当片头冠名是王晶导演的时候，我其实没有对这部篇子有什么期待，就觉得是一部无厘头的搞笑片而已。不过看完之后老实说，这绝对是王晶众多烂片中的上乘之作。

谢霆锋是一贯的冰块脸，无来由的耍帅扮酷，这就不赘述了。张家辉很出彩，不管演正剧喜剧还是悲剧，都很到位，是片子的亮点。其他花瓶女演员，或是装疯卖傻的佟大为，都只能算是还说得过去的桥段。

我真正想说的是，这部电影的剧情。一改王晶一贯的大欢乐结局，也一改前面铺垫后来圆满的简单路线，他玩起了小忧郁。

少爷（谢霆锋）一心想当金衣捕快，即便是在小小的县衙厨房帮差的见习捕快，也干的矜矜业业，一心想等着有朝一日报效国家报效朝廷。巴爷（张家辉）只是想老婆孩子热炕头，做点小买卖，平平淡淡的过生活，不过为了兄弟义气，还是跟着少爷在那个小小的厨房里受尽人冷眼。

谁曾想小县城发生了灭门案。两个青年不顾身份也跟着去查案，在金衣总捕快（何家劲）面前初试牛刀，让众人刮目相看。结果得来的，却是入狱酷刑最后送上断头台。机会有时候就是把双刃剑，明明你不去尝试，可以活下去，或许不能活的多好，但至少不会断送性命，但是你试了，虽然得到了被人仰视的机会，却也断送了平淡的幸福。

少爷和巴爷被火龙女（黄奕）水龙女（阿sa）俩姐妹救了，和闻问切（佟大为）一起相约去玲珑客栈找回玉观音。这个套路貌似有点俗，大漠之上，方圆百里就一个客栈，又是风骚的老板娘和一群妖魔鬼怪的伙计，又是沙漠红云龙卷风马上肆虐。让我小惊喜的，是金衣总捕快，竟然跳反干起了强盗的勾当，理由，也是实实在在的。矜矜业业三十余载，每年的俸禄少的可怜，所有亲眷，妻儿老小，全被仇家所杀，自己孤家寡人，不想退休后被人灭口。如果得不到相应的回报，人干嘛要舍生取义无私奉献呢？这可能是大多数人的想法。

少爷发现这些的时候，想必对金衣捕快充满了失望。我想，王晶实际想说的，是遥不可及的梦想和脚踏实地的现实，这两者的关系。人，有梦想，固然好，但是当梦想触手可及的时候，你要知道，这是不是真的是你想要的。很多人为了梦想而奋斗，但当梦想实现的时候却发现，原来以前那个平淡的日子，才是自己真心使然。

最后结尾，少爷看着闻问切在龙卷风里追随着玲珑（刘洋）离开尘世，当一切尘埃落定，他又何尝不是从天上坠入凡间，脚踏实地的抱着身边的爱人。巴爷如愿以偿过上了平淡的开着小买卖的生活，这也是另一种快乐，谁说人一定要有伟大的梦想。

对于大多数普通人来说这几天最大的事情或许莫过于国家终于明确放开二胎了，经过30多年的生育紧缩政策，我们终于等到了人口结构的重新调整。其实从宏观上讲人口关系生产规模，在工业社会中更意味着劳动力的多寡，也直接影响着一个社会是否具有活力。然而这些只是表面的描述，人的生产不只是工业社会中的数字，它其实还关系到整个社会的和谐以及文化的传承。

自计划生育以来诞生的这几代人似乎一直承受着某种公共质疑，无论是80后还是之后的90后、00后，负面的批评与担忧一直萦绕在公众面前。究其原因，或许大家都对一直承受各种关爱的他们能否承担起社会的责任感到忧虑，而沐浴在长辈呵护中的他们成长期也显得格外漫长。

然而，不管如何他们也开始逐渐走向婚姻的殿堂并承担起生养下一代的任务，对于这批自身心理年龄仍然处在青春期的年轻人来说，抚养孩子在一定程度上也是一种成长，在与孩子打交道的过程中他们开始慢慢培养生活的耐心与细心，也体会到当初自己成长时父母与袓辈的艰难，而这恰恰是一个人成熟的重要标志。由刘恺执导，李晨、张歆艺、陈赫、张萌、田雷、李倩主演的都市亲子剧《三个奶爸》是一出关于年轻人情感的轻喜剧，通过三个不同年龄段的年轻人与一个孩子的故事，展现了年轻人的成长过程，也进一步思考了孩子在我们生活中的意义。

