我考完试紧赶慢赶冲进EIFF的闭幕式，入目基本全是白花花的后脑勺，心里一边嘀咕着自己的选片品味真是二十年如一日的中老年倾向严重，一边模糊地想起些小学看光猪六壮士时那份无比欢快的回忆。

导演开玩笑说有人建议这部片应该直接叫The Pool Monty，接着吐槽这个取名品味真是两星审美，我则看着Swimming With Men这个并没有好到哪去的名字陷入了沉思——何况无论导演愿不愿意，本片从宣传到内核也和The Full Monty脱不开太多干系。

仿佛英国男人中年危机唯一的渡过方案就是大面积卖肉一般，片头男主在泳池深水区睁开眼睛看见七块白花花的肉体背对着他蹲在墙根，阳光便透过水波幻化成了夜店里的廉价霓虹，这些身影也与21年前那六位在银幕上公然扯下自己裤子的男人们重合在了一起。不过话说回来如此编排也无可厚非，现代男性中年危机的本质是女性地位的崛起、还有对自己所拥有的以及除此之外世间万物的认知错位，那么脱光衣服、辞去工作、甚至抛妻弃子的行为唤醒的便是那份沉眠多年的赤子之心；何况中年男人的相处从不逼迫对方“敞开心扉”，然而这八个啤酒肚加起来可以绕地球一圈的家伙同心同德为世界男子花样游泳冠军拼搏的经历却自然地使每个人都完成了向死而生的开花结果。

最喜欢的一个片段是旁观者在大叔队的第一场表演后欲言又止，其中一个哥们儿便善解人意地回答说I know，花样游泳看起来真的有点gay。英国电影对腐而不基的把控实在微妙，上一秒两个男人还在为了训练如何更好地与对方动作同调而差点亲到一起，下一秒一群人就可以为其中一个小伙伴追求女教练的行动添砖加瓦：大腹便便还秃头的造型要是真的搞起基来实在不美，但歌颂男人友情的剧目如果不打点擦边球就没有天理了，腐国嘛，大家都懂的:)

在水里扭动的是梦想，结尾穿着泳裤在广场中央尬舞才是生活——大庭广众之下的赤裸相对的确有伤风化，在本作却滑稽地引申为了男主与自己以及世界的和解。在独自旅行的终点回归家庭这种套路实在有些cliche，但又有什么关系呢，相信到下次锦标赛时大叔们就能拿到冠军了吧～

刚看到《失踪：他们存在过》片名的时候有点不知所以，海报画风也有些阴气森森？但其实这部剧不仅不吓人，还很温暖。喜欢看悬疑韩剧的小伙伴，对OCN绝对不陌生。

这个以自制悬疑剧闻名的电视台，一直以来都盛产爆款悬疑神剧，《神的测验》、《隧道》、《他人即地狱》这样的高口碑作品几乎年年都有。

这部剧虽然是悬疑片，但却有感动也有治愈，围绕母爱，爱情，父爱等展开。故事也比较新颖，该剧以失踪的亡者灵魂聚集之村庄为背景，讲述了去寻找失踪者并追查事件真相的故事。

【详细】

15058702

电影并非虚构，其人物原型和故事来自韩国传奇特工，代号“黑金星”，据说他是韩国特工中唯一一个被朝鲜最高领袖“二胖”接见的人。故事的背景在上世纪90年代，当时二胖刚刚上台，宣布退出核武器不扩散条约，重启了核实验，朝韩关系极度紧张。故事的舞台是在北京，一方面朝鲜被联合国制裁，经济凋敝，二胖派人在北京寻求商业贸易和经济援助；另一方面，韩国的特工也在北京积极活动，“安企部”派出代号“黑金星”的卧底，假扮成在华从事贸易的韩国商人，企图打入朝鲜内部获得对方重要情报。于是，在北京，朝韩双方势力上演了一番紧张刺激、惊心动魄的关于权力和金钱的交易和争斗。

电影的场景非常的写实和真实，完美的展现了九十年代北京的风貌。特别是朴先生和李处长接头的地点，高丽馆，朝鲜驻京办事处，这个地方非常的考究，符合时代特征。电影里面朝鲜同志的着装，言行举止，把朝鲜人神秘的氛围感和时代感表达得纤细入微。朝鲜的同志们一方面闭塞愚钝，忠诚保守，官僚机械，但在金钱和利益面前还是暴露出人性的真实面目。放纵享乐、贪得无厌、作威作福，这些人性的恶，在朝鲜内部那种不受约束的绝对权力面前被无限的放大。电影中的郑科长就是这样一个例子，他被刻画得淋漓尽致，让人感到不寒而栗。郑武泽出身军方，是二胖的贴身侍从，虽级别不高但权力无边，连李处长都要忌惮他几分。在主子面前郑科长唯唯诺诺瑟瑟发抖，一旦放了出来，就是一条凶狠丑恶、变本加厉的狗。

