一个寒假补的剧，刚开始看第一季的时候，觉得科学组总是黏在一起，像是两个长不大的孩子。第一季前半部分科学组的存在感不是很强，直到看到Simmons感染病毒时，fitz不顾被感染的风险，进入实验室和Simmons一起研究解药，这一幕开始入的坑。【随便吐槽一下，寇森知道Simmons感染了病毒立刻逃离了实验室，虽然将Simmons隔离是正确的做法，可是还是令人觉得心寒惹】

然后在神盾局出现叛徒危机时，当fitz被审问一个人去孤岛会带什么去时，fitz毫不犹豫回答了Simmons。【把Simmons装进box里也是666】当科学组被ward扔进大西洋时，fitz终于委婉地向Simmons表白了。妈惹，fitz为了心爱的女人甘愿牺牲自己，这里真的感到到了。觉得fitz一下子变得很强大。

第二季开始的时候fitz大脑受损以及Simmons的离开真的很虐。第二季两人的感情没有怎么发展，一直停留在超越友谊又恋人未满的尴尬状态。季终时好不容易害羞的小猴子打算约Simmons去吃饭，直面他们的感情，结果该死的编剧又把Simmons给吸走了。。。

第三季fitz还不容易把Simmons从另一个星球那边救回来，却发现自己被绿了。可怜的fitz被人绿了还要帮媳妇找救命恩人。还好Simmons不是特别bitch的人设，Simmons其实很理性的人设啊，不会特别矫情。Simmons和fitz吵起来了，然后就。。。给观众发糖了。。第三季后面基本都是科学组的糖，虽然有些的玻璃渣夹心的，但是两人终于在一起了，真开熏。

回归本季剧评，科学组是我最大的追剧动力。他们虽然会吵架，但是不会矫情作死，智商也一直在线。

反观父女组，承包了我这季最多的槽点。daisy的突然黑化和不断作死，缕缕将自己的队友陷入困境，害死了加纳博士，打伤了迈克，把自己的男友和前男友送上了太空一起爆炸。。。2333。做了这么多错事，还在不知悔改地等着队友安慰，简直是不忍直视，圣母光辉和主角光环太盛了。。

再观寇森，双标得不能再明显了。第一集时fitz企图救Simmons，寇森却站在上帝的视觉说no，直接给fitz洗脑Simmons已经死了让他放弃的说法。这与第一季Simmons感染病毒时寇森的表现如出一辙。Simmons有事的时候，身为局长的寇森居然都不设法抢救一下直接放弃，难道是编剧为了体现fitz的伟大吗？再观后面daisy被寄生虫感染脑子的那几集，daisy做了那么多坏事，甚至伤害了寇森团队的那么多队员，【fitz，mack,doctor gana。。。】寇森却一点都不舍得伤害她，还给她洗白白，说不是她的错。。。这两父女真素。。。

说真的看了三季，越来越不喜欢寇森这个人设，论学识没有科学组渊博，论格斗也打不过梅，玩电脑玩不过daisy。本来在第一季觉得他在神盾局的职责还可以指点一下江山，但是显而易见，在他的指导下神盾局变成了什么样子。。虽说神盾局瓦解不是他一个人的错，但是他带领的小队也干不过九头蛇啊。。。而且寇森经常敌友不分，引狼入室，林肯想要帮忙却对他百般刁难。。。寇森的指挥太过意气用事，说真的让mack当局长会更好一点。感觉寇森不过是在倚老卖老，凭着自己死过一次让队员听从他的指挥罢了。总之，我觉得发展到第三季寇森已经是个可有可无的角色了。

最后吐槽一下，编剧三大招，抓到ward就给他来个满血复活；抓到科学组宝宝就给他们往死里虐；抓到daisy的男朋友就给她克死。。。

1.

