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第50届导演双周长片单元唯一的华语片《冥王星时刻》在戛纳举行全球首映，导演章明、制片人沈暘亲临戛纳为作品做宣传。

章明导演长期担任北京电影学院导演系教授，他是第六代导演中个性非常鲜明的一位。他从90年代开始拍摄电影和电视剧，他的影片风格神秘，具有极强的个人化烙印。他作品数量众多，《巫山云雨》《秘语十七小时》《结果》《郎在对门唱山歌》《她们的名字叫红》等影片在国内外影展多次展映、获奖，提拔了郭晓冬、黄璐等当今中国艺术电影圈最知名的演员，但囿于题材的独特程度，以及他本人的性格原因，章明导演在观众中、在影展方面仍然属于非常低调的一位电影人。

他本人相对来说比较幸运的一点是，他的创作生涯具备良好的持续性，20年来不断有新项目开拍，此次《冥王星时刻》更是他从影生涯以来投资最大的一次拍摄经历，也是他第一次带作品来到戛纳。他情感细腻，对自己的拍摄手段具备充分的自知和自控能力。和新浪娱乐聊起《冥王星时刻》的创作，他侃侃而谈，将自己10年来从影片初始概念的设计到影片制作完成的经历，结合自身的真实经历进行了较为详实的阐述。

沈暘是中国艺术电影圈最成功的制片人，她近年来连续将刁亦男《白日焰火》、毕赣《路边野餐》送上了柏林影展和洛迦诺影展最高奖的宝座，为中国艺术电影走向世界做出了相当程度的贡献。她经验丰富，在上海电影节工作多年，从体制内到体制外，她带领自己的团队辛勤工作，帮助导演和剧组解决问题，代表剧组与投资人以及各种资源进行协商、交流。

在戛纳面对新浪娱乐的沈暘一如既往性情平和、思路敏捷。她善于体察我们问题背后的含义，也善于在短时间内找到最合适的答案，选用最合适的方式将其表达出来。她也戏称自己作为制片人是导演的服务生，言语之间那种举重若轻给我留下非常深刻的印象。

导演风格、故事主线

新浪娱乐：从20多年前《巫山云雨》一直到现在，您的作品一直保持神秘的风格，重庆东北部、湖北西部、湖南北部交界地带的潮湿气候、风俗化的东西；同时您又说自己和10年前相比，情感变了。您怎么看待自己的变与不变？

章明：你说的不变可能也是对的，导演的有些烙印是不会变的，拍电影的方式、沟通方式都会呈现在你的影像上，会有你个人的基因在上面。但是我不可能回头去分析自己过去的电影，可能在神秘感等方面确实会是不变的。这10年、20年，中国电影外在环境发生了巨大的变化，其实你自己有一个面对这种变化的调整适应过程，对我来说是一个很痛苦的过程，每个阶段都要面对不同的选择，不同的诱惑，更多的诱惑，你可能会迷失，会进退两难、进退失据。这个电影里面表现的压力会处在那种不明朗的阶段，不知道该往哪一个方向走。这个电影表现的就是我的这个感受，这个是新的感受。以前我拍《巫山云雨》就没有这样的感受，经过这些年的积累，这种感觉越来越强烈，你肯定需要从某个途径把他释放出来，那么我的途径就是拍电影。这部电影可能非常个人化。我希望把我个人化的“冥王星时刻”传递给观众，不知大家能否感受到我想传递的这种感受。

新浪娱乐：《冥王星时刻》故事主线比您之前的作品更清楚了一些，角色之间的关系和情感是比较明确的，王学兵的角色和周围女演员、同事、制片人的情感关系，我感觉比您之前的电影更突出了。

章明：我的电影一直不是以故事性取胜的，你的感觉是有道理的。你感觉到情节和人物关系更清晰，但我没有人为地加强，让矛盾冲突戏剧化。影片中的人物关系很可能变成男导演、小鲜肉、年轻小女孩、女制片人四角关系，很容易戏剧化，这种关系可能会变成影片的一个主题。我没有加强这部分，我希望把他们的关系展现得更自然，我特别不喜欢强烈戏剧化的感觉，如果这么做的话我自己那一关过不了。我的电影都没有高潮。

影片结构：六个段落

新浪娱乐：《冥王星时刻》开场有一段上海的戏，节奏非常快，和后面山区的剧情节奏有明显区别，您是怎样考虑剧情设计的？

章明：实际上我是分成不同的段落，第一段在上海的戏就是王学兵，最后是表现他醒过来的感觉，但我没有明确说这就是他的一个梦，但起码是他经历过的一切。不管是他的梦也好，还是他经历过得真实的生活也好，就是他的一个思路。第二段是女制片人，带领大家去跟当地政府接触，跟乡干部接触、喝酒。第三段是年轻女孩，剧情中间她脱轨了，然后觉得王学兵这个角色也不是那么吸引她，也不是那么伟大，所以他脱轨了。本来这一段我拍的很长，岔开去拍了很长一段，差不多20分钟左右，当中碰见一个做慈善的修行团，这一段本来想表现她找到比剧组更强大的精神支撑。结果她发现修行团其实也就是很普通的两个女人之间的一种关系，而且她也不明白团里的女人是什么目的，所以她半途又回来了，但这场戏我基本上全部删掉了，因为篇幅的问题。删掉的戏里还有很多，比如她们两个在还在一起住了一晚，她给她谈自己的小孩死掉的情节等等，所以现在剩下的就只是碰见她们，没有很详细地展现她跟这个修行团女人遇见之后，产生了什么联系。以后这个电影也没有导演版的，因为在中国就只有一个版本，唯一的版本就是审查通过的版本，这就是电影的命运。但是这一段情节应该对审查也没什么影响，这不是审查的问题。

新浪娱乐：您说的审查问题是在哪方面？

章明：我觉得大部分电影都会遇到审查的问题，商业片和艺术片遇到的审查问题是不一样的，有些内容在商业片里都没有问题，但在我们这种电影里都变成问题了。就是这样的。所以当我都觉得我已经很熟悉审查的时候，到后来我还是发现为什么会提出那么多很奇怪的问题，但是他们是要管这个事情的，那你在中国你就必须接受这个现实，就像我前面说的，没有导演的版本，只有公映的版本。一切必须在允许之下。小女孩这一段完了就是小白，小白那一段是最简单的，他本来就比较单纯，他脑袋很简单，他跟王学兵的角色的关系也很简单。他很想跟导演交流，但是两人之间完全没有办法交流。就他是一个很尴尬的一个存在，他自己也觉得很尴尬。他这段戏完了之后，就是向导老罗。老罗在电影里面还是分量很重的，他是一个贯穿性人物。而且他很强势，他可以跟剧组的其他人形成两个不同的层面，他很有质感。他也有两面性，也有非常人性化的部分，也有他作为公务员的部分，有他的职责所在，所以他是一个相对比较复杂的一个角色，他自己可能没有意识到这一点，但我会把他展现出来是一个比较复杂的角色。我不能简单说老罗这个人是好还是坏，他可能看起来很亲切，很好，很风趣，但是他做的事情可能跟他表现出来的样子完全不相干。然后到了那个寡妇家，寡妇就成为这一段的一个线索。影片的故事是分段的。

场面调度：一切都是设计好的

新浪娱乐：老罗这一段有一个地方很有意思，我印象很深：小伙子说看到野人了，然后在那个时刻，王学兵的角色和小女孩在树旁边有一段对话，这个对话隐约能感觉到他们的关系还挺亲密的，这个时候有一个镜头表现老罗在旁观他俩的对话。后面有一段是小女孩一边走一边跟王学兵这个角色聊天，老罗这个角色也在旁边，以一个旁观者的身份存在着，我觉得这个设计很有意思。