作为70后、80后、90后的三个代表，余峥（顾晨）、夏峰（田雷）、张一男（陈赫）各有各的缺陷，或者说他们仍然处在成长期。夏峰与张一男仍然处在释放青春元素的阶段，余峥虽然已经步入家庭，但没有孩子的家庭结构与自己闷骚的个性使得这段婚姻亮起了红灯。其实对于大多数年轻人来说，即使已经结婚了他们很多时候也没有学会如何与对方相处，而孩子在其中恰恰是生活的润滑剂，不只是为了延续，而是为了生活本身。

丁丁的意外到来使三个合租男人体会到真正的生活，其实对于当下的年轻人来说他们并不缺乏爱心，只是很多时候不知道如何运用这种爱心，而操持孩子的事情使三人必须学会如何与他者相处。当然这方面也包括余峥的妻子陶语桐（张歆艺），丁丁的到来使她开始理解余峥，也逐渐适应如何与孩子生活，或者也可以说是在照顾孩子的过程中她开始逐渐读懂余峥的内心世界。

孩子不仅使几个年轻人开始走向成熟，同时也缓和了与长辈之间的关系。余峥与岳父（李光复）之间因为妻子当然的执意始终存在心结，这种情况也随着养孩子的过程而逐渐淡化。其实对于老人来说，最怕的不是饮食起居用度不足，而是那种无人诉说的寂寞，就如陶母（黄爱玲）所说的看着空荡荡的屋子做什么都没有劲。照顾孩子对他们而言不是负担，而是一种幸福。

一个正常的家庭或社会就是要看到希望，孩子在一定程度上即代表未来，其实家庭内部本就没有解不开的结，缺乏未来的时候才会将琐事打成结。因而，对于年轻人来说，想要成长就得经历这段照顾孩子的时间，不仅是为了孩子，也是为了自己与父母。

来归纳一下史枝的生活： 一早起来做早饭给孩子和老公吃； 送孩子上学、老公上班、爸爸妈妈外出活动； 其他家人在外面都有朋友、交际圈子，而史枝一个人在家整理家务，一个人吃饭； 在家二十年如一日地整理家务，看到充满活力的多拉明戈舞蹈，难免会想也尝试一下。 史枝如此的日...  (展开)

警探雷?维尔克鲁（科林?法瑞尔 Colin Farrel 饰）在加州芬奇市工作，跌入人生谷底消沉多年，他离异，酗酒，脾气暴躁。他是当地黑帮头目弗兰克?谢苗（文斯?沃恩 Vince Vaugh 饰)的手下，弗兰克多年前除掉了强奸雷妻子的男人。他为谢苗干一些零活, 比如殴打 了一个最近写了一系列组织犯罪事件的记者。维尔克鲁最近的活儿是找到失踪数日的市政执行官本?卡斯帕雷的下落。文图拉县警长安妮?贝德拉丝（瑞秋?麦克亚当斯 Rachel McAdams 饰）在工作上很成功，却疏远了她从事色情主播的妹妹阿西娜以及她身为新宗教领袖的父亲。加州高速公巡警保罗?沃德拉夫（泰勒?克奇 Taylor Kitsch 饰）得知他被停职处理，一个年轻女人谎称他要求和她性交易才能放行。
　　一天深夜，一男子被发现端坐在高速路边的长椅上已经离奇死亡，三位来自不同城市和不同政府机构警察汇聚在一起联手侦查此案。在调查过程中，他们逐渐发现案子远比他们设想的复杂得多。

三音乐：Aether-三 我喜欢休闲向的巨扯淡剧情，而且能在下班后，放松时刻来一集无比瘫软的垃圾时间，不能治愈，充斥着人造欢乐，填补房间和内心的空洞，寻求的只是回响。不管来自哪里，这是一份贤者时光，没有杂念的放空，有着致命的吸引力。 还是那句话，只适合放松，然而一味...  (展开)

很好的电影,记录了我们都曾经历过的那个时代.虽是早期的电影,但却始终难以忘怀.想起它,就会让我再度审视生命中究竟什么才是最重要的.

老汉机场做着扫雪这份靠谱的工作，媳妇也漂亮，本来挺幸福，结果儿子意外被一群小混混抓走搞死了，原来是儿子的朋友搞了毒品。老汉本想饮弹自尽，结果得知真相的他眼泪掉下来。于是老汉one by one搞死这哥仨，幸亏老汉电影看得多，处理尸体有办法，铁丝网一捆扔到河里，坐了鱼...  (展开)

经历过奥有史以来最烂致敬作TV《特利迦》后，万众瞩目的德凯以开篇流畅的叙事将王道经典套路用恰当的文戏与惊艳的特摄镜头展现的非常到位，可以跟泽塔第一集相提并论的教科书级别，刚拿到初始就想冲出地球直接干BOSS，最后全地球与火星失联，压迫感很强。 可随着剧情不断地铺陈...  (展开)

