影片根据二十世纪初丹麦一个格陵兰岛探险队的两人在极地独自生存865天的真实经历改编。题材很不错，故事和拍摄很好，极地风光很壮丽，故事也淡化了殖民扩张的最初目的。但是觉得讲述上平淡了一点，有些影响电影的评分。

这些年，真人秀的荒野挑战节目在全球都挺受欢迎，百万美元奖金的《荒野独居》节目都到了第八季，可见此类题材票房一般不会太差。本片在荒野独居这个点上着力不够，细节展示不足，困难展示不足，导致故事张力不足，感觉挺遗憾。

个人觉得如果故事重点往极地冰原生存指南上侧重，会更好看一些。例如我想看冰原上保暖、饮食、行走、定位、扎营、渔猎等基本技巧，想知道如何克服雪盲、败血症、孤独导致的精神错乱和内心痛苦。尤其是两人错过救援后实际上是绝望的，但人性的求生欲望让他们坚持到底了。展示这些，同样能衬托出两位探险家的坚强意志和生命的伟大。

本片忽略了上述细节，侧重于平淡的把历史讲完整，回国的队友不抛弃不放弃，最终有渔船救回了他们，他们成为保卫祖国领土的英雄，鲜花掌声拥抱了他们，大家皆大欢喜。这个结局很俗套，完全淹没了人性之中克服困难、恐惧、死亡时那些宝贵的东西。

最后一年，他们如何从失望到绝望？如何在绝望之中度过每一个漫长饥饿的夜晚？如何抵抗住崩溃自杀的念头？这些才是最重要的东西。

另外，神秘莫测、魔幻般妖艳的北极光也没有展示，格陵兰岛不会看不到极光吧？

它的拍摄手法之类的，还是标准的爱奇艺甜剧，没有什么大问题。

但，这部剧真的三观正吗？？？？

女主一开始和楚楠交往，然后发现自己被绿，她居然是真心祝福，觉得楚南人好？？？？！！大雾

这个人只是为了和别人结婚，然后离婚的渣男…这就是这样的男的，你在现实中遇到，谁不大骂？？？

再说，女主和何遇之间，最后何遇表示：啊！我对你的爱原来是假的，我只是在假装自己很爱你啊！这种事儿你心里知道就行了，们不能不要跑去和别人说啊…

女主实惨，她是所有男配的爱情验金石。

但她也不怨。她看起来是个挺好的姑娘，可惜脑子不好。琼瑶附体的即视感，爱情至上的观念为主导，但同时又是个憨批憨批的思维。别人绿你，演你，只要别人说是为了真爱，她就挺能接受的并表示，希望你们长长久久，你们真的很恩爱啊。

滚吧，大雾。

当其他女的抱住她男朋友的时候，她只是愣了一下，然后又突然开窍了一样，特别大度的说：必要的时候可以牺牲一下色相啊。然后那个，随便抱了自己男朋友的女的买和自己男朋友一样风格的东西的时候，丝毫没有起疑反而觉得，啊，她才回国嘛，需要大家帮衬…求你正常点儿，不要傻白甜。

其他的，里面有挺多bug的，三观表现的一塌糊涂，逻辑上…也挺多一言难尽的地方，就不知道为什么，大家竟然觉得三观正？？？？？！！！！没bug？？？

就酱紫了。

我来发打分了，第一次玩豆瓣不知道格式对不对。准确的来说这不是抄袭九号，而是抄袭九号第一季第一集沙丁鱼的创意。九号他们小时候在柜子看到了一些事情，所以长大后受害者用玩沙丁鱼游戏引导他们都进了柜子把他们锁在柜子，夏天他们把万维锁在柜子，所以用玩捉迷藏游戏引导他们都进了柜子把他们锁在柜子其实除了九号这个创意，我还觉得他和三年a班的创意有些相似。三年a班是困在楼里，夏天是困在柜子里，三年a班是假装杀人让他们反省，夏天是假装切手指。三年a班让他们自己找谁是凶手，夏天也是自己在想谁锁了万维，三年a班最后他们都醒悟了，夏天最后他们也醒悟了。这部剧优秀在哪里？优秀在整部剧在一个小小的衣柜里展开了剧情！！可看的点在哪里？微博上宣传的是点什么？大家夸的是什么？是全员恶人，是校园暴力，是教育意义。但其实呢，今天看完16集，真的想说这什么逻辑啊。首先是大家吐槽的捉迷藏都躲到柜子里，其实捉迷藏有几个人躲在一起也没啥，但总共就四个人，三个人躲在同一个地方一个人去找，你们玩个什么劲。四个人一进去，外面被人锁住了，四个人第一反应是开始揭短，说你欺负了那么多人你赶紧反省谁把咱锁起来的，恨你的那么多你才应该反省是谁把咱锁起来的。好不容易才想到咱应该想办法出去呀。完了没成功出去就又开始揭短。