章明：比如说王学兵这个角色的老婆，你其实剧本里面根本看不出来，完全是通过画面，通过影像来表现他们之间的关系，通过场面调度，也就是他们的位置，他们的视线。拍的时候完全可以不让老罗在边上，这也是一种拍法。我觉得老罗一直在旁边旁观，是我更需要的一种很自然的表达方式。但是我也不想更多的解释，也许就是因为他本来就存在于那个场景，这个无法避免，你在这个环境你肯定需要老罗这样一个人。在这个环境，可能你不管是外在的需求，还是内在的需求，都会需要这么一个人。老罗跟剧组的人一定要有交集。就像我觉得人没有办法避免自己所面临那个环境的一切，包括周围的人，人是最重要的一个因素，这是他们不可避免的命运。

新浪娱乐：所以很多调度上的事情是到了现场之后的临场决定，而不是事先去想好这一场戏这些演员应该怎么站位？

章明：调度都是我在写剧本的时候就想好的。有些即兴的不在这个地方。人物关系应该怎么调度，这是写剧本的时候就定好的，但是具体调度的时候，你要看当地外景具体情况允许你用什么样的调度方式，我可能会根据外景再重新安排调度，但是调度的意义，也就是他们的关系怎样去展现，是我在剧本阶段已经规定好的。

视角的转变：寡妇的欲望和坚持

新浪娱乐：因为小女孩有一大段的情节都被剪掉了，所以就显得曾美慧孜饰演的寡妇这个角色非常突出，她的戏份非常多，而且她那几场戏是很明确在用她的视角去看待故事，前面的故事还都是比较客观的视角。

章明：相对来说曾美慧孜的戏剪得很少，所以看起来会明显，前面每个人都剪了很多戏，我刚开始全部素材差不多三个小时，最后剪掉一个多小时，最后曾美慧孜饰演的寡妇的戏只剪掉一段，所以相对来说前面的戏没有那么充分。

新浪娱乐：我觉得这个保留还是挺有价值的。因为确实寡妇的戏非常好，我觉得曾美慧孜表现出来的那种状态很好，这段戏把她拍得非常性感，她内心的那种欲望表现得特别充分，尽管她的角色很少说话。

章明：那是我自己的一段体验，不是我10年前采风的那一次，是另外一个事情去山里面，我们也是一帮人，不是旅游，因为一件什么事情我忘了，去一个山里面，然后那帮人就要住那里的乡公所，因为条件好嘛。但是我们晚上在一个老乡家里面吃饭，人家特别热情，我觉得我们吃完饭就全都走了，对人家特别不好。那家老乡很热情挽留我们，但是我们同去的人完全没有考虑到人家这种感受，他们全都走了。我觉得这个太不好了，我就说我住你们家。当时他们家只有她和他哥在。她晚上给我打洗脚水，打洗脸水，把她结婚的被子什么的全拿出来，放了很多年的新被子拿出来给我盖。第二天早晨他哥在外面开了一枪把我吓一跳，完全就是电影里的这种感觉。我是编不出来这种感觉的，这就是一个真正的体验。所以我觉得每个电影开始拍之前去采风、去体验生活还是非常重要。我们现在拍电影已经没有体验生活这个习惯了，过去有些剧组要下去体验很久，导演要下去体验半年。现在我们叫采风，采风的过程可能比以前更表面化一点，但是我想这个对我来讲还是一个离不开的工作，必须要去做这个工作，才能够找到一个真实的感受。没有真实的感受，我觉得很难去拍电影。

新浪娱乐：接下来就是寡妇从家里追出来，然后要跑到剧组去的下一站，这中间有一个非常长的镜头去跟着她在后面跑。

章明：那个也是来自我那次的经历，第二天早上大家就坐破面包车走了，经过她家门口，我就发现那个女孩从屋里出来站在那个门口，我当时感觉她应该跟着我们的车跑，但是她不会去做这种动作，我只是把她这个想法外在化了。影片里的寡妇是偷偷地跑去找剧组，不是明目张胆地跑。我就想要一个特别的方式把她的内心宣泄出来。这场戏拍了两天，拍了五遍。那个地方人很多很嘈杂，然后要避免那些那些很密集的建筑，要把他拍出很偏僻的感觉，所以就只有一条拐来拐去的路，只有那么一个拍摄角度。我之前找了一个更偏僻的，非常好的一个景，比影片里这个更好，真是很偏僻的一个地方，然后路很直，给人感觉特别有希望，因为那个景不像现在这个这么局促，她能看得很远，那个乡公所，空场上的红旗什么的，远远都能看见，她就一直往那跑，能走得很远，那个景特别好，特别宽阔的高山上的一个平原，景色也很原始。后来我选好这个景之后，我特别高兴，我觉得这个戏有意思了。什么都弄好了，我们过一个月回去，发现那个地方已经被拆掉了，因为那个地方要变成旅游区，把人员都赶走。我当时非常失望，又回重庆在巫山上去重新找到这个景。其实我更满意上一个景，那个景拍摄出来我觉得会更有力量。现在影片这个景就还是没有那种力量，故事进展到这里，就是要在当下给这个角色一点希望，就会更辉煌一点，我觉得故事当下需要一个恢弘的感觉。所以说现在这场戏变得比较曲里拐弯一点，局促一点，就没有那么恢弘。你想一下从屋里出来，眼前很开阔的感觉，那个感觉特别好。

结尾：给观众一点希望

新浪娱乐：王学兵这个角色到最后对于小女孩是一种什么样的态度？我觉得一开始他是一个比较模棱两可的人，很不清楚不清楚自己要什么，不清楚自己内心是一种什么样的感觉，但是到最后他跟这个女孩有一段谈及生死的对话，讲的比较直接，我想他这样的心态是不是觉得越来越明确了，起码知道自己是什么样的心意，对这个女孩有什么样的感觉了。

章明：其实也不明确，我觉得不明确。因为他们到最后一直在走，好像没有终点一样，因为影片最后的葬礼好像就是一个终点，是把死亡外在化为一个终点的感觉。他们走到最后其实好像是走不下去了，因为他们表面上好像是达到目的，但实际上最后发现还是任何目的都没达成，但又不知道往哪走了，又失去了目标，于是再往下走，可能又重新走出那个高山，又回到城里。其实这部电影最开始的版本是城市在最后，我觉得那个更绝望，因为他们最后又回到他们出发的起点。现在的成片结尾看到城市的微光，那座城市处在一种朦胧的早晨的感觉，我觉得还是要给大家一点希望。

制片人的信念和顾虑

新浪娱乐：您的资历很老的，一直在坚守，我觉得这种坚持很不容易，我还挺佩服您的，做这样风格的电影很不容易。

沈暘：确实很难，尤其像章明导演的作品，他跟毕赣的，或者我现在正在做的刁亦男的片子完全不一样。章明导演非常非常个人，这种个人化的风格放在国际上也是很难的。他相对来说比较克制，他不像毕赣的电影有一些很突出的地方，有一些元素是大家会觉得很惊讶的。

新浪娱乐：这个片子有王学兵出演，王学兵是在他的一些变故之后，算是首次面对观众和媒体，可以这么说吗？

沈暘：应该是。我觉得还是这样表述有可能更好一些：学兵我一直认为他是一个特别好的演员。中国真正这样好的演员是不多的。而且他戏路特别宽，你觉得各种角色都可以给他这样一个演员去演。我一直觉得他是一个容量特别大的演员。我觉得如果要表述的话，只能说是他有一段时间投入更多精力在舞台上，而且舞台上他的表演我也特意去看了，就是拍那个波兰戏剧大师克里斯蒂安·陆帕的《酗酒者莫非》。他那种舞台上的表演张力，而且就是那种特别内敛的张力，他演得特别好，我一直觉得就只能说他是这段时间在舞台上在沉淀自己，为自己的演技也好，自己的人生也好，在做这样一种修行。然后就回到我们这个电影本身。我觉得这样表述更好。

新浪娱乐：但是作为制片人，可能会考虑到一些问题，就是会不会对电影本身有影响？我不能说越来越严，就说越来越规范吧，会有一些情况、一些事情很难讲，所以在起用王学兵的问题上，从您这个角度考虑，会不会担心电影有审查的问题，或者说最终会不会上映，能不能参加国外影展这样的问题？

