一直都比较喜欢田壮壮电影的风格，清新，自然，像汩汩群随沁人心

脾。《爱的是你》监制是田壮壮，冲这才下载的。影片也算一贯他的拍

摄风格，可故事真的无法恭维。当爱情片，煽情不够，唯美不足，易感

动如我看完也没法眼眶湿润的话，还得再俗套一些；当偶像片看，帅哥

要不太嫩就是太老，称得上美女的就女主角吧，也只不过是过眼忘的程

度；当校园片？除了背景放在大学时代和大学校园外，就没啥搭边了。

套用歌词一句：想说爱你并不是件很容易的事，那需要太多的勇气。

这篇影评可能有剧透 讲红霜姑娘故事的那本书用秦小篆写唐代的故事？讲红霜姑娘故事的那本书用秦小篆写唐代的故事？讲红霜姑娘故事的那本书用秦小篆写唐代的故事？讲红霜姑娘故事的那本书用秦小篆写唐代的故事？讲红霜姑娘故事的那本书用秦小篆写唐代的故事？讲红霜姑娘故事的那本书用秦小篆写唐代...  (展开)

后，回到家看到善宇，很高兴地拍了他一巴掌，这一巴掌，是得意，是高兴，是原谅，.... 另外，也从侧面证明了这是一个一目十行的天才少年，明明已经全部看完了德善的日记，却告诉她自己什么也没有看到。既然德善选择扔掉并忘记，为什么要去挑明这件事成为德善的负担呢，阿泽内心...  (展开)

先说一下，电影完了以后大家都很懂似的站那儿等彩蛋。
然后不负众望地全场笑趴了。所以提醒各位观影时，务必多呆一会儿别找急忙慌走，你会有惊喜的。

我可以很负责的说，全片绝无尿点。
感情线这次占的分量并不多，但是该交代的都交代了。龙王奇案的前因后果也都在剧终前解答完毕，剧情紧凑，绝无拖沓，也无虎头蛇尾之感。为了不剧透情节方面我就不多说了。
在我的印象中，早年的徐克是很擅长在诡谲的乱世中创造桃花源。他的江湖有风有雨，他的江湖也有情有义。而徐克讲情也从来不是小情小爱的格式，我将那理解为一种情怀，一种始终与梦飞行在同等高度的情怀。近年他回归之后，电影市场的格局已然大变，很多人觉得徐克也变了，下意识的把“变化”或者说“进步”当成了“失去”，可我不认同。
如果说当年的徐克是用他那种标签般孤高凄美至极的风格立下了名号，那么如今的徐克是用他日臻完美的技术和成熟的电影语言圆满完成了自我进阶，至于风骨这种东西，那岂是会轻易丢失的？
看电影有时候心态其实才决定一切。如果心态不正确，看什么都不对劲看什么都负分。
作为一本以讲故事，摆场面，力求达到视觉盛宴又可回味一二的商业电影，私以为神都龙王这样的作品已经给了观众所有想要的了。
你当然可以找得出毛病来，但是你不能否认这样的作品有足够的诚意。只要你不是奇葩，你就别担心会浪费你的金钱和时间。

下面就只谈一些自己个人的感受。
场景，太典型的徐克风格，美轮美奂仙气十足。爱徐克多年，最根本的原因就是我臣服于他的电影美学，华丽而不堆砌，精致而不空洞。这方面用言语是很难表达清楚的，你必须用眼睛用心自己去感受，
3D方面，徐克真不辜负他技术控的称号！必须大大的给赞！！！这绝对是我看过的最美最逼真最宏大的3D动作电影，没有之一！
开头和结尾的两段海战尤其震撼，音画效果惊艳到逆天啊。我选座早，坐在最中间位置，今晚几乎满场，海战部分时各种尖叫把我包围。实在不能怪观众们不够高贵冷艳，除了各种兵器往观众头上飞，更有惊涛骇浪一个接一个打过来，战船木头碎片砸过来，各种海鲜跳过来，最后甚至还有个英俊威武的大理寺卿同学瞪着眼珠子直接扑过来....这叫人怎么受得了嘛！ ≧ε ≦

