看叶问时候切换过来完全没有违和感，张天志和王宗华练手相爱相杀。动作方面还是挺硬的，拳拳到肉，斗狠孤勇，纹了个阿修罗还当警察也是没谁了。余文乐角色不够狠，全当前人为财死了。开头部分的氛围刻画的有老港产那味，不过后面稍微有点出戏。尤其张晋角色过于硬，完全不是自然人，那女孩孩子是他的么。

第一集：（旋转木马）只是原地打转，就像我们的人生。

人生不像游戏，你无法重置。

第三集：无论是萤火虫还是萤火鱿，都无法照亮我们的晚年生活。

第四集：只要你开始用别人的标准衡量自己，就无法再发现真正的自己了。

第六集：秋天是最适合享受美食的季节。

第八集：别把金钱和友情混在一起，钱没了，友情也结束了。

你（立花）是那种没有自信，只有自大的人。

第十集：我们要照顾好自己。

作为一个打了三遍TR9的人跟你说，如果你玩过TR9,就别看这电影了，再打一遍TR9。

设定上，这部电影是结合了古墓丽影(TR9)和古墓丽影崛起(TR10)两部的背景设定，从形象到剧情细节都努力在再现TR9，被木刺刺中，第一次杀人和爬飞机的情节还让我略激动了一下，但在劳拉本人的塑造上，实在是没法和TR9做比。

从TR9开始的新古墓丽影三部曲，中心是劳拉的成长，TR9劳拉从一位不懂世事的考古学者转变成了一位挑战极限的探险家，而在TR10中，劳拉则从一位探险家成长为有历史责任感的克劳馥后裔。

电影因为同时揉杂了这两次转变，所以在电影前半部分提前给了劳拉自立的形象，而把重心放在劳拉从菜鸟到克劳馥的转变上，这个跨度就有些过大了，相比起TR9中的心理变化就显得僵化。TR9中作为父亲形象的罗斯船长总能在关键时刻起到劳拉心灵灯塔的作用，帮助聪明的劳拉能够走向自立自强。而电影版选择了顽固认死理的亲生父亲，全程都在强调克劳馥家族的责任，这样劳拉在菜鸟阶段的转变就显得过于薄弱，让人觉得前后心理转变衔接不自然。

个人理解导演编剧的辛苦，电影版毕竟要将两部游戏时间加起来接近一百小时的游戏压缩在2小时中，要缩减很多细节的内容，但对于第三代古墓丽影系列着力表现的劳拉的成长过程，至少应该更丰满一些。而这正是这部电影所没有表现好的内容。

古墓丽影游戏一直以来的亮点就是探险，而这部剧情的探险就更是薄弱了，无论是TR9还是TR10，劳拉都是抽丝剥茧般逐步揭露事实，走向真相，其中交错着探险的刺激和考古的乐趣。而电影版对于考古的部分一笔带过，探险的内容也来的太晚，而将打斗追逐作为动作戏的核心，虽然说加强了剧情的张力，但作为一个游戏迷，对导演对古墓丽影这种错位的理解感到失望，探秘的部分总是来的太晚走到太快。本以为古墓丽影崛起的剧情就崩坏的很快了，没想到电影后半部分崩坏的更快……

总而言之，这又是一部学皮不学里，只是照虎画皮的失败改编作品，如果你在游戏中见识过真正的里，就别看了。

补充些对于造型的看法:

新古墓丽影系列从玩法上和索尼独占的神秘海域高度类似，所以水晶动力在劳拉的塑造上下了十足的功夫(看TR10也不能说是十足了)，其中很重要的一点是劳拉的女性化特征，这里不是说简单的有两个性感的大球就够了，SE特地给了劳拉一个综合东西方审美的清秀面貌，结合踌躇的眼神，在困境中就显得楚楚可怜;配合坚定的眼神，又能体现女性独有的英气。在细节上，时不时打理仪容的小动作，行动时的娇喘和自我打气也能让人很清晰的把劳拉和德雷克区分开来。

但在电影中，过早的赋予劳拉自立形象，让坎妹在细节上缺少了对女性化特色的打磨，这部戏如果换成德雷克其实也不会有什么异样感。不是说坎妹演技不过关，只是导演对新版劳拉的理解不充分，并没有刻意去突出劳拉的女性气质，弱化了女主的形象。这也是导致劳拉形象不丰满的一个重要因素。