桃花岛的冬天来得特别晚。风霜好似情窦初开的少年一路南下，却被困在潮涨潮落的温柔缱绻中止了蛮楞无知的步伐，被海上明月碎成一弧寂寥的倒影。倒影的尽头始终是一个石桌边独酌的人，他在花间，唯有一月一酒相伴。不知有多久没有看过雪了，那年他华冠初发，抱着心上人冰冷的遗体被逐师门，即便是十年后的雪耻也无法换回青梅竹马的师妹那一弯轻颦浅笑。记忆中那一晚的雪如同潮汐，一波一波地袭来，厚厚地盖在肩上，冰雪封喉连高山长川也噎咽无语。江湖中从此出现一个性情狂诞的剑客，有人说他剑法极高，傲慢无度，有人说他啖血成性，喜怒无常。这世间有多少风华绝代的剑客揣摩不定，但他们往往只爱自己或者是自己手中的那把剑。唯独他弃剑折枝，漂泊萧曲中，畅饮挑花树下。少年得志，聪明的人往往能将一匹白卷看成万里江河，而骄傲的人却能将万里江河视作一匹白卷。他还记得和心爱的女人第一次在桃花岛喝桃花酒的夜晚，两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。所谓厮守不过就是一花一天堂的道理罢了。可是有些人注定要用刻骨铭心的相濡与沫去换回相忘于江湖的那一个孤岛，只是没有爱过你又怎么知道山与水怎样错身而过，风马牛如何不相及？桃花岛的冬天还未来，他心爱的女人此时却躺在桃花树下被泪水砌作了一堆青冢。如果我们同为一棵树，你在抽芽的时候，难道已经忘记我在这里默默地扎根？即便他明白她为他长成了一株桃树，却在雪夜归途的黑暗中无人看着他撕心裂肺地奔跑。很多年后，江湖中出现了一个慢剑客。他的剑很慢，只是再慢的剑也慢不过花开花谢的一个瞬间。

沦落人《沦落人》讲述因工伤瘫痪的贫穷雇主昌荣（黄秋生 饰）与菲佣Evelyn两位「沦落人」在相处中逐渐发展出深厚情谊的故事。故事源于陈小娟有天在街边看到一对男女，男士坐在轮椅上，女生是菲籍人士，她如戏中片段般站在轮椅后方，二人举止亲密。看到这一幕的陈小娟，第一反应...  (展开)

   本来想去电影院看的，但耐不住性子，先下载看了，对不住赵导演了。赵良骏的片子我最早看的当然是《新同居时代》，那是他和张艾嘉、杨凡各拍一段的三段式电影，我在录像带时代看的，去年才收集到DVD。然后是刚进大学时看的《记得……香蕉成熟时》，这部青春成长片至今仍是我最爱的港片之一。其实我一直没太关心过这个导演， 他的作品不多，但是每部都有相当的话题性，后来他还拍了在媒体上大出风头的金鸡 & 金鸡2， 可惜我对媒体炒作太夸张的东西有着天生的逆反心理，这两部片子我直到现在也没有去看。
    赵良骏的新片《春田花花同学会》在形式上其实是有些散漫的，经不起太多的推敲，当然仍然是典型的赵式文艺风格。这次的幽默性更强些，有成堆的星星助阵，包括那位周超女（平心而论演的不错，呆呆傻傻的味道很纯正），有知名的麦兜漫画作噱头。这次的玩法是拼贴式的我喜欢，而且以音乐为主线进行场景串接的作法我很认同。它首先在态度上是轻松的、非严肃的，其次在具体操作上是非恶俗的、仍然是赵导那套不像香港这个城市能产生的文艺腔调。 虽然没有什么主心骨，没有什么严肃、严重的话题，但谁能拒绝这样一部轻松、可爱又逗趣的东西呢？
    活得太累太苦的现代人啊，真的需要去上上春田花花幼儿园。

我随便扫一眼评论，一堆不懂装懂的13，里面如此多经典的动作片彩蛋你们是一个没看出来，还评论一堆老男人，你们还是去看暮光之城和妇女联盟这种特效小白脸片，或者看机器人们齐齐卡卡库去。 上世界70年代到世纪末的30年好莱坞动作片大爆发时代不属于你们，这个时代的动作片说实话已死，看看现在流行的都是些什么明星？不要提龙格尔、希尔儿或者尚格云顿李连杰这种搞格斗出身的，就是阿诺、史泰龙等半路出家但舍得真刀真枪拼，甚至是梅尔吉普森、哈里森福特等动不动跳悬崖被吊打的现在都很难找到了。屏幕上充斥着小白脸子，Rock和迪塞尔说实话也挑不起大梁，因为现在观众的品位偏向阴柔化和科幻3D效果，真刀真枪的感觉没人买账了。

