抚沈丹宁的紧张情绪，强忍困意为她讲起当年攻打锦州的英勇往事，但还没讲多少，自己却又像孩子一样打起了瞌睡。原以为林汉杰是个只知打仗不解风情的战士，没想到竟然还有一副十足的好心肠，并做出如此真性情的善意之举，试问哪位女生不会对此心动呢？

奈何命运总是造化弄人，本以为今后还会有很多的机会来相处、来互诉衷肠，谁料沈丹宁从马来西亚归来不久之后，就迫于现实被嫁作了商人妇。各种滋味即使不说出来，也能真切体会到相爱之人日日相见却无法在一起的那种极度痛楚。林汉杰和沈丹宁之间从初见时的互不了解、看不过眼到相处过程中逐渐生出彼此爱慕之情，却又因为将爱意埋藏心底而不敢表达，最终错过一段珍贵情缘。这样的爱情令人唏嘘却也给人留下了一点期待：唏嘘的是无论什么时代都永远发生着爱而不得的悲情故事，而期待的是只要故事还没完，就总有希望迎来转机。

如果说林汉杰和沈丹宁的爱情是不得不向命运低头，那么陈胜利和简梅之间则是受到了现实身份的阻碍。陈胜利爱得情深意切，简梅却始终心有顾念，这段爱情因为一个不可言说的秘密而显得更加复杂，一旦这秘密被暴露，对两人之间爱与信任的打击无疑是具有毁灭性的。真爱在残酷真相面前是坚硬如磐，还是溃不成军？这又给观众留下了一道悬念。

正所谓“花开两朵，各表一枝”，从剧情结构上看，《天涯热土》将深切动人的感情线和发展橡胶产业的故事主线并重。在为观众普及橡胶知识这一点上，《天涯热土》同样做到了深入浅出，通俗易懂。正如林汉杰在剧中为战友所举的例子一样，小到一双胶鞋的胶底，大到大车的橡胶车轮，橡胶既是与日常生活密不可分的实用材料，更是与石油、煤炭、钢铁并驾齐驱的四大战略物资。

在新中国成立之前，我国橡胶产业处于原料短缺、发展举步维艰的停产半停产状态。自新中国成立后，中国橡胶产业克服技术、原材料、资金等重重难关，全力扶持国有、私营企业恢复和扩大生产，完成了各项生产恢复任务。从1953年起，中国经济建设开始实施五年计划，国家对橡胶产业实行统一领导、分级管理，并初步建成了一套相对完善的橡胶产业体系。改革开放四十年来，中国橡胶产业通过引进消化吸收国外先进技术和自主创新发展，取得了举世瞩目的成就，如今更是打造出了密不可分的橡胶产业全球产业链。中国橡胶产业的70年发展历程，实在深入人心、令人鼓舞。

《天涯热土》发展橡胶产业的故事主线和深切动人的感情线交错并行，既重现了海南橡胶事业的70年发展历程，又让三代“海垦人”的峥嵘岁月与命运沉浮历历在目。作为一名女性观众，很好奇真心相爱的林汉杰和沈丹宁未来将要迎来怎样的情感羁绊，更期待橡胶产业在后续剧情中焕发新生！

电视剧讲述了杨立青，杨立仁，杨丽华三兄妹在革命时期因信仰不同分别加入共产党，国民党，在历史的洪流中上演了一个家庭的悲欢离合，一个国家的命运浮沉。

这部剧的主要角色都没有用真实姓名，但是人物的经历和故事都是有出处的，每个人物都可以找到几个原型，这样其实是很巧妙的一种方式，可以仅通过几个角色就更加丰富的呈现历史大事件。

这里的每个主要角色都性格鲜明立体，演员表演也是可圈可点。其中我认为演的最好的是黄志忠扮演的杨立仁，他至始至终都是忠于国民党的，他没有动摇过，他的妹妹虽然同为国名党，但是和他的理想信念并不完全一致，他的弟弟立青是共产党，因此他们甚至要刀兵相见，杨立青性格里有凶狠的一面，但是对家人他也有一颗柔软的心，喜欢黄志忠，演技好赞。