《起风了》可能是宫崎骏最难懂的一部电影。并非像《幽灵公主》那般深刻复杂故难懂，而是因为暧昧。

这次，宫崎骏故意把想说的主题藏了起来。

看豆瓣评论就知道，全是在谈“感动”啊，“梦想”啊，或是在辩解他并没有为二战招魂的意思。

宫崎骏当然不打算为二战招魂。但整部《起风了》，他也像是想说什么，又什么也没说。这种态度自然很令人生疑。他到底想表达什么呢？

回头想想，宫崎骏之前作品里几乎必然出现的那些元素:独立强大的少女，母亲（或老奶奶）的形象，人与自然，主角的成长，华丽的魔法等等，在这部里电影全都不见或者被严重削弱。剩下的，只有一个“飞行”。

飞行，在宫崎骏的电影中，从来都是象征着希望和梦想。

这是一部关于希望和梦想的影片。

2.

说起“梦想”“希望”这两个词，估计大家的第一反应，是各类劝让要“坚持梦想心怀希望”的智障鸡汤。

但宫崎骏是何许人也，他七十多岁拼命当遗作拍出来的东西，不会只是想给观众灌一碗鸡汤就完事的。

《起风了》要探讨的主题，固然脱不开这两个词，但并不是简单劝你坚持梦想，而是要严肃地多的:

如果你的梦想无法带来希望，应该怎么办？

或者换句话说是:如果你的梦想，是毫无意义，甚至有罪的，你怎么办？

3.

这个问题，在宫崎骏之前的电影里隐约有涉及到，但最终都回避过去了。而这次，宫崎骏终于把它明明白白不遮不掩，摆到了台面上。

之所以没有回避，是因为宫崎骏这次找到答案了。

众所周知，宫崎骏曾是个心怀共产主义理想的老左棍，早期作品（风之谷天空之城）里更是近乎直露地表达过自己的理念，但往后的动画中，这类表达却越来越模糊隐晦。因为他终于发现，大家看动画，只是想逃避现实罢了，而非为了从中找到什么能改变现实的思想或者勇气。

所以，宫崎骏做动画的时候，恐怕是带有一定虚无感甚至负罪感。就像堀越二郎明知道日本完蛋定了，飞机造再多再好也没用，而且飞机要杀人也不是他想要的。但最后，他还是会全身心投入去做飞机（做动画）。

这样做的意义在哪里呢？宫崎骏自己应该也很困惑。

在《起风了》幕后纪录片里，他说过困扰自己很久一个心结:自己明明是个坚定的反战人士，可偏偏又狂热于那些优美的战争兵器（尤其是飞机）。他不明白自己究竟怎么了。

其实，我相信他很清楚自己为什么会这样，只是选择不说而已。就像《起风了》里面，他很清楚自己究竟想拍什么，但就是不明确告诉你。

下面，容我卖个关子，把电影主题的事放到一边，先来谈谈这部电影的女主角:菜穗子。

4.

菜穗子这个角色，很有意思。

她来源于崛辰雄的另一部小说，和《起风了》的主线完全没有关联，角色本身，也不是宫崎骏喜欢的那一类（不是女汉子）。可宫崎骏却强行把她揉进电影里，为此宁可损失部分流畅性。那只能表明:菜穗子，涉及到了电影的核心。

更可况，之前的宫崎骏电影，从来没有塑造过一个菜穗子这样的女主角。

如果用一个词，概括菜穗子的主要特点，我想多半人会说，是“美”。

她从头到尾都是美的，那场她身着粉色和服，在零落樱花映衬下举办的简陋婚礼，可以说是宫崎骏电影中最美的场景。后来病重了，宁可偷偷跑到高山疗养院去再不见人，也不愿意让二郎看到自己不美的一面。

电影最后，卡普罗尼夸赞到:多美丽的人啊！

之前宫崎骏的电影，从没有纯粹为“美”而生的角色，菜穗子是头一个。

这就是宫崎骏给“梦想无意义该怎么办”这个问题找到的答案。就是“美”。

5.