打戏部分是我大爱，最爱！徐克的打戏从来都只需要一个字形容足矣“美”！
神都龙王比之同系列前作，我觉得区别最大也最出彩的部分除了技术方面的成熟，就是那一幕幕接踵而至令人叹为观止的打戏。
所有的打戏都被赋予了浓厚的徐克美学特色（感谢上帝这就是我爱徐克的初衷啊）看徐克的电影你才能明白一个有梦的电影人对自己的作品可以控制到怎样程度的极致。他将自己对美和梦的理解，融化在了每个镜头里。那每一个布景每一个造型每一件服装每一个角度每一段配乐....乃至到所有细节的用心，他的审美渗透了一切，因为如此统一才能让风格鲜明而自然。
香港拍武打片的导演有那么多，可是除了徐克，谁还能在疾如闪电的动作戏中拍得出如此衣襟当风举重若轻的美？他掌握了虚实之间的度，以实的布景道具服装等营造出纯中国古典的奢华和唯美；动作设计如飞天飘飘欲仙，每一招式都可定型入画，然后以无瑕疵的剪辑连贯，最后镜头前以极速呈现出一种令人血脉贲张的力度之美。
看徐克电影的打戏你永远不会满足，总想看到主角们再多打几场，这种内外兼备张弛有度而且能把人美哭的打戏，舍我大徐克其谁！

作为重头打星，尉迟真金的打戏更是潇洒至极，用华丽不堪来形容都不为过。
冯绍峰确实亮眼，而且他在片中的扮相比起之前曝光的剧照不知要好看多少倍，全无憔悴黑面，只见一个红发金瞳长得很俊就是很凶的小伙伴整天自己跟自己找别扭也找狄仁杰别扭o(≧口≦)o 但这个小伙伴只要打起架来就将那股很欠扁的官二代气质一扫而空，顿时变得狂霸酷拽叼帅亮瞎眼！(?????)? (?????)? (?????)? 只因他打得太tnnd漂亮了，身手矫健当然有赖于武行师傅的指点，但边打边横眉竖眼一脸狰狞还是帅得我一脸血这就是先天基因作祟啊！ o(*￣▽￣*)ブ看他的打戏简直就是视觉享受，总之鱼翅就是一个强悍地让人想抱大腿帅地让人不能忍傲娇得没朋友的存在。

至于笑点是真心有的而且大大的有...这个真心不能说，说了就不好玩了，自己看去。
嗯别的可以不说但是这个忍不住要说———光是大唐朝文武百官齐齐喝尿这一幕就太壮观了呀！

明天我就去杭州唯一的IMAX影城再看遍IMAX版，这样的片子看一次怎么够。

这篇影评可能有剧透 说逻辑不通的，你们可以用一种看谁都是直男癌的极端女权主义者的视角来看这电影。 前男友管我不让我喝酒不让我鬼混还赶我走就是他的错，小学同学跟踪我几年，但是你想我在这无聊的地方陪着你，做梦吧，什么，还威胁我？去死吧！哦，小帅哥，你笑啥，你就是个自慰棒而已 开头前...  (展开)

2013年，一部名为《北京遇上西雅图》的平庸爱情电影在大陆一众言情烂片中脱颖而出，席卷了五个多亿的票房。这样的结果，一就是证明了在中国，类型片只要做到60分就能杀出重围变成口碑之作，二就是证明了找对了CP，故事好不好真的无所谓。

于是，带着一颗复制《北京遇上西雅图》票房神话的心，《北京遇上西雅图之不二情书》就这么拍摄完成了。



其实，观众在影院看头十分钟的《北京遇上西雅图之不二情书》就可以深刻地了解到本片是一部狗尾续貂，并且骗钱的目的性相当明确得让人发指的所谓续集电影。首先，本片和“北京”以及“西雅图”一点关系都没有，男主角在洛杉矶，女主角在澳门，片方和导演为了搭着《北京遇上西雅图》这个所谓的IP（骂了隔壁的，一提这两个字母就来气）不惜把一个和前作完全没有任何关系的故事取了这个名字，其心可诛，这样的行为不是诈骗又是什么呢？