李明泽这个人刻画得相当精湛。这个人可以定义为老同志、老革命，他年轻时以第一名的成绩毕业，是个经济专家，也是个书呆子，心中有很多理想化的追求。如今处于核心权利圈，负责在北京帮二胖搞钱，一方面对领袖极其忠臣，另一方面对领袖的专断独行又有些不满。被处决的金铭秀同志应该是李处长的心腹，因为说过这样一段话而出事：“我也很爱我的祖国，但只是不喜欢我心爱的祖国被变成监狱而已”。这句话应该同样是李处长心底的话，他也有着理想化的追求，希望人民幸福安康，但服从和忠诚还是摆在第一位的。看着受经济制裁饿殍千里的祖国，他的内心饱受煎熬和折磨，这个矛盾的人从本质上来说是一个爱国者。

李明泽在北京帮二胖搞钱，他抽着万宝路，喝着老毛子，带着劳力士，出入各种高级会所，享受万恶的资本主义的糜烂生活，招呼同志们去酒吧跳舞，但本质上他是一个社会主义修道士，苦行僧。他的内心非常厌恶这样的行为，但是人在江湖身不由己。他是朝鲜少有的懂经济和对外贸易的人才，因此在被制裁、极度需要搞钱的时期备受二胖的器重。虽在北京干着自己极度厌恶的工作，和各种肮脏的人打交道，但是搞好经济才能拯救处于饥饿之中的人民。他默默地忍受着一切，忍受肮脏罪恶的生活忍受郑科长这样的同僚败类。他的坚忍和耐心或许可以说服二胖发展经济，或许可以维系南北的和平，甚至还能找到合作共赢的机会。在平壤，李处长邀请朴先生去家中做客那一番是相当的有情有义，发自肺腑。李处长的家不大，一切都很简单朴素，但非常干净，他的老婆孩子也很干净淳朴，小朋友还恭恭敬敬给了一个少先队员的敬礼。这是李处长内心的写照，朴素干净淳朴，他理想中的国家也应该是这样。几碟小菜，一壶浊酒，氛围轻松，拉着家常，刻画得相当到位。那个时代的氛围和李明泽美好的精神追求，寥寥数笔，刻画得出神入化。通过这一次的家中做客，李明泽在内心里把朴先生当成了同志，而戒酒多年的朴先生也举起了酒杯。虽然处于不同的阵营，但他们感受到了彼此之间有着相同的目标和共同的美好追求。

二胖的出场相当的有意思，很有细节，充满细节的电影往往给你一种身临其境的真实感。排场很大，蒙面坐汽车，坐船，N轮警卫，消毒洗手，上交物品。李处长嘱咐朴先生因为二胖个头不高，不能与其对视，要盯着领袖的第二格扣子，低头才能彰显对领袖的礼貌。尤其不能打断领袖的讲话，没叫你说话就不能说话。二胖的爱好是一杯接一杯的喝洋酒，还有一只花里胡哨的贵宾狗。洋酒和洋狗，一种讽刺，这和李处长是截然不同的两种精神追求。真实的二胖也是这样的，喜欢喝酒，身体一直不太好，私生活混乱，还有私生子，经常被一胖骂。但二胖不算个暴君，和儿子三胖比算得上是宅心仁厚的铁憨憨。所以电影后面朴先生和李处长如此力谏二胖，二胖也没有大发雷霆，这一点是相当真实和合乎情理的。李处长的事情穿帮后，二胖也给他留了活路，碰到三胖早就机关枪加喂狗了。

这部电影并没有一味的丑化朝鲜，而对自身的反省更多一些。在朝鲜有李处长这样的义士，充满美好的情怀和理想的精神追求。他坚忍一心，不怕牺牲，渴望拯救黎明百姓于水火之中。但在韩国，他们的统治阶层为了自身的利益甚至愿意和魔鬼做交易，他们把灾难和战争当做自己竞选的筹码。李处长和朴先生，他们一北一南，看似有着不同的政见，不同的主义和国家，但他们内心是相通的，他们希望没有战争，统一团结，合作共赢，人民安康幸福。他们之间不是敌人，敌人是他们各自阵营内部为了权力和金钱而不择手段进行肮脏交易的那些人，是那些高高在上的人。这部电影说了四个字，刻在李处长送给朴先生的领带扣上，叫做：“浩然正气”。李处长抬手看了看他的假劳力士，多年后他们再次相见的一瞬间，这份情义让我心醉了。

