近日，台湾有两部记录「真实台湾」的纪录片：『看见台湾』与『十二夜』。前者以空拍的高度鸟瞰我们不曾看见的台湾，后者采取离地三十公分的高度以狗的视角见证那些被抓入收容所的狗狗安乐死前的最后十二天。我们不曾站得那么高，也不曾低下来认真看看身处的世界，所以『看见台湾』里被砍伐殆尽的山林和污染严重的水源不是我们熟悉的台湾；『十二夜』里，牢笼内狗狗哀伤恐惧的眼神也不是友善动物的台湾。最震撼的是：我们身在台湾，却看不见台湾！强大的冲击让我从看片后静默至今，并非无话可说，而是那些想说的话与两部电影传达的『静下来，想一想』的意念不谋而合。【台湾那么美，却被人伤得那么重】我看了两遍『看见台湾』，却觉得看十遍都不够。大屏幕上，随着缓缓移动的镜头，在磅礡音乐的衬托下，首先看见的是台湾壮阔静美的自然景观：碧绿高耸的山，湛蓝至极的海，及这片土地美丽动人的原生态。毫无意外，记忆中台湾本该那么美。然而，当镜头拉近，我们在高山上看见的却是光秃秃的山顶，遍布的茶园、高山蔬菜、槟榔树，和夹在两山之间危危险险的高山村落，以及越盖越高的高山民宿。原来保护水土、长在山林里的的深根植物，渐渐消失无踪。如此看来，一年比一年更严重的土石流也不足为奇了。大部分的天灾其实都是人祸，但人，怪天怪地就是不怪自己。城市里更糟，海变成了两种颜色，一种是原本清澈的蓝，另一种则混浊鲜艳叫不出颜色的颜色，人为了省事把工业废水偷偷倒入海中，以为眼不见为净就好，却不想想当它流经人们的生活中后，有多少人会因此受害。还有为了生存，沿海地区盖的大量鱼塭，人们只在乎眼前利益，却不顾超抽地下水造成的年年地层下陷，如果最后连生存的地方都没有了，为后世子孙打拼还有什么意义？这几天在家里整理太满的衣柜，赫然发现大部分的衣服都穿不到，一年到头穿的就是那几件喜欢的衣服，我却因为可惜和不愿割舍，任它们占满所有衣柜的空间。我看似拥有它们，但不穿的衣服就等于没有。可怕的是＂没有＂还造成了生活的困扰。我想起『看见台湾』中的一句话：『我们需要的不多，但想要的太多。』欲望，是人性的一部分，但过多的欲望，却可能造成自己与他人的伤害。太多的衣服和东西，让我失去舒适宽敞的生活空间；许多人为了过更好的生活，对环境污染视而不见，眛着良心赚黑心钱。大部分的物质欲望其实都是为了过更好的生活，但讽刺的是，钱赚到了，却失去了干净的空气和青山绿水环绕的家园，这么做，值得吗？我整理了好几袋完好却不穿的衣服，准备将它们送给需要的人。放弃一些想要的，却能换回一个更好的世界，我认为这才是所有努力的初衷。【人，可以不要那么傲慢吗？】有人说，『十二夜』无疑就是动物版的『看见台湾』，这是我们否认不了的事实。在街上流浪的动物，不管是生来就在流浪，或是被人抛弃，亦或是不小心走失的狗，一旦被清洁队抓进收容所，生命就进入了倒数十二天。残酷的是，牠们没有决定自己命运的机会，只要没有人领养，时间到了，通通必须死！收容所，等同于人类的监狱，不同的是，进监狱的人都是犯了罪，但进收容所的狗，却是因为人类的自私与错误，得付出生命的代价。『十二夜』拍的是狗狗从被抓，到进入宛如集中营的收容所后的十二天。以狗狗的视角，让不清楚流浪动物收容所的我们，看见一个无比残酷却在我们认知以外的真实台湾。