当然，这不是最过分的地方，因为上一部还算是致敬《西雅图夜未眠》，而这一部真的已经变成了赤裸裸的抄袭，从《给朱丽叶的信》、《电子情书》、《触不到的恋人》、《缘分天注定》、《恋爱假期》以及《一个烂赌的传说》等等，反正好多桥段都似曾相识，但是呢，影片又抄的不够高明，使得风格一直在变，节奏时快时慢，叙事的碎片感相当严重。



我其实很想把影片的故事归纳一下，但是，这部电影真正讲述的事情真的是少之又少，明明节奏很快，角色不少，但是，来来回回真的就讲了屁大的一点事儿，就是一个烂赌的女人如何戒赌和一个看似黑心的地产经纪如何成为一对老夫妻的小天使，其中，烂赌的女人遇上了三个男人，发展了三段没头没尾的、莫名其妙的感情，而地产经纪人则和两三个都只有一场戏的外国女人发生了一点羞羞的事情。

你说这片子讲爱情吧，其实它说了在移民或者出国留学热潮下的一个“回家”的主题，但是你说这片子说的是寻根吧，一切又是那么缺乏说服力，反正到头来，这片子的主题是不清晰甚至是混乱的。



大致总结一下的话，本片就是一个标准的无病呻吟的假文艺片，一部有着深深北京电影学院烙印的学究气息的四不像，把赌片、爱情片、文艺片等元素杂乱无章地堆积在了一起，看的时候，反正我真的非常消化不良。

说本片无病呻吟其实很简单，从头到尾，我们看到的都是两个自以为孤独，自以为与众不同的白痴在犯傻逼，这点上倒是和《蝙蝠侠大战超人》里面的两个弱智相当相似。烂赌的那位有能力成为富婆，但是就是要赌，房产经纪那位明明事业很成功，但是就是要乱搞，反正，什么不该做，他们就要理直气壮地去做这个并且还他妈觉得自己活得不开心，那可不吗？

你们活得这么累，怎么不去死呢？有病的矫情鬼！

汤唯的角色要是放在《暗金丑岛君》里面早就变成妓女了好吗！

把自己失败的人生寄托在几张来来回回的信纸之上，这不是矫情又是什么呢？



然而，无病呻吟和矫情并不是我最讨厌本片的地方，影片中最让人讨厌的就是那种显摆和卖弄学识的嘴脸，这也就让影片空有所谓的文艺气质，确实彻头彻尾的伪文艺片。

《北京遇上西雅图2之不二情书》从头到尾给我的感觉就像是一个小学生写的文章，正好在写之前背了几段古文言文，就死皮烂脸地一定要把这些语句完全放到文章里面，自以为有学问，自以为有逼格，但是全然不知自己的文章也就被这些词句给毁掉了。

说难听点，这片子让我看到了当年的语文课本的感觉，作为观众我真的受不了，受不了创作者的肤浅和自以为是，受不了文言文阅读理解一般的台词，受不了导演把自己作为教师的一面暴露在了电影之中。

反正，本片一厢情愿的程度简直是世界级的。

有逼可装叫牛逼，没逼可装，但是依然要装，那叫傻逼，本片也就是后者。



除了以上这些以外，本片基本上犯了爱情片乃至是故事片的所有忌讳，比如剪辑生硬，叙事混乱，也比如情感没有代入，一个个配角都是走马观花，还比如男女主角的每一段感情的处理都莫名其妙，很多戏还没说完就断了，特别是女主角故事线上的陆毅、王志文、祖峰还有惠英红，没有一个人物是完整的，也没有哪一段关系是完整的，如果把这条故事线单独剪辑成为一部电影肯定把人看得一头雾水。