得知万维奶奶死了，每一个反省的都开始推卸责任，最后小九承认是自己锁的万维的那一瞬间，三个人都开始哭了，对不起万维，好后悔啊我怎么可以这么恶毒，我怎么能做出这么过分的事。我？？？？？得知自己害死人的时候你不觉得自己过分，害死人这个锅被别人背了你突然就醒悟了？你是在逗我吗，然后就开始说之前自己做的坏事的受害者现在也很惨，然后三个人更后悔了。我？？？你亲眼看见惨状的时候都没后悔现在听人说说就后悔了

最后一集三个人知道小九手指没断，都是大家为了让他们几个醒悟才做的这个局真诚的道了歉原来万维奶奶没死啊救过来了，原来那些受害者没那么惨啊，然后就皆大欢喜了。我？？？？？

我很想问问编剧，你的世界这么天真吗？校园暴力这么好解决吗？教育？？这么简单就治好了嫉妒绿茶暴力？为什么三年a班里大家醒悟了，因为他们在think，他们被说了一下就醒悟了？没有！他们即便一开始以为真的死人了也死守着自己的秘密，他们反抗甚至打伤了老师。他们醒悟是老师用命换回来的。他们醒悟是因为有那么一个人在死前费了那么大精力只为了给他们上最后一课！

而这部剧呢，互相揭短之后一两句就拯救了三个迷途少年？你是在开玩笑吗？还有那些被他们伤害的人，不仅不怪他们还帮忙做这个局只为了让他们变好。

教育教育没讲好，在柜子里开展剧情又是抄的创意，全员恶人几句话就给净化了，要说讲校园暴力，受害者都那么轻易原谅了观众还能说什么。你说你拍剧核心在哪里，立意在哪里。抛去这些抄的没弄好的，还剩下啥，剩下的就是，四个人朋友在一个密闭空间相互揭短。

最后，说真的，虽然我不是创作者，但是创作者最怕的不是故事讲不好，而是抄别人创意。故事讲不好就多讲，跑题了下次就努力别跑题。没体现出自己的核心思想就好好完善完善。又抄又全员善良天真的一说就醒悟是个什么操作。

昔日看重案，只是剧情迷

今朝重回顾，陷入杨季坑

以前不敢看重二，因为有个815大案，觉得很虐，不想看季洁和杨震虐的，然而因为第三季糖太少了，逼着我回来看第二季了。

从剧情来说重案存在不少仓促的环节，然而作为刑侦剧的头头也是够了，当年拍摄条件差，不容易，演员的演技都好牛掰的。

最后的最后，杨季是真的，好甜。官宣cp【不真人】

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第一部银河护卫队和这鲛珠传基本一样吧？男主都是盗贼设点，女主与哥哥。卡魔拉和她妹妹。这个王子和毁灭者都把反派招来被打了一顿然后醒悟。最重要鲛珠和那颗无限宝石设定也很相似。男主最后也都拿了鲛珠（宝石）。最后都说男主不是普通人。一个鲛人一个半人半星球。其他的我记不到了。大家可以对比下。

我是本剧字幕译者元首卫队，第二集字幕已由弯弯字幕组发布

时间来到了1943年，真实历史上的这个时候，德国潜艇群部署在北大西洋、加勒比海和南大西洋，甚至进入印度洋活动。破坏交通线与保护交通线斗争异常激烈。1943年初再次出现潜艇战高潮。为适应大西洋战场形势，盟军也投入更多的反潜航空母舰编队和远程反潜巡逻机，给德国潜艇以更为沉重的打击，迫使德国于1943年5月将剩余潜艇撤离大西洋。

在故事的第二集中，在大西洋深处，莱因哈茨终于开始自己私人的“秘密”行动，弗兰格尔和U-612奉命追击，两大王牌即将交手。在纽约，德国律师贝格尔收到了一份秘密情报，他会帮助霍夫曼返回德国吗？在拉罗谢尔，福斯特在四处寻找西蒙娜用生命救下的犹太家庭。各种冲突一触即发。。。