这剧40集看完了，说实话经历了30集那个高点，最后10集我有点失望，感觉挖的好多坑都没填上，可能是要开第二季吧。后面全是平亭四角恋，35集一整集都是，我都看崩溃了，我真不想再看火屠辛银妆微生砚乌缘的感情戏了，虽然说演员演技都不错，但中年狗血感情戏真不如少年君上和神主的感情吸引我。————————

超点看到30集了，这剧其实挺不错的，原创剧本，特效在线，好多人看第一集结尾玲珑变身神主可能以为是外星科幻片才打的一星，其实可以继续坚持一下的啊。我当时看到那个变身也惊了，但是也有吸引到我想继续看下去玲珑娘亲的秘密和神主到底是什么，所以大家别弃剧啊！往后追这剧世界观其实很庞大，男主元一类似周朝式微的皇帝，各路诸侯争霸的权谋戏其实还挺有意思的。然后多线叙事群像立体，没有扁平的人物。而且这剧东方奇幻的风格很吸引我，我看到微生砚的鱼船立刻想到“北冥有鲲”，真的很美。追到30集了，宿川埋藏千年的秘密也慢慢浮现出来了，神权 王权 人权的交织，感觉编剧在下一盘大棋，期待后续！

（本文原题《屠戮羔羊与陈建斌的野心》，写于2015.12.10在百讲首看后；后于2017.01.02作为当代艺术课程的期末作业大量填补修正，于课程结束后重新发布。……如果有契机再修正吧（大概是没了 : P））演员陈建斌的导演处女作《一个勺子》自2014年底在金马影展亮相后就赢得了影评圈的一致好口碑。可惜影片出现在公众面前的过程却并不算顺利：主演之一王学兵因涉毒突然被捕，影片筹备许久的上映只得匆匆叫停，修修改改删去了八分钟，王学兵的正脸镜头也被精挑细拣抛出了正片，这才终于在一年后得以重见天日。抱着些许遗憾与怀疑走进影院，我却颇为惊喜地发现，影片的不得已删节并未为之减色，其仍然是一部近些年来中国少有的、尤其是院线片少有的、真正的艺术影片。而作为陈建斌首部电影作品（自编自导自演），其中显露出的导演野心也颇让人讶异。许多艺术电影作者都在尝试拍摄完全形而上形态的影片，试图用影像表出不可表之物，但其中或多或少都会显露出相对形而下的、作者本人根植于意识之中的政治倾向。而《一个勺子》则反之，它以一个相当形而下、似乎单纯在控诉社会现实问题的面目出现在众人前，内里却隐藏着一个形而上命题的魂；它被包装成强烈地域性的乡土梦幻，却拥有一个人类终极哲学问题的核——存在与虚无。我未曾读过该影片的原著小说《奔跑的月光》，因此这种似乎藏在编剧巧思中的命题形而上化是否来自原作者，我不得而知；而陈建斌对此表达又是否具有强烈自知，我亦不敢妄自揣度。但由其影片的高度符号化倾向，我们至少可以确信，陈建斌是头脑清醒、带有高度自我意识地创作这部影片的。一、“羊”之线索：影片统述《一个勺子》中，“羊”是最重要的意象，是将整部影片串接起来的线索，也是一项具有跨文化性的、复杂的多重隐喻。影片一开始，拉条子便与羊羔一同出场。羊圈是他们的生计，是傻子的住处。拉条子夫妇的善，在羊羔身上体现得淋漓尽致——他们像照顾孩子一样照顾羊羔，为它看病穿衣；也像照顾儿子一样照顾勺子，给勺子吃饭洗澡，穿羊皮袄。所以羔羊喊“咩”，傻子喊“妈”，声声相似。金枝子嘴上不愿意，却是喜到心里去（之后从其儿子的遭遇中，我们也可得知这一声声“妈”对金枝子的意义）。后来，傻子走了，没时间穿上那羊皮袄；羊皮袄留在羊圈里，仿佛留下了一个坑，一步步引导着拉条子往里跳。人来人往，把拉条子心中对人性的信念逐渐摧毁。金枝子气他老实被人欺，把他关在门外。他也开始怨恨软弱善良的自己。那个自我在心中一点点崩塌，而巨大的困惑取而代之，一点点吞没他。于是他宰杀了心爱的小羊羔，把先前视若己出的灵动生命变成一锅热腾腾的肉。这一步是转折性的，他在困惑中，从行动上屠戮了善良的自我。这份牺牲未能换到答案。他睡在羊圈里，披着羊皮袄，一如傻子刚来时的模样。披上了羊皮袄，就是羔羊，就是傻子，就是任人割宰的命。