这种人物传记类影片大多类似，讲述主角如何从一个小人物混到和电影里男主说的那句话‘一个电话就能把事情搞定的大人物’一样。从开篇开始，男主各种忍辱负重，妻子的帮助和表弟的同心，被伙伴的欺骗和背叛，直到挖出第一桶金，从而一发不可收拾再到最后的陨落，整体剧本是没有什么问题的。可惜，导演拍得太快了，整个故事线是比较长的，为了在2小时18分里把故事讲完，导致许多细节都被忽略了，而其中有好几个细节我感觉还是比较重要的，比如一直跟着男主的表弟为什么突然消失了，再出现时成了神经病，甚至还愿意出卖男主，他们之间到底发生了什么？本片出了速度太快之外，另一个缺点就是浪费，好多角色都是一闪而过，没有过多的介绍和铺垫，导致人物苍白，开始和他合作的崔代表，之后他的红颜知己斐斗娜都是，都成了花瓶一样的人物。除了剧情缺陷之外，就是男主的性格不讨喜，搭上斐斗娜之后就无情的抛弃了糟糠之妻，之后对手下和曾经的伙伴都是用完即弃，一心只想着自己。很多人把这部影片和《跛豪》，《雷洛传》，甚至是《教父》拿来比较，此片在其中确实差了许多，如果拍成上下集，慢慢把故事都说清楚，应该会不错的。。

1、九州系列的失败原因

九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败，十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。

原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。

九州失败的真正原因，在于它违反小说，以及任何剧情创作最基本的规律。

这个规律就是：小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。

这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题，这是一个必须先有骨，肉才能有所依着的问题。一个小说作品，必须先确定立意，根据立意去确定核心剧情，然后再通过世界观设定去丰满核心剧情，以此服务于立意。

比如《指环王》，一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀；那么在世界观设定上，我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”，让主角去经受权力的考验。《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量，隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯（创作于二战，基本可认为是二战的隐喻）；那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定，去反映跨越族裔的力量。

托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了，他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定，为什么没有后继的中洲同人大放异彩？

因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的，是托尔金所独有的，是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。它不可共享，不可复制，不可移植。

九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则，它先建立了“九州”这样世界，然后让一群作者来各自发挥，编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。一个作者必须为他的立意和人物去设定历史，这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协，被牺牲的就是艺术的独特性。

而艺术家是最不合群的一种生物。因为独特是艺术的灵魂。艺术一旦失去独特性，就沦为工业时代的文化生产。皮之不存，毛将焉附？

2、九州系列失败的第二个原因

九州系列的发起原因，是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达，而中国竟无对应作品可一较高下。九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。

这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。

因为，真正有价值的文艺创作，必然是对于时代的观察与批判，对于人性的洞察与慈悲。

建国以来的中国当代文学史，放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品，请问有多少免于时代的遗忘？

因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。领导者说歌颂革命，夸夸夸一堆歌颂革命的作品；明天风向变了，领导又说不革命了，要歌颂改革开放，夸夸夸一堆歌颂改革开放的；后天又换领导了，说要搞文化复兴，夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。

九州系列这种“弘扬中国文化，创作中国的奇幻作品”的立意，跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。参与九州创作，对一个作者的无形要求就是，要向西方奇幻作品看齐，要弘扬中国文化。

没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”，即使他们的确怀有对文化的使命感，他们的使命感也不是通过歌颂来实现。批判才是作家存在的意义。鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了，才有这么强大的撕逼热情。物不得其平则鸣。真正有表达欲的真正写作者，都是痛苦的，受过刺激的，在挣扎着的，然而还不肯妥协——“负尽千重罪，炼就不死心。”

这样也可以明白，《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。写《悟空传》时的今何在，是个郁郁不得志的青年，那种青年时代的痛苦，挣扎，求自由而不得的苦闷，为理想近乎癫狂的自虐，完完全全表露在《悟空传》里。那时的今何在没有任何野心，没有想着“弘扬中国文化”。他心里充满了怀疑，尤其是对权威的质疑，他要问“神不贪，为何容不得一点对其不敬？神不恶，为何要将地上千万生灵命运，握于手中？”