孙红雷穿着背带裤演十八岁的杨立青有点搞笑了，但是这个角色的确很适合他，导演一定是根据他的人人特质做了角色调整，是他拿手的正气小流氓形象。

这部剧里的角色我最不喜欢的是瞿恩，可能我觉得他最爱的还是立华却娶了林娥，他并没有那么爱林娥，可是在那么复杂的环境下，谁又能说的清楚呢，立华是国民党，他们已经不可能走到一起了，这些和国家命运比起来真的不那么重要啦。但是没办法喜欢他，因为我觉得她是立青的，小时候脖子挨了立青一枪，就应该是立青的人了呀←_←

瞿霞对于立青来说也是一样，爱而不可得，他们与瞿恩和立华不同，瞿霞的身体几乎被国民党摧毁，她不愿意以千疮百孔的身体来面对自己最爱的人，立青不理解，他觉得他可以包容一切为什么瞿霞不愿意回到他身边呢？其实最重要的原因是国民党在她的心里留下了创伤，负责逮捕她审讯她的正是立青的哥哥，她心里的坎越不过去了。

他们的父亲杨廷鹤，时刻心系国家安危，不出门却什么都知道，什么都想的通，他其实是代表了一个时代，新中国成立后，杨廷鹤的去世也代表着一个时代的结束。

最后一集立仁一个人在船上孤独去往台湾的情景，悲凉的让人心碎。

感叹张黎导演的镜头语言，类似大明王朝1566，此剧也用了很多黑白镜头来表达人物心理活动，太妙了，旁白什么的狗带吧。

这部电影，很早以前看的了，现在记忆深刻的是女主是个身上有臭味的公主！男主是个医生，为了给公主治臭，折腾着折腾着两个人有了感情，花好月圆了！ 私心想着，为什么不能让女主最后臭味真的没了，做个普通又幸福的公主呢！

花好月圆夜 这首歌也是记得的 还能跟唱！

春风吹呀吹 吹入我心扉想念你的心 呯呯跳不能入睡为何你呀你 不懂落花的有意只能望着窗外的明月月儿高高挂 弯弯的像你的眉想念你的心 只许前进不许退我说你呀你 可知流水非无情载你飘向天上的宫阙就在这花好月圆夜 两心相爱心相悦在这花好月圆夜 有情人儿成双对我说你呀你 这世上还有谁能与你鸳鸯戏水 比翼双双飞

惊讶于这部影片只有6.7分，也许是韩国犯罪电影的制作水平太高，让大家有了更加严格的眼睛。对于这部影片，我的关注点在于追寻正义是有条件的，如果警察不是富二代，他又如何去满足犯人一而再再而三的金钱索取的要求，又如何得到这些碎片的案件信息。当然，这个事件本质上是罪犯想要与警察来一场博弈，并借此脱罪，所以即使警察不是富二代，罪犯也会用其他的要求来吸引他的注意。但是，一个清贫而家庭美满的警察，真的会因为声张正义，拿自己的一切去搏吗？我想可能不会，人的本质还是自私的，马斯洛的需求理论告诉我们，人的最高需求是自我价值的实现，但前提是生理需求物质需求都得到满足。只有像警察男主一样，金钱对他来说不那么重要，又没有家庭的人，才会将所有的重心全部扑在追寻真相上，所以这是个特例。但是我们依然希望，随着物质生活的丰富和精神境界的提高，这样的特例不再是特例，这大概也是电影给我们的一点点启事吧。第一次写影评，思路有点乱，一家之言，不喜勿喷

这电影刚看完时感觉很感动，因为我小时候好喜欢的一个故事竟然能够影视化，而且我已经不太记得小说细节内容，所以一时觉得还不错，因此萌生了重新再看一遍这部小时候很喜欢的作品。不看想不起，一看才发现电影和原著简直云泥之别。小说比这部电影精彩100倍。

以下内容不但包含了电影的剧透也包含了小说的剧透，如果有想看小说的朋友们，请谨慎阅读。

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一，电影里的皮皮鲁没有小说里机灵。

先说福尔摩斯被锁起来那场戏，小说写的是妈妈以为鲁西西养狗了，所以把鲁西西的卧室锁了，就坐在那里等鲁西西回来质问她。而皮皮鲁这时正躲在自己的房间里，根本没有暴露，因为他不能让妈妈知道是他的狗，别看皮皮鲁躲着没出来，但其实他也想好了要是妈妈要伤害福尔摩斯，他再跳出来保护它。