于是有了羊圈狂想，荒诞的自我屠戮的梦，拉条子在梦中疯狂地用刀子捅杀像傻子、像羔羊一样蜷在羊圈的自己，与此同时，羔羊拉条子发出了凄厉的咩咩叫。在这一步，拉条子在内心里完成了对善性自我的屠戮。然而困惑越来越大，羔羊被屠戮却不能阻止他成为傻子。他的内心被困惑填充，他像傻子赖着自己一样赖着大头哥，想得到答案。追寻的最后不过是把自己折磨成了真正的傻子。他妥协，戴上了傻子的红帽子，不再追问答案；人看我傻，我看人疯。二、虚无主义者的勺子《一个勺子》给观众的第一印象，往往是其浓郁的西北色彩。大荒漠、彩藩、土楼、羊圈，口水歌、方言与鲜艳的乡土气息陈设房间，无不在强化电影的地域性。观影前半期，我心中不时赞叹陈建斌拍出了中国乡土式梦幻，倘若与世隔绝的北镇与许多北欧本土情怀影片遥相呼应，西北特色幽默为高原更添了几抹乡趣。也就因此强烈地暗示观众，陈建斌是在追求一种本土黑色幽默的小格局影片，以此为基础控诉中国社会现状。但越往后看，我越不得不承认这种预判是错误且大错特错的。《一个勺子》绝不仅仅被这种地域性的小格局所围困，更不应单纯意在控诉中国社会现状。（陈建斌自己谈到一个勺子也说，对于影片中的社会现实问题的指涉，“是原著小说里有的，不是我自己加进去的。这是根据现实故事的逻辑，剧中人产生的联想，但我想告诉大家，我的电影不是讲这些。我在头三分之二铺了一个谜局，你会觉得我的电影是在讲这些东西，但是到了三分之二的时候，你会觉得那只是一个引子，后边的三分之一，才是我的内容。”）这个五颜六色的地方色彩卷裹的内核，是一个面向整个人类的共性质询。可以说，影人在追求的，是某种更形而上的东西，即是一种存在的虚无主义（existential nihilism）。从影片中间，金枝子硬生生问拉条子一句话：“你说，那么一个傻子，活到这个世上有啥用，还不是白白糟蹋粮食。”拉条子也硬生生堵回了金枝子的质问：“你说的太对了，人活在这个地球上有啥用，把地球白白的都浪费掉了。”这里开始，人类的存在价值轻飘飘地在乡土夫妻闲聊中被推翻，整个影片格局敞开，陈建斌的野心也收不住了。于是影片后半部分，一浪接一浪，视听语言大大拓展丰富，增加了大量的主观性视点镜头，游离于幻梦之间、荒诞段落轮番上阵。一直到影片末尾段，主题显然已不仅仅局限于善与恶、“正常”与“疯傻”这种平凡的二分式命题；此时，前半部影片中拉条子执着的“善”，已经跑偏成了执着的自问与追问。拉条子逢人就问傻子的价值，最后如同勺子死赖拉条子一样，拉条子死死盯上了大头哥，想从他嘴中撬出困惑自己的问题答案。然而拉条子在最后的最后，仍没得到自己魂牵梦萦的终极答案。一切的心思费劲都是徒劳，一切的辛劳追问都不可能得到答案。因为答案根本就不存在。存在本质即虚无。再回到影片前面一些，拉条子宰了羊羔向老三索要答案，老三说，人生就是这样。你就是个大勺子。有些事情你想不明白，你就不要想。这就是我比你明白的地方。是啊，谁追问，谁就成了勺子嘛。所以，影片的结尾，拉条子戴上了勺子的红帽子。他透过那一片破碎的红，在傻子的视角里，把这世界的疯癫荒诞与无意义看了个清明。再也没有追问，也就再也没有困惑。他终于妥协了。三、从甘肃农村到耶路撒冷：高度符号化中的伪地域性《一个勺子》作为陈建斌的处女作，定然不可能是十全十美的。小成本的制作方式带来的影片最终呈现效果也只能是略显粗糙，比如某些对切镜头中明显失误的声话错位。但使得整部影片并不会因此而显得杂乱无章的，正是导演在整部影片中贯穿始终、如一股拉直的绳子一般的清晰思路，即是说，陈建斌清楚地知道自己要什么。这种思路首先体现在影片的高度风格化上。由于影片本身基于对社会现实的真实描绘，影片大多采用了记录风格的镜头语言，即使固定机位长镜头也采用手持摄影机，并且刻意追求一种影像上的粗粝质感。同时插入大量有时代感的元素，比如每次拉条子坐进大头哥的车，车里放的口水歌都在指向一个明确的时代；以及一些不那么抢眼的元素，如拉条子夫妇家里电视上放的电视剧。