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文/桃妖不是妖

建国70周年，主旋律献礼剧扎堆儿霸屏，百花争艳、各有芬芳。在众多传奇大剧中，特别安利一波北京影视黄金档的《版纳风云》……每天4集连播，追剧过瘾，紧张刺激的剧情，让人欲罢不能！傣族风情里的王室生活，汇入抗日战争和解放战争的历史洪流之中，颇具传奇色彩的剧情勾勒出“老州长”召存信“为人民谋幸福”的责任和信仰，更谱写出那个动荡的年代里，召存信、刀世勋、刀安贵、肖子旗、刀美英、刀美焕等人在危难时刻挺身而出，保护傣家人的安定、对抗日本侵略者、对抗国民政府的盘剥，并主动追随中国共产党的领导，为民族团结、家国统一而奋战的时代赞歌。

了解西双版纳解放史的人，都知道那个带领西双版纳从勐泐王朝危机中走进新时代的“老州长”召存信。《版纳风云》正是以这段历史为蓝本，从勐泐王朝和召存信的真实原型中展开叙事，由印小天、孟丽、于荣光、陈龙、朱晓渔、孙玮等一众实力派和老戏骨倾情演绎。

虽然是主旋律献礼剧，但《版纳风云》无论服装布景、化妆道具，亦或是剧情里的小幽默、小套路，都精工细作，再加上众多好演员的加持，人物刻画的非常饱满。召存信聪慧果敢、心怀大义；肖子旗相貌英俊，浑身正气；刀安贵贪恋权势，精于算计，却也有着对王室最朴实的忠诚；勐泐王朝的土司们各怀鬼胎、勾心斗角，但也不乏正义之士；天真灿漫的小公主刀美焕鬼灵精怪，倒追肖子旗，甜宠度Plus+……就连罗南、倩琳等反派Boss都摒弃了脸谱化的演绎，敌人内部亦有欢乐。整部剧追起来，紧张刺激、张弛有度，大时代洪流之中的默默温情和生活情趣，观感极佳。

最新剧情，召存信和肖子旗与罗南斗智斗勇，与郝团长联手，利用国民党内部的管理漏洞，采用声东击西、偷天换日的“巧计”买回枪支弹药，终于组建了王室自己的武装力量。而召存信也即将踏上征途，去寻找中国共产党，为傣族子民寻找新的希望和曙光……

一路追着《版纳风云》，仿佛半部西双版纳的解放历史已经跃然于眼前。看召存信从召勐捧到召景哈，这是勐泐王朝中仅次于最高统治者召片领的官职，而他却没有宫廷王室的娇矜，时刻把傣族子民的生计放在心上，除匪患、减赋税、建立自己的武装部队，每一次革新，都是对大土司利益的挑战，可他却把“为子民谋福祉”作为自己的信仰，矢志不渝。

水能载舟，亦能覆舟。他对这片土地爱得挚热，所以王庭议事厅里与各大土司慷慨陈词，力排众议；看他与土匪头目郝团长化敌为友，承诺颁给他们户籍，分给他们土地，让他们与傣族子民共享安乐……召存信、肖子旗，还有众多时代洪流里的拳拳义士，他们心中的民族大义，成了他们顶天立地的脊梁，更是我们民族生生不息的希望。西双版纳是中国的西双版纳，从古至今，这里的傣族子民淳朴、勤劳、忠义，永远记得自己的根在哪里！召存信生于斯，长于斯，从封建领主到人民公仆，不断摸索探求中，共同的心愿和理念让他始终坚定地跟着共产党走，一生坚守誓言，为和平解放西双版纳和民族团结做出了不朽的贡献。召存信的赤子之心，热血、责任与信仰，直到今天，仍然与我们的时代精神琴瑟和鸣。

传奇史诗大剧《版纳风云》从那个火与血的年代走来，而我们却在一派清朗优美的傣族风光里，感受到那个年代的有志之士为解放与改革的热血与信仰，激发出炽热的民族精神与家国情怀！时代精神一脉传承，让我们的人民有信仰、国家有力量、民族有希望！