不过，影片中有一个点是“创新”，因为导演在对于表现男女主角书信交流的时候，她采取的是利用抠像让另一个地方的人物出现在角色面前，两人对话，这个方式可能别人拍ok，但是薛晓璐硬生生把这个变成了“人鬼”交流，看着看着，我还真看出了《陀地驱魔人》里面郭采洁和张家辉的感觉，最可笑的还是，每次另一个地方得角色出现的时候，身上都有可笑的光环，这样自以为聪明的处理看得我也是尴尬病要犯了。

当然，最可怕的还是，总觉得影片中两个角色之间的交流是他们自己脑补出来的，我靠，你们知道从洛杉矶写信经过英国再到澳门特么得花多少时间吗？



最后，我真心觉得汤唯得罪了化妆师，而吴秀波得罪了发型师，反正，两个人当年在《北京遇上西雅图》中暧昧的光环在本片中已经荡然无存了，他们的角色都被感染上了导演的急功近利。你以为第一部拍得像电视剧，第二部预算多了就好点了吗？

结果，哈哈，简直是MV既视感烂片《冲上云霄》混搭上了二流言情广播剧，说到底，要是大家听得懂墨西哥语、粤语以及英语的话，本片光听就可以了，花这个冤枉钱观看干嘛？

电影学院老师拍电影能不能有点诚意！

这篇影评可能有剧透 nb，娱乐性和现实性兼具的黑色喜剧佳作，现在的导演处理这种从上到下讽刺电影产业的片子要比六七十年代的导演要更加游刃有余，戈达尔的轻蔑只涉及了好莱坞资本家对于导演的控制以及演员圈的虚伪交际，而主竞赛更多是想讲新老演员的冲突，班德拉斯饰演的菲尼克斯(从不会演戏但荷...  (展开)