菜穗子和二郎在一起有意义吗？没有，她明白自己早晚得离开，最后留给二人的，恐怕心碎还要多于甜蜜。

二郎造飞机有意义吗？没有，二郎也很清楚日本早晚要完蛋，而二郎的飞机反而会加重日本的罪孽。

那为什么菜穗子还要和二郎在一起，为什么二郎还要铆足了劲做飞机呢？

不是什么匠人精神，也不是艺术家的自我实现，当然更不是什么军国主义洗脑，答案就是一个字:美。

菜穗子总要和二郎分开，而且最后肯定是心碎大于甜蜜，但漫长的岁月过后，二郎最后记住的只会是菜穗子的美，而非分离时的心碎。

日本总要战败，零战也注定要背负战争中犯下的罪孽。但时间终究会把罪孽冲洗干净，最终大家只会记得美，会觉得，啊，零战真是款漂亮的飞机。

就像我们现在说起宋徽宗，不太会对他荒淫无道搞得国家灭亡感到切齿痛恨了。更多地，我们只会想“鹤瑞图真美啊”“瘦金体真美啊”。

6.

《起风了》里，二郎的理想化身卡普罗尼把坐飞机比喻成埃及人修金字塔，并说自己还是喜欢有金字塔的世界。可金字塔是什么？是坟墓。

坟墓修的再宏大壮丽，又有什么意义呢？人死后又享受不到。此外它也没有任何别的功能性作用。可是，又有谁敢说金字塔是个毫无意义的东西？

战斗机设计地再好看，又有什么意义呢？终究是要拿去杀人犯下罪孽。而且本身也很快会坠毁会被淘汰。可是，那些美丽的飞机即便被诅咒被淘汰，也还是会被人永远记住。

既然连坟墓和武器都是这样，那动画，乃至一切，肯定也会有其意义吧。至少，时间会把其它一切洗刷掉，而美的东西总会留下来。

陀思妥耶夫斯基绝望了一辈子，最后得出一个观点:美将拯救世界。

宫崎骏不敢把口气说那么大，但他也知道，“起风了，唯有努力生存”，风可以吹走飞机，吹走菜穗子，吹走几乎一切，但吹不走这些事物在人心里留下的美。

即便无法拯救世界，这也已经足够成为努力活下去，努力做出好作品的理由了。

（农村-农民-农业。我想到的是“三农”问题在中英之间的对比）

在农村的自耕田里长大的我，看了这部纪录片之后，算是开了眼界，由衷地感到差距之大。

1，那些琳琅满目的农业机械，原来设计得如此细致周全啊。天啊，我想象不到的农业机械化。生平第一次知道原来可以这样种田呢。6000亩的农作物：小麦加大麦（其实我分不清二者的区别），需要几个星期才能犁好地，播下种子。而且兰博基尼不只是跑车，也有拖拉机呢！是需要踩着几级梯子才能上到驾驶室的那种巨型拖拉机，一排又一排几十个按钮，谁记得住啊？英国农民的技能好高超啊，要懂各种复杂的机械操作才行啊。

再回头看看我们的小农经济，还有自古至今为那些知识分子们吟诵不断的所谓“田园情怀”，“ 暧暧远人村，依依墟里烟“，“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，时至今日，我认识的许多人仍然是在过着这样的生活哩。估计在克拉克森眼中这根本就是个笑话。

2，农民不仅是个技术活儿，还需要规划和管理。克拉克森种下麦子之后，还在旁边的草场上养起了羊，在不远处的池塘里放了鱼苗，在山上溪边种起了珍贵的绿山葵，最后在废弃的田间种满了蔬菜。然后，从早忙到晚，伺弄这些东西。

生长在鱼米之乡的我，小时候家里在种田种地之外，也有一湾池塘养鱼，家里房前屋旁会养猪，养鸡，养鸭，拥有自家专属的一块菜地……想想儿时的每个暑假，我的日子是这么过的：一大早去山上放牛，回家后喂鸡，喂猪，洗衣服，去菜地摘菜，准备午饭，下午去田里帮忙割稻子，插秧，会提前回家给菜地浇水，准备晚饭等等。

当然由于克拉克森经营的是大农场，他使用机械，省去了不少的手工作业。不过那种日晒雨淋，风里来霜里去，也必不可少。不过，他是农场主，手下雇了不少人，帮他出谋划策，教他如何干活等等。他还要填各种表格，与政府打各种交道，申请批准才能进行下一步。写到这里，我不得不惊叹英国对农村规模化经营管理的规范化，而且一切都是透明的，科学化程度高，相对而言，我们家乡还有一丝原始化。