电影里演的是皮皮鲁刷一下冲出来挡住妈妈，真是生动演绎什么叫此地无银，妈妈一下子就认为是皮皮鲁养了狗。在小说里确实是罐头小人放福尔摩斯从窗子出去，但是提议放走福尔摩斯的是艺术家而不是歌唱家，而且最重要的是！说到这我就要说了，电影里的歌唱家简直是没什么作用，小说里好歹还做了首《落后生之歌》来点缀一下，结果电影里也没有这首歌。

其次罐头小人做事也很严谨，他们不但救了狗而且还把窗子也关起来了，后来妈妈打开门没看到狗时，看到狗不翼而飞的瞠目结舌，比电影里罐头小人还没来及关窗子妈妈就闯进门有趣多了。

在小说里，鲁西西回家后妈妈还质问了鲁西西养没养狗，鲁西西说没养，打开房间看到狗影子都没有的时候她还反过来质问妈妈，狗呢？鲁西西并不像电影里那样文静懂事的样子，而是有些古灵精怪的，敢于质疑大人的。小说后面还有她顶撞老师的情节，也很精彩。

再说皮皮鲁和罐头小人的相识。小说里皮皮鲁是靠着自己几次侦查发现罐头小人的存在，原著写的是他发现了福尔摩斯被刺伤的那根针，还有碎布头，后来有一次他把红房子带到自己房间侦查时又遇到了妈妈，妈妈搜查了红房子可是什么可疑也没发现，皮皮鲁算是保护了罐头小人。等妈妈走后，他才正式见到罐头小人，原来小人们害怕妈妈搜查红房子，早都躲进皮皮鲁的外套口袋。而电影里演的是，鲁西西翻窗户的时候和罐头小人说话，这一幕被皮皮鲁撞见了，由此皮皮鲁发现了约翰。不得不说电影这样一演，皮皮鲁的机灵劲儿都没了。其实后面还有皮皮鲁和鲁西西一起想主意对抗学校的各种情节，兄妹两就没有闹掰过，而不是电影里演的鲁西西竟然不顾罐头小人危险去考试。小说里的鲁西西是绝对不会不管罐头小人的。

二，皮威和鲁雁(也就是爸爸妈妈)根本没有电影里演的那么不堪。

电影里的鲁雁总是胃痛，因而以此亲情绑架孩子，让孩子考好试，一定要考第一名，不要气妈妈。小说里的妈妈根本没有亲情绑架过孩子。电影还设定了爸爸是因为孩子放弃了最喜欢的工作，小说里没有这样的设定。电影里演的妈妈和鲁西西说，爸爸为了你，放弃了自己最喜爱的工作，你凭什么不放弃自己喜欢的事情。说实话这句台词或许很现实，但我不喜欢，这种苦情戏不是郑渊洁的风格。

电影里给人一种那样的感觉，就是爸爸是一个温和的人，而妈妈是一个严厉的人，事实上小说里面不是这样的。小说里的爸爸，是很威严的爸爸，会严厉的对皮皮鲁和鲁西西说话，而不是像小电影里面演的和蔼。小说里面爸爸曾经暗暗跟踪鲁西西想要去捉住鲁西西养的狗，但是由于上尉的帮忙，爸爸没有找到福尔摩斯。而且爸爸发现福尔摩斯的时候，上尉在福尔摩丝的身上爬着。并且上尉对爸爸喊话，不要再冤枉皮皮鲁和鲁西西。爸爸还以为是狗会说人话，惊诧了好久。爸爸对妈妈说了这件事，妈妈还不相信，我觉得这个情节特别有趣，但是电影里面也没有演出来。其实在小说里面，爸爸和妈妈后面也已经察觉到有一股神秘的力量在儿子和女儿周围，但是他们不去戳破，这一点，我觉得非常的难能可贵。

而且小说里的妈妈是一个讲诚信的人。皮皮鲁有一次和妈妈打赌说只要他能够考试考第一名，妈妈就得答应他，让他养狗。果然呢，皮皮鲁在博士的帮助之下得了第一名。所以福尔摩斯就养在家里了，但是电影里面好像没有这个情节。