开始看琅琊榜这部电视剧并不是因为胡歌，纯粹是被同事推荐来的。先看原著小说，再开始看剧。越看，惊喜越多，越看，越被胡歌吸引。
大家都知道，原著党有个坏毛病，就是事先因为知道剧情，对书中人物都已经有了自己的想象，特别主角，简直脸都已经出来了，然而现在，再想到梅长苏，我心中胡歌的剧照就自动代入了
据说这个角色是胡歌的粉丝帮他争取到的，原因是因为他有过车祸偶像归来的经历，这和梅长苏那种削皮挫骨后重生归来的经历有类似，粉丝们相信他能演好，所以去山影制片人那边力荐。
胡歌说过一句，因为胡椒们希望我成为那个样子，所以我努力去做到你们喜欢的样子。 梅长苏这个角色，其实也是。山影制片人是在看过胡歌的话剧表演之后看到了他演技的升华才选他的，如果他还是大漠奇缘中九爷时候的演技，我估计梅长苏这个角色就不属于他了，说到底，机会都是靠自己争取的。胡歌13年决然去话剧舞台锤炼自己一年，才打造出今天眼神表情都是戏的梅长苏，那种隐忍，那种决绝，再加上他偶尔本性流露的属于林殊的顽皮（或者说无厘头搞笑？） 都让人仿佛看到了一个真正的梅长苏、苏哲和林殊。
“遥映人间冰雪样，暗香幽浮曲临江，遍识天下英雄路，俯首江左有梅郎。” 这是林殊为了雪冤和报仇，为了制造“奇货可居”的琅琊榜首形象而打造出来的人物江左梅郎梅长苏。 他完美表现了一个足智多谋的谋士和江湖最大势力宗主形象，让后来的太子和誉王都想拉拢他，收之麾下，从而达到左右逢源的目的。为了衬托，剧组开篇就用了江上一叶小舟，单人轻笛惊退双刹帮四五艘追击的大船来侧面烘托每宗主在江湖上面的地位，这里虽然有装B嫌疑，不过胡歌确实把一个云淡风轻却霸气侧漏的江湖第一大帮江左盟宗主身份表现的很到位，换句话说，戏里表现出来的bigger极高，让你对接下来太子和誉王对他的礼遇拉拢有了一定接受度。 要不然你一个江湖帮派，凭什么让朝廷权贵对你另眼相看啊。
话说这里面胡歌颜值一开始觉得不高，可能跟剧组画的妆容有关，尤其车祸后眼皮上的伤疤还是很明显的，后来越看越帅， 不知道是看顺眼了还是被他演技所摄，容貌什么的好像都不在意了。特别后面还有两次网上热传的“打到他们不能出门就好”“就让他们看看，这个江湖到底是谁的江湖”的台词，简直霸气的极点，小伙伴们都惊呆了好不好。 那看似轻描淡写的一句话，背后透露出对自己实力的极大自信，于是江湖上开始流行霸道宗主了。
进入金陵，踏上雪冤复仇之路的梅长苏，开始面对一系列历史过往，仇敌旧友，这里面的情绪变化极大，胡歌极好的用细微的动作、表情、眼神甚至状态（他有几场戏感觉脸部几乎一个表情可用僵尸脸来形容了，偏偏你还觉得那时候，他的脸就该是僵着的）来诠释了这一切。
初入金陵，在临近城门时他思绪万千；遇到不期而遇的郡主时他黯然神伤而又强自镇定；见到仇人谢玉时他暗藏杀机隐忍不露；遇到挚友蒙大统领时他放松自如；以白衣之身面对权贵时他不卑不亢，直到，直到他被太皇太后一声小殊唤的魂归旧时，手被动覆在郡主手上而不自知。这里那一瞬的走神，让人如何不与他此心同悲，此神同伤。
这之后，我就逐渐沉浸在这部戏里面了，无论是运筹帷幄的苏先生，还是黯然神伤的林殊哥哥，抑或是潇洒风流的琅琊榜首，气势如虹的江左盟主，在我心里，都慢慢综合成一个叫胡歌的演员的形象。
电视剧连载等更新的日子里，看完当天戏份的剩余闲暇时光，我就去看戏说琅琊的微博，去搜集胡歌本人的访谈。在《大戏看北京》里面惊讶的看到一个跟梅长苏完全不一样的大男孩胡歌，在《顺流逆流》里面看到一个不断精进演技的演员胡歌，在《凤凰非常道》里面邂逅一个对生死人生，有自己独特理解的男人胡歌，我开始对一个演员胡歌的兴趣，逐渐大于对一个电视剧角色的兴趣，而且惊喜的发现，了解越多，喜欢越多。
《琅琊榜》里的梅长苏依旧是我的最爱，他其他的角色，目前并没有给我同样深度的吸引力。但也正是梅长苏，让我认识了真正的演员胡歌。我可以非常自信的说，从此之后，再提起胡歌，我们心中的李逍遥应该被江左梅郎梅宗主所代替了，君不见，胡歌所到之处，皆是妹子对“宗主”的一片表白声吗。

另外插句题外话，在《琅琊榜》播出结束后的五个月之后，我得了一场比较严重的感冒，高烧好几天，病初愈后感觉自己非常虚弱，浑身无力。有一天我正从超市买了点东西出来，佝偻着腰，即将出超市门口的时候看到迎面而来的人潮，忽生一种恐惧，感觉自己若是被人对面轻轻一撞，就会像个陀螺滴溜溜的转好几个圈，那种病弱的无力感是正常人根本无法体会到的。那一刻突然想起了梅长苏，他在剧中不经常是这种状态吗？ 佝偻着直不起腰，被身边的人一带就身不由己跟着走了。。。怪不得看剧时候他病骨支离的印象深入人心，大家都觉得宗主身体不好，是因为他镜头下一言一行都严格按照一个病人的标准在要求自己呀。这里感叹下，为演员对角色特性的观摩如此仔细感到震撼。如果不是我自己生病，我永远不知道体弱病人是如此的弱不禁风。