这些元素似乎整体在强化影片的时间空间的确定性。而陈建斌的西北式幽默感也是一项高度风格化的元素。处理幽默元素时，他采用的是欧洲喜剧常使用的跳切手法，将事件的开端和结果直接剪辑在一起，略去过程，或是对过程的呈现采取抽帧式的零碎剪辑而不是完整呈现，以达到一种“冷”或是黑色幽默的喜剧效果。这种幽默效果与西北荒漠达成了巧妙的契合感。再如交代两夫妻关系的镜头，永远采用固定正面中/全景机位长镜头，给予夫妻对话一种荒诞的舞台感。甚至于王学兵的角色因封杀而不得露出正脸这种偶然限制，居然也意外形成一种风格化效果——“大头哥”作为一个“能人”的神秘感。而陈建斌清晰思路的另一个体现，则是影片的高度符号性。几个清晰明了以致稍微有些刻意的简单象征符号，在整部影片中不断被重提、强化，以及影片前后整齐的对仗效果，将整部影片规矩干净地束结在一起。所有的人物都被排除了复杂性，留下一到两个鲜明特征，嘴中反复咀嚼着相同的台词；所有的镜头意象也都指向明晰的象征意义，而对白也往往被凝练成具有点题意味的总结句。这种简单粗暴的处理办法虽然不是最优，但至少明了大方。我们再回到前文所说的，影片最重要的意象“羊”。羊作为一个符号，从东方文化角度审视，其与整部影片的地域特征和表达主题皆可得以完美融合：西北人养羊；羊羔代表至纯至善。但这个主意象，我们能用西方文化符号的角度理解吗？答案是肯定的。“羊羔”在《圣经》文化背景中，代表着受难的基督。这是牵强附会还是有证可循？《圣经》中，以色列人为逃过灾难要在逾越节当晚宰杀一只健康漂亮的小羊羔；由影片中拉条子为了换取答案宰杀羊羔、牺牲“至善”，我们也可联想到这种基督教文化式的羊羔的牺牲。羊羔任人宰割的属性是由其纯与善被赋予的，其与“勺子”形成了一种相互隐喻的关系。在影片前半部分，拉条子为了摆脱勺子，将勺子绑在野外的栅栏上。勺子没有任何反抗，静静看着拉条子捆梆自己，而拉条子一步一步绑住勺子的脚、展开勺子的双臂分别绑住勺子的手。其捆绑样式，与耶稣被钉在十字架上的形态如出一辙（钉住双脚与双手），这是否又是一种巧合？如此可见，“羊羔”是一个具有跨地域性的文化符号，我们可以在其基础上做多重解读，其解读结果皆可强化主题。由此我们可以说，该影片不论是从其命题角度，还是其符号的选择，都是“伪地域性”的，都具有某种跨文化属性或是超文化属性，是可以成功收到整个世界共鸣的。梁实秋言：“伟大的文学乃是基于固定的、普遍的人性。从人心流出来的才是好的文学，文学难得的是——忠于人性。”艺术作品欲成永恒，其命题必先永恒。从这种意义上看，陈建斌是浪漫主义的。他将地域性上升到普遍性，冲破时空牢笼，为人类群体抛出难题。陈建斌作为作者对此是否自知我们仍不知道，但从影片成品反推，他确是达成了这种意料之内或之外的结果，这也为他不算精致的处女作赋予了一种超越社会、超越文化的，艺术品的永恒性。当然，我们不能因此忽视其影片的一个硬伤（恰如大多数野心勃勃的导演处女作），正在于这种过于明显的符号痕迹，使得所有镜头和意象都过于简单、过于具有分析力，情节也往往具有仪式感。排除了模棱两可的含义，鲜有过度解读的可能性，影人试图传达的一切都由自己主动放大加粗，这种解读的单一性也常常使得影片本身少了些自然流露的趣味。但同时，影片的妙处在于，陈建斌把一切形而上的深入思考埋藏在如此浅显易懂、“接地气”的背景和故事框架之中，因此这些单拎出似乎十分生硬的意象便被安插得几乎不露痕迹、更不至令人生厌。然而，从另一个角度来看，若离了这些夸张的、荒诞的、本身就偏向形式主义的背景，符号的滥用或肤浅化则会引向另一个极端。陈建斌是否有可能成为第二位贾樟柯，尚不得而知。当然，我更怕的是影人成为电影界余华，乡土文学出身，最后却把整个中国概念化，再引用一段圣经，拍到国人脸上，等着西方世界为之起身叫好。