废话不说了，就说彩蛋：
韦斯利《刀锋战士》，1）耍刀，自称世界第一耍刀人，没事不用AK用大砍刀玩武术；2）玩跑酷，刀锋里第一集第二集飞来飞去的踢墙翻跟头动作还是挺多；3）被叫Doctor，自称最擅长给人打针，刀锋系列第一集杀大怪得给大怪打针；4）消失的原因是逃税，他现在这官司还没有搞定还在打；

史泰龙《第N滴血》《绝岭雄风》，1）大砍刀，没完没了的大砍刀；2）背后横拔枪。因为是自己的电影，倒是没有加太多彩蛋；3）看到人攀岩，自己来一句“没啥啊我也会啊”，当年《绝》剧可是作为DVD杜比环绕的试音大碟看的，当年DVD的5.1杜比的推荐电影哦，拿钢索拉断从你前绕着逐渐断一圈的感觉真是让人难忘。

哈里森福特《星球大战》，1）开千年隼绕死星的感觉回来了，镜头不多，但是摆明了让他再过一把飞船船长的瘾；2）《爱国者游戏》，情报局某头子，他演比布鲁斯威利强，老哈经常演情报大侠。只可惜没有让他耍鞭子，最经典角色没表演出来，相比班德拉斯，史泰龙给老哈镜头不够足；

班德拉斯《刺客战场》《杀手悲歌》，1）絮絮叨叨，就是当年班德拉斯从西班牙打入好莱坞第一部大卖的动作片《刺客战场》的反派深井冰小刺客的形象，成天追着史泰龙这个成名刺客唠嗑；2）最后说了一句“终于让我加入你们了”，当年《刺客战场》那个反派就是加盟不成就来比赛，也对班德拉斯类似李连杰这话总“外来劳工”一开始永远是好莱坞大反派的一种嘲讽，当然现在班德拉斯已经是一线了；3）《杀手悲歌》，一般人看不出来，就是那个经典的探戈舞姿拿AK伸直了横扫，这是个专属班德拉斯的经典动作；4）班德拉斯是戏份最足的，空中速降加重复《杀手悲歌》一个人杀一百个毫发无伤的夸张戏份，他是唯一不被对手K或者憋的地面战的老英雄了，史大爷给足面子了。

杰森《玩命快递》，1）当司机，每集他必当司机飚，晚了史大爷会来一句“车开的挺溜”；2）大腿夹头十字绞杀，这个动作其实没啥实战性，但是玩命快递的香港动作导演设计的确实赏心悦目；

阿诺、兰迪、Terry：看上去没啥戏份，但是还是有菜单，那就是Terry拿的雷神炮，俺们的兰迪大叔挖苦一句“就10秒，我说过就10秒”，安诺当年拿这玩意扫了几分钟，也算真正最牛逼的格斗冠军对肌肉学霸（Terry，人对史大爷说“我智力可比你高多了”哈哈，人确实是真学霸，真是人不可貌相）和假把式肌肉冠军（阿诺大西瓜）的挖苦了。 可惜Terry和兰迪为了给卫斯理班德拉斯让路，只能没镜头或者被毙掉了。

Jet：打酱油的，但是冒了一句“老史欠我很多钱”，哈哈，据说史大爷之前的钱还么有分干净，2的时候几个大牌对其分账不太满意，最不满意就是布鲁斯威利，他要价600万美刀，史大爷表示只能友情表示200万刀，差距太大，布鲁斯大爷直接给罢工了，估摸着Jet也被欠了；

阿诺：没彩蛋，因为丢了大靠山老婆，自己被净身出户，口袋没钱啊，拿人手短，这次甘当绿叶连俏皮话都不说了，第一集还扯自己要去做州长，后选总统啥啥啥的。《金蝉脱壳》以后又给史大爷打工，越来越老实了；

龙格尔：没彩蛋？错误！之前天大的错误！他端着大狙击就是菜单，《重装悍将》以及新片《房祸》，后面这个不说了，我是觉得龙格尔貌似是演过狙击片，要不然怎么总是让他端个大枪打巷战呢？而且还端个酒瓶子，他的片子10部里8部都是成天酗酒的孤胆英雄。而实际上，此人不好酒，是个高级知识分子+顾家男人+健康饮食者，也算一个讽刺，北欧人或者东欧人，在美国人（以及全世界人民）眼里就是酒鬼+战斗民族，龙格尔之前戏路也没法突破，干脆一黑到底。