电影的名字来自巴赫的一首曲子，那首曲子叫《安娜玛德莲娜小步舞曲》。

传说这首曲子是巴赫写给他的夫人（or 情人？ 忘了）

   可以说，《安娜玛德莲娜》是一部以音乐为线索的电影，在电影讲述的三个故事里
，头两个完全是按着巴赫的《安娜玛德莲娜》这首曲子为线索发展的。陈家富尽管是
个钢琴调音师，但是他对音乐并不了解。在听到莫敏儿的钢琴声后，他爱上了这首曲子。
从这里开始，这首曲子在电影里就开始不断以各种方式呈现，首先是在电影是出现的背
景音乐巴赫的《安娜玛德莲娜》，剩下的还有一个是莫敏儿弹奏的不是很熟练的《安
娜玛德莲娜》，还有是老钢琴家弹奏的《安娜玛德莲娜》，陈家富自己在调钢琴时尝试弹
出的一节曲子，音乐盒中的《安娜玛德莲娜》，年轻音乐家填上自己电话号码以《安娜玛
德莲娜》为曲子的流行歌曲等等等等。你也可以认为电影在用这首乐曲来讲解爱情。

   陈家富对莫敏儿的一见钟情，莫敏儿对游牧人的一见钟情，在不同方式的《安娜玛
德莲娜》音乐声中得到体现，而在游牧人从陈家富的家中搬到莫敏儿家中（两人热恋时
）以及最后游牧人又离开莫敏儿（两人第一次分手），两次响起了舒曼舒缓的《梦幻》
，游牧人的这两次离开，前一次对于陈家富后一次对于莫敏儿而言都是自己爱情的终结
，在婉转缠绵的《梦幻》背景音乐中，一前一后是陈家富和莫敏儿的两个人对各自的这
份爱情的守望。

   这部电影十分重视视觉表现，电影中的镜头就不断在油画和水彩的感觉中变化。电
影的四个乐章开头都以不同的颜色为代表。第一乐章题目是一个蓝天白云的镜框，
第二乐章题目是电视中的油油绿草原，第三个乐章题目是火灾之后炉灶上狼籍的宗黑
残迹，第四个乐章是雨水落在地面的一片灰蓝色。分别昭示的就是陈家富当时的心情状
态。而片子中由游牧人，以及后来模仿的莫敏儿，运动过后用蒸馏水从头到脚的浇的情
景，在巴赫的动听乐曲陪伴下让人真的可以感觉到阳光的存在。

 “朋友，你寂寞吗？” 这是金城武扮演的陈家富自己写的小说《侠侣×○》 的第一
句话，一直默默暗恋莫敏儿的他在看着游牧人与莫敏儿相恋，分开，复合，一直没有勇
气表露自己的感觉；而游牧人，一个曾经游手好闲游戏人间的花心男人，在遇上莫敏儿
之后找到了自己所要的爱情。正如在陈家富自己写的小说里面提到：

没有公平，只有运气，有人找到他的莫敏儿，
有人穷其一生之力也找不到，世界总是如此。

   片中游牧人看到了陈家富写的这部从头到尾都透露着对莫敏儿的爱的小说之后，问
他，为什么不跟莫敏儿说？ 陈家富沉默。
   每个人最后都看到了这部陈家富爱莫敏儿的小说，唯独莫敏儿自己看不到，唯独。