2021.11.9 中国电影资料馆小西天影院

首先声明一下我是梅兰芳脑残粉。四舍五入就等于看过我梅演出了…（大哭）结束的时候全场鼓掌，我：呜呜呜呜呜呜……

我决定去看之前，想过，不是都看了多少遍了吗，然而……（疯狂扇自己耳光）

嗯，让我细细回味一番：几个星期前就定好今晚去见我男朋友（我也不想当女友粉但！），一大早穿上小裙子，拿勒头带作腰带（我竟然找不到更合适的了！），放了学拿出昨天备好的台上用的鬓花插到大脸盘子旁边……呃，太奇怪了！然而，仿佛有那么一丝丝丝丝的好看？

开场了，我：*怀疑是不是买错票了。——那个关于梅大大的记录片，不是说好的昨天放的吗喂，我的《断桥》和《宇宙锋》呢？这这这这是在干什么？五分钟后：*诶嘿嘿玖爷真帅，诶嘿嘿花裙子真好看，诶嘿嘿嘿将错就错也挺好～十分钟后：啊啊啊啊啊武旦装！啊啊啊啊啊啊旗装！啊啊啊啊啊啊这不是思凡那个照片的姿势吗！啊啊啊啊啊啊啊啊原来战金山那个海报就出自这里啊！（最后一个是困扰我多年的未解之谜了。。。）

然后梅大大那个讲话我其实是听过的（四个话筒形状不一样，毛主席天安门讲话也是），喂鸽子我也看过的，都是b站up主传的片段。所以开头那一段我以前一直都是跳过去的嘛？，，，，，忝列梅大大的粉丝，我检讨，我忏悔，，。。。

特别尴尬的是，我忘了这玩意儿原本没有字幕！（所以没预习）……以前没字幕的时候张爱玲看喜欢的戏要把戏词儿先背下来，我奇怪她不会带个戏本儿吗？现在才知道本子或手机上的戏词儿一低头一低头的太耽误看了！字幕真是伟大的发明……没办法，弃疗了！听唱儿、看身段吧！竟然听懂了七七八八？后面宇宙锋全听懂了！不愧是我！（真的不是因为人家咬字清楚吗呵呵呵）

现场是很有观演互动的（观单方面的互动。。。），《断桥》好几个包袱都响了（玖爷你是最大的包袱），旁边的小哥哥一直在笑……还有，喷许仙的是从来没看过戏吧？他是个卖药的，你们是不是把他的鸭尾巾当文生巾了，呵呵呵呵呵。还有喷白娘娘身材的，那是个孕妇啊喂！你怀孕的时候是有多纤细啊？——至于玖爷电线杆？……那的确可以喷一喷，谁让我不是他脑残粉呢～（我也不是俞振飞脑残粉，给许仙洗地纯粹出于戏情hhh）

然后，喷这部里面（注意是“这部里面”）实布景荼毒京剧的，你！们！到！底！长！没！长！眼！(# ` n′ )！断桥布景整个儿literally一水墨画！（虽然鼓风机带来的“实景”有点不协调）金殿的布景就一绣花台幔！这还不虚拟？！这还不抽象？！而且这个布景有在convey something啊！赵府和皇宫，都是黑黢黢阴森森的，我要天天待在那儿，我哪儿还用装疯我自己我tm先真疯了都！！所以，到底什么叫荼毒京剧，我看那锁麟囊霸王别姬还有那什么杨门女将（是谁都知道我就不说了）的布景那tmd才叫荼毒京剧！

这个片子真是字面意义上的“好看”哪！我特别喜欢慰问演出贵妃醉酒那个画面！红的胭脂、浮光跃金的宫装……灰的肃穆的厂房、暗黑的高直的烟囱……配上胶片色彩的湛青的天空……整个儿一工业朋克，太美了……

每一个人都很好看，是老录像特有（呵呵不就是糊嘛）的浑然天成的可爱的好看，不是现在电视妆那种精致妩媚高清的好看……我喜欢那时候大红大白的油彩妆面，有一种毛茸茸的质感。

恐美人之迟暮……不是梅大大！梅大大永远年轻永远让我热泪盈眶（大哭）！……是姜六爷。想起怹36年凤还巢摇板的劲头……虽然人物情节都不一样吧，但是，但是……哎……（哭）