一直以为台湾是友善动物的，但实际上那仅在我们有限的生活中，『十二夜』上映后，传出屏东收容所一年处决的狗多达五六千只，其中还包括已经结扎的狗狗。因为怕麻烦，生命变得轻贱不已；因为可恶（弃养）的人太多，死一只和死一千只不再有区别。人，可以再可恶一点吗！？本片的监制九把刀，出了所有制作费，竟还有人质疑他：『既然有钱救狗，为什么不去救人？』这话让我感到愤怒！众生平等，狗和人都是生命，救狗和救人没有差别，差别只在于有些人的处境是自己造成，但狗悲惨的境地却是人类导致。人，可以不要那么傲慢吗？就是有那么多自以为是、高高在上的人，我们的环境才会有那么多人为的破坏，也才会有对其他生命理所当然的残酷对待！还有人谴责收容所内的工作人员对狗狗粗暴，但导演Raye觉得在她眼中收容所里所有的人是我们每个人，真正需要改变的是不应该再有收容所这样的人间炼狱。在看预告片时，我想到的是，如果关在牢笼里的是没有犯错的我们，却必须处在如此恶劣的环境，且时间一到，名字旁就被打上三角形（十二夜一到的狗狗，资料上就会被兽医打上三角形，代表死期已到）那会是什么感觉？如果每个人都能换个角度换个位置去看待发生的一切，这个残酷的社会或许就能得到些许改善。所有问题的发生都不是单一面向，一定是环环相扣，会有这么多的流浪狗，是因为人们买狗，所以繁殖场就不断让名种狗繁殖，繁殖的狗狗卖不掉，就遭到丢弃的命运。家里的狗养大了觉得不可爱了，或是其他原因无法再养，就丢了。因为政府不严格管控，流浪街头的狗大多没有植入芯片，不知道是谁的狗？牠就只能是流浪狗。因为进入收容所的狗狗太多，环境太差，收容所的人为避免麻烦，管他有没有结扎，时间到了，全处理了事。于是，造成那么多的无辜生命葬送在台湾，一个真正友善动物的社会，绝不会如此对待动物。『十二夜』是动物的悲歌，但它应该也要是大多数善良台湾人的觉醒。【看见了，就不能再装作没看见】导演Raye：『想要改变世界的残酷，你就要先有直视它的勇气。』看完了公视曾宝仪深度专访导演Raye和监制九把刀后，我记下了这句话。当下，我立刻决定把当周要上的课顺延一周，在课堂上让两班的学生看了这个访谈。看完之后，也让学生写下自己的想法。有些学生说才看到短短一分多钟的预告就想哭，但他们愿意勇敢走进电影院以实际行动支持救援流浪狗。也有些学生说看了之后觉得难过，也无能为力，我说我也曾经这么想，因为我既无法修改法律，也没有那么多钱救狗狗，但我发现我并不是完全无能为力，我让原本和我一样不知情的学生看见这件事，让大家在理解了导演为何拍片和在过程中的思考与感受后，也能想一想自己还能做什么？学生们能够和我一样＂想一想＂，甚至有些愿意鼓起勇气走进电影院，这就是我为『十二夜』尽的一己之力。导演拍这部电影的初衷是让更多台湾人看见流浪动物在收容所的处境，九把刀说他们的目的是希望有越来越多的爱护动物的人。是的，这就是正面的影响力！爱护动物的人多了，督促政府修法的人就多了，领养不弃养动物的人多了，流浪动物就会慢慢减少。我告诉学生，重点在于我们因为这部电影而想＂改变＂，看见了，就不能装作没看见，这才是人的可贵之处。也有学生说对这议题无感，因为不特别爱猫爱狗，我说我也不特别爱狗，甚至有些怕狗，因为初中时曾在奔跑时被流浪狗咬伤，虽然已事隔多年，但怕狗的阴影却仍未散去。关怀流浪动物的命运与爱不爱狗无关，与人性和人道有关，生命的尊严与生俱来，不由人类决定，人没有资格轻贱其他的生命。