回想起家乡的那个小村庄，永远会有这样一副画面：某次回家探亲，在二楼的房间里可以看到对面的小山丘，村里一对父子在那时弓着背，握着锄头，一前一后，用力地刨着地，除草。21世纪了，那种劳作的情景似乎亘古未变。

在我儿时的记忆中，我们的农村里就多了各种各样的村长，队长，书记等等，反正这些人给我们带来的没有任何实际的帮助，有的似乎只是让事情更复杂，传达负担，收取赋税等（当然现在农村税收取消了，这是欢天喜地的大好事）。

3，农民永远是靠天吃饭。这一点在全世界任何一个角落都一样。看着克拉克森拉着蛇皮袋底下发了芽的小麦种子，那一幕太熟悉了。我不知道英国农民是如何确定农时的，估计是政府派人来帮助他们。我们那里是看日历，二十四节气的作用原来是为农民决定播种收割耕作而制定的。小时候，我也经常见到大人们拉起一袋不小心因为阴雨天气提前发芽的种子，在一旁遗憾惋惜。种子通常都是很贵的，要从专门的种子站去购买。队长开完会回来后，便会挨家挨户地通知上种子站买种子啦。早年家里种两季水稻的时候，左邻右舍都会商量着今年浸哪一号谷种。然后早稻是一定要掐准时间的，要不然的话，晚熟了就会影响二季稻。所谓的“中稻”大概就是年中插下去的一季稻谷，通常早稻味道不怎么好，可能是因为时间仓促。收割稻谷的时候，最忌讳的也是阴雨连绵，印象中有一年，由于水涝，成熟的谷子因为不能收割，大部分都在田里发芽了，好不容易挑着剩下的割，那点谷子打下来，后来做成的米饭都是发黄的。

所以，克拉克森的农场遇到这种问题，麦子减产，收入锐减，他那满脸的失望和心疼，任何一个在农村生活劳作过的人，都能体味那种切肤之痛，辛苦流下的汗水，在收获的季节，却遭老天爷横刀夺爱，“一分耕耘，一分收获”到了那种时候，想起来真有几分想流泪。

4，种田只够温饱，挣不了钱。 克拉克森不靠农场过活，他的身体力行大多数时候是真人秀节目的需要。尽管他精打细算，用尽一切能够用到的资源，最终几千亩地一年只有144镑的净利润。这还不够他一天花呢。想一想，那些经年累月在农村靠种田生活，没有任何其他技能的职业农民们，怎么办呢？比如Kholbe, 他自己的农场，每年经营得如何，能挣多少钱呢？一个不看书，专门干农活的21岁小伙，在这片土地上曾经耕作了三年，当然他的主要收入可以是来自于雇主为他的劳动支付的工资。

农产品的投入和产出，严重失衡，最终只能靠政府的财政补贴。这竟然是个世界难题，哈哈，粮食的市场价格太低了，提高价格可能会导致更多的社会问题（比如贫困人口，吃不饱等等），唉，这笔账背后是整个社会经济的良性运作。目前为止，大多数国家的农业都依赖其他产业的反哺了，难怪全职农民越来越少了，活多，事多，又累又脏，最后还挣不了钱，谁会花时间来干这个呢？

5，英国的农村有大农场，可以开展多样化经营。可惜许多中国的丘陵地带的小农民们，放不了羊，在新农村环保政策下，家庭作坊式的养鸡场，养猪场等都被勒令停办了。越来越多的农业人口流向城市，成为建筑工人，清洁工，外卖员，快递员等等。我不知道英国还有多少人愿意留在农村。貌似ellen, gerald他们干得津津有味。