梅尔：1)补充:《爱国者》最后就是和大boss比谁摸枪快，最后大Boss摸的是长枪，梅尔演的替子报仇之游击队长摸了短枪，也是这么起身对着一枪，结果拿长枪的给挂了，也是面朝下一咕噜。 这次轮到梅尔了，这点我开始没想起来，但是总嚼着哪里见过，无意中看到《爱国者》看了一遍给记起来了。2)着装和表现就是《危险人物》里狂虐梅尔的黑社会大哥，一遍一遍说一些威胁的话，最后被史大爷给K掉。当然这个彩蛋有点模糊，梅尔最近也缺钱，和尚格云顿一样，缺钱就只能被史大爷K，尚格云顿真是落草英雄，一刀把脑袋都给削飞了，可见缺钱缺到什么地步了，而梅尔还没有那么惨，扑倒的方向错误选了一把长枪，对枪的时候不如史大爷短枪，死的还仰面朝天比较有尊严。

看这些真是感慨万千啊，他们都是我青春的一部分了，类似MJ，被人怎么菲薄，我是不想去相信的，我只相信他们银屏上那种乒乒乓乓砰的英雄大侠们能单枪匹马拯救自己、家人或者全世界。

我挺期待拉塞尔和史泰龙再度合作继续唠嗑，拉塞尔也算80年早期科幻动作片一把大拿了，想来想去80年代后的动作大拿史大爷没再剩几个漏网之鱼了。

其他大家自己补充。

--------------最新补充-----------------
　　看不懂彩蛋的，也没工夫和你们闲聊。因为你们不明白史大爷要表达什么，你们也不是他的观众，他们这批老家伙也有自知之明，并不是把你们这些看Super Hero假把式甚至看啥《X金时代》的小基基当核心观众，你们也就是看个热闹，爱说这个片子是垃圾片也没关系，史大爷也没打算把它拍成啥千古垂名的大片。
　　
　　他们这个拳拳到肉的时代已经过去了。 40-60年代，西片爆起牛仔风风靡全球，当时的动作片基本上就是以伊斯特伍德为代表的几枪了事，要么就是蒙太奇手法的虚晃式打斗，因为社会风气相对保守，血腥镜头并不多，主要靠剪辑和摆Pose，说实话那个时代做个动作明星并不需要什么特殊的体能或者格斗才华，你只要长的一副英雄嘴脸，制片人爱用你，你就是个大英雄
　　
　　60，70年代开始，全世界开始风靡冷兵器动作片，李小龙当然是其中的领袖，他旋起的是一股实打实的旋风，拳拳到肉、牙血横飞成了主旋律，也符合当时年轻人尤其是美国婴儿潮成年时那么一大堆人的性解放、思维解放的要求，70年代相当多的武打明星都是格斗家，而非之前长的像英雄的普通美男子，比如李小龙片子里的手下败将Chuck Norris，此翁是《敢死队2》里的一个大大彩蛋，他算是美国真刀真枪动作明星第一（早的）人。到了80年代好莱坞兴起的是肌肉风，阿诺大西瓜、史泰龙虽然不是专业格斗明星，但是阿诺也算是运动员，史大爷练肌肉也是付出了大量运动量的，同时代香港片由徐克带领走到了一条威压飞来飞去的虚幻神话型死胡同（这条路注定是走不远的），其中黄飞鸿系列还算里面相对写实的中国功夫，也就出了Jet这么一个全球性明星。另外就是七小福带领的京剧滑稽戏套路，这个套路局限性也很强，至少对演员的武术基本功要求极高（虽然是插科打诨，但是一连串动作的难度甚至高过Jet演的那些套路戏）。按下不表，而90年代，美国人又喜欢上了真刀真枪的功夫明星，比如龙格尔、尚格云顿，这些都是至少是国家级空手道、跆拳道冠军出身，而出道最晚的杰森斯坦森，跳水运动员出身，也是空手道高手，拿过国家级的名次。
　　
　　只可惜，到2000年以后，这种拳拳到肉、骨血横飞的套路，已经被全球新一代80后，90后抛弃了，这代观众是电脑、互联网一代，他们不满足于屏幕上那可怜兮兮的一点烟火表演，一点点小小的血渣。好莱坞就给他们玩大的，上Marvel，DC的漫画超级英雄，上地下地，3D动画，杀人都不是拿拳头、枪械，动不动一个大boss就一巴掌毁天灭地，要么放个屁可以控制全人类。
　　
　　玩命的老英雄们，小孩子们没有太大兴趣，就算看了过去的老片子也就说“哦，这么打不错哦，不过范海辛一变身成狼人就嗝屁了”，2000年后已经没有“动作明星”这个概念了，人类的电影审美观又回到了60年代以前那种长得像英雄的美男子套路了，几个真有功夫的格斗明星，根本没有制片人捧，捧了市场也不喜欢，还不如捧美男子。
　　
　　当然市场就是市场，供需关系是自然而然发生的，跟一个时代的整体的社会风气、价值观有直接关系，我并不鄙视80后爱暮光小狼狗，基佬多了睾丸素下去了也没什么，这都是几十年几百年甚至几千年起起伏伏的循环。
　　
　　可能过了若干年，80后的孙子辈又开始喜欢拳拳到肉的职业格斗明星的大片，当他们看到《敢死队》系列以及这批人的老片子时，会很喜欢很粉这些已经逝去的、真刀真枪有真本事的老明星，看到《暮光》《妇联》之类的，他们会说“哎呦，我手机里的3D游戏的画面都比这个强，我今天随便打个《踢企鹅》就爆了2亿多个银河系，这《变形金刚》的画面还不如我3岁妹妹玩的地线宝宝像素高帧数多”。
　　
　　记住：技术永远在进步，但是格斗的本质还是在于人类本身。
　　
　　总之这批人的电影是我青春的一部分，它们组成了我价值观的一部分，他们就像老宅后面的池塘一样，对不懂的人没意义，对懂他的人来说，那就是一片天堂。