说到这里就还有一个情节，就是作弊的那场戏。小说里罐头小人们根本就没有帮助那么多的孩子作弊的。很多人也说的挺好，这种大范围的作弊，其实我觉得不要这样拍比较好。在小说里面，只有博士帮助皮皮鲁作弊考了第一名这一次，后来再也没有过。而且皮皮鲁在接受了博士的帮助以后，就痛下决心要当真正的第一名。而不是像电影里面演的那样对成绩依然无所谓。而且小说里还有一个有趣的情节，就是这次考试当中，鲁西西并不是电影里演的那样，因为打瞌睡而没有考好。是因为鲁西西自己觉得考好了以后，就不像个差生的样子，所以她故意考不好的。所以小说里的鲁西西，真的比电影里面的鲁西西要有趣多了，她很有自己的想法，真的是一个古灵精怪的小女孩儿。

然后就是在会见外宾这场戏当中，其实爸爸和妈妈都是站在皮皮鲁和鲁西西这一边的。小说里写的是学校因为皮皮鲁和鲁西西是落后生。所以不让他们会见外宾。但是爸爸和妈妈知道这件事情以后很生气。这次他们是站在自己的孩子这一边的。他们非常支持自己的孩子，去做这件为中国人争光的事情。皮皮鲁和鲁西西会见外宾的那一天，爸爸和妈妈都为自己的儿子和女儿找到了最好看的一身衣服，将他们打扮的漂漂亮亮的去见外宾。他们走的时候，爸爸妈妈和福尔摩斯还在楼上目送他们出门儿。

小说里会见外宾这件事情结束以后，皮皮鲁和鲁西西的学习热情达到了最高点。他们每天晚上都会刻苦学习，倒是福尔摩斯孤孤单单没有人陪他玩儿。这个时候，爸爸妈妈看着福尔摩斯内心当中做出了一个反思，他们觉得以前扔掉皮皮鲁养的小动物，这种行为实在是太过分了。他们觉得自己以前是在剥夺孩子对小动物的爱，他们察觉到一个人学会爱的能力是非常重要的。这时候，他们真正的接纳了福尔摩斯，这时候成了他们两个陪福尔摩斯玩耍。这个情节让人看了，觉得非常感动。

三，就是创造了李小曼这一个反面角色。

我也看了其他人的吐槽，我觉得他们说的挺对的，把一个小孩儿演的那么坏来衬托主角的善良和美好，这种手段也太拙劣了。学校里面的大火，这也是电影里面原创的情节。其实我觉得还不如按照原著拍会显得更有趣一些。

总结

其实我觉得这部电影刚看下来的时候，觉得还是可以的。但是看过小说以后，就觉得这部电影拍的真的是不如小说里那么精彩，不但人物刻板，而且把人物的个性也改的不如小说里那么生动有趣，强烈建议大小朋友们都读读皮皮鲁和鲁西西这个系列。

我觉得电影拍的失败之处就在于这部电影是当做儿童片来拍的，如果是把它当做奇幻片来拍，那么应该就不会拍成这样。其实为什么不能当做奇幻片来拍呢？国外的纳尼亚传奇，哈利波特，等等很多小孩子当主角的电影，都不是只面向少年儿童而是面向全年龄段的观众。那么皮皮鲁和鲁西西为什么不能拍成面向全年龄段的观众呢？总之，我希望这只是皮皮鲁和鲁西西系列影视化的一个最低的起点，希望以后还能看到影视化的更好的作品。

今天有幸参加了不散的活动，很是开心。这也是我第一次参加这样的活动。

超前看了《嘉人本色》前三集觉得还是不错的，整体来说这是一部怀旧题材的爱情剧，讲的是青梅竹马的卢嘉嘉和年孟宇两人的爱情故事。

现在青春剧太多了，每个人都有青春，但青春剧却永远无法覆盖所有青春过的人。就单从共鸣感来说《嘉人本色》算不上每个人大学的模样，友情的模样，爱情的模样。就是有一点来说那时候一个大一新生就有钱自己开一个店可能不太现实。

剧中的话题点是有的，一个你喜欢的人确是异地恋VS一个不喜欢的青梅竹马确在同一所大学，如果有这样的情况，你会选在哪一种爱情？从女主的角度来说，我是很理解她的，因为无论多喜欢可是现实往往很残酷。