非专业的一点感性体会，附在观影后记上。其实这部纪录片很值得思考和研究。

越来越喜欢这部剧了，剧里也越来越多的刻画了女巫们的特殊仪式，尤其是激动的时候不是鼓掌是跺脚这里，开始不习惯越看越想跟着跺脚了。还有包括这集将军说的200年前就消灭了的“奸党”，可能是字幕的问题，我觉得应该是类似“猎巫人”这种角色吧。他们杀人也是很有仪式感，之前杀贝尔威瑟家族人的时候是割喉咙应该是不让她们有机会用声音施法的意思，还有这次死的亚洲人，也有??的仪式。贝尔威瑟有点惨，将军直接控制了总统，她妈妈本来以为自己能当老大没想到会这样，她还和亚洲小哥说了相信她。小队的人鼓励还会被将军搞死。奥尔德将军我也是不懂，她说她经历了45个总统，要是按4年x2的话，她得活了快四百年了，图啥呢？又不是总统，还差点被推翻了。说是要帮助保护平民，但是平民又害怕女巫，还有一部分女巫因为不想保护平民还创建了狂欢者组织。我甚至可以理解狂欢者，她们可能觉得女巫和人类不是一伙人。但是将军为啥呢？她全家都是被人类处死了，她尽心尽力建军队严重点可以说是送女巫去死，为了啥啊到底我真的不明白。还有那个小队长，之前看上去她是最崇拜无条件将军的，帮将军找替年纪的小姑娘，让放弃平民就放弃，让做啥就做啥，没想到会因为将军控制总统难过到哭，这么难以置信那？那说明将军以前是好人做不出来呗？几百年了，为啥女主三人出来就变了？真的是要被主角光环打败了吗？

（本文刊于澎湃有戏，请勿转载）

不知何时起，身边患情绪障碍的人多了起来。

抑郁、双相、精神分裂……平时看起来都与常人无异，工作、吃饭，可是内心却承受着旁人难以体察的痛苦，犹如尾巴变成了双腿的人鱼公主，每走一步，都钻心地疼。

这些无法控制情绪、不时会有固执妄想或自我伤残的人们，未必都像野史传奇中所描绘的那样，是“天才”，也未必如祥林嫂般，令路人都侧目掩鼻，正因为他们就在你我之中，才更急迫地需要被“正视”。

对于这一人群的关注，日渐强烈。

来自香港新秀导演黄进的电影《一念无明》，即描述了这样一位“异常”青年。

这部制作仅200万的小成本电影，与《塔洛》、《路边野餐》等一同，登上青年电影手册2016年度华语十佳榜单。

【详细】

9786532

那日在人人影视上面乱翻纪录片，偶然看到了同行第二季，便点开来看。

仿佛打开了新世界的大门，才意识到自己曾经对于性少数群体在这个世界上的处境所接触到的是多么狭窄和有限，当你真实地看到世界上动荡的地区上的孩子，因为自己的性取向而遭受着生命的威胁，看到因为战乱和刻板的宗教环境而不得不食不果腹，流离失所的恋人，目光达到更边缘的地方，光照不到的地方，你的内心就会变得更加悲悯，更加平静，也更加知道自己处在这个世界的什么位置，你拥有什么，你在意什么，你应该做些什么。

挺喜欢《马向阳下乡记》这部剧的，温暖又治愈，还是轻喜剧风格，2014年播出的时候正是我人生的一段艰难时期，这部剧给了我一定精神治愈力量，所以差不多每年我都会找时间再刷一刷。

当时播出没多久，就有呼吁出续集的声音，后来山影也放出了要开机《孙光明下乡记》的消息。因为有马向阳在前，对这部剧我还是挺期待的，虽然从开拍到播出几经周折，但还是满心欢喜的等到了开播。

匆匆看了几集，总体感觉就是很失望，全方位的失望，扶贫剧不是不能做成爆款，当年的《马向阳》，今年的《山海情》都已经充分证明了。关键是团队有没有用心的、贴近实际的制作一部剧。说说几个我觉得比较致命的槽点吧：

1.整体氛围浮夸，不接地气。后石沟村从外景上看就绝对不是一个贫困村，首富住大别墅，二叔家绝对是一副民国地主范儿，就连贫困户桂花家也齐齐整整的。这种级别的村子还需要扶贫吗？孙光明住的谷仓，根据剧情，一晚上的功夫他一个人就收拾出别墅的感觉，这哪是来