我喜欢三毛，就因为他很有个性、意志坚强；我喜欢三毛，就因为他正直善良、见义勇为；我喜欢三毛，就因为他聪明机智、富有童真；我喜欢三毛，就因为他是不断经历磨难却永不放弃的人。尽管三毛的生活很凄惨，但在他的身上展现了许多可贵的品质值得我们好好学习。她又是一个富有正义感的孩子。他看到一个高个子大男孩欺负一个小男孩时，不顾自己比对方矮一个头的劣势，勇敢地冲上去帮助弱者，回击了那个欺负人的大男孩。三毛是旧上海的一名孤儿，他不但没有家，还没有一个亲人，旧社会，三毛这种流浪儿是如此悲惨。在我们身边，有许许多多的这样孩子。他们没有家人，感受不到父母的关爱。他们等待着我们的帮助，等待着我们伸出援手之手，等待着、等待着……

电影从头就开始做了铺垫，结局其实是魏和欧演给张看的，为的是得到张的2亿。欧从小表演水中逃生术，魏说欧的那套骗人的把戏自己17岁就会。为什么魏说欧的命值两亿，以及整个魔术中为什么会有中场休息这一幕，而且一开始是上锁的，中场休息的时候开了锁而且魏把钥匙丢进水箱，最后魏的手下鼓掌?原因很简单，就是因为欧得罪了张，张同意支助魏的公司2亿条件是要欧的命，而魏其实只是要钱并不是想杀人，中场休息的时候魏给欧开了锁，说欧的命值2个亿，并且没有上锁，欧自然心领神会，把表演继续下去。其实整个表演只是给演给张的手下看的，魏知道欧的闭气能力很强，所以刚开始上锁的时间长一些，而中场休息以后没多久欧怎么就断气了?把欧丢进水箱的那两个手下是张的人，那是装给张的手下看的，张的手下以为欧已经死了所以走了，所以故事的结尾没有出现那两个手下，鼓掌的是魏的手下，原因是他们得到了张的2亿。并且最后欧变得富裕很可能是得到魏给的一笔钱原因是让欧从此消失。欧在水箱中的这段回忆也给故事做了一个解释。

—来自腾讯视频评论

恕我直言除了每一集都是独立故事的设定以外，我认为二者基本没有太大的可比性。黑镜一直以来的侧重点都是放在科技人工智能与人类社会并肩发展的过程中，科技与社会的融合、矛盾以及更多开放性的启示。黑镜的看点源于每一个故事足够的脑洞以及脑洞与优秀剧作的整体呈现，从第三季开始转接美剧到第四季完全美剧化，很多人认为走下神坛，之前在微博发了一篇长文说了下自己认为导致第四季较多差评的原因，这里不赘述，但是我依然认为这是一部不可多得的关于科技与人类社会关系的值得反思和憧憬的好作品。而九号秘事它的主题则完全侧重在人性上面，每一集两位男主都会带给我们一个意想不到的人物故事，而每个故事更像是小品的呈现，九号的故事更多的通过透析人性的弱点去进行发散，通过略夸张的戏剧方式把这些特征放大，并通过优秀的反转能力，让观众过目不忘。所以从本质上来说，两部剧根本没有太大的可比性，就个人喜好而言，我认为九号的第四季和黑镜第四季一样，也同样没有前面三季精彩，虽然它的评分来到了有史以来的最高分。

好棒哦！不看会可惜系列！咱就是说，处于一个小孩也不是很小孩，成人也没有多成人，一个介于二者之间的我，看得我怪感人的，是可以引起共鸣的，谁小时候没有几个秘密基地，没有几个小伙伴呢，影片不枯燥，音乐起的也很好，转场走的也不错，整体的节奏也很不错，都是值得去电影院观看的程度！快去快去！！！

看了几集都不晓得演的啥！和老板的差别太大了。先说剧情了，第一集刚出来个押镖的百事通拳王多牛皮，结果被一个土匪头子给打了。土匪头子把小胡斐打的哭，结果过几集胡斐天神护体把土匪头子给灭了。又过来几年胡斐武功应该了得了，要找天下第一苗大哥报仇了，结果路上被一个女的脱来还剩内衣了。武打戏真不咋样，除了装酷耍帅，东拖西拖的无关剧情我不知道说什么！还有那个妆能不能不那么浓

女作家第一次去想换房间的时候见到的是白衣服，被拒绝后看着她上电梯去四楼，第二次再次来到这个宾馆，来到了前台，问谁是老板的时候倪虹洁说自己是老板，那么白衣服就是在这两次女作者来的中间，死的（后面出现尸体的时候并没有任何腐烂的迹象，中间男主跟女作家还折腾了好几天，所以死的时间肯定不长）。