看前三集的剧情搞笑点还是有的，这样整个剧情就会显得很轻松了，我是很喜欢这样的剧情。

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《法兰西特派》是韦斯·安德森笔下围绕著名英语周刊《纽约客》的历史而打造的虚构刊物，也是其今年上映的新片的名称；它也是一群其笔下的虚构记者（同样，原型也是《纽约客》的多位撰稿人）共处一室写作、讨论与出版作品的“家”，在这里，他们能够以“我们”的名义写作；在这座被安德森戏称为“Ennui”的城市中，这是一群外来人士，默默地或者惊天动地地观察着其中发生的事件；当然，以上这些都未曾存在过，它最终仅仅是一位作者对其它作者的想象——巴黎太大了，他不得不将其缩小成属于自己的口袋书版本，诚然其依旧有着四通发达的道路和琳琅满目的街道社群，但看着还是就如一座玩具屋一般，或者一只可颂面包，那一层层由面团与黄油不断折叠混合并加以烤制的酥皮内部好像包裹着什么——关于这部电影，或者他们说的，这些“东西”，这些“层”，这些漫画书般的运动和人物，这些琳琅满目的装饰，引发了一定程度的误解；我们也未必真的需要为韦斯·安德森辩护，因为在该片中，安德森的机制发挥到了极致，也就意味着它看上去仅仅可能是某种似乎只有简单表面的形象：镜头设计、对称、平移轨道、戏剧、明星阵容、法国、巴黎、《纽约客》、“五月风暴”、詹姆斯·鲍德温、故事集、阅读、现代艺术、后现代艺术、中产阶级、虚无、童话、复古、致敬、美食、“春节联欢晚会”（？？？）等等，还有很多东西，但这只是第一层。

在《法兰西特派》的海报上，我们总是能看到一大群人；事实上，在《法兰西特派》这部电影里，我们也总是看到各种人物挤满整个画面，但不妨考虑一种属于孤独的律法：在这种法则之下，我们应该质疑所有这些的漫溢，这种“满”的背后只可能是孤独——但未曾不是这种孤独创生了这样的一个集体，在这之中，他/她们渐渐地产生了“不再孤独”的幻觉，当一位看似刻薄实则有爱的主编（比尔·莫瑞）对他说：“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 写作是什么？杜拉斯说写作都称不上是一种思考，有些话语只有在被写出来之后，才有可能被读到和理解，甚至对于作者本人也是如此。我们可以看到韦斯·安德森在这里最大的形式并不仅仅是展示，而是一种“包裹”，万物像一块可颂面包的面皮一样被卷起来，隐藏起中间的核心——如果有的话。但无论如何，这个核心是自我生成的，但首先它被层层叠叠的形式与内容包裹起来。首先是一册杂志这个形式本身，接下来是朗读文字的形式，再接下来则是占据了杂志页面的五篇文章：主编小亚瑟·豪威策的讣告一篇，影片因此有了一个《公民凯恩》式的结构；塞泽拉克（欧文·威尔逊）短小精悍的Ennui历史游记一篇，带观众快速浏览了城市图景，部分问题在这里也被先行埋下；贝伦森（蒂尔达·斯文顿）的艺术专栏——论监狱中的艺术家摩斯·罗森塔勒（本尼西奥·德尔·托罗+托尼·雷沃罗利）的《混凝土杰作》，重要人物还有其缪斯（蕾雅·赛杜）与代理人（艾德里安·布洛迪）等等，其作为一篇“文章”的主体又被进一步地诠释为一场“讲座”（在场的观众有被正面拍到吗？）；克雷门茨（弗兰西斯·麦克多蒙德）的政治专栏《论一份宣言的修订》——讲述了一群巴黎（划掉，还是Ennui）大学生疑似在1968年爆发的“三月革命”，其中主要人物包括蒂莫西·柴勒梅德饰演的有些神经质的学生领袖以及年轻的革命女子茱丽叶（琳娜·库德里，她和柴勒梅德似乎是从让-吕克·戈达尔的片场变异后跑来的），前者和同样有些神经质的中年记者本人在这群时间内十分亲密，但又有明显的隔阂；最后为影片收尾的是非裔美食评论家怀特（杰弗里·怀特）对一位警署御用厨师长纳斯咖非耶中尉（其姓氏疑似取自“雀巢”牌咖啡，但扮演者是韩裔演员斯蒂夫·朴）的一次惊险的画像，但如果说该文是对一位传奇美食家的刻画，还不如说是对怀特自己的刻画，影片也将该章节展示为一次作者本人对文章的复述——我们被告知该作者对自己曾写的文字有惊人的记忆力，并能分毫不差地背诵，随后我们会知道，在这里，安德森终于亮出了自己的底牌。正如你所见，上述的故事看似互不关联，并且有臃肿或自我感动之嫌，但内部的主题却显而易见地被层层叠叠地包裹并渗透到了一起，循序渐进地在最终抵达到纳斯咖非耶中尉神秘兮兮的厨房中——一颗洋葱，或许，每一片都是独立但又是被粘连的，不禁让人想起科学课上试验用镊子去除其内部薄皮的经历，这层薄皮是理解其结构的关键。