沈暘：我自己在做制片人之前，一直在体制里工作了20多年，差不多二十三四年了，我非常了解体制，体制本身的状态也好，包容度也好，我觉得只要是好的作品，好的电影，好的演员，他其实还是能够有这个包容度的，一定是会认可的，所以我们在做这个项目之前，我觉得我一直是有信心，这是真的，我一直有信心。这不会成为我们一个障碍。章明用什么演员的问题，包括电影本身的问题的话，因为《冥王星时刻》是非常个人化的作品。个人化的作品在中国当下，在国际上都非常难。我拿他跟洪常秀做个比较：之前于佩尔问我可以跟哪些导演合作，去年她5月份来上海，我们聊起来，然后她就问我还可以跟其他什么导演合作，我说有，章明的风格跟洪常秀很像，于佩尔看了我一眼——她们这样的演员都很敏感，她马上问我章明也是洪常秀那么低成本的吗？我说在中国电影产业的状态还不太一样。因为他在中国算是低成本，但跟洪常秀比较又不太一样，但是这种类型的电影，首先我一直觉得章明是一颗遗珠，他的能力也好，他的美学功底也好，其实是应该让更多的人去认知他，让更多在世界上更宽的这样一个范围去认识他，我觉得就是应该有这样一种信心，抱着对这个导演本身的美学能力，他的完成度就抱着这种信心。所以哪怕你觉得很艰难，我觉得还是能够坚持下去。这个项目从2014年10月11月份去台北电影节的创投，到现在呈现出来经历了四年的时间。其实这种经历和坚持还是基于你对项目本身的了解，你对这个合作者他本身的能力、美学方向、气质的了解，包括你对整个主创团队的信心和能力，一定是基于这些，所以我觉得我从一开始到后来最难的时候，好像也从来没有怀疑，就一直有这样一个信心。

让世界看到中国电影的丰富形态

新浪娱乐：这次是有史以来你们第一次合作？

沈暘：是第一次。

新浪娱乐：当初决定合作的考虑就是，您觉得章明导演这样的风格值得被更多的人看到？

沈暘：我一直说中国电影的形态还是很丰富的，但世界上认同的中国电影类型还是非常狭窄，当初推毕赣的时候也是这样，就让你看到那是完全不一样的风格，哪怕就是马可·穆勒之前知道也看过《路边野餐》，但是昨天看完《地球最后的夜晚》他也还是很惊讶，他觉得中国电影终于有一种完全不同的美学方向了。章明相对来讲跟世界上、国际电影市场上认知的中国非常现实主义题材的影片，风格也完全不一样，他有更多的美学上的可能性，这个非常重要。

影展与影片的关系：买家口味和二度创作

新浪娱乐：我第一次听说有人看到《冥王星时刻》是在去年年初的时候，所以这个电影从拍完到现在参加影展，中间隔了很长的时间。我当时听说有这个电影的时候，我想那一定是要来戛纳的。因为1月2月那个时间点再往下走就是戛纳了，所以可以说从您的角度来讲就一定是要来戛纳吗？一年多的时间内有很多的影展可以去，我相信章明导演以他的作品实力也好，他的这种独特性也好，应该是很多影展都可以要了。

沈暘：是这样的。对做这种特别个人化风格的，独立的艺术电影来说，电影节的认可，电影节的stamp（印章）是特别重要的。但是在制作的过程中，你不能去那样设定，我觉得不能那样，你还是从制作的层面，你肯定要support（支持）到导演和主创，让他们不留遗憾，这个不留遗憾一方面体现在制作过程中这个周期，另外一方面其实也体现在参加电影节的设定，你如果过早地去设定这样一个时间节点，这对创作是有害的。电影创作真的太难。他不仅仅是导演的个人作品，他是集体共同完成的创作。在这个过程中，你协调各方的创造力，各方面的资源和能量，这个过程你要不断地去平衡去把握，也不能说是一定瞄准戛纳。这其实还是一个慢慢说服的过程，慢慢推广的过程。大家都看到现在国际电影市场变化也非常大，它更多的是会往可看性，往更大的资源发展，包括大导演，大卡司，所以大家都越来越往这种方向去考量。其实他某种程度上也是因为整个市场的年轻化、碎片化的阅读有关系，这是全球的问题，大家应该静下心来看待这些现象。那些风格不同的，或者是有更多个人化风格的，有实验精神的，或者是美学上有新创意的影片，其实市场现在对待它们没有以前那么有耐心。我我始终觉得就是艺术电影的黄金时代还是在80年代之前之后，现在整个市场的体量越来越在萎缩。国际电影节也是这样，国际的买家能够买的，大家蜂拥而至的去追捧的，一定就那么几大家，也就是三大电影节的获奖电影。戛纳肯定是所有的买家都要来，但这也只是针对获奖的影片，市场留给大家的机会越来越少。国际电影市场看待中国的艺术电影的创作、美学方向，已经有固定的格式了。在这种情况下，无论是国际的产业环境也好，还是国际电影节的环境也好，要运作这样一部片子很难，非常难。这是一个慢慢说服的过程，慢慢推广的过程，你只能是用他们能够理解的电影史上的一些美学观念去慢慢说服他们。所以在这个节点上，我特别感谢édouard Waintrop，导演双周的主席，他是国际电影节里极少数不仅仅是对中国电影，也对中国文化本身有非常深的了解的人，他甚至能读懂《庄子》。我们一起在俄罗斯做过评委，他当时就了解了我们的创作状态。在这种情况下，能够谈的空间就很大。另外马可·穆勒也能看懂中国电影。所以最后我们达成的共识是章明导演的创作跟电影史之间有怎样的联系。所有的创作都一定是放在电影史里面，有时候它是对电影史的一种创作观念的致敬也好，一种总结和然后再重新出发进行创新。章明的创作主要就是这样，他就是面对自我的创作，然后在电影史里跟不同的美学风格对话的一种创作。在这种情况下，我们最后觉得这是一部最具有新浪潮精神的创作，这种新浪潮精神也表现在它镜头运用的自然性、自由度上，随着这几个主要角色的镜头位移。《冥王星时刻》最早的版本其实还有上海部分，这部分代表着梦境，最早的版本更长，后来也是就整个影片风格的考量上，导演忍痛割爱，上海部分浓缩之后从结尾挪到前面，最终影片落在一个更现实的部分，对影片整个气质产生影响。影片在送影展的过程中，他也是一种二次创作，而且是你去说服导演，又一起再不断进行调整的过程。从制作本身到世界范围内的推广，他是一个渐进的，也是创造过程的一部分，其实我觉得也有意思，也很煎熬，但是你到最后那一霎那，你会觉得你的坚持还是值得的。

成本控制：独立电影需要控制体量

新浪娱乐：章明导演很喜欢拍重庆、湖北、四川那一带，从《巫山云雨》开始就是这样，而且之前还有一些电影都是这样一种情节，就是主要的角色进入到一个以前没有去过的地方要去探索某一个东西，章明导演本身的风格也很神秘，所以《冥王星时刻》的外景，从制作的角度来，您觉得是不是山里的外景拍摄难度大一些，不确定性高一些？这可能不像在城市里拍戏，很多事情更好落实，资源更很好找。

沈暘：我们有两块外景，一块是神农架林区，一块是上海的。从控制成本角度来讲，其实两块的挑战都很大，因为神农架尽管我们是住在农民家，我们以为是在深山里头，但其实神农架的成本一点不低，他甚至高于贵州凯里，甚至高于我们现在正在拍的刁亦男导演的新片外景地武汉，成本真的蛮高。交通的成本特别大。我从上海去一次神农架的钱我可以来一趟欧洲，他的机票都是晚上8点多的飞机，到了宜昌机场大概就是9、10点钟，然后我们要开到我们那个就拍摄地又是四五个小时，所以我只能坐火车，只能坐高铁，每次高铁八个小时，再加六个小时的山路，这些全都是成本。还有一个最重要的因素，就是天气自然环境。你要拍雨戏的时候未必下雨，我们这部戏大部分不是雨戏，但是一旦下起雨来，山里面下雨真的很可怕，这些全都是不可控因素，这种肯定会在棚里拍，在外面拍不确定因素比较大。我现在我也在反思这一块，其实独立电影的话，它还是应该保持一定的小的规模，在一个有限的很空的状态下，规模真的不能太大。这样的话你就会更有灵活度。然后就是上海部分。上海部分你们也看到，基本都是外滩，外滩的成本非常高。因为我自己是上海人，所以就考验我在上海的团队了，我们变成外联制片了。而且这涉及到美术，因为电影的重心是在神农架，跟章明导演合作主要也是在那一个区域，那么到了上海这一带你到那种酒店场所去看，很多东西又不一样了，把我们团队又变成美术了。不不仅仅是场地，包括道具城市，都还是要有符合这个城市气息的那些东西。好在上海政府这两年，特别是2014年之后，他们推了一些鼓励电影产业的政策，鼓励电影发展那个资金确实是很帮到我们。他们这边政府的效率也很高，我去跟他们提要求帮忙，他们都还能第一时间用他们有限的资源去帮到我了。