   假如他说了，会有用么？会怎样？没有假如，没有公平，只有运气，某些时候对于
爱情就是这样子。
   世界总是如此。

（本文仅针对在山影层次的制作level基础上吐槽，废话多且意识流）

去年补完战长沙的时候，顺便搜了搜山影最近还有什么片子要上，才看到了琅琊榜的长片花。21分钟的长度把大半的剧情精炼到一处，水墨的色调、严谨的构图和恰到好处的音乐烘托，整体很是惊艳，今年先追完了伪装者，两片子撞档的时候也没时间同时追着，趁着长假才把琅琊榜一点点补了起来。
所谓期待越大失望越大吧，最后只给了这片子三星，只是站在山影一贯的拍摄水平之上，在于其自身其他作品横向对比之后，给出了一个刚刚及格的分数。
山影的片子，过去最为惊艳自己的有三部，闯关东、大染坊和去年的北平无战事，出于画质考虑，北平无战事重复观看次数最多，大染坊次之，当然，北平的全影帝戏骨阵容也是五年十年之内国产剧中无人能出其左右的，除了一些女性角色的设定之外，全片真的能从每一个角度看到刘和平的用心和磨砺。
之所以提到刘和平，就是想单纯吐槽一下剧本对于一部经典的重要性，大染坊短短二十多集的篇幅，商场战争、儿女情长，无论主角配角男性女性，每一个人物的性格刻画和每一个故事的完整性都能通过短小精炼的篇幅娓娓道来，没有一丝一毫多余的元素充斥其中，到现在我还记得陈六子、大洋马，记得留洋回来眼高于顶又被收拾的服服帖帖的纨绔少爷，每一个角色都具有一定的完整性，出场人物众多却不繁杂，故事衔接完整，大小高潮穿插，不同的人说话方式、语气和文化水平的差异都能从台词中读出，同理北平，看北平头两遍的时候我甚至都不敢快进，揣摩每一个人物的内心，每一个微表情，和每一句话背后的意思。剧本的严谨和台词的考究让演员也有了更多的发挥空间，而反观之琅琊榜，剧本却成为了全片最大的一个败笔，国产剧网络小说改编的风潮盛行，给网文披上一个怎样的皮则又是另一番故事，个人没有看过网络小说，琅琊榜原作也没翻过，但仅仅根据现在的内容来说，可以想象原作并不无聊，但变成影像记录时内容的改造和丰富程度明显的不够。
剧本硬伤体现在两个方面，其一台词，文言与白话夹杂的台词既没有甄嬛传那样前后统一文言风的严谨，也没有各类古偶剧中纯现代白话的干脆，到头来各种半文言的台词里偶尔蹦出个“帅”这样的字眼，让人一瞬间就能出戏；其二在剧情的把握上，不得不说这片子简直完全没高潮，就拿最近的伪装者来说，虽然同样是以山影水平的三星作品，伪装者和琅琊榜在剧本上的硬伤确各有不同，伪装者伤在逻辑，但扎根在谍战出任务基础上的大高潮和小高潮穿插进行，明家日常与谍战伪装的双线平行让观影整体具有一种起伏感，而琅琊榜整体只能用“寡淡”两个字来形容，兰园藏尸、滨州侵地、朝堂论理，个个都是大案，前面铺垫不断，最后到破案的关键点时却全都在台词当中一笔带过，可以重点展开铺陈的部分都成了轻描淡写的一笔，看的人跟一个喷嚏呼之欲出了突然没了一样憋屈，所以宏观上回头来看整个剧情，就是一群人不停的如同演情景剧一般的说说说不断，大段的台词能让人觉得不明觉厉，也能让人觉得疲乏；镜头画面再美，没有厚重感的内容作为支撑，全片整体看上去也太像一个华丽的空壳了，让人不免有些失望。
关于演员的表演倒是没什么可说的，都在及格线以上，老戏骨一如既往的表现出色，吴磊卖的一手好萌真的好可爱，王凯跟胡歌两个中生代虽然还没有完全跳脱以往表演的一些惯例模式，一个还扛着有点正剧调调，一板一眼有点太硬，一个则细节处处理的不够沉稳，还是有些习惯的浮夸，但并没有掉链子，放在山影的一贯表演水准中他们俩可能刚拿个及格分，但放眼此年龄段的男星之中他们绝对能占中上位置，说难听点就这剧本要不是靠着强大的制作和优秀的演员压着，放个一般水平的制作这么演下去，早垮了。
好剧的成功少不了各种细节和环节的把控，这两年正午习惯开启一种用原著作编剧的模式，好处是能更好的还原原著内容，坏处则是非专业的编剧往往掌控不了整体的节奏和脉络，能够还原，却不能升华，想要小说的改变达到最佳效果，专业编剧的配合是必不可少的。
最后，看到30多集我最喜欢的角色居然是萧景睿_(:з」∠)_