首先我是用手机打的，所以排版就不要在意这些细节了！！

豆瓣看了很久，从没评论，也没回复过！这部电影，我。。。实在无法忍受！！！

尼古拉斯演技没得说，杠杠的！！

不被带走的人分以下几类

第一类 记者说了一句我不入地狱谁入地狱！我不知道是不是导演想暗示记者信佛！

第二类 女主和牧师这类不信基督教的

第三类 飞机上的伊斯兰教徒

第四类 无神论者和贪欲（打电话的大叔），背叛（尼古拉斯），自卑（矮子），（猜忌）黑人女

这部电影想告诉我们末世要来了，只有基督教可以拯救世界！！！你信春哥，可以都永生。。不好意思，是基督！！！这部电影的导演瞬间让我想起了《迷雾》那部电影中 一个读《旧约》的伪教徒。。。

导演，你信奉的“上帝”想独占整个灵魂界的市场？他想垄断有没有问过：如来佛祖？释迦摩尼？地藏王？真主？玉帝？盘古？女娲娘娘？后裔？等等是否答应？好吧，正派不说，那他有没有问过 撒旦？哈迪斯？魔尊？愿不愿世界让他摆布？

想多了吧。。。电影真正寓意就是让我们信基督？如果导演所谓的“上帝”是那么虚伪（信他的人才能被提，孩子除外），那么残忍（放任世界，制造天灾）的话，我宁可不信！

少见指的是“我”没怎么知道/看过类似题材的电影，如果你知道类似题材的电影，欢迎告诉我。

首先解释下评分，我给三星，这应该算惊悚恐怖题材的及格分数了，在我眼里确实可以及格了。说这话有两个最主要的原因，第一是剧情有让我害怕的点，第二是收尾阶段够紧张和反转（虽然有很大的硬伤）

同类型国外影片多的很，比较牛皮的个人认为是《迪亚特洛夫》和《巴黎地下墓穴》两部。伪记录的成功之处就在于真实，让观众觉得这就是一次记录，这或许在一部分人眼中等价于廉价、没用心拍等负面影响，这也是正常的。在这方面，31度我觉得及格了，确实有些片段可以让我代入其中。这里值一个星。

其他方面再找两个优点的话，就是演员和后半段剧情了。

演员的话，我感觉是不错的，尤其是海伦，表演功底还行，在关键情节之处都演的比较到位，从开始的自信满满，到最后无助的发问，一句“导演，你觉得我们还能出去吗”，让我确实体会到了她的无助。其他的演员包括手风琴男和导演，都还可以，虽然毛病很多，但并不影响观影。

再一个就是后半段剧情了，也就是开始有人领盒饭的时候，前半段剧情说真的我是边打游戏边看的，和没看差不多，但后面继续看竟然没影响吗，这可以算个缺点了吧，前后关联不够。但是从开始s人起，气氛就比较到位了，当老外第一个GG时，我还在说怎么就这么挂了，也太easy了，但随后的剧情让我惊到了，首先是媛媛被拖进山洞吃掉了下半身，然后是向导老周的头被按在树杈上挂着，再者就是手风琴男误杀地理老师，再到女主山洞接触野人，到最后的导演杀害女主丢弃摄像机独自离去，这些剧情都可以说是不错的，其中的bug只能说是拍的不好，单说剧情，还是很不错的。

以上基本就是给三分的原因，当然还有些其他加成，比如音效：不得不先吐槽一下有的地方处理的很垃圾，比如野人出现时的嗤嗤声，很刺耳也很出戏，但是，在大部分丛林戏码中，尤其是丛林内发现线索的部分，音效都是有加分的；比如符号设定，这些都让这部电影在我这有个不错的分数。

对于这部片子的不足之处，当然很多，也非常明显，但国产电影需要更多的摸索和试错，在没有宗教、破除迷信的国度，到底如何发掘出令人耳目一新的新奇故事，这本身就不是个简单的任务，而这部电影无论怎么烂，题材+剧情+完成度合在一起，在我这里已经是及格了。

关于差评

大部分人的差评在于预告片，在于电影院观影，所以这部“小众”伪记录篇，如果和院线电影相比，我百分百承认是不及格的，但在2020年的今天，抛开不相关的“大片”，就将其作为伪记录片的一员，我认为其实及格的，就这么简单，所以我的三星和其他人的二星一星并不冲突，大家审美基本一致，只不过看的时机不同，出发点不同。