---------再补充----------
先补充一点，老夫并非不喜欢《妇联》和《变形小机器人》，Marvel和DC老夫82年就开始看连环画了，家里超过30年历史的《蜘蛛侠》《超人》黑白横幅漫画还有一堆，别来和我喷美漫。诚然漫画和电影一样都属于快餐文化，但是漫画有强大的历史延续性和文化内涵，还有一帮粉丝聚集讨论骂战的文化底蕴，很多爱《妇联》的小朋友喷老夫的时候，你知道哨兵是个啥东西，和超人对干会如何？（有人说X人和C人怎么扯一块？只有你懂了美漫还会扯这种地球级的Hero关公战秦琼，这是Super Hero文化里最常见的DC大战Marvel的粉丝讨论，去英文美漫网站看看去，如果你还局限在某一部里说”超人怎么会战哨兵“，孩子，自己补补课去吧），鹰眼老了在干嘛吗？你们也就是看个特效看个热闹而已，别和我来扯啥漫画情怀。《妇联》卖点其实是这些Super hero的铁杆粉丝的情怀，放美国，很多小孩都能对里面的hero的生成八字说清楚，他们买单不仅仅看热闹，也是一种父辈文化的延续（要知道人家的漫画已经60年了，老Lee画了半个世纪影响了3代人了），中国大部分人那里会去看成套的美漫？你以为你看了《钢铁侠》123就成了铁杆粉丝了？绝大部分妇联粉说实话真就还是看个热闹。

《变形之齐齐卡卡库》更加让人烦，3D特效是上去了，但是低智商的迈克尔编那叫一个什么东西，还不如一代动画片的编剧，到现在只能靠卖中国的广告过活，这个片子无可厚非国内看情怀的当年粉特别多，但是毫不客气的说，变2以后，这片子就变得很无聊了。

暮光啥的，我是看个热闹，搞不懂那么多屌丝丑女被N多高富帅爱怎么就成了动作片了。

另外我说过了：全地球已经无动作片了，老史也不打算把这个系列弄成年度第一，票房盈亏平衡就ok了，赚点就有动力拍4，不过我估计4要拍不动了，毕竟几个主力都老的都快不能动担了，他瞄准的也就是有老动作片情怀的一批人如我，你不爱看觉得彩蛋是臭鸡蛋也没关系，尽管来喷。