我看着台下学生的眼神，除了发现这堂课打瞌睡的人少些之外，我也能看见他们眼里的触动，不管他们是否进电影院，我知道他们至少开始想这个问题，且愿意尽一己之力看看自己能做什么？我觉得这就是「教师」这个工作对我而言最大的意义。【让台湾最美的风景，真的是人】《新周刊》的编辑们来过台湾之后，出了一本书，名为《台湾最美的风景是人》，书里介绍了台湾的种种，也道尽了台湾人的温暖与友善。确实，在去过许多地方之后，我也认为相较其他地方，台湾人确实比较温情也颇为好客。但是，在看了『看见台湾』与『十二夜』之后，我脑中浮现的疑问便是：台湾最美的风景真的是人吗？怎么觉得这片土地上所有的伤害都来自台湾人？为了发展经济又想便宜行事，十秒钟能赚六十万台币的商家不在乎污染我们赖以为生的水源，无能的政府不但不严惩还加以包庇；为了满足贪嘴人们的口腹之欲，平地就能种的茶叶越种越高；为了享受高山的好空气与度假般的休闲生活，不适合过度开发的高山遍布欧风民宿；过度密集的温泉旅馆压缩了河流的空间，水库淤积越来越多，能储存的用水越来越少。那些我们不曾在意的人祸渐渐变成天灾的帮凶，一次又一次伤害抚育我们长大的台湾（母亲）。每次一有可爱的狗狗电影，就会引发一波名犬饲养风，但等到风潮一过，名犬就成了街头的流浪狗，一不小心被抓，就只剩下最后的十二夜。因为台湾人的一时喜爱，却得赔上那么多无辜的生命，这些台湾人不是台湾最美的风景，是残忍的杀手！然而，从另一个角度，我们之所以能看见如此真实的台湾，也是因为台湾人。『看见台湾』的齐柏林导演，本是公务员，再两年就能退休领终身俸，他却为了在最好的状态下纪录台湾，情愿放弃安逸的工作，花了三年时间，倾家荡产拍片，只为以行动实践他对台湾的爱。年轻的女导演Raye原本是剪接师，为了唤醒台湾人对流浪动物的关注，与『那些年，我们一起追的女孩』的摄影师周宜贤，强忍着悲伤与痛苦，在员林收容所拍了半年。热血的监制九把刀，为获得主流媒体关注，不惜将原本台币五十万的短片追加至六百万送进电影院。同样爱狗的隋棠也挺身而出支付狗狗庞大的救援费。所有的幕后工作人员几乎无偿为『十二夜』付出，缩减了原本应该两倍以上的制作成本。此外，收容所内同样不满体制的工作人员让镜头有机会进到收容所内，流浪狗不为人知的惨境才得以公诸于世。收容所内，还有为了能让狗狗拥有最后的尊严主动引进美国人道安乐死方式的工作人员，以及为狗狗拍摄遗照的摄影师，他们都是爱狗人士，却情愿自己忍受痛苦，也要为那些被迫终结生命的狗狗尽一点心。他们，也是台湾人。真正的爱，是放下自己的感受，希望能让对方好过。他们，才是台湾最美的风景。我认为所有的台湾人都应该看这两部纪录片，看见台湾角落里正在发生的事，并试着为这片土地做点什么。一个人的力量确实很渺小，但九把刀说：『只要有爱，就算是一亿吨的黑暗，都能绽放一兆的光！』这不仅是一句热血的话，也是唯一能让台湾更好的方式。一如『看见台湾』最后，孩子们不惧高，站在最高的山顶上嘹亮高歌；一如『十二夜』的后来，导演和摄影师因不忍心，而介入了更多流浪狗的生命。如果有更多台湾人愿意为自己的家园挺身而出，愿意有钱出钱、有力出力，救援更多受苦的流浪动物，那么它们将不仅有十二夜，还有更多美好的日子看见台湾最美的风景！