梅大大倒好像比我印象中瘦（噗），三十年代剧照的风韵犹存……

“随我到红罗帐内共话缠绵”，tmd把我唱in了。。。以前还有唱“倒凤颠鸾”，啊啊啊啊太羞耻了（捂脸）

五十年代的片子，反正就很五十年代啦！我是第一遍从头到尾看那些苏联专家的名字……合影只放和苏联人的，不放和美国人的。不过，不知道为啥黛玉葬花这种被鲁迅嘲过摆在紫檀架子上的，竟许拿下来扮上拍了一段儿啊哈哈哈……

在“Mixte”中几乎一直板着脸的高中总管Paul Bellanger在这一季的结尾终于在学生们的启发下大胆追求了自己所爱的气质女老师Camille。当他们在聚会后单独共舞，浪漫的气氛溢满了屏幕，Paul的整体风格也从严肃刻板变成了舒展幸福。要在这时候问Paul快乐是什么，他肯定会毫不犹豫地说就是和Camille呆在一起时，他充满爱意地望着她，她也以同样的神情望向他。其他的一切都没有这种美妙的爱情重要。

我时常在思考，一辈子究竟应该怎样过才算是快乐的？

在这次席卷全球的新冠疫情后，我总觉得我们应该更加珍惜此时此刻的生活。也许，想太多关于未来的事根本就毫无意义，因为人生中充满了太多的变量。就算我们的计划在当前来看万分周全，在未来的情景中也许根本就用不上。在工作剩余的时间里，如果遇见喜欢的人，就勇敢点去追求；如果有想要做的事，就及时规划去实现它。空想是更容易，但它对我们的生活毫无作用，与其这样还不如早点休息呢。

虽然不是特别认同和看好剧中Michele和Alain这一对的私奔，但他们拥有的这种勇气很值得我们学习。当相互爱慕却被现实中的家人阻挠时，他们这对高中生居然愿意离开熟悉的一切去换得能长相厮守的机会。如果现实中的人们都能如此勇敢追爱，那世界上很可能会多了很多快乐的情侣。

当Jean-Pierre与Simone分手后，Simone就直接放下了这段感情。对比之前她对Jean-Pierre的浓浓爱意，她后来的做法让观众看得直呼爽快。爱情不是Jean-Pierre想回来就可以重新得到的。如果谈恋爱时都如Simone这样敢爱敢恨，那恋人双方都能尽快止损，曾经的恋情在心中就不会有机会留下太多的伤痕。果断结束在长远来看能让两个人更加快速地踏上幸福的道路。

总的来说，如果我们大多数时候能做到及时行“乐”、敢爱敢恨，那这一辈子应该是更加快乐的。

* ”Mixte”这部剧在豆瓣被直译为《伏尔泰，混合》，这样的名字让潜在的观众完全不明白这部剧在讲述什么。个人觉得可以直接翻译为混合高中，这样至少让大家知道这是在一个高中发生的故事，也比较简洁。

** 这部剧看起来轻松愉快，没有太多刻意的drama，讲述了一所男子高中试验男女混合的教育模式。从一开始女孩子进校时一些男生的不屑，到被聪明的金发美女Annick用智商碾压，这样的转变让我这个女生观众觉得非常过瘾。剧情节奏也是非常合适，观看时没有一点困意。剧中很多演员的颜值超级高，比如饰演Jean-Pierre的演员Baptiste Masseline在剧中的造型也太帅气了吧！饰演女老师Camille的演员Nina Meurisse在剧中的发型、妆容、和衣服都十分准确地展现了一个端庄优雅的形象。