女作家那么坚信白衣服是潇潇可能不仅仅因为他们在走廊说过话，有一个回忆的镜头白衣服跟男主在酒吧，而老外旁边有一闪而过女作家的镜头。

为什么男主的朋友会认不出来潇潇跟老板娘，甚至找了一个跟白衣服那么像的人去假扮潇潇，可能因为大家真的以为哪个人就是潇潇，在最后回忆的镜头，所有潇潇的脸都变成了老板娘，钢琴演奏上，来的路上，游艇上，第一次进宾馆唯独没有酒吧那一段，说明当时带去酒吧的就是白衣服，潇潇刚出现的时候会给街边吹萨克斯的歌者放钱，而在酒吧旁边的人打的激烈的时候她在跳舞，两者的性格是不同的。

那间密室里应该没有人了，浴缸里也没有了钥匙，但是为什么食人鱼会有那么多的镜头，教授会特意去查这种鱼，女作家逃到卫生间的时候里面也有鱼，但是却又没有少的尸体。

最后打斗中，女作家被潇潇锁在密室里，钥匙重新回到了鱼缸，男主报警，但是电影开始的第一幕也是男主报警，手上跟电话上都有血，最后女作家既然能出来就说明潇潇死了，大慨率是男主杀害的，而最后的长镜头鱼缸重新放满水，以及女作家抽烟，可能表达的都是重新开始了，女作家成为了新的老板娘

黑格尔说过:“悲剧不是正义与邪恶，好人与坏人那样清楚明白的矛盾对立，那只能说是“悲惨”，而不是悲剧。真正的悲剧是矛盾的双方都没有错，都有各自的道理，只不过由于两者的道理是相互冲突，不可调和的，从而导致了无法挽回的后果。”由此来看，这部电视剧的结尾确实是真正的悲剧。悲剧能给人最大的启迪。小时候非常不喜欢张卫健的《少年张三丰》，因为结局太悲了。然而随着年龄的增大，却发现自己印象最深的反而是这部，尤其结尾的各种场景话语，每每想起都令人感到悲痛，这痛伴随着成长的经历，更加放大，最终成为性格的一部分。如果止于此，可能就是青春伤痛了吧。但我当时可不懂，我痛且快乐着。这样的我青春过去了，当我终于经历了最大的痛，才发现自己痛的幼稚。第一次真正感受到张三丰的那种痛，哀莫大于心死！那么心死之后，人为何而活？寻着这个问题，才发现以前的生活全是发昏。人，只有找到活着的意义，才可超脱吧。张三丰最后发现了，属于他自己的道。我们呢？

Alone （A-）目前在线点播平台可以看到的电影里，这部小惊悚片非常值得一看，讲述一个女人在孤身远途驾驶途中被绑架到一个森林，并试图挣脱魔掌的故事。全片只有三个演员，还都不是名演员，但丝毫没有减弱紧张感和惊悚感。女主不仅要面对丧夫之痛，被变态杀人狂追杀，还要学会荒野生存，再次令人感叹，如今作女人真的不容易。

本片虽然是发生在人类社会的事，但基本上可以看成是一种大自然中的捕猎行为。一只老虎在树林里看到一个独自行走的小鹿，试图捕猎。尽管小鹿已算是比较聪明又强壮的那类，却依然因为独自在树林里无法逃过老虎的追捕。无论在自然界还是人类文明社会，这种情况下，被捕的猎物生存的可能行都很低，但也许是幸运，加上小鹿生存力很强，她真的逃出来了。可是这样的幸运者又有多少？

大部分时间，我们只能从新闻上看到，某个女子失踪了，然后过几天证明她的尸体被找到。一开始也许大家还都关注，讨论，表示愤怒，但渐渐地，没有人再记得她的名字和这件事。只是不断的有重复的事发生。。。就算我们再埋怨谁，永远没办法改变形影单只在夜晚人少的地方最容易成为别人的猎物这个事实。

本片的名字叫“独身”，一方面是因为女主在影片开头不幸丧偶，成为了单身；另一方面她也因为自己独自驾车长途旅行而不幸被坏人盯上。我们都不知道什么时候不幸的事会发生，但既然知道这个世界上没有绝对的安全可言，只能想办法不让自己成为别人的猎物。

女主从被绑架到逃脱再到在森林中与坏人周旋，其实都显示出了她的聪明和毅力，很多次她做了正确的选择，相当果断，但很多次确实也只是因为走运。之所以这样说，是因为她被绑架后的第一个晚上居然什么也没发生，才让她后来逃脱成为可能。想想那个不幸被杀的中国女学生章莹颖就没有这么幸运了，她甚至连逃脱的机会都没有。