现在，如果我想要证实《法兰西特派》是一部影史上最独特的，可能也是最激进的讲述孤独的作品，想必已不再困难，在这个清单中还可以加上马里亚诺·利纳斯的巨作《花》，大卫·林奇的《双峰：回归》，雅克·里维特的《出局：禁止接触》，以及韦斯·安德森本人的《布达佩斯大饭店》，它们都是某种通过“最多主义”来达成的简洁，用最多的掩护包裹起的最简单的孤独。我们都听过那句老话，或者类似的说法，即“身在茫茫人海中，却只是一个人”，之类的。但如果说《布达佩斯大饭店》在开场时便将孤独的主题明显地摆在了影像的那份沧桑中时，《法兰西特派》却是如此决绝，安德森的“包裹”仅仅只是摆在那里，至于想看到第几层，他选择站到一旁保持中立态度，他首先展示的是一种创造力的繁荣，即便这种繁荣可能已经终结。但我们从未见过如此“阳光”的讣告，也没听说过如此“肮脏”的游记，所有这些都以轻松的姿态被表达出来。安德森精灵古怪的形式问题在这里也被融合，影片如俄罗斯套娃式的结构被直观展示为画面中的各种“隔间”、栅栏、堡垒、窗户背后的画外音与其它景深深浅的褶皱，它们被小心翼翼地用连续的推轨镜头展示着；有时则是一个简单的推进，配以光线层次的变化；而有时则只是一个掷地有声的固定镜头——一切都在其中，比如威尔逊游记的第一个镜头：“Ennui在周一早晨突然醒来。” 文本方面，一种可疑的“中立性”是影片形式的关键：一篇文章开始被朗读，停止被朗读；另一篇文章开始被讲述…… 每一篇都以同样的开场字幕与打字机的声音启动，并以同样突然的黑屏终止，因此作者保证了其单一叙事上的封闭，他遵照着小说集的形式。但正如滨口龙介的《偶然与想象》或者侯麦的《人约巴黎》这样的作品，所有故事都是因为一些主题而被聚集在一起（滨口直接把主题写在了标题上），并且遵守着严格的顺次。玛格丽特·杜拉斯曾在戈达尔的《各自逃生》中借其角色之口说话，她说：“如果我有足够的精力，我宁可无所事事；但因为无法忍受无所事事，我拍摄电影。” 那么，写作，但避开作为自画像的写作，用怀特的说法就是：“自我分析是一种恶行，要么在私下展开，要么大可不必”，作者打算写些什么呢？其他人物，他/她去描述他人，用“中立”的视角。在这里，《法兰西特派》的五篇文章将依次拨开这所谓“中立性”的迷雾，回归到一种健康的自画像中，并且在最后一刻中以一种精神的回溯，戳穿全部的中立背后唯一的存在，也就是作者自己。我们可以看到，当蒂尔达·斯文顿在她的文章/讲座中介绍其笔下的“饥饿艺术家”时，她尝试了，尝试着不带情感地，甚至有些学究式地去描述整个离奇艺术史事件的始终，但她偶尔也会露馅，比如不小心在自己的讲演资料中插入了一张自己赤裸上身的照片（正如蕾雅·赛杜所说，突如其来的赤裸惊吓到了观众），或者是在结尾不露声色地透露自己曾与该艺术家是情人关系，虽然所有这些，都被该作者用十分轻松又高昂的口气一笔带过——必须保持记者的中立道德，不是吗？但显然，这有可能会被误认为是缺乏情感的表现，或者对形式的某种走火入魔，但让我们对这些角色保持一些距离，保留一些秘密，安德森在接下来的时间中慢慢继续展示。该章节中最感人的一幕：饰演青年时期罗森塔勒的托尼·雷沃罗利（《布达佩斯大饭店》的主角Zero）坐在自己的牢房中，而突然间，本尼西奥·德尔·托罗穿着大一号的戏服走了进来和年轻人交换了位置，后者把自己脖子上挂的狗牌交接给他。