2月10日 德国 柏林

序（不喜者直接跳过看正文）

由于一段奇缘（不是情缘），我获得了一张柏林国际电影节的票。第一次参加这种活动真的是十分激动，却又有几分不知所措。完全被那种气氛震撼了。

对于这部电影的信息，我完全未知，但这也给我了极佳的观影体验。

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影片的故事极其简单，又及其有戏剧性。相貌平平，富态横生的女主绝对算不上美女。不仅是相貌，她的人生也是典型的loser型。主修历史的她确实个无业游民，在众生中，她是那么可怜弱小又无助。偏偏是她抓住了那象征好运的十字架。她以为她抓住了希望。可偏偏因为她的性别，命运开始和她玩起了游戏。命运让她在地狱受刑，在炼狱徘徊，最终又让她脱胎换骨。最后，她归还了十字架，因为，她不再需要它了，她已经变成了上帝，成为了自己人生的上帝。

【详细】

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戏剧需要夸张需要冲突是非常正常的事，也考验了导演和编剧对剧情的掌控。但是乡村爱情这个剧让人越看越没意思，角色来来去去，能成功的被大家又爱又恨的就只有刘能、广坤、赵四。浅析原因是因为人设稳定、特点鲜明、人物故事同质化程度低。

首先这个剧最让人感觉不舒服的就是爱情观及其统一的不成熟。一对一对的年纪各异的情侣，但出乎意料的因为相似的事情感情出现危机。如果是差不多年龄和阶层的出现相似的反应，还能自圆其说，但从赵四媳妇和李文才跳广场舞就开始撕就显得特别幼稚了。因为赵四的人设不是为爱而撕的。同时王大拿和杨晓燕这对苦命鸳鸯，从头到尾就没好过，原因也很出奇的一致，王木生中间搅合。这一对应该是年龄较大的一对，感情既没有相同年龄段的广坤、刘能、赵四那么稳定，而且也是唯一一对不会成长的情侣。对比李大国和王香秀，两对的感情纠葛如此的相似，如此的同质。在看配角情侣里，皮长山和谢兰，之后的刘一水谢小梅和小蒙，王富贵谢大脚和王大拿，李大国王香秀和马忠，顺子夫妻和淘宝站的女员工，王大拿杨晓燕和老胡，赵玉田刘英和宏旭，等等，都是因为怀疑第三者问题吵了好多次。不禁让人感叹，是这个村里的人都不会成长，爱情观统一永远停留在幼稚阶段。最成熟的应该是永强和小蒙了。

本剧在爱情上人设塑造最成功的应该就是方正，活脱脱一个情种，这一部里非要给配一个对象，而且还成了，这不是毁了方正这个情种人设吗？而且情感变化之快速，缺少逻辑缓冲和情伤后的自我恢复，更缺少情感上的细微刻画。拍爱情剧，请好好去揣摩细品，把感情上的细腻表现出来好吗？拍喜剧，请把喜剧的内核是悲剧拍出来好吗？

还有其他大大小小各种情侣，我觉得他们没有感情戏，就写事业线的剧情一样可以把人物塑造的立体丰满，比如杜小双。为什么非要加那么多感情戏呢？浅析下来有那么几个原因：1.主线剧情单薄，戏不足爱情来凑；2.导演和编剧受资方影响，无法掌控剧本；3.导演编剧能力不足，缺乏真实生活体验，一味追求drama，但因能力不足drama变闹剧；4.角色过多，有一人得道鸡犬升天，有饭大家一起吃，有钱大家一起赚的嫌疑；5.低估观众审美和逻辑。

比起现在的乡村爱情，我更希望用一部电视剧的篇幅讲一对情侣的故事。穿插一些剧情来承上起来，来引进新人物，为下一部铺垫。不要在丑化东北农村了，别在消磨观众对国民饺子班的情怀了。

这部剧江洋八子的人物设定很不错，大部分演员演技也可以，特别是赵公公、镜子和冯保。但是掺杂着大量无用的情节来凑集数，剧情拖沓的让人发狂，越到后面越严重，这种拖沓的程度难怪当年这部剧不火。

最让人诟病的是大把时间拍摄沙漠游玩、谈情说爱，最后皇帝掌握证据的时候怎么对付冯保的却没拍出来，找到冯保的罪证之后镜头一转就是冯保穿囚衣杀头，我当时就傻眼了，这可是主线剧情啊！（不要告诉我，冯保势力那么大，连大漠里都有他的手下、眼线那么广、还掌握东厂、皇帝一有罪证就能轻松干掉冯保？不现实吧？）只能说这一段没拍出来真的是败笔！