同时，影片也展示了一些犯罪者惯用的计量，无非是再次告诉人们，在外面一定不要与陌生人搭讪，不仅是不要对话，连眼神最好都不要有接触。

与此同时看本片无异于看荒野生存类纪录片，时时刻刻提醒你，适当的生存技能还是得有。从游泳，到简单的防身术，再到简单的伤口处理，除非你时刻把自己保护得很好，不会陷入这类危险境地，否则还是应该多学学没坏处。

总之，虽然是一部没有明星又没有知名度的电影，还是推荐给每个女生都看看。表达再多的愤怒，再愤世嫉俗，都不如提高警惕性更保命。

【详细】

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作为一个伪户外爱好者，看过多集贝尔的荒野求生，再看这个哈利波特版的荒野求生，我只想说，弱爆了。

组团去寻找迷失部落就是错的，哈利波特，你了解这个领队底细吗，队友体能如何了解吗？确认出了事队友不会丢下你吗？

走到半路吃烤猴子，那个想吐的菜鸟，估计没看过贝尔吃虫子。

走到半路，有人脚烂了，走不动，领队建议返回。这是好领队啊，不抛弃不放弃，小命只有一次，目标永远在那里，下次再来呗，哈利波特就是不听，何况他自己脚也烂了，还逞能。

欺山莫欺水，亚马逊丛林玩漂流，自己不要命，不要怪老天爷欺负你。撞了吧，爽了吧。

一个人失散了，导游说了沿着水走，为啥非要在林子里乱串呢。亚马逊哪有什么原始部落了，河边多的是人，喝着可乐，唱着歌，沿着河走两天不就找到了吗。

非要自虐，吃毛鸡蛋，被红火蚁咬，看不懂。

总之，这是一个户外菜鸟自虐的故事，看的人扼腕叹息，傻孩子，你为啥这么笨呢。

早先看过《邦妮与克莱德》，雌雄大盗的确是传奇。而《THE HIGHWAYMEN》则提供了故事的另一面：那就是最终将雌雄大盗正法的德州骑警（TEXAS RANGERS）。

首先表达一下我对WOODY HARRELSON多年的欣赏！从《桃色交易》开始，我就觉得这位大哥好hot。之后他年纪大了，除了《天生杀人狂》之外基本也没再演过什么主角，可是每次当配角，他都能让影片多一个亮点。包括不久之前的《三块广告牌》，老警长真令人同情。现在老哥又跟KEVIN COSTNER一起演了个老骑警，老态毕现，但是偶尔一个镜头又闪过湛蓝的眼睛，还是那么帅：）

好吧说片子，这个片子台词特别好，值得细细拉一遍，可做教科书用。言简意赅，潜台词丰富，幽默适度，意味深长而并不卖弄。我印象最深的是最后警察们埋伏在公路旁的森林里等着伏击邦妮与克莱德的时候，HAMER对大家说一会儿他自己先出去，让别人等他信号再开枪。很显然，MANEY很难过，他不想让老伙伴一个人担这么大风险，这几乎有点像送死了。这时HAMER对MANEY说：我当初去找你可是又走了，就是不想让你经历现在这一切。That being said, I'm really glad you're here now. 这真是矛盾又真挚的兄弟情。顺便提一句，伏击这一段致敬黑泽明的《七武士》。

片子里邦妮几乎一直没有露脸，都是以高跟鞋或娇小裙装的背影出现，而克莱德则干脆连影像都没有——直到最后一刻，当他们发现已被警察包围，我们看到了他们的脸和瞪大的眼睛，他们去拿枪却没有拿起来的手（感觉更像知道于事无补而放弃了），然后就是被子弹雨覆盖，布满弹孔的死状了。我觉得这样做，首先符合从两位骑警视角讲故事的结构，但更重要的是，作者强烈反感将邦妮与克莱德偶像化。这个问题并不是个三言两语就能说清的事。就像影片也展示了人们崇拜邦妮与克莱德的原因：经济凋敝，银行盘剥劳苦大众，而雌雄大盗专抢银行，在民众眼中他们不啻于侠盗罗宾汉。除此之外，深陷于平淡生活的人们，也天然喜欢反叛和传奇。对于这些价值，并不能简单地予以否定。然而同时，它也告诉你：邦妮与克莱德并没有只劫富济贫（其实只是劫了富），而是还残忍地杀了很多警察——这些警察也是普通人，他们的家人也靠他们养活。而大众对雌雄大盗的崇拜也发展到了病态的程度，除了女孩们都模仿邦妮的衣着以外，尤为骇人的一幕出现在他们死后——当载有二人尸体的车被拖回市内时，疯狂的粉丝们不顾阻拦，纷纷将手伸进车窗，能抓到什么是什么，管他是克莱德的手表，还是邦妮的头发甚至血肉……这里还黑了美联社（AP）一把，它第一时间出价1000元要采访HAMER，HAMER当时看了传话的人一眼就走了，剩下他的好哥们MANEY给来了一句：SHAME ON YOU :) 这一段让我想起木心说过的一段话，大致意思是：世人喜欢追逐那些庸俗的东西，就像走在路上，路对面有个热闹看，他就跑过去，看得流连忘返；那你就别等了，他不会回来的。