如果说在上一章中，作家与人物之间还维持着一种有意识的距离的话，接下来的《论一份宣言的修订》则完全倒置了这种伦理上的界限——柴勒梅德和麦克多蒙德短暂的情人关系多少被直接展示出来，并且我们看到了后者在这位青年领袖简陋的女仆间中写下这篇文章的过程——禁忌被打破了。但麦克多蒙德饰演的是一位固执的作家，长年单身的她对旁人的牵线搭桥毫无任何兴趣，也很难说她对年轻革命家的情感是否是写作其万字雄文的副产品，但与此同时，她还是把中立性挂在嘴边，正如“棋子革命”诡异的场面调度：一座桥下有蜿蜒曲折的街垒和路障，一颗棋子的走向穿过抗议者的标牌，经由防暴警察的喇叭与电报机，传递到市长秘书的耳中，再经过她被推轨镜头调度的高跟鞋脚步牵引，来到官僚的桌前…… 一层又一层的计划、问题和设计，但这是一种自欺欺人的自我麻醉吗？不管怎么样，韦斯·安德森想要解构的是1968年发生在巴黎的“五月风暴”，但这一“风暴”的结局和后果在如今看来却是有些模糊的，它似乎就这么戛然而止，没有太多实质性的成果，除了导致了法国在接下来一段时间的左右政治分立，但在这一方面，安德森和该文作者选择保留意见——在整篇“文章”中，我们听到了很多东西（流行音乐是反动派？是否要反对征兵？），唯独没有听到柴勒梅德的这份所谓革命宣言的任何一部分，它要么被打断，要么被隐藏在女孩那“呃呃呃呃呃呃呃……”的，又愤怒又疑惑的默默阅读之中。它更多的是可能对1966年到1973年这段时间的所谓“后新浪潮”法国电影的一次戏仿，从戈达尔的《男性、女性》到《中国姑娘》，到菲利普·加瑞尔或马塞尔·哈侬在1968年后拍摄的实验电影，到里维特的《出局》和厄斯塔什的《母亲与娼妓》，这些作品都是一群青年的情感旅程，这段旅程同时因“五月风暴”开始，也因为它而终结，它是关于集体的，也是关于孤独的。里维特的《出局》拍摄在“五月风暴”的两年之后，其中让-皮埃尔·利奥德饰演的街头混混想要成为一名记者，却被《法国晚报》拒之门外，后来因为某种巧合，他误入了一个地下杂志团伙的策划现场…… 话扯远了，所以回到《论一份宣言的修订》中，我们明显又看到了另一种平行，也就是关于“集体”这个概念的平行。安德森在这部关于纸媒的“情书”中，似乎是有意忽略了绝大多数关于编辑部本身的故事，影片也不愿花过多的笔墨去呈现诸编辑在创作杂志时的各种纠结与讨论——再次强调，作品本身，作品/文章本身是关键，古典与现代的不同观看法则在这里疯狂撕扯着，但难道我们不能从“三月象棋革命”的诸位“编辑”那各种匪夷所思的喧闹与诡辩中，看到这种所谓集体的存在吗？还有爱情，这些“后新浪潮”电影在处理其政治理想的消亡时，似乎总是会回归到青年男女的爱情和关系上，尤其是三角恋的情感（厄斯塔什），安德森在这里看到了一些什么——我们虽然不懂革命，但我们看到的无疑是激情，不然又为何要把催泪弹的化学反应和真实的眼泪混合在一起呢？这一章里最美的，是当我们终于差点读到那份“宣言书”的修订部分时，我们读到的只是青年领袖为两位女性留下的一纸情书，在那人造的美丽月光和摩托车上男女的慢动作剪影中，“最后一部分由于字迹过于潦草，完全无法识读。”