-----------不喜骂战，再补充点--------------
　　谁也不必为自己正名，谁也不必瞧不起谁，我的标题和开头只为吸引流量：），突突突电影的没落是必然的，只是因为大家选择多了，不必只选择暴力电影。
　　
　　90后不必为自己正名，因为电影市场、通俗小说或者说网络小说市场的目标人群就是15-30岁这个年龄段的，每个时代因为政治经济科技环境的变化，人群的阅读品味、范围、目标有变化很正常。
　　
　　中国40,50后是红色后代，就算他们现在头发花白腰缠亿万周游世界，红色歌曲、样板戏、谍战剧、革命和上山下乡的情怀是磨灭不了的，广场舞大妈大爷就是这批人，你说他们为啥一定要搞丛林思维，集体化动作来扰民，他们还藐视你们小年轻的干嘛不早起早睡一起做早操？为啥有婚前性行为以及一大批“歪风邪气”的传播物，他们的青春是在激情昂扬、胜利再胜利中度过的，让他们去反思过去的苦难，除了那些倒霉的右派们，大部分人是做不到的。
　　
　　60后两级分化比较厉害，要么就是虚无的一代人，他们的青春在白白浪费，既没有影视歌也没有文学戏剧音乐，既不能上山下乡感受一下大自然和农民的摧残，又不能在城市里打下自己的天地，甚至绝大部分人连正常的初中小学都没有好好读过。只有部分高考恢复后的一部分接受了学校教育或者社会教育的成为民主斗士，大量接受西方思潮最后弄出来64，一部分人成为了经济政治方面的领军人物，现在国内亿万富豪和政府干部主体大都是这个年龄层次的人。 这后一批精英，他们的那种悲天悯人的情怀，比如北岛之类，那是亲身体会出来的，他们也鄙视70后，80后那些花花肠子。
　　
　　70后，第一批青春中接触海外文化，尤其是日美港文化冲击的孩子，就是我们这批人，我们的选说多很多，变形金刚、美漫、日漫都是小学开始看的，而且那个时代国产的文化精品真的不多，要么就大雅比如红楼梦、西游记，要么因为管制国产文化制品是很少很少的，什么网络小说地下小说那是不存在的，我的回忆中那是一个杂志盛行的时代，很多杂志是单向传播文化知识的唯一渠道，那是一个盗版录像盛行的时代，包括史大爷一批舞刀弄拳的明星深深的烙印在这批人心里。 而且，只有这批人，我实在是想不出来还有什么文绉绉的国外影视剧在国内流行？ 我现在回想起来，除了地球上那个时代都在看动作片外，国人积蓄已久的压抑在无序的那么10来年（80年代-90年代）得到彻底的释放，在表面被压制的文化控制下，大量走私的录像带流入中国，大量的盗版电影出现在官方电影台里。最被压抑的人性：暴力和性，得到释放。但是很可惜的是，由于我朝当权者依旧保守，对性方面的文化制品管制依然严格，而暴力型的作品就成了当时唯一的病毒式传播的制品。 70后（男）普遍记忆里充斥着各种爆炸、飞车、喷血、突突突、大砍刀、飞来飞去的武功等等，因为我们只能看这个，也喜欢看这个。
　　
　　80后，算是承上启下的一代，独生子女的核心力量，孤独、自我。他们的文化接受不再限于进口走私的小部分产品，内容越来越多，越来越丰富，包括日漫里的美少女、美男子，美剧里各种轻松幽默的肥皂剧，各种爱情片，各种文学作品，都陆陆续续进入国内，我记忆里92,93年后，很多搞盗版的电影台就被好莱坞告了都关了，逐渐vcd,dvd进入千家万户，大家也可以选择自己爱看的影视作品。 这个时代基本开始百花齐放，而且国内文化管制也松了，95年后逐渐的出现了一批青春偶像剧、狗血婆媳剧，还引入了很多日韩家庭、爱情剧。 当然80后依旧还是可以看突突突的动作片，只是很多时间被百花齐放的其他作品占据了。
　　
　　90后，00后，网络一代，这里就不详细描述了，所有的习惯、所有的来源都被互联网颠覆了，这个年代的人谁还看dvd？谁还看纸介质的书？有，但是很少很少。我是经常看到半大小屁孩拿个5000块的iphone5s打酷跑或者看电影。 他们完全是自由选择的一代，虽然也可以看突突突，但是突突突们因为全地球人信息获取容易了，不会被电影巨头们牵着鼻子只往性和暴力方面走。
　　
　　搞基、伪娘、SM、嗑药、宅男、腐女、拉拉、李宇春等，这些其实原本就是真正的人性，并不是只有睾丸激素爆表才是男人，林妹妹或者紫薇们才是女人。
　　
　　在国内，敢死队们卖的不是什么情怀，对60,70,80后来说也不存在什么情怀，因为我们大部分人也没得选择，卖的只是我们那段被强迫的记忆而已。
　　
　　我不看这个，我看什么？仅此而已。

感觉最后一点反转拍的可惜了。如果拍成是黑老大当时在狱中知道时完警察身份后，派人破坏掉在医院捐赠的肾脏感觉剧情更充实，那样在往下拍就可以拖到他母亲快不行的时候、警察找不到肾脏，他在黑市上买个肾给时完母亲，然后她母亲可以因为拖的时间太久死亡或者手术后排异死亡。...  (展开)

以色列野小子千里奔袭乌干达，可以说当今特种作战史上的绝唱！多么好的题材！！！背后有太多的真实故事 真实素材可以发挥，而这部片子几乎把重点放在两个德国恐怖分子上，其他几乎点到为止。摩萨德在背后大量而又有效的间谍侦查行动、特种部队精准细致的针对性训练(连恩培德机...  (展开)

典型的冷战后结构现实主义作品。把纪实拍成艺术电影，这是每一个电影人都该有的追求。 该片给我留下深刻印象的是影片中诸多的黑色幽默细节。一个试图将纳粹罪证带出集中营的囚犯被处以绞刑，一个动作夸张滑稽的指挥带领一帮乐师开路，把死囚拉到操场正中。第一次行刑，绳太细勒...  (展开)