与导演的关系：大目标下一切问题都可解决

新浪娱乐：有个很重要的问题就是制片人跟导演之间的关系，制片人可能不想影响导演的创作，但是导演的某些坚持，从制片人要把整个片子的体量控制住的角度来讲，会有一些冲突矛盾。这些问题如果有的话，一般是怎么解决呢？类似这样比较大的问题，您觉得是那种很难以解决的，永恒都会存在的问题有哪些，还是说您觉得每一个问题都是可以解决的？

沈暘：制片人跟创作肯定是会有矛盾。创作涉及到用钱，涉及到资源，这是一对永恒的矛盾体。但是关键还是你跟创作者之间在美学上，在创作方向上，一定首先要有一个共同的目标。就在这个大目标下，我真的是认为一切都是可以协调的。而且这一点我觉得章明导演有一种自觉性，因为他毕竟是做独立电影出身的，他在控制成本方面，先天有这样一种意识。《冥王星时刻》从投资体量上、制作体量上本身也是这么多年最大的一次，作为创作者本人，他也特别珍惜这样一个机会，现在整个的产业的环境对他来讲，对这样的创作者来讲也是非常大的挑战。他也会特别珍惜这样的一次机会。所以在这个过程中，我觉得跟他还是比较好协调，有这方面的这种关系。

新浪娱乐：所以从您的角度来讲，这种关系主要还是靠制片人更多地考虑，而不希望导演去更多的考虑跟制片人关系。

沈暘：我是觉得一个职业的制片团队，他一定是去帮创作者解决问题的。尽管是有这个矛盾存在，但你一定是要帮创作者解决问题的。

影展和独立院线的关系：寻找合理的推广模式

新浪娱乐：您觉得对于中国的独立电影来说，哪一点是更重要的，或者说最重要的？来影展很重要，因为一定要有一个机会让大家看到。现在国内有很多场所去放映这样的独立电影，不仅仅是像资料馆这种地方，甚至会有比如说艺术电影联盟，他们不光国内电影，甚至会引进大公司不会考虑的国外电影。您觉得影展和院线上映这两者哪一个更重要？对于独立电影的发展，您觉得未来或者现阶段最应该做什么？

沈暘：从制片人的角度来看，从独立电影从艺术电影的层面来讲，影展确实是特别重要的一个推广平台。因为我们资源有限，就像我们这次，我们所有《冥王星时刻》宣传的人员，影展这些公关联系的人员，包括给我们赶后期、送审，我们团队只有一个半人，跟其他片子那么大的团队在推真的不一样。这一点我也特别感谢上海电影节，因为我之前在上海节做了十多年，那个平台对我团队的训练特别大，因为在上海节也是在最短的时间里高强度解决所有的问题，在很短的时间里要把所有的活动曝光在公众面前，又要办到一个国际水准，这就是我们团队的能力。这个团队最早在《白日焰火》的时候也是这样去应付的，好在那个时候，差不多我们入围之后，fortissimo定下来要做国际发行。跟电影节的各种配合，其实还是要靠我们自己。经历过这些，我觉得现在我们团队还是比较得心应手，哪怕再累，强度再大。回到电影节本身，回到对艺术电影的推广本身。大部分的独立电影，一开始都资源很少，资金有限。在这种情况下，电影节的平台最能够帮到独立电影，这个你完全是可以借力的。从这一块来讲，尽管我刚才说你拍电影本身不是为了电影节，但是你未来的发行，从今天这个角度，你一定要想好，怎么样去合理地利用这样的平台，去帮你事半功倍，帮你加分，帮你增加资源，就像这次来导演双周，就是我们一宣布入围，当天晚上就二三十封国际发行的offers就来了，这就是戛纳的力量，其他电影节很少有这方面的体量，能够收到那么多国际买家的邀请。导演双周本身帮你对各种物料的把关，甚至在press kits上，它也会给到你很多的建议。这些都是帮你做加分的事情。未来你再返回到国内，通过电影节的口碑发酵，再来做国内的发行，这就是一个事半功倍的能量，能量的增加。所以我的经验还是从这样一个模式开始更合适一些，不断升级。国内现在确实有各种艺术院线，包括新媒体平台，怎么说呢，还是要看情况。从我自己来讲，我觉得我一旦做一个片子我就要对得起投资人；你要对得起投资人，又要把影片做的好，这个是非常两难的。你要对得起投资人的话，你一定要在国内市场有动静，而且国内市场要有一定的容量。爱奇艺对他的艺术院线，对文艺片的推广，他自己在这方面不自觉的一种，你说责任也好，他跟他的平台相匹配的推广能力也好，我觉得都是最合适的。跟爱奇艺相比我在电影节就相当于第一轮销售，第一轮的观众先销售掉。我觉得这也是一个比较合理的一个模式，因为如果纯粹从艺术院线开始做的话，现在国内的艺术院线其实还是蛮艰难的。中国艺术电影的体量还不足以支撑起国内的艺术院线，你还是要有其他的相等量的国外艺术电影一起来PK的。但其实这个跟引进政策还没有特别大的关系，还是看市场。市场的体量就放在那边。说实话，除了好莱坞大片，其他国外引进片哪怕是奥斯卡获奖的影片，他的市场风险也非常大，所以国内艺术电影艺术院线真的还是蛮难做的。当然观众本身的素质确实随着国内引进这些电影，网络上能够看到各种各样的电影，观众本身也是在提高，所以我就相信在未来可以慢慢水涨船高，河床能够加宽，希望是这样。

科幻喜剧《我的女友是机器人》由辛芷蕾 变身超能力机器人，可可爱爱脑洞清奇，受命拯救“怂萌”男友包贝尔 ，最具反差情侣幽默逗趣，相爱相杀乌龙不断，有笑有泪真的很惊喜啊！

《我的女友是机器人》是一部国产都市爱情科幻喜剧电影。时空穿越题材，在对于当下来说是比较新颖的，如果稍微留心一下，不难发现该片从一开头就埋下的伏笔以及最后的呼应，故事的开头，方元偶遇了一个女孩，到后来一年后的生日当天遇到和那个女孩长相相同的机器人初一，初一自称是60年后的方元派来拯救现在的方元，渐渐的他们相爱了！后来初一在一场地震中被毁，故事的镜头一转50年过去了，50年后的方元手里拉着初一的机器人出现在展览馆，台下有个与初一长相相同的女生看到了初一，带着初一的记忆穿越回2019年，这也与电影的开头相呼应！

这更像是个循环，未来的生活，或许真的会有时光穿梭，但那是在遥不可知的未来里，现如今，我们只好过好当下的每一天，才不会让未来的自己对现在失望啊！

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人，生而有情，不知其所起，一往而情深，生可以死，死可以生。情与爱乃是窥探生命之秘匙，人生永恒之话题。一部剧，无论以其何种形式表现，只要它能引人深思，诱发哲理，展示出对人类永恒话题，人之本质的思考，都是有价值和意义的，都是值得细细观看、咀嚼的。