以上评价为个人观点，欢迎指正。

这个结局就很完美了，不需要更多了。

满月回来的时候大家都在讨论灿星心里的花朵，觉得那是HE的引子。

那时候就和朋友说，满月早晚要走的，如果满月留下来，那前面14集就白讲了。这部剧的核心其实是一个温暖人心的故事，是一个关于原谅、因果和救赎的故事。

结局从一开始就注定了，满月得到她最开始求的“果”，完成这一生。

灿星胸口的花朵，那朵花因为还有他们没有做完的最后一个梦，所以将满月从渡桥带了回来…所以最后一个梦做完，花也凋谢了，满月也该离开了。

而剩下的那最后一个梦，就是他们两个梦见了最初最初的相遇…那是他们姻缘的开始，也是一切的起源，是为什么麻姑神会选择具灿星，也是为什么前面98个都不行的原因。

因为上一世是灿星发现了濒死的满月，和父亲给了本该结束的满月一个新的开始，所以这份姻缘也要由灿星自己在这一世亲手完结。

一个命运的完美闭环，他们完成了这个闭环，本该就这样结束的，但是在这一世他们相爱，创造了新的姻缘红线。

姻缘麻姑神问灿星愿不愿意剪断他们的姻缘红线，却让灿星知道了他们的红线不会因为满月的离开而终结。

神只是抛出疑问，做选择的始终是人类。

姻缘不会终结，就代表未来的无限可能。

灿星做出了选择，他不愿意让姻缘就此结束，他愿意孤独一个人等待未来姻缘的到来。

如果按照鬼怪四个人生的说法，播种的人生，浇水的人生，收获浇水的种子的人生，享受的人生。

那么上一世最初的相遇便是播种的人生，满月用1300年重新遇到具灿星则是给种子浇水的人生…

最后的那个不是幻想，而是未来的下一世，他们收货浇水种子的人生，他们最终以普通人的身份，相遇，相爱，相伴到老。

他们一起看过的雪不是来自于过去，而是来自在一起的未来。

遗憾有吗？有的。

就像鬼怪那样，来世德鲁纳的各位拥有的是各自的人生，他们不会记得几十年前他们曾彼此陪伴度过绵长的时光，也不记得擦肩而过的那个人曾是怨恨的一生里照亮自己的光芒。

但能拥有平凡的一生，已是完满。

再见，德鲁纳。

再见，张满月，具灿星。

感谢陪伴。

【详细】

104591148

（1）剪辑是很精巧的，场景的转换都有很巧妙的连接点。

（2）大表姐的气质就真的很贵气呀，演啥都很贵气。

（3）但是！讲真，现实中是绝对不可以出现大小姐自身有严重的利益冲突，还堂而皇之地当控方这样的情况的，totally unethical. 无论再过多少年，只要查出来大表姐的真名加上剧里说的大学辅导员主动报警，事情真相还是会败露。那时候男主再怎么罪加一等已经不重要了，大表姐的职业经历有污点才是严重的代价。她目前没事，只是因为结局是无罪，对方律师和男主老婆没有动力去翻案或者彻查。但是将来怎样谁都说不准。不管怎样，大小姐决定办这个案子真的很不明智，不爱护自己的羽毛，现实中应该不可能出现。

（4）另外，男主老婆的转变实在太生硬了。大学时代人的价值观已经定型了。大学时不做reading，作业偷懒，投机取巧，男友明显有问题也完全不问清不追究就直接给他做alibi的女生（男主想说，但她主动选择不不听。在她心里正义和公平远没有所谓的“信任”“忠诚”和袒护男友重要），怎么可能十几年过去发现当时的男友现在的老公以前撒谎过、强奸过，就突然调转船头对老公的态度来了360度转变？是，老公是撒了谎，伤了她的心，但是出轨的谎言她接受起来并无障碍啊？还信誓旦旦地说自己能明白跟丑闻比起来她和老公共同建立的生活和养育的孩子更重要。为啥加个两次强奸，她就突然心态大变？何况事发前他们还一直恩爱有加，也不是长期有矛盾啥的。girls help girls是很好，但总不能背离基本的人性和惯性吧。