台词刻意模仿古龙的文风来营造氛围，模仿的还行吧，但总觉得差点意思，因为编剧没有古龙那画龙点睛的文采，光模仿文风很难百分之百复刻。

拍摄手法还行，特别是人皮面具和关达换脸手术挺写实的。但是打斗起来镜头晃的人头晕。

主角钟元号称御前第一侍卫，可是被人活捉过七八次了。只能说皇帝的侍卫如果都是这样，这皇帝恐怕死了几百次了。

还有钟元在白骆驼客栈那里中了镜子两枪，路都走不了，他再次与兔子、永宁公主她们汇合时居然身上一点血迹都没有。那么他在茫茫大漠孑然一身，连个包裹都没有，说明他没什么物资，是怎么把枪伤治好的？简直匪夷所思！

最最神奇的是这部剧背景音乐和音效能把角色说话的声音盖住，还没有字幕！好几个视频APP里这部剧都是这样，除非戴上耳机，或者把手机音量调到很大才能勉强听到里面的人物说话声。

最后总结，这是一部优点与缺点同样突出的电视剧，三星是最中肯的评价了。

1997年TVB版《天龙八部》上映，香港词人林夕创作了这首著名的主题曲《难念的经》：吞风吻雨葬落日未曾彷徨欺山赶海践雪径也未绝望拈花把酒偏折煞世人情狂凭这两眼与百臂或千手不能防或许是由于当时年少，再加上不太能听得懂粤语，那时候每次听到这段副歌响起，脑海里都是萧峰大战天下群雄，气吞万里如虎的英雄豪迈。但是长大之后，再读《天龙八部》，再听这首《难念的经》，更多却是深深的无奈涌上心头。金庸和林夕都信佛。佛教中说人除了生老病死之外，还有几种痛苦，曰怨憎会、爱别离、求不得、五阴炽盛——这些痛苦，贯穿了《天龙八部》的全书，也是对生活最残酷的写照。钟灵情窦初开爱上了段誉，哪里知道自己母亲和段正淳的孽缘，又哪里知道段誉生性风流，还会多出来一个个姐姐妹妹。钟灵的老爹钟万仇，心甘情愿当了几十年接盘侠，妻子出轨寻找情夫还生了孩子，而情夫只不过是一个寻欢作乐的渣男。刀白凤、甘宝宝、秦红棉、阮星竹、王夫人，这些人被段正淳耽误了一辈子，不只送了性命，连女儿都没逃过命运的捉弄。王语嫣爱过的两个男人，一个无情，一个又太多情。和曾经百般嫌弃的段誉在一起，与其说是爱恋，倒更像是对自己和慕容复的一种报复。游坦之年少时失去双亲，又被阿紫折磨彻底失去了自己的人格，奉献了所有，却连个备胎都算不上。玄慈和叶二娘，被一段感情折磨了大半生，一个在忏悔中度日，一个成了心理变态，最后又在一天之内死在了刚刚相认的儿子面前。李秋水和天山童姥，争一个男人一直至死方休，才知道无崖子早就已经看上了李秋水更年轻的小妹，同一笑，到头万事俱空。笑你我枉花光心计爱竞逐镜花那美丽怕幸运会转眼远逝为贪嗔喜恶怒着迷