所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。所以《悟空传》的每一个人物，每一个细节，每一个设定，都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。所以会有这个逆天行事的孙悟空，这个胆敢呐喊“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心”的孙悟空。

——《海上牧云记》的立意是什么？除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话，不好意思别的我没看出来。

3、《海上牧云记》除以上两个失败原因外的第三个失败原因

《海上牧云记》被电视台退片，导演原著都出来哭惨，说我们有多努力，我们制作有多精良，我们意识流有多深刻，观众是多么肤浅，市场有多么残酷，云云。

都是屁话。

第一集1：40开场，各种远镜近镜镜头跟着一个算命人，一直跟到3：57秒。风景很好我承认，制作精良我承认——可是跟剧情毛关系？花几十几百万航拍，你服务了什么主旨？推动了什么剧情？衬托了什么人物？我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊，我干嘛浪费时间追剧？？

今何在形容剧组多用心，洋洋得意举例，“皇后来见皇帝，皇帝却不肯理她”，到剧本里变成五万字；又说“穆如军与潮北八部会战”二十字，电视剧花了一亿拍了五集。

——艾克思揪死米？？什么时候剧情拖沓已经等于良心制作？？

我随便点开一集《康熙王朝》。索额图揭露蔡总管卧底身份，与之对峙，蔡总管禀告自己每回去十三衙门，通过在银瓶中放蜡丸传送情报；索额图表示原谅他，给他双倍饷银，还有夫人房中的小兰，只要能查出幕后主使，蔡总管点头答应；镜头一转，蔡总管自尽死了，索额图吩咐厚葬，传话说蔡总管暴疾而亡。

这段剧情搁《海上牧云记》剧组，剧本得写一百万字，电视得拍两百集了吧？？你们猜《康熙王朝》拍了多少集？

——1分30秒。

嗯，康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。

任何一个设定，任何一句对白，任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的，而人物是要为立意服务的。没有立意，就没有人物；没有人物，就没有剧情；没有立意、人物、剧情，你再精美的画面，再庞大的投入，再牛逼的卡司，再催泪的音乐——皮之不存，毛将焉附？

立意、人物、剧情何来？——必须是源于艺术家的独特创作。史上垂名的电影电视，一定是有着艺术家强烈个人色彩，能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。

然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作，正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感，而以市场为指南——宫斗红就加宫斗，夺嫡红就来夺嫡，搞基红就来搞基。

不用哭。扑定了。

看着老电影，还是会有那么一点不平静，感动？乐极生悲？我也不明，总而言之这样的喜剧简单幸福，日子过的让人觉得安逸又欢喜。

昨儿正月初一重温了一次，其实我已经看过了，但是父母没看过，就陪着再看了一次。不知道为什么看着看着就让我想到了张国荣，有点神经，但真实的冒出了他的影子，这个让人心有颤动的男人，喜欢他忧郁又带点喜感的眼睛，我永远都不会忘记他在歌剧魅影里的孤寂与悲伤，也不会忘记他在春光乍泄里的深情，当然还有家有喜事的俏生摸样。

跑偏了，在这部电影里，尤其的喜欢钟楚红和袁洁莹，天下美人何其多为什么不能包括我！！！(￣^￣)ゞ，美的别具风格，头发一长一短，一个甜美风情，一个英姿飒爽，我尤其中意短发妹纸，毕竟短发都好看那就是真好看了，美人诚不欺我！两位美人与生俱来的气质让剧情都变得赏心悦目起来！对了还有黄百鸣，太年轻了吧，在最近几年的电影里，尤其看的到岁月在他身上留下的痕迹，真是岁月放过谁？