第一部好像是很久之前我看过了，今天突然间发现有第二部了，说实话还挺，意料之内的，以前就听说过他在拍了，很多剧情第一部我记不起来了，但大概还有点印象，慢慢回忆起来了。可我不知道为什么，我有一种不喜欢感，看了前11集，说了实话，我真觉得太无聊了，我都不知道他这前面到底想表达什么？一整个下午都是倍速加快进放完的，很多内容我发现我跳过也不会怎么样，无关紧要，不痛不痒，有一集不看也不会影响下一集。剧情很散乱，一会儿切到这个话题讲，一会儿就切到下一个话题，断断续续的，到下一集又切回来，就很有分割感，拖泥带水的就不能一次性讲完吗？还有钱三一，第一部还好这一部开始我不知道为什么我开始越来越讨厌他了，就看他那张脸，好像一直在给别人脸色看，装酷装神秘装高冷让人看了很不舒服，一直神神秘秘的，好像是在装酷，又像是什么抑郁症啊，就感觉很刻意的再把他这个人设，往非常压抑的方面推，一开始想要设置个悬念，实际让人厌恶，在这种青春剧里，老是看到他这种就会让人反感，又不是在拍那种国外的深奥电影，特别是第一集开头，那啥意思呀？弄得那么深奥，又不解释，好像在拍文艺片一样？想拍出那种感觉，但是又拍不好，看的都混乱了而且对他这个角色也产生了讨厌感，一副爱搭不理的样子。还有小琪那个角色，这个演员是不是什么少数民族的？就看到她那张脸就不舒服，很不适应，她全程都没啥表情，就那张脸，无论是欢喜还是忧伤还是难过，全程就是那一副脸，无论是演话剧失败了，还是试镜了，难过也好，伤心也好，她就是那么一张脸，一张连笑容也没有面无表情的脸，一上线就对她这个人，看她的脸就对她没好感，再加上他的人设又蠢又傻，自己还要一副无所谓的样子。关键最大的问题就是:到目前为止，我还没有看出他这部剧的主题是什么？看了前面11集，混混乱乱，断断续续，想讲述一件事情，但是就是讲述不清楚，分了好多集都没有讲清楚，就像把几个片段剪在一起，啥都表述不清楚，到了下一集又是这样，到最后也没搞懂到底要说什么？剧情很老套，有些话题我不敢兴趣。很多内容我不看，跳跳过也没事，大部分都讲的是废话，在烦恼，在焦虑，在抱怨，更年期了可以理解，但是他这个老公看着也太让人生气了吧？懦弱无能的样子，我都不明白这种老公存在的意义是啥？这么厉害的一个教练，为什么要嫁给这么一个懦弱的垃圾？这男的只会劝架，只会袒护女儿，脸看上去就懦弱无能的样子，而且表情就是那么一副表情，上次看到他也很烦，这样的男人有个什么用？这放出来有啥意义？这剧情让人看了没有共鸣感，就是打开播放放在一边，一边洗碗一边都懒得去看画面，听听声音都觉得想快进，剧情拖沓混乱没有中心主题！

当年看完第一部应该对第二部期待是很大的，但是他这个讲的实在是太割裂了，应该先从刚步入大学的生活开始讲起吧！或者大二大三也可以讲，一下子就跳到了大学毕业了，要去实习了，以前的一切好像都不存在了，现在大家都变得生份了，有点要远离了，这就让人很陌生了，这中间发生了什么也不知道，看的一脸老天迷惑。

反正我觉得一下子接受不了，就一星吧！

“后翼弃兵”是国际象棋最常见的封闭型开局，也对应女主角的自我封闭性格。

她的人物成长曲线其实就是从封闭到开放的过程，刚入孤儿院的时候，她是完全封闭的，直到教工萨贝教她下国际象棋，才算在她的心里打开了一个很小的缺口。

养母和女主角是同类，她也是一个封闭型的人物（只不过她比较聒噪），所以她才撒谎说“收养你是我丈夫的决定”，因为直接表露情感对于封闭型人物来说，是一件可耻的事情。因此，母女在车里那次牵手才更令人动容，因为对她们两个来说，这已经是一种非常热烈的举动了。

女主角遭遇的对手兼男朋友们，以及志在必得的十字军组织，都没有一个人真正打开过女主角的内心，其中最努力的人是哈利，他拿着女主角囤积的镇定剂，建议她适可而止，但他不知道的是，为了赢，女主角还可以做到更多——打开自己封闭的内心。

打开的契机来源于教工萨贝的死，一个早早出场同样封闭自己的角色，他死后没有遗言，也不需要，一墙剪报，一张合影，足以击穿阻拦王后的一切防线。

而当局面打开，纵横畅通之后，作为国际象棋里攻击性最强的棋子，王后自然也就所向披靡了。

最后一场对弈有两个细节耐人寻味，一个是当博格夫提出和棋的时候，要是她同意了，她的成长就会是“执迷不悟到与自己和解”，哈利就该是男主角了，可女主角拒绝了，再之后，女主角弃后破局，再进兵到底线，本剧第一次给“升变”特写，王后重生，这里，才是女主角的成长。

爽只是表象，大部分天才棋手在起步阶段都像女主角一样，少年成名，大杀四方，也迟早会遇到难以逾越的高山，过不去，到此为止，过去了，山外有山，终有一天，少年又会成为高山本身，被下一个少年翻越。