（一）主题

1、关于爱情。

人，存于天地之间，行于喧嚣繁华。爱情，是甜蜜生活不可缺少的幸福解码，也是嗔痴怒恨的药引。大多数人都渴望能拥有所谓的完美爱情，但实事无常，人的一生能遇到的人，能产生的轨迹，也就只有那么一点点。目光走远了，心也会走远吗？你想要的那个人真的会完美的出现吗？时间很重要，出场的顺序也很重要，当我们确认真心，想要努力抓住爱人手的时候，他或她还会在原地等我们吗？人世间有多少人愿意为自己所爱的人抛却体面，义无反顾的向前？

我们会因为什么而爱上一个人呢？相遇之初，或许我们很容易被外在的仪容吸引，然而真正能决定爱情持久度与幸福感的是日积月累的相处，彼此的迁就、舍得与付出。其心纯，其情真，方能赢得爱人的心。于盛优爱上傻了的宫远修，是因为他虽然傻，但是却是真心的待她好，为她付出，为她等待，为她流泪。她的感情动摇，也是因为爱德御书为她真心的付出。在爱情里，善男信女想要的是什么？不过是想在慢慢人生路上有人分享喜怒哀乐，有人知冷暖、晓冬夏。

三角关系是世界上最坚固的关系，但是在爱情里，最可怕的就是三人行的世界。其实在我看来，剧中，宫远修、于盛优、爱德御书，始终不能拥有姓名的只有爱德御书一人，于盛优一早就爱上了傻了的宫远修，纵然他恢复正常后淡漠疏离，但是爱一个人真的会因为他失忆了、忘记了，就可以不再爱他了吗？

人生之路，爱情终究是一场选择，选择了A，就必须舍弃一切非A。可是怎么样的选择才是正确的呢？谁又能真正看清自己的内心？或许，很多人终其一生，都不清楚自己到底想要什么吧。在爱情里，快乐、悲伤、失望、生气、吵架才是真实的，如果只有快乐，那便是不爱。因为不爱，所以没有期待，因为不爱，所以不用小心翼翼。不用测试自己在爱的人心中的位置。剧中，于盛优与爱德御书在一起的时候，只有快乐，因为她只当他是朋友，从未爱上而已。对于宫远修，生气、愤怒、怀疑，不过是因为在乎，因为“由爱故生忧，由爱故生怖，若离于爱者，无忧亦无怖”。

爱上一个人，一开始总是快乐的，但是若想“执子之手，与子偕老”，必当经历诱惑、、选择、苦痛，破茧成蝶，彼此携手。然而很多相爱的人，走着走着就散了。因为我们总是走着走着就忘记了自己的真心，忘记了初见时的怦然心动。“是面子重要，还是我重要？”“是答案重要，还是我重要？”或许看剧的人们，能很快给出答案，然而，现实中，往往我们选择了面子、选择了答案，而舍弃了那个我们最在意的人。世间多少有情人在转身的瞬间，为了面子不肯回头。又有多少情侣，为了答案对错，争论不休，不肯低头。迷失在爱情里的人们，有多少人能直面真心，走出迷雾呢？

纵然人的一生能有一个至诚相爱之人，然而生死不过是瞬息之事，谁都不知道，明天和意外哪一个先到来。当爱人离我们远去，我们希望他（她）失忆了，还是死了。失忆了，她还爱上别人了呢？若是记忆再也不能恢复，我们是转身离开，还是原地等待？若是爱的人与我们阴阳两隔，有办法可以复活他，我们会去做吗？鲁迅说：“有的人死了，他还活着，有的人活着，他已经死了”，精神生命活着的意义有时候比物质生命更重要。剧中，绝世情种十三王子一类，为了所爱，不顾一切，不择手段。十三王子死时，大声喊出“难道只有失去性命才叫死吗？”活着，对他来说，或许比死亡更可怕吧。然而，失去挚爱的人们，剜心之痛，蚀骨之寒，要如何存在于世间，行于冰冷之天地。

慧极必伤，情深不寿，爱情是人间世最难以解开的谜题，没有答案，没有捷径，没有边界，恍恍惚天地之间，困兮、惑兮、伤兮、痛兮，熙熙然古往今来，恋兮、爱兮、悦兮、美兮。在当代社会，时代迭变、命运扭转，转瞬已千年，人性在物化时代扭曲、失落，爱情，往往是镜中花，水中月，空中音，梦中色，然而对美的向往与寻觅仍然是世人孜孜不倦的追求。

2、关于亲情

历来同室操戈，兄弟反目是常态，然而剧中，兄友弟恭，互敬互爱也是让人动容。都说宫家三少人中龙凤，但是老大却独领风骚，完全掩盖了老二、老三的锋芒。但是当宫远修变傻的两年间，二弟宫远涵细心爱护，尽力疼爱。且当大哥出去寻找娘子的时候，他一直跟随，小心保护，许诺定会一生照顾大哥，安排好大哥的一生。三弟年幼，却也不让人欺负大哥，为给大哥报仇，发疯追击仇敌。这样的兄弟之情，至亲之爱，在当代社会中，还剩下多少？天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往，世人时常闲谈的豪门继承大战，皆是笑谈。

其实，当宫远修恢复后，宫府下人便不再向老二禀报事宜。从宫远涵对小乌龟的讲话可以看出，他心中必然是失落的，又想到了曾经的赏赐，他终究是比不上大哥的。但是，整部剧看下来，他克制、冷静，虽然心中对大嫂有爱慕之情，但仍恪守道德底线，甚至隐藏得不被对方知晓，且当大哥大嫂冷战期间，他还为大哥说话。所有人当中，只有他看得清楚宫远修和于盛优的感情，只有他明白他们之间的问题，他懂得他大哥，也明白于盛优，不过多参与，但还是力所能及帮助大哥追妻，同时还能及时止损，转身寻爱，堪称完美兄弟之典范。

（二）人物

1、宫远修

整部剧中，人物最丰满、最具有表现力的人物当属男主角宫远修。

一个角色的成功诠释除了剧本的编写，角色的定位，影像的呈现，更为重要的是得益于演员的表现与表达，傻子宫远修-装失忆正常宫远修-幡然醒悟宫远修-装傻宫远修-直面真心宫远修，五种形态，犹如人生成长的不同阶段，而演员的表演使我看到了一个未来可期的演员——杨仕泽。

人类艺术的起源，很多哲学家都说起源于游戏，起源于赤子之心，傻子宫远修实际上是一个孩童，最喜欢玩游戏，其角色符号是艺术、是美。他的笑容澄澈明亮、眼神干净纯粹、内心善良美好，其角色特征是艺术理想美，体现了美的本质，至纯、至真、至情、至爱。所以傻子宫远修，能获得娘子的爱慕，父母的怜爱，兄弟的疼惜，朋友的情谊，因为谁人不爱美，谁不追求美的事物。

装失忆正常宫远修，是一个被社会规训的成年人，世间大部分人都是如此。著名哲学家福柯就认为人是被训练成人的。此时的宫远修，其认知停留在傻之前的社会系统中，深知自己肩负着宫家长子的意义，努力成为宫家少主、江湖盟主，谨言慎行，惊才风逸，稳重谦虚，成为外人眼中那个完美的符号。为了维持这种完美，为了所谓的体面，剧中宫远修恢复正常，由于无法面对曾经疯傻的事实，选择失忆，选择忘记。结合剧情，他曾经是那么骄傲、璀璨，不能接受那个不堪的自己，不是很正常吗？人，认清自己，容易却也艰难。

在人生的路途中，社会、学校、家庭不断的对我们提出要求，许多人被改造、被培养，成为众人眼中的天之骄子。此时的人，是一个社会的人，外在的人，没有灵魂的人，丧失了本我的人。我们生活在一个不得已的时代，人是社会的人，每个人都必将承担自己的责任和义务，每个人都有着言不由衷的坚持和底线，是好是坏，孰是孰非，谁能定夺？或许，人世间，大部分人都是这样的，带着面具生活，以社会评价标准为自我价值体系，忘记了真我、本我，他（她）可能是成功的、完美的，但午夜梦回，有谁没有问过：我是谁？我想要的是什么？