这部剧不好说张家辉还是秦沛是主角，不过张家辉和秦沛倒是相识颇久的忘年交，在TVB他们演过《天地豪情》里的养父子，在ATV时期他们角色的关系就更出人意表些，演师徒（《胜者为王II》）没什么奇怪，不过他们还演过情敌（《胜者为王I》），张家辉爱上了秦沛的情妇雪梨，最后也赢得了雪梨的真爱。
演秦沛妹妹的苑琼丹也是秦沛和张家辉在亚视的旧相识了，在《胜者为王I》里苑琼丹是张家辉的姐姐，跟秦沛倒是没有直接关系。苑琼丹在喜剧方面的演技真是自然天成，在《皆大欢喜》里跟谢天华对戏，喜剧节奏把握得非常精准。在此剧中虽然不是主角，但是把秦沛妹妹这个角色演得真是自然得来又很富喜感。和骆应钧的搭配倒也很合衬。
杨千嬅是第一次演电视剧，她演这剧的时候说过，她学会了怎样自然地流泪，我想应该指的是她得知秦沛为了她的婚礼动用棺材本的那场戏吧，想不到事隔多年，她在与张家辉共同颁奖之后，获得了金像奖。
这部剧似乎也是谢天华进入TVB的第一部戏，不过倒并不是他第一次演娘娘腔了，不过这个娘娘腔却并不是gay，跟剧中杨千嬅的好友傅明宪是一对，这也是这两位演员友谊的开始。这部剧算是喜剧，不过主角之一张家辉的表演主要还是正剧的表演，他的剧情主要是通过误会、巧合等来体现喜剧性，而谢天华的娘娘腔就是喜剧性的表演了。
苏玉华有时在TVB演主角，但其实她真正的舞台是在剧院。苏玉华在这剧里牺牲有点大，其实她比张家辉和谢天华都还要小一点，却被算到秦沛骆应钧那一辈里去。
编剧里的欧健儿，后来跟韦家辉一起凭《神探》拿了金像奖最佳编剧奖。这剧不是很大格局那种，不过各式人物也还比较生动，虽然写的是生活里的小波澜，但是节奏起伏还是比较到位的。总之是一家人及朋友们几条线索交织，各条线索的波折互相交替，但最后大团圆，中间又不乏温情和喜剧的成分。

闲来无事，看了这部剧。
比起《234说爱你》，我更喜欢另一个名字《我心凝望的爱情》。
小薰和阿泽是初恋，和所有初恋的女孩子一样，小薰在这段爱里没有自己，大多数人都沉睡在第一段爱里走完一生，幸与不幸，每个人心里都有不一样的答案。
李耀是小薰的第二段爱情，开始得有些戏剧般的荒唐，这也注定了是个凄凉的结局。在这段爱里，喜怒哀乐贪嗔痴淋漓尽致，轰轰烈烈，飞蛾扑火。
幸好电影的结局没有让小薰和李耀在一起这种情节，生活里面，刻骨铭心的大多都是分离，人生处处都是伤痕，直至长出了铠甲，才有笑对的勇气。

大概要对香港社会有所了解才能明白当中诸多隐喻。总的来说，片中的人类代表现时，僵尸代表旧时。
Apple一家是遭受地产霸权欺凌的基层市民，僵尸阿祖则是这一类市民对英殖的美好幻想，平时帮忙守屋，有事拉来出头。阿祖本见不得光，依靠一把雨伞光明正大走出来，还在网络和街头得到不明就以的年轻人的追捧。可是租客废人才是现实中的英国，在Apple奶奶眼里整天做大事，认识很多大人物，实际上威风不再，只能在酒店厕所里服侍内地老板，还一面逞强，要求阿祖保守秘密。想必英殖情怀也是英国最后一块遮羞布了。
僵尸文英的角色，大概是早些年逃离内地偷渡香港的新移民，八几年趁乱拿到身份证，和英殖政府签了卖身契。与阿祖分开后，摸透了这社会的游戏规则，在地产大佬手下混得风生水起，甚至差点丧失本心。而就像剧中所表达和所希望的，文英最后拼死与阿祖联手抗敌，也不是因为一纸契约，而是因为心中有爱。写到这我不由得想起beyond的歌里一句歌词。这也许就是当年文英们的追求吧。
至于僵尸地产商，一来此形象再恰当不过，二来这些人何尝不是英殖旧制遗留的祸害呢。
剧情结尾，港女Apple让阿祖带她离开，说这不是人住的地方。算是现在一些香港年轻人的真实想法。这点和奶奶的观念截然不同，按照老一辈的想法，毕竟家在香港嘛。
而剧中奶奶对阿祖的态度也值得深思，从恐惧、反感，到接受，到挽留，到托付。这种转变的背后，正正是对现实生活深深的无力感。
最后，看看片中那些不时出现的内地土豪们，可想而知就是如今内地人在港人心中的经典形象。该自省了。