***要说不足，就是亚马逊视频上的英文字幕和英文音频有比较大的出入。建议大家只听音频，别看字幕（或者只看字幕）。

《未来罪行》：进入身体的万神殿

———柯南伯格的唯物质电影观

加拿大导演柯南伯格，作为本届戛纳电影节最受关注的作者之一，最初开始被大众熟知，是因为其影片中反复出现的各式破格的血腥镜头，这些场面多涉及对破坏的身体不加掩饰甚至刻意夸张的呈现，而这种由单纯观看引发的不适、恶心、以至恐惧，几乎是纯然生理式的，这也导致这位导演虽然能在特定的观众类型中收获追捧，却很难得到主流评价体系真正的认可，哪怕细数柯南伯格在产出那些我们如今看来最负盛名的经典作品的时期，他所获得的具有真正代表意义的大奖仍然寥寥无几。一面，他的作品被划归到B级片的范畴提前离开了严肃的评价体系，另一面，也始终有一群坚定的信众要拥护他作品独一无二的价值。于是我们也有如今在评价柯南伯格时经常能听到的“身体恐怖”（body horror）这样更带理论性质的描述，随着时间发展，他的作品中始终隐现的，关于肉体的物质本质及其和人的精神性间的哲学关系，也开始被更多知识分子型的评论家注意到。柯南伯格逐渐被主流看见、接受、欣赏、以至推崇。在其已横跨几乎半个世纪的创作生涯中，他也经历了从晦涩的实验电影，到逐渐确立风格，再到走入类型片制作的不同转变，而距离他的上一部作品《星图》（Maps to theStars，2014）在戛纳电影节主竞赛单元首映，也已经过去八年之久了，这部影片虽然得到金棕榈提名，但最终只赢下一个表演类奖项。所以无论是对于柯南伯格一直以来的粉丝，还是世界影坛来说，这都是备受瞩目的一部新作，人们想知道暌违八年之久，其间还经历了严重的寻资危机之后，他的新作究竟会选择以何种方式，开始或者结束一段不平的生涯。

本片宣布入围本届戛纳电影节主竞赛单元，随后便释出了预告，在预告中，我们就能看到“被改造的身体”（《欲望号快车》Crash，1996）、“带有有机体质感并和身体连接的奇怪装置”（《感官游戏》eXistenZ, 1999）等熟悉的视觉元素，而被打开的腹腔则几乎是《录像带谋杀案》（Videodrome, 1983）的原版复现，熟悉的不适和恐惧几乎能立马将人捕获。再结合影片创作的背景，几乎可以确信，比起自我复制，这部作品更将会像是无论哪种意义上的，属于柯南伯格的某种带有回顾性质的“集大成”之作。但由计算机音乐主导的无调性配乐、其和《异形》在视觉美学风格上的相似性，及其与其他当今主流模式的科幻片类似的影调氛围、甚至是与去年的金棕榈影片《钛》在主题上所具有的令人迷惑的一致性，都还是不免让人迟疑，来到新世纪又一个新的十年后，创作风格也早已几经更易的他，最终究竟能否成功，又将选择何种方式，来完成这场个人宇宙的“回顾展”。

而当正式看到全片之后，并结合柯南伯格一直以来在视听风格上都相对不太具有强烈个人风格的传统来看，可以不假思索地供认，这仍是一部彻头彻尾的柯南伯格电影。只是没想到，作为一部具有个人创作生涯总结性质的作品，它竟果真选择了这样一种毫无迂回、几近论述的展现方式。影片设定在暧昧不明的未来，在未加事前说明的前提下，人们开始长出新的器官，而主人公SaulTenser（ViggoMortensen饰）则是一位通过控制其器官生长并与搭档Caprice（LéaSeydoux饰）协作对其进行重创再造的艺术家。不同于以往经常假借文学作品的电影化或其他故事来最终实现其柯南伯格式的表达，在《未来罪行》中，他没有再选择任何假托的方式去表达自己“身体即物质，电影又是物质现实的再现，则电影即身体”的观点，而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身，作为一种艺术活动。维果莫滕森饰演的主人公，则几乎像是柯南伯格本人作为艺术家的一张镜像。更为难得的是，柯南伯格少有地开始在一切的物质化中求索意义，这意义是关于存在并最终指向美的，正如所有艺术之于我们。于是在一如既往的颤栗里，我们共睹着影片末尾维果那张仿佛已经与神连接的面部特写，渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神，并毫不遮掩地为它写下了教义。

这“教义”原本并不是教义，而是一个武断粗暴到近乎疯狂的立场，关于一个纯粹的物质宇宙，这立场只有通过导演在其诸多前作中的反复论证，才最终形成了一套完整的电影哲学体系。

而它首先便是关于身体的，这是一个我们所有人一直忌惮至今都不敢斩钉截铁咬定一个立场的问题，柯南伯格却奇怪地，从一开始，就毫不犹豫地抹去了其中一切多余的神圣性，正如影片中投影在展览现场的那句标语一样：“身体是现实。”（“Body is the reality.”），他认为人究其根本就是身体，而身体无非是另一种形式的物质的组合，这对由基督教主导的信仰传统来说，无疑已经是一种根本性的亵渎和颠覆，因为，当它承认身体全然的物质性时，便也就立马全然否认了其精神性，及其代表的灵魂，和衍生而出的所有道德。