---------------------我是多看了几集后的分割线-------------------------------------

这片子果然就节奏很有问题啊所以我一直吐槽21分钟的片花简直全片精华了，编剧也许是担心观众看不懂，就要把每一个细节都跟你解释的干干净净，反而拖累了整体的节奏。
就拿最近几集（我也忘了是第几集了）来说，救完卫峥之后靖王说接下来是我的战场了，后面直接切朝堂嘴炮整个节奏会给力很多，或者是靖嘴炮穿插苏嘴炮平行进行也还强点，中间隔了一个苏嘴炮之后前面烘托起来的氛围一下子就给带的慢下来了，靖嘴炮上线之后也只能把节奏拉回平均水平而提不上去了，所以看着总觉得差口气。
明明静妃脱罪、夏江拷问梅长苏这些都是小爆点，这大段大段的台词把整体的紧张感全部拉长到快没了，跟小新那一大段对话究竟是用来干嘛的……观众又不是智障，你之前把整个算计过程都演出来了我真的不需要你再花十几分钟时间再详细解释一遍啊盆友！
真想把梅宗主一句话送给编剧：成大事者，需懂得割舍啊亲爱的，该删就删该加就加，大刀阔斧别舍不得啊，看到现在起码能砍了五集的台词，再加进来三集没了的高潮内容了。
最后，艾玛靖王身边那个战英小鲜肉好帅_(:з」∠)_

---------------关于山影和正午的一些吐槽--------------------

说实在的山影这几年算是把牌子打出来了，一方面保留着制作正剧留下的强大幕后班底，一方面开始把目光投向网络小说的改编，目标群体年轻化，这是一个团队跟得上时代潮流的一个很好的趋势，启用偶像演员做主演吸引年轻群体目光，戏骨和中生代演技派支撑起配角的位置，让出品的剧目本身能够带有一种演技与颜值双赢的效果，这都是十分成功的尝试。
但以山影，或者说是正午现在出品的剧目来说，可能是由于网文本身内容的限制性，纵观整体其出品水平是在下降的，而这种下降归结回来是缺少一批绝对给力的编剧团队。论搭景、特效、摄影、服装、道具，包括导演，横向比较业内他也能走在绝对的前排，但单论编剧功力的话，可以说他缺乏一批与其制作能力相匹敌的编剧团队，或者说是缺乏一个审查剧本的团队，启用新人编剧或者原作者当编剧时，务必需要给他们配备一个能掌握节奏大局的专业编剧作为辅助，同样是写作，编剧和作家隔行如隔山，第一次就能挑起一部50多集电视剧框架的人实在是少，还原原作不等于照搬原作，专业编剧辅助性改编成功的，参考甄嬛传。
琅琊榜说到底，算好片吗？算，放眼现在整个国产剧的制作水平当中，五分满分，琅琊榜能拿到4，琅琊榜算山影出品的好片吗？不算，一个长期门门科目都能考到95分以上的学霸，突然有一天偏科了，其他全都保持95+只有一门只拿到了70，你自然会对他有点失望，这种失望与那种长期考40分的哥们儿突然及格了的欣喜性质是截然不同的，因为吊车尾的我无暇顾及也没闲心照顾，我担心成绩好的就这么一不小心走错了路。
现在很多人对琅琊榜倍加推崇，或者说甚至不让人说它半个字的不好这种心态，是长期被国产烂片蹂躏了视觉之后的一个反弹效果，就像侯总自己所说，琅琊榜只是回归了一个电视剧该有的、正常的审美，在整个畸形的国产剧制作现象中固守了制作一部电视剧该有的本分而已，瑕不掩瑜这个词不适用于山影，既然是个“处女座”的团队，维持“处女座”的强迫症水平也是他们一贯的应有的发挥，我说这次剧本发挥失误，针对的也只是山影水平，是对一个优秀团队希望他们能够更加优秀的希冀而已，而有的人把它跟一堆杂七杂八的电视剧搁在一起比较，本身就是对团队和成果的讽刺，搁在以前，这些烂片是连提鞋的机会都没有的，何谈以一堆脑残在烂片编剧的微博下找存在感，也是不嫌跌份儿丢人。
最后，艾玛吴磊真的好萌_(:з」∠)_