幡然醒悟的宫远修，犹如王国维说的“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”之人生境界。历经分离、苦痛，宫远修幡然醒悟，终于明白再骄傲的人，也有想要的东西、想得到的人，万千规矩，都不及爱人展眉惬意，会心一笑。但是这时的他，仍然 不知道如何去争取，如何放下自己的颜面，如何去挽回？人生路途，爱情也好，生活也罢，谁不是在摸着石头过河，你无言、我无语，谁能明白谁的心意？相爱的人，彼此都想测试对方的心意，都以为你能懂我，实际上，没有交流和沟通，哪有祸福相依，生死与共！

装傻宫远修，为博爱人一生陪伴，懂得放下颜面，为之努力，但是却不明白爱人到底想的是什么，要的是什么。在爱情里，最怕的是欺骗，哪怕是出于爱的目的。因此，矛盾激发必然走向另一个极端。你测试我，我也测试你？势均力敌，痛苦不已。

直面真心宫远修，能肩负起对社会、家庭的责任，冷静自持，温文尔雅，且懂得交流、沟通、理解，懂得为自己爱的人付出，懂得向爱人表达心意。理性与感性终于得到和解，人成为真实的人，一个存于社会、赋予灵魂之人。

在剧中，由装傻宫远修到直面真心宫远修，可能由于剧情限制，并未完全展开，他到底最后有没有明白婚姻的相处之道，有没有懂得他的娘子想要的答案是什么？起码从剧中未能清晰体现。

在我看来，剧中的宫远修是两重身份，两个人物形象，且两次爱上于盛优，在爱情里，完成了由无知，到知、再到知行合一的转化。人生漫漫，爱情总是能让人一夜长大，谁都是第一次活，谁都是第一次谈恋爱，我们倔强的用自己的方式去拼凑、理解我们爱的那个人。我们都以为敌人是那个情敌，实际上胜利的秘密在我们自己手中，真心、真情、真意才是制胜法则。在爱的旅途中，人生的道路上，我们都在学习，其实所谓的手段，所谓的方法，不过是真心真意而已。

2、于盛优

于盛优，说话粗普，脾气差，脑子也不好使，为何大家都喜欢她，排除主角光环的加持，她也是一个富于热情和魅力的女孩子。

她活得潇洒自在，就像一个从21世纪穿越回古代的女子。在家里，虽然幼年丧母，可是父母、兄嫂都宠着他，肆意挥洒。是一个从小在爱里长大的孩子，从现代心理学上讲，她的原生家庭是正常的，其性格特征发展是全面的，拥有高级自尊与心理安全感。

她孝顺，虽然渴望能够遇见那个一面之缘的白衣少年，但还是听从父亲的话，嫁给宫家，并在出嫁前学会复杂的医术。

她独立勇敢，她可以为自己的命运做主，选婿这一段，虽然被宫家合力诓骗，但若设想，在不知道宫远修是个傻子的前提下，就算宫家老二、老三不残废、毁脸，她也是会选大哥的吧，只因为那是她多年前人群中多看了一眼的那个人，他从天而降，为她降服发疯的驴，或许缘分早已注定。当她得知她的相公是个傻子的时候，她勇敢的说“不”，去找找婆婆理论，并且想方设法冲出藩篱。当得知可以有方法医治好自己的相公，她也努力的去实施了。整个过程中，她都是炽热的，有血有肉。

深陷险境，却也能积极乐观，数次被抓，却也没有绝望抱怨，总是积极乐观，勇敢面对。

她热情善良，真心疼爱傻子宫远修，真心待他好，陪他一起犯傻，玩游戏。

活得自由自在、活得真实透明。自由、真实、美好，同傻子宫远修一样，是美的化身、美的符号。她一直追求的都是真实的人生、自由的人生。我们每天被生活、工作、家庭捆绑，早就已经丧失了生活激情，自由，那更是天方夜谭、海市蜃楼。越是身在黑暗的人越渴望光明，越重视规矩的人越渴望无拘无束，

3、爱德御书

作为爱情中的另一角色——爱德御书，为爱执着，为爱守护，为爱受苦，然而，如果一开始就知道会输，我们还要坚持吗？当爱之无望，我们是否能转身离开，给所爱之人一个清明晴朗的明天？由小爱到大爱，由自私的爱到无私的爱，只愿爱人幸福快乐，何其伟大？但又何其愚蠢？

（三）遗憾与反思

整体上而言，此剧主线清晰，辅线明朗，以爱情为主线，《魔典》残章抢夺为辅线，人物关系、故事情节皆围绕此展开。诸多场景、人物的出现未免简陋单薄，台词也现代时尚，但是瑕不掩瑜，演员们衣食住行，其坐姿、行姿、食姿，皆有古典之气、意韵之风、雅人之致。服饰、发饰都较为精致。诸多成语、生僻字也让观众受益匪浅，每一个角色配一首相应的歌曲，情景结合，以歌衬情，引人入胜，可见剧之用心。试想，若是我们的生活没有进化得如此彻底，是不是正如电视里一样，穿着古装、用着手机，咬文嚼字的生活呢？

一部剧的好坏，成功与否，需要天时、地利、人和，离不开每一个人的付出和努力，所谓的主角配角，不过是剧情需要，好的导演、好的剧本、好的编剧，是让每一角色都有自己的闪光点，迸发出个性的光辉。小修修的温柔明亮，宫远修的沉着内敛，爱德御书的痴情执着，于盛优的倔强善良，宫远涵的克制隐忍，宫远夏的阳光帅气，小表姑的豁达桀骜，木鱼儿的痴傻可爱等都给我们留下了深刻印象，使人恋恋不忘。

虽然是一部网剧，我们不能过多的要求，但是合理的编剧、逻辑的展开、情节的铺成、场景的布置，往往更能使一部剧脱颖而出，多次观剧，几点不足，不免遗憾。

1、女儿出嫁

从电视剧来看，于盛优她爹实际上也是要把女儿嫁给当时还是傻子的宫远修的，所谓的三选一只是一个名目，剧中反复提到的宫家骗婚，实际上并不成立。个人认为，要是能交代一下于盛优的爹是如何与宫家商量亲事的就好了。从逻辑上推测，她爹医术高超，应该是能判定宫远修必定会恢复，且恢复的关键就在于盛优身上，但是全剧没有交代。

2、结局

爱情是此剧的中心和主线，整部剧看下来，一方面，宫远修似乎最终也没明白该如何去爱一个人，另一方面，于盛优很明显一直爱的人都是宫远修，她对小胖子从来就没有男女之情，对小胖子给的感情也是无法承担、无力消化的，但是在最后几集电视剧呈现的是她一直纠结，不清楚自己的心意，而且她最终选择宫远修，并没有呈现是如何选择的。我推测，是江湖风云起，她懂得了宫远修的责任，明白了他的隐忍，看到了他想要抱她，轻轻抬起又放下的手。因为懂得，所以释怀，但是整个剧并没有呈现，结局匆忙，情感转折表现不明，不免遗憾。

3、镜头与场景

此剧很多慢镜头，细节刻画，细腻清晰，且把每一个人的颜值拍到了极致，很好、很美。但是诸多疑问，令人不解。

剧中，很多细节刻画，总是拍摄一个大脸镜头，是个什么鬼。

剧中，许多的场景反反复复都是一个地方，居民大叔的屋、驿站、街道、小竹林等。

剧中，鬼域门是沙漠，四大门派围攻的时候，又出现了山林树木。

剧中，季节不明显，桃花、荷花乃是春夏之花，演员说话全都吐出白气，很明显是冬季，在屏幕外，都看到了寒冷。季节的不适宜，导致本来粉粉的、甜甜的场景，但缺少了温暖的味道、福的感觉，在屏幕外都感受到了凛冽的冷，感受到演员的不容易。