《天龙八部》是金庸所有作品中写作时间最长的一部，历时四年而成。《天龙八部》成书于《射雕》三部曲之后、《笑傲江湖》和《鹿鼎记》之前，相比于后两者浓厚的政治和社会寓言色彩，《天龙八部》可以说是金庸武侠作品的集大成者，也是巅峰之作。1963年金庸开始创作《天龙八部》，这是金庸在香港创办《明报》的第五年。1959年《明报》创刊之后，经营惨淡生存艰难，金庸不得不以极快的速度连载《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》等作品，维持《明报》的生存。1962年，数以万计的饥荒大陆群众涌向香港，弹丸之地的香港陷入动荡，《明报》在这一时期通过大量报道和社会活动声名鹊起，发行量大增，逐渐进入稳定发展期。在这样的背景下，金庸才开始有了更充分的时间和更宽广的视野来构思《天龙八部》。陈世骧先生用了八个字评论《天龙八部》：有情皆孽，无人不冤。这里的“情”字，其实并不只是爱情，而是代表了人世间的种种欲望。西夏国招驸马的时候，问了每个人三个问题，第一个便是：一生之中，你在什么地方最是快乐逍遥？这个问题，慕容复张口结舌，答不出来。“他一生营营役役，不断为兴复燕国而奔走，可说从未有过什么快乐之时。别人瞧他年少英俊，武功高强，名满天下，江湖上对之无不敬畏，自必志得意满，但他内心，实在是从来没感到真正快乐过。”包不同回答的倒是爽快，人生中最快乐的是小时候在一家瓷器店干活，总是被老板欺负，最后发狠心不干了，把店里的碗碟茶壶花瓶人像打的粉碎。江湖上特立独行的包三爷，跟着慕容复东奔西走多年，最后却被慕容复一掌打死，一辈子最快乐的事竟然是多年前一场说走就走的辞职。慕容复和包不同的悲剧，其实也是《天龙八部》中很多人的悲剧。萧远山夫妇新婚燕尔，却莫名其妙成了一场阴谋的牺牲品，妻离子散家破人亡。萧峰英雄一世，与命运抗争最终还是敌不过，最心爱的姑娘惨死在自己武功之下，最后又成为亲情和家国斗争最大的牺牲者。鸠摩智大半生痴迷武学，机关算尽要练成绝世武功，最后却武功尽失，反而成了一代高僧。虚竹只想好好做个普通和尚，却偏偏得到了百年功力，还当上西夏国驸马和逍遥派掌门，但是一天之内父母双亡，不久之后又是大哥惨死，少年的梦幻奇遇到底是福是祸？段誉并不想学武功，却练成了六脉神剑；不想当皇帝，最后还是继承了皇位；一度痴情于王语嫣，几年之后再次见到玉像，却是霎时之间心中一片冰凉，发现王语嫣只是自己心中“神仙姐姐”的幻影，甚至后悔当初的自轻自贱。想要的总是得不到，得到的偏偏不想要、不如愿、不珍惜。责你我太贪功恋势怪大地众生太美丽悔旧日太执信约誓为悲欢哀怨妒着迷2005年，新修版《天龙八部》历经三年完成，其中改动最大的是段誉和王语嫣的结局：段誉自在曼陀山庄见到王语嫣，只因她容貌与无量山石洞中的玉像相似，心中立时便生出「她是神仙姊姊」的意念，多见一次，便多一次暗叫她「神仙姊姊」。其实不但王语嫣并非当真如此美艳若仙，即使玉像本身，也远远不及段誉心中自己所构成的意象，自知那便是佛家所谓的「心魔」。最后王语嫣回到了慕容复身边，段誉却见阿碧与王语嫣瞧着慕容复的眼色中柔情无限，而慕容复也是一副志得意满之态，心中登时一凛：各有各的缘法，慕容兄与语嫣、阿碧如此，我觉得他们可怜，其实他们心中，焉知不是心满意足？此情此景，段誉到底是大彻大悟，还是陷入了另一种心魔？

其实我觉得金先生此改动大可不必，有如画蛇添足，徒添造作。为了落下一个终生皆悲的命运而将神仙姐姐俗化，使其痴随狭隘狠毒的慕容复，唯求得一个初心，失去了许多意味。原版的结局多美妙，蕙质兰心的阿碧守护疯癫的慕容复，曼陀山庄，碧水湖畔，江南诗画，烟波浩渺，圆一女子的痴情忠守。此谓奇笔。而王语嫣也在一段悲欢离合的尘世浮沉中懂得了选择，发现段誉才是与自己真正合适的人，放弃走火入魔的表哥投奔痴情公子，段誉在与王语嫣的际会中放下对神仙姐姐的臆想执念，真正爱上身旁的这位只是几分肖似仙女姐姐的凡俗姑娘，长相厮守，于悲殇中照入一丝明光，柳暗花明，初心郎已不在，江湖依旧是那个江湖，爱情依旧是爱情。这样的际遇也可成就一段佳话。

这版天龙翻拍剧，我感到一种强烈的不详，预告片算是0.5倍速慢动作。乔峰，段誉，王语嫣的演员选的不好。杨佑宁太油腻，乔峰毫无大侠气概。段誉无痴情公子范，演员太粉面。王姑娘无仙气，演员长得太俗气。希望出来后不要是又一雷剧。