当年邦妮与克莱德伏法时的子弹数非常可观：汽车一共中了167弹，其中邦妮身中53弹，克莱德身中51弹。这个数字曾被用来嘲讽警方的怯懦和疯狂。如今看来，这种嘲讽似乎更像不用亲身犯险的媒体们站着说话不腰疼的论调。《THE HIGHWAYMEN》有效地JUSTIFY了警察的做法：首先是开头，借HAMER买枪的契机，告诉观众邦妮与克莱德的武器装备有多厉害，他们在杀警察的时候，就是这样下雨般扫射过去的。后来又借MANEY之口，讲述了一段往事：当年有一伙强盗烧杀抢掠，德州骑警们去剿灭他们，每次去了都遵守法律先喊一声“举起手来！”而强盗们一听到这句话，就像得到信号一样直接扫射警察。几次之后，HAMER决定直接去消灭这群坏蛋，当时还有几个警察不愿这么做。但是MANEY总是跟他的好朋友HAMER在一起的，于是他们半夜突袭了强盗窝，把他们全都打死之后，才说了那句“举起手来”。是的，无论是警还是匪，一个人都是一条命，当警察们面对危险的罪犯，你不能要求他们总保持政治最正确——那样他们会送命的。

好的电影都有自己的观点，但同时也会展示现实的复杂与多样化。就像这部影片反对偶像化邦妮与克莱德，但并未因此掩盖他们令人同情的那一面。它藉由克莱德父亲之口，说出这个社会的不公：最初克莱德只是偷了一只鸡，却从此被法律严惩。HAMER出自他警察身份的执念，认为偷这只鸡就说明克莱德身上有邪恶的种子，他反问道：那你不想想他为什么会偷鸡？克莱德的父亲说：因为饿。HAMER不得不承认，他无法反驳。而更加令人动容的一个处理则是：邦妮与克莱德死后，好长一段屏幕时间整个给了他们的发小：一个一同长大，却当了警察的年轻人。这个年轻人的价值观让他选择了与雌雄大盗不同的道路，可同时他又总是津津乐道地回忆发小们的点滴往事。伏击发生前，MANEY曾对这位小哥说：你只要负责辨认他们就行了，不想开枪可以不用开。小哥当时脸色苍白，却坚持说自己没事。然后伏击开始了，他也义无反顾地倾泻光自己枪里的子弹。可当他打开车门，面对布满弹孔的两位童年好友时，那种悲伤、震动、无措，当真难以言表。这是邦妮与克莱德死后的第一个场景，作者选择用这个小配角的视角来呈现，远比通过两位主角的视角呈现更具有悲天悯人的意味。

最后查了一下德州骑警，他们在短暂被取消后恢复直到如今。最近越来越发现德州真是个非常HARD CORE的州：当时本来在查二级谋杀(SECOND DEGREE MURDER)在德州怎么判，一查才知道，根据德州的法律，只要你是谋杀（MURDER）,那就属于一级重罪（FIRST DEGREE FELONY），所以根本不存在二级谋杀这一说。相比于那些取消死刑的州，还有虽然没取消死刑却已中止执行死刑的州（比如加州），德州的做法深得我心。不是我嗜杀，而是我相信死刑是对死者起码的正义。美国因为司法系统财政不足而发展出辩诉交易，奥巴马甚至还写过论文试图倡导系统性地减少刑期——这些都是为了减少司法系统的开支。可是同时，他们又为了罪犯的“人权”而养着大量死刑犯，这些犯人不用劳动，全靠纳税人的钱养着，虽然被判了死刑也要等上好多年，而很多人最终也并没有被执行死刑，最终获得了假释，出来继续享受阳光和自由。

我还是相信古老的正义。