作为观众，慕之思之，怀揣遗憾，以笔为戎，简单诠释，略表情义。

——记一次追剧

2019年11月24日

富有童话色彩的隐喻让人眼前一亮。童话故事小红帽的结局人尽皆知，而在原作动画却是暗黑版的童话。狼吃掉了小红帽的一幕颇具冲击，压抑的人性，冰冷的尸体，冷却的枪口以及被摁灭的希望，打破了大部分人的幻想。反观这部改编电影，给观众保留了那一份希望，哪怕在不少人看来这希望是从垃圾堆里扒拉出来的。这样的结局倒也算不上突兀，因为男主首先是一个有思想的活生生的人，其次才是人狼。这一点与《人猿泰山》中的泰山截然不同不同，泰山首先形成了兽性，其次才诞生了人性。如此一来，狼不是真正的狼，而是披着狼皮的人。同样的，小红帽也不是无辜的小红帽，而是政治斗争中随时可丢弃的棋子。通篇下来，影片还隐隐透露着一股子破碎感。女主的背景略显臃肿，至少生病卧床的弟弟就是个可有可无的支线，并没有起到丰满人物形象的作用。这种破碎感还来自于剧情的松散。男女主的觉醒明明是互相催化互相成就的关系，却因为剧情割裂开来各自为战。再加上缺乏对挣扎反抗心理活动的刻画，觉醒便显得无力起来。

如果这部剧不是凯叔演估计是不会看的，这个演技呀，太??了，凯叔的大衣每一件都那么好看，穿在凯叔身上帅到没朋友

凯叔演的这个警察亦正亦邪，有时候坏坏的，有时候又暖暖的，虽然妻女智商总是不在线上，但他很爱很爱他们

另外，三孩儿的妈贩毒女有个性，为了保护自己和孩子啥都敢做

最烦黑人夫妻

不知道还会有第三季不？还有啥好演的呢？

我个人判断一个美食纪录片是否合格的标准就是，能不能短时间内把我勾得抓心挠肝的犯馋。

这第一集看下来，就把我整蒙了，我的食欲如同坐上了过山车，忽上忽下……

刚被碳烤手撕猪心勾得有点流口水了，然后就被夜店大哥猛灌酒那里把食欲冲没了。我刚克服心理障碍开始对烤公羊枪八件套有点兴趣了，就被强行塞了把暗搓搓开车的狗粮……

第一集看得我有点五味杂陈，没有想象中的美食纪录片那么撩人，但是作为一个不太挑食的视听级吃货，还是对后面几集没看过的保持期待。

电影《嫌疑人》讲述了前岩狮市刑警队长张文拥有异于常人的超强记忆能力，在他遭到前同事不幸牺牲后，伤心而离职刑警队，然后受聘担任派出所民警，在他担任派出所民警期间，富豪熊秉承与《密杀》导演石迁在家中被杀害，而警方初步判断的犯罪嫌疑人则是熊秉承之子熊浩泽。在张文拨开层层迷雾后破获了这起“模仿杀人案”，但在结案后，张文发现背后还隐藏着一桩案中案的故事

挺有意思的，可以充分领略韩国人是怎么思考的，一些剧情很尬，不知道演员是怎么不笑场的。

有些人说剧情离谱，但要完全按照历史拍那还有人看吗。这可是地小民疾的韩国拍的历史剧啊，能跟中国古代宫廷相比吗？韩国人能想得到吗？虽然改了很多但我完全能够接受，因为他就是给韩国人看的，把你想成韩国人就顺畅多了。很离谱的地方直接快进跳过吧，快进你肯定会吧。

还有人吐槽太墨迹了，确实挺墨迹，但你快进不会啊还是咋地，无聊的情节跳过，精彩的部分慢慢看，我感觉挺不错的。车男神也太帅了吧，没见过这么英俊的男人。 但从头到尾一副抑郁脸怎么回事，像没睡醒一样。

我不知道历史上的光海君是怎样的，但他的外交政策还是非常成功的，明清两头巨兽都不是一个朝鲜能惹的，最好的办法只能是左右逢源，两边都不得罪。对比之下仁祖就是个完蛋玩意了，败家子，连续两次被大清暴揍，底裤都被扒下来了还不长记性，真的是不作就不会死。幸亏大清没看上朝鲜那穷地方，打完就走没干预内政，要不然朝鲜就真成一个省了。我要是朝鲜人一定支持光海，在他治下可是啥事没有。仁祖脑袋被驴踢了，看完剧更加坚信：仁祖确实是个昏君。

以为会是又一段传奇的故事，却是一段哀歌。

可能创作者回避那种宏伟叙事，故事中许多部分是在对白里一笔带过，甚至都没有镜头——录音的作品何时制作？又是怎样广为传播成为人们口中的神之乐章？成长过程中小提琴的训练几乎没怎么交代好像就是靠自己在琢磨，回到波兰的几个月也是浓缩在女友的几段回忆中，消失的那晚他去了马丁女友那里，只能带着片尾的答案在片头通过女友惊慌的神色找到一点痕迹。这样的布局会不会是对天才隐匿的内心世界的一种效仿，一种致敬。

全片都布满了对精英的尊重对天才的赞颂，连充满失望和悲愤的情绪也是在为这位天才的独特进行雕琢。这里有一个很大地冲突，就是如何对待天才？片中人们的理解也是我们大多数人的理解，天才应该有着美好的前程，他们理应被更多的人所知被奉为更高级的存在，但是故事的主旨却强调另外一边——天才需要回到人群中去，为那些无名之辈发声，我觉得这已经是英雄特征了，甘愿脱下华丽的外衣走入平凡命运的磨难中，历经颠沛并坚持下来，将自己独有的才华作用在群体的精神重建，名字之歌是记录是历史，也是启示是未来。

他是天才，但主人公马丁和他的成长让我们看到天才同时也有凡人的一面，生活和烦恼多是世俗的，战争中与亲人相隔给他的成长中带来了虚无放纵，小偷小摸里能看到这种无所谓无所畏，成年礼前讨论着粗俗的性别观，争强好胜自以为是，能够解释他与众不同除了出众的音乐演绎也许就是自负的姿态从表情言语变成了行为，变成了突然消失和永远消失。对宗教的疑惑我理解是一种无助，真正能走入他内心的只有马丁，面对天才马丁只有一种态度，就是尊重，特别在意他，接受他身上的许多的好的不好的东西，一方面是音乐世家的熏陶教育，另一方面是对天赐才华的怜惜，这也是整个“寻找”过程的动机，找到dol之后的马丁所想的依然是音乐会，依然是面对父亲的自责，依然是“他到底来不来？”，直到片尾留下的信中才给出了所有的解释，解释这位天才的忧愁苦闷。

是不是面对天才的时候就能化解一些分歧？片尾的提琴表演由对挚友、对同行、对同胞、对观众几个片段组合成，天才并没有将自己打开传播出去，而是反过来将人群的名字和命运带到自己身上来，全片都没有看到dol被广为流传，只看到他消失了他又消失了，只有他消失了，才会被更清晰地记住，背后的记忆与之相关的精神雕塑才足够深刻地矗立在历史中。

第二季的《宠物医院》将重点放在宠物健康问题上，但依旧加入更多宠物的拟人化情感处理，配音辅助，比如牛顿。对于不会表达的宠物，适当的花字辅助就尤为重要，使得宠物的情绪和想法合理化，形象更生动有趣，立出“人设”。

每集节目中，对于医疗问题的科普分布均匀，伴随医生的说明补充小贴士，结尾也固定做一个小贴士合辑，加强了节目科普的主诉求。

宠物主邀请了B站上的知名宠物UP主，利用了平台优势。

在异宠出现的比例上也相对第一季增加很多，比如第一集呼应鼠年出现的第一只宠物是仓鼠。

缺点：

第二季在两个城市之间交替讲述故事，但选择两个城市的理由并没有充分说明，一带而过。

故事的切换剪辑有些生硬，导致无法深入，比如第一期节目的结尾，刚开始从新生转向离世，几句煽情的话一说，就节目结束了，刚营造的氛围嘎然而止。第二集也没有承接这个内容。

最重要的问题与第一季相同，分集没有明确的主题，或者说每集的内容没有对应片名，更像是一种VLOG合集，如果在整季节目的策划中更多考虑这个问题的话会更好

深爱神鬼魔幻题材的我，迎来了《路西法》的最终季，这部剧集一路走来磕磕绊绊，好像总是在被砍的边缘游弋。但在最终季里，却让人觉得这部剧从你侬我侬的小情小爱，忽然扩大到了更多的感情关系的思考，亲子、朋友、寻找、救赎和宽恕。