香港电影一直都很喜欢，像这样的喜剧其实是看的不少的，只我是一个感觉至上的人，像这样让人看了还想看，看了不腻的电影已经很少了。

在今年，幸运也不幸的满十八了，终于可以不装13的怀旧了，不知道以后会怎么样，我也虔诚的希望像电影里一样，好事多磨，最终报喜~

新上线的英雄：

老年组 － 杨晓燕（清美副总），老袁（镇政府看门），郭老二（江湖郎中），清美老总（做广告）

青年组 － 山庄小李（此时是秘书，李小楠？），白清明（开始与小蒙合作），李秋歌（也在清美工作），大个（出现在山庄门口），马六（迷恋上谢兰），王凯（张小伟， 后来成为了张中纬）

离开英雄： 王木生，王兵

事件：

小蒙家的新车， 小蒙豆腐厂成为清美的北方分公司

刘英怀孕庆典， 后来发现是假孕

广坤去上海，经验主义的认为飞机上的吃喝都要钱，知道不要钱后狂喝狂拿，然后假装说上海话。杨总激起了广坤心中的少年

赵四 老袁一战，赵四嘴被此郎中治转移到了另一侧

刘能在权力斗争后暂时胜出，代理村主任；运动会后刘能觉得自己能力不足，主动请辞村主任

广坤装鬼被小蒙娘打了，又聋了， 后来被江湖郎中用上吊法治好，

艳南归来，和清明第一次见面

谢兰与皮长山之间争夺发型的主动权，小卖部小老板成为谢兰眼线，谢兰怀孕

天来看不上秋歌，秋歌却看上了天来，后来两人好上了

刘一水与小梅的主要矛盾就是上不上设备，钱不到位，一水想要抵押房子，最后二人离婚，最后应该又复婚了

大拿晓燕初次见面，晓燕４０出头（演员其实才２７），大拿４６，大脑袋４２

大脚与常贵之间因为大拿而不开心，常贵就住镇上了，然后大脚似乎怀孕了，常贵觉得时间不对，最后检查也还是没怀孕

我以为是98年拍的呢...这题材还不如去抖音发点段子给土狗看呢...不知道浪费这钱干嘛...我都懒得花时间写影评...12345678901234567890123456789123456789012345678901234567890123456789012345678901234567890123456889012345678901233488

我想吃掉你的胰脏（2018）开始之前已经想到声之形，看完之后果然……这就是纯纯的日轻小说，不要指望对于疾病或者死亡有任何深入探讨，青春疼痛文学的主题还是恋人和朋友。

开头的葬礼以为是泰坦尼克号，预先告诉死亡的结局，来看男女主如何在有限的生命中完成情感上的共鸣，我想这个结构应该还是有这个意思的，只是（。）故事正式开始：先是一个方便主义的捡日记，然后小太阳女主半强迫自闭男主一起陪她完成死前的愿望，我：哦，遗愿清单。没想到遗愿清单还没写两笔，画面一转开始学园八卦恋爱，男二还有点道理，女二那个敌意真是通篇的莫名其妙。接下来是一些不痛不痒的以朋友为名行恋爱之事，填充了冗长的第二幕。掐着时间快到高潮，女主也入院了，我琢磨是不是该回归主线了，好家伙，打上花火来了。在精美的烟花摄影和煽情bgm后，两人的关系终于有了进展，此时影片已经到达一小时，女主迎来了突然的死亡（我真的很想闹明白，这个死亡的意义何在，世事无常吗？？）但别停，此时影片还有半小时。我看着灵堂的画面，心想不会是生之欲吧，但男主是怂逼直接不去了，在独白中我知道过了两个半月他终于鼓起勇气去人家，问人母亲要了日记。好了，想必大家也能想象四谎著名的“致有马公生”，只是这个是情绪没拉够的跨台版。全篇我就想说，声优的情绪来得比故事快，我是真不知女主绝症的设定意义何在。遗言中有一句“因为知道我要死了而不和我成为恋人或朋友吗？”，我琢磨你前面7 80分钟怎么就一点没写出这味儿呢。啊，救命啊，这种看了又好像什么都没看的感觉，我真的受不了日轻。