看寻狗启事的过程，像是一个对自我的对照和印证。电影和现实的镜像感来得尤其猛烈，有时候让人感叹，这他妈不就是现实。

之所以这么说，是因为男主广胜，作为一个即将毕业的研究生所经历的一切，我们太过熟悉。影片的前半段，围绕那条失踪的狗，讲述了这对父子迥异的处事方式。父亲爱惹事，儿子总是以妥协来收场。儿子是老实的怂人，父亲是莽撞的粗汉；父亲虚荣没本事，儿子却傍着教授，有个留校名额，看似有个光明的前途。

但从后半段开始，牛教授出场，广胜变开始不断落败，接受一次又一次社会的毒打，所面临的现实困境也比先前找狗来得棘手的多。从留校名额被取代，到恋爱的失败，富二代同学的对比，以及家庭的破碎，一个对未来充满纯真向往的底层青年就这么一次次的被拖入绝望。这个过程，是没背景，没资历的孩子进入社会必经的受锤的过程，同时也是对现实开始清晰认知，真正成长的过程。

电影中狗的意向运用的非常出彩，第一次寻狗，体现的是毕业生们一种对未来的恐惧和不安感，生怕自己的努力成果付诸东流，生怕自己所依傍的知识的“靠山”倒塌。父亲带着他寻狗的经历，则是他第一次与现实短兵相接，了解成年人的处事方式，即使是找狗这样的小事，走关系，也是他们唯一觉得有用的方式。

而他两次被碰瓷、被骗的经历，也是被现实毒打的印证，对于善良的人来说，吃亏，吃瘪都是不得不面对的现实。没被社会教育过，就不算一个社会人。

片中第二个小狗，也就是广胜被骗领回的那只小狗，其实代表的正是广胜那颗未被社会潜规则浸染的纯真之心。而小狗最后的死亡，也正印证了在看透社会背后真实的纹理后对理想中现实的死心和绝望。这是人物的第一次成长，他开始意识到，社会不是自己想象的那样，社会有它自己的运转逻辑，而这和他以往接受的价值观念背道而驰。

在被母亲和继父教育后，他也真正的转变成了一个夹着尾巴做人的“社会人”。但广胜被社会教育的历程并没有结束，在看到女同学和教授的不轨关系后，他的三观瞬间崩塌了，这也是人物的第二次成长。

如果第一次看到恶，广胜选择的是妥协，是认命，是随波逐流，那第二次，广胜选择的则是反抗，是拎得清，是和自己和解。

广胜的成长过程映射的正是每个普通的毕业生在社会中所遭遇的困境的缩影，无论是纠结的父子关系、周围的落差感，还是对前途的迷茫，都像一把刀一样锋利地扎在心头。

痛、无奈、愤怒，都是必经的历练，就像五月天的歌词里唱的，长大是人必经的溃烂。

没有痛过，彷徨过，就不会看到所有世俗表象背后的晶莹的、闪光的东西，这痛来得越猛烈，这其中的爱才越稀有、越珍贵。

人们往往在遇到困难的时候想的第一件事是寻找答案，比如找狗，总是想让别人（算命先生）给直接指出来找狗的方法。

但人生最大的陷阱就是，一切没有答案。没有哪条路是预先为我们铺设的，不需要去走就完成的。富二代也不行，如今的富二代也要去追求更高级更形而上的路，并不是有钱了就不用走路。

片子中，算命先生给出的药方是顺其自然，也就是说：人只能边走边看，边看边找下一条路。所谓的答案只不过是一个安慰，或是一个牢笼。

鲁迅先生其实早就说过，这世上，本没有路，走的人多了，也便成了路。

所谓的路也只有好路和坏路之分，从来没有正确和错误的分别。而对于年轻人来说，走错路，或被路上的石头绊倒，都是一种修行。

夹着尾巴做人，还是被甩到一条穷途末路，是每个人都要进行的选择。但可悲的是，很多时候，我们没有选择，就被推上某条违背初心的歧路。

停下来，不想走路了对吗？丧着，不去接受或挑战各种规则，对吗？我也不知道。

也许多年后，我会知道如何回答这个问题。那时候，我才知道，我走的这条路，到底是为了什么？到底要抵达哪里？