《法兰西特派》的第三个主要故事《警署探长的私人厨房》或许是整部影片中最悲伤的一个故事，一个真正的孤独者的故事，但同样，疑似多愁善感的情绪被包裹在重重形式的保护之中，秘密仅以最隐秘的方式被传递，摩斯电码般的秘密，在暗夜中，与此起彼伏的枪击与尖叫形成诡异的乐曲，安德森即将揭开这个城市最黑暗的角落，但同样又是漫画式的，“不能哭泣”，因为主编大人曾这么说道。在这里，所有那些第三人称的、形式的、动画的、“中立”的、恋物的、集体的幻觉都依次被打破，但又一起组成了整个乐团，展示这些隐藏孤独的技法，是展示孤独本身的方式。长镜头在这位作者看来也即是他复述文本的速度，坐在采访席中的他既然狠话说在了前头，那就必须把文章一整段一整段地，气韵均匀并中气十足地念出来，语气中要有一种手到擒来的顺滑，如同饮用厨师长那丝绒般漂浮在杯中的鸡尾酒，或者像奥逊·威尔斯在《麦克白》中念诵一般，要脱离情感似地，但又绝对自信地读出，我们要感受到一种专业，一种精准，而这背后的秘密，我们仅能管中窥豹。杰弗里·怀特的角色显然是詹姆斯·鲍德温的化身，而在这里，安德森又一次把故事围绕在“警察社会”中——联系到第一个故事中腐败的监狱，第二个故事中的催泪弹与防暴警察，这绝不是意外，一瞬间，某种冲突被唤醒：Ennui并非糖果屋，也不是什么马卡龙色调的天堂，玩具屋的真相，正如欧文·威尔逊在游记中所言，是小男孩的恐惧，但他独特的逆反心理有能力将这些都转化为游戏，危险又好玩的游戏。因此就有了怀特在警署内迷宫般的总部大楼中独自穿行的长镜头，他最终迷失在了一片黑暗中，只看到一个小小的紧闭室（片中称为“鸡舍”），威廉·达福戴着圆框眼镜小小的头突然从光线中弹了出来，像个小木偶。但在一系列紧张的叙述后，安德森却将语调转换为了闪回，一个180度大转弯，这一次坐在“鸡舍”里的变成了我们未来的作家（因为“错误的”爱而被逮捕），站在这牢笼前的则变成了他未来的雇主。最美的时刻，也是最严肃的时刻——主编先生审阅着怀特的简历，并要求他快速写下300字书评一篇，并突然间说出了那句台词：“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 谜底揭晓了，原来一切的喧闹，一切的群像背后都有一位作者，而他只可能是独自一人，坐在打字机前完成他的作品，一层一层的悲伤，在这背后隐藏起自己，但脑中依旧追求被后代挖出作者性。在非裔作家娓娓而谈的生动中，我们意识到这个荒诞事件其实与他没有太大的关系，警署与帮派之间的疯狂枪战与争斗，这位作家仅仅只是恰好出现在了现场，并如实记录下来，但一切究竟为什么发生，他终究是不清楚的；而另一位终究只是局外人的，难道也不正是拯救了小男孩性命的，勇敢地服下自己研制的毒药的纳斯咖非耶厨师长吗？这些人物身处事件漩涡的中央，却也是它们的旁观者，而这二人之间的唯一对话，我们的作家还差点以“太悲伤了”为理由，把它从稿件中删去。因此我们或许能说，作家之所以能拥有神奇的记忆，还不是因为他只能与自己的文字作伴，时刻复述着，喃喃自语…… 这些镜头漂浮在整部影片中：怀特默默地哭泣；缪斯在慢镜头中缓缓走过那十幅石板画，至于画中的“她”，被隐藏在随机泼洒的笔墨中；两位演员默默地交换位置；锁在小隔间里的男孩和坐在外头的蓝眼睛女孩；继续背对镜头埋头写作的作家，坐在画面右侧两米外审读着其最新文章的主编；独自一人站在讲台上的那位，她到底只是在科普艺术，还是在追忆逝去时光；在厨房里被自己的神秘仪式包围的那位；躲在浴缸里的那位…… 但安德森能做的便是将这一切孤独，化为创作的力量，形式的力量，一切都变成语调的变奏——怀特快速地回忆完自己的悲情时刻，便迅速折返回自己的表演中：“与此同时……”