在打2星和3星见纠结了一下，鉴于配烟花的bgm都拉了胯，就2星吧。

这是在侮辱这个ip，侮辱中国动漫电影，侮辱那些画手，侮辱被噱头吸引的观众，编剧用自己cp文里的剧情替换了真正的前传，令人作呕。叶修变得不强大不坚定不闪耀，相反地，苏沐秋变成了那个为了梦想熠熠发光的人，叶修成为了苏沐秋遗愿的附属品。叶修在荣耀里是不需要成长的，他之所以受欢迎是因为他一开始就是完美的，从技术到思想【作者盖章】。为什么有人就是见不得这样的叶修，非要把他变成一个平庸之辈才满意？这样能满足你卑微可笑酸楚嫉妒的心吗？这部电影是在给书粉喂屎，给路人喂纸。就算抛开路人不了解的一切原剧情原人设不谈，整部电影就是一部披着热血电竞皮的青春疼痛作品，夹杂着大量编剧cp文的私货，许多情节就是从编剧cp文照搬过去的，看得人心生疑惑【这段为什么这样，有必要吗？？？】仅仅从电竞动漫的角度来看，里面的情节简直不知所云，这是谁，那又是谁，这是谁的角色，现在谁和谁在打？这个游戏到底哪里吸引人，联盟赛制到底如何，谁和谁要打比赛为什么又打了一场，比赛到底如何计分，叶修执意空出位置等的人到底哪里厉害？团队赛为什么五打六也可以赢？团队赛的战术在哪里？……一段乒乒乓乓的打斗场面再加一段慷慨激昂的音乐，就哇塞好热血了？到底哪里热血啊？？？整个比赛的逻辑都很奇怪啊喂！

诸如种种，不一而足，这部电影完全不值得一看，它打着电竞动漫的幌子纯属是在圈钱，它没能开一个好头。

当然，我表达的只是我个人想法，你自己非要去看不关我事，也别说给我听，我之所以发这段话只是因为，我不想给这种不尊重观众的电影贡献一分票房，我买了票，我后悔了。

《华氏451》是一个美国版的关于焚书的科幻寓言。

华氏451度是纸的燃点，小说的故事发生在一个幻想中的世界里，这里所有的书都被禁止，消防员的工作不是救火，而是焚书。故事的主人公已经当了十年的消防队员，直到因为某些原因，他开始对自己的工作产生疑虑，开始走进书的世界。

本书是标准的软科幻，作者用散文一样的语言，诗歌一般的意境，温和地描述了一个在逆境中充满想像和希望的未来世界，没有全景刻画，很少细节交待，却对读者产生强烈的冲击力，同时带来深深的思索。

书中的反派消防队长让人印象深刻。作为焚书的主导人物，却博览群书，对书箱有独特的认识。书到底是什么，为什么要焚书？他发表的种种书箱无用论让人瞠目结舌，却很难反驳。

书中描写到主人公置身于巨大的藏书室的时候，场面极为震憾，而当他把藏书室付之一炬的时候，那种细节使人在痛心之余又生悲壮之感 。

这本小说是一场书的盛宴，是凤凰涅槃，是烈火中永生。

本书作者是美国科幻大师雷?布拉德伯里，这是他的第一个长篇，也是他最著名的两部长篇之一。首次出版于1952年。雷?布拉德伯里是美国最有影响力的科幻大师之一。

2018年5月份，小说被HBO拍成电视电影。这是本书第二次被改编成电影（第一次是1966年）。电影的基本情节和小说一致。不过为了戏剧冲突，弱化了家庭生活描写，改变了结尾。本来小说改编电影就很难讨好，这回的改动又极大地降低了原作的深度和力度。抛开原作，电影的一些场景还是让人非常震憾的。尤其是电影的结尾，在意境上接近原作的精髓。