于是这个前提首先解释了影片贯穿始终的一个核心要素，那就是台词中反复讨论着的“new sex”和“old sex”，不难看出，柯南伯格在所有有关“手术”，及涉及一个身体对另一个身体的侵入、伤害和改造的场景中，都有意地强调着一种性张力，并无数次地用“Surgery isthe new sex”（“手术是新的性爱”）将其言明了。但这层关于性的指涉却和传统观点，也就是“old sex”完全分化，这种分化在一场戏中有过非常具体的呈现：器官登记处调查员Timlin（KristenStewart饰）对身体改造程度很高的主人公Saul首先产生了一种物质性的引力，她打开对方的口器，即通向身体内部的窗口，那是渴望越过代表着社会角色的身体外部侵入另一具身体的内部，从而洞察其物质性。但当这种互动最终发展为传统意义上的“吻”时，Saul便将一切叫停了。《未来罪行》的手术式性爱，无关乎任何布鲁埃尔或侯麦式的资产阶级欲望游戏，是一种纯粹的张力，这种张力是完全物与物的，正如他在《欲望号快车》中将其和无限迫近撞车时刻时那充满危险吸引的力所做的沟通是一样的；而在其1991年的作品《裸体午餐》（NakedLunch）中，他则通过将打字机化身成甲虫、写作者化身成“代理人”，把写作这样一件原本属于绝对精神性的行为转化成了两具身体间的关系，一种绝对的物质行为。所以理解了这一点也就不难理解电影中其他令观众感觉受到了道德挑衅的所有场景，就算是一个被杀死，尸体又被当作艺术媒材来对待的孩子。

在这样的强前提下，柯南伯格与电影中的人物一起，展开了本片关于艺术乃至最终关于人的存在的各种探索。其中一条主要的线索，便是对意义的求索。“Body is empty, empty of meaning”（“身体是空洞的，意义的空洞”），这是主人公Saul和搭档Caprice在一次表演中宣讲的内容，这句宣言可以说是电影中各个角色，面对器官的增生和演变时，分享的相同困境，也是他们不同艺术探索的共同动机：在没有生理学功能的器官上刺青，也就是在没有意义的物质上创造意义。柯南伯格又一次通过一种极端化的设定，将本身就深植于我们的形而上问题实现了真正的具象化。那么，如果说主人公搭档代表着一种纯粹的美学人生观，那食塑料的另一侧则代表着另一种。他们主张“synchronise le corps et le monde”（使身体和世界同步），通过演化出消化塑料的器官，来打破自然生长的有机物和人造的无机物之间的不同步，这种假设当然是粗暴的，可这也正是独属于艺术的粗暴。

于是这些带着相同困惑走在不同求索路上的人们，互相吸引，形成了一种隐秘的地下组织，这也是柯南伯格电影中的“异类”间一贯的组织方式（《欲望号快车》里追寻撞车快感的人、《裸体午餐》中践行新的写作观的人、哪怕是《感官游戏》中一同进入虚拟世界的人），在一种半自觉甚至无意识的引力驱动下，他们以地下组织般的形式聚合在一起，共同信仰着一种无法言明的力量。而他们的坚信，则又恰恰是因为这种力量是由代表着唯一真实的身体发出的。柯南伯格便是以这种方式在电影内外聚拢起了一个个异教团体。而当手术刀划开身体，这是未来罪行，却也是所有异教徒们终于走进那所他们的教堂，然后领受圣痕的礼拜日。

回看作为电影导演的柯南伯格，从影数十载，创作了大量被认为不入流的邪典片，B级片，却在用自己的方式暗暗靠近着一种接近本质的电影观。根据克拉考尔的物质现实复原论，不同于其他艺术媒介，根源意义上的电影始终是从对物质现实的如实反应开始的，无论荧幕上的画面多么刺目荒唐，它却具有着根本的物质性，那些充满躁动、挑衅、不安的镜头，那些令人不适的粘液和肉体，背后其实是如此沉静肃穆的静观，他用所谓的“身体恐怖”诉说的，其实是不要恐惧，身体就是万神殿。如今在他从影生涯很有可能的末端，柯南伯格却用了一部充满大量论述对白的电影来为自己的异教世界写下教义，这是自我背叛吗？还是挽歌性质的？我们不知道，但相信在问起他关于电影的未来时，他还是要说：“既然电影就是身体，身体在进化，电影也会进化。”