抛开教义与传说中的纠结，这个“路西法·晨星”（Lucifer·morningstar）很符合我们一贯对这个堕天使的印象：英俊，富有，玩世不恭，毒舌，能够透视人心最深处的欲望，还有“邪恶”。地狱之王厌倦了地狱看门生涯，翘班来到纸醉金迷的洛杉矶，（有意思哦？魔鬼在天使之城出没），开了一个活色生香的酒吧——“LUX”，身边还有一个身材火辣出手毒辣的美女小魔鬼，一把尖刀连神都杀得死。

女主角克洛伊的设定很有意思，她是带着一个精灵古怪的小女儿的单身妈妈，身材火辣到年少无知的时候能去拍了一部三级片，然后因为父亲的死投身警界，成为一名勤勤恳恳的干探。一个艳星转行为警察，其意志力和能力可见一斑，有趣的是，这个警探相当无趣，严肃，古板，不会开玩笑。她的搭档是一个黑帮家庭出身的女法医，却笃信上帝。

路西法能够听到每个人心底的声音，这超能力唯独对警探克洛伊失灵，理所当然，他开始对她感兴趣。这简直就是韩剧的套路，霸道总裁爱上对自己不屑一顾的灰姑娘，百试百灵。路西法为了解开克洛伊之谜，开始赖在警探身边，一边“帮忙”破案，一边发现自己的爱情。

所以这剧基本就是个爱情片，看似老练得懂得世间一切不法勾当的魔王，却在爱情上青涩如处子，准备迎接他生命中的劫难，品尝那甘甜与酸涩，从不解到拒绝到接受，再到主动追寻，甚至牺牲自己去换取女主的生命，在这个历程中，重新认识自己。

至于案情？要啥自行车啊？

围绕着“这该死的爱情”，男主的兄弟，老妈，初恋，炮友轮番登场，每次都带来新的考验，其实抛去宗教的外壳，完全可以当成一部豪门恩怨的剧来看，专制的父亲安排一切，叛逆的小儿子刺配边疆，最受宠爱的老大奉旨捉拿逃跑的幼弟，却迷失在光怪陆离的人间，爱上了小恶魔跟班；从地狱爬出来的上帝前妻要报复前夫，无意中透露出克洛伊其实是上帝送给路西法的“礼物”，路西法的神圣反抗事业就此被击溃陷入了深深的自我怀疑之中；

你放下所有疑虑，终于爱上一个人，结果发现连她都是安排好的，这个情节不新鲜，有意思的是这不是一次打赌或者有人故意，这是万能的上帝早已安排好的命运，你以为你命由你不由天？连“由你”都是命运。可怕吗？那么问题来了，你的爱情，究竟还是不是你以为的爱情？

大概跟我最爱的《邪恶力量》一样，本剧经费不足，所以大量的戏份都在室内，于是所有主要角色几乎都纠缠了一遍，克洛伊的前夫爱上了上帝的前妻也就是路西法的老妈（其实是附体皮囊），大天使阿曼纽埃尔爱上了兄弟路西法的炮友心理医生，却又和路西法的美女恶魔护卫麦子上了床，麦子爱上了路西法的初恋——人类的始祖夏娃，夏娃依旧热爱路西法，但最终发现，路西法不爱自己，于是抛弃了麦子，黯然离去——情爱纠葛，爱与不爱，给与和背叛，难得的是，不论是异性还是同性之爱，每个人的痛苦和纠结，烦恼和甜蜜，都演得那么真实。我都不对男主帅气的脸有什么演技上的幻想了，却依然被他眼睛里闪的泪光给打动（你别说，颜值高真的是占便宜，他只要木然，情节我就可以自行脑补了。）

每一集的案子，都会带给每个人一点启示，这剧就像是一部心理疗愈的案例集锦。爱情和欲望之中，还穿插着友谊，不谙世事的小恶魔麦子，被傻乎乎的警探吸引，笃信上帝的法医，总是能秒懂路西法的梗，天使或是恶魔，被他们不屑的人世间迷得神魂颠倒，不能自拔——这些，是上帝安排的吗？或者，又是愚者自悟？

在第四季末尾，失去地狱之王的群魔开始作乱，路西法牺牲了自由，回到地狱镇守，懂得了牺牲的意义的魔王终于醒悟，不管是不是上帝的安排，他的初恋和真爱，是克洛伊。（顺便说一句，片尾告别的时候《my love will never die》我也就听了一百来遍吧。）

大概编剧以为复播无望结果整个生离死别的剧情，魔王坐在冰冻的铁王座上，有那么个千年寒彻的意思。谁知道第五季又续订了！

于是头2集开始胡扯，生生的给路西法变出一个双胞胎弟弟，大概就纯是为了给“露西”找个回来的理由吧——你再不回来，你兄弟就睡你媳妇了……这个不重要，在本季里，麦子接续了路西法“寻找自己”的任务，夏娃的离去让她深感被抛弃的痛苦，路西法回地狱没有带上她，更让她愤懑觉得无处可依，她不再是魔王的护卫，也不再是警探的编外搭档，她想和路西法的邪恶双胞胎作天作地，却在关键时刻选择了朋友，麦子不但颜值身材超爆，演技也非常在线，她已经不是第一集那个懵懂的小恶魔，只知道杀戮取乐，暴力和欲望解决一切。这季她眼神落寞，开始知道这世上总有力所不能及的事，开始知道求不得和爱别离，之前她只是烦恼，现在，她知道了痛苦。第4集，麦子的身世揭晓，原来她是莉莉丝的孩子，这一集演的是上世纪40年代的事情，全集都是黑白色调，麦子演莉莉丝，在其他剧里，作为吸血鬼始祖的莉莉丝都是毒辣嗜血，脸色苍白，而麦子版的蜜色肌肤的莉莉丝，妖娆妩媚，目空一切，已经活了几万年的她，忽然也被人世情爱吸引，决定放弃永生，放弃孩子，去追寻那虚无缥缈的爱情。（莉莉丝台上一首老歌，不知道是不是演员的本音，《someone to watc over me》，太美了，从嗓音到曲调，动人心弦）

（看看我们人类是真的自大，从七仙女三圣母到宙斯，从卡西迪欧到路西法，总觉得人世繁华能够吸引得神袛们包括外星人们流连忘返，总觉得没有人逃得过人间的欲望。）

麦子去寻找母亲，看到了老去的莉莉丝，并没有想象中的忏悔和痛哭流涕，莉莉丝“我尝试了，只不过不太成功”的随意，和决绝的关门，让麦子永远难以释怀，原来在内心的角落，她永远都是那个害怕被抛弃的孩子。她给闺蜜心理医生Linda送上一张登记表，可以让多年前失去的孩子找到她，麦子告诉Linda：给你的孩子一个选择的机会。

当然，男主纠结了四季，现在女主知道了自己不过是“上帝的礼物”，是个小玩意，女主的信仰也面临崩塌，原以为看到自己心爱的男人长翅膀，变魔鬼脸就够挑战了，现在发现自己不过是个“赐福”的产物，一个“安排”，这种对自由意志的挑战让她惶恐不已。

知道第五集，老大哥、已当爹的阿曼纽埃尔在修女对自己的膜拜中，忽然醒悟，你对信仰也好，对人也好，迷恋或是崇拜而感受到的回馈，其实都是你自己的反射，人们之所以迷恋路西法，是因为从他身上，感受得都是自己的欲望。而克洛伊不一样，克洛伊不受这些的诱惑，是因为她真的纯净。所以，克洛伊不是礼物，她的能力才是上帝的礼物。

绕口么？说白了还是偶像剧套路：别人都爱你的附加条件都想从你这得到什么，只有一个人，爱你这个人。但是没办法，在气氛烘托下，一个大天使向你透露上帝的秘密，老套也变得动人。

更何况还有更要命的：路西法之所以在你身边会变得脆弱，是因为他选择了脆弱。

啧啧啧这情话谁顶得住！所以终于看到男女主不受干扰的吻在了一起，看客露出了慈祥的笑容……

可能后面三集还会出什么幺蛾子吧，不过洒家已经心满意足。