由于有了现代化的特效，电影中展现的楼宇屏幕很有赛博朋克的味道。

相对来说，小说极富意境和想像力，电影则相对悲壮。

小说和电影中出现的文学精典众多，现列举几部：

杰克·伦敦的《白牙》

奇玛曼达·恩戈齐·阿迪奇埃的《半轮黄日》

詹姆斯·鲍德温的《另一个国家》

马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》

陀思妥耶夫斯基的《白痴》和《地下室手记》

理查·赖特的《土生子》

斯坦贝克的《愤怒的葡萄》

齐奥朗的《眼泪与圣徒》

丹尼尔·笛福的《鲁滨逊漂流记》

尼采的《瞧，这个人》

另外，还有柏拉图的《理想国》和泰戈尔的《戈拉》，甚至在电影版中出现了《毛泽东选集》。

不去阅读，形同烧书。

这鬼宅还成了系列片了吗？全场哄堂大笑了好几次，台湾B级片导演钱人豪在大陆电影规章制度下，个人风格和一贯特色早被磨的无踪无影，电影角色智商吃紧，各种拙劣的音效和特效，生硬的恐怖片烂俗桥段，三流团队的成色制作，不仅不恐怖反而令人发噱，一个妈妈的失心疯表演，硬跟81号扯了点关系，要多无聊就多无聊。真心不好看。

根据第二部人物故事外加已经释出的全部副标题，盲猜下接下来的故事第三部《The Seed Bearer》，中文暂译《带种者》，这部应该蛮好猜的，2其实叙事挺闭环，唯一挖的天坑是三妹的出身问题，那么结合英文原名，严谨来说就是“神秘未知的播种者”，九成九就是指那个神秘的“生父”。所以第三部的叙事重心肯定会放在三妹上，至于生父究竟是谁，我倾向于TA就是潘多拉星球的化身。但这股力量对地球人来说够呛会是正面的，2里拍三妹的多次超自然感应都蛮惊悚。所以我感觉第三部不排除三妹“黑化”，逐渐成为对地鹰派的精神领袖，且拥有难以捉摸的超凡能量（参考坐标：凤凰女）。第四部《The Tulkun Rider》，中文原译《祖古骑士》，但看完2应该明白之前译错了，Tulkun指的正是图鲲。这部有两个猜测方向，一是这个名字专指萨家老二，毕竟他在2里已经和那只图鲲（忘记叫啥了）建立了情感联结，这部说不定就是以老二为侧重点去聊。不过结合对3的分析，以及前些天爆出的新闻（福克斯高层表示4的剧本特别疯狂），所以还有第二种猜测，即纳美人和图鲲联手对地球人展开报复，而其中三妹此前铺垫的神秘力量估计功不可没。或者还有更黑暗的猜想——纳美内战，对地态度内部分裂出鹰派鸽派展开交锋，或许老二和三妹将在这一步公然对垒。（我感觉老二到时候会成为承袭父亲态度的图鲲骑士，因为这孩子在2里很蠢，剧作逻辑上分析，他必须在剩余两部划出巨大的人物弧光）所以这一部八成会很疯狂，战争戏份很多（讲真更期待纳美内战，最好是林族和水族斗法），而且也很虐，这个系列三妹或许是个悲情角色。第五部不多说了，《追寻伊娃》更像是个总结语，账面上没啥好猜的，不过很可能阿凡达后几部的叙事重心，会从杰克和娜特丽转向孩子们。老二很可能扛起父亲大旗，成为纳美人的传奇领袖，三妹刚才分析挺多了，结局圆满的话可以当个祭司，老四年龄还太小，定位不明。那个真·小蜘蛛不好说，很可能会黑化一阵子成为老二对立面，这孩子有反骨。一家之言，欢迎讨论补充，I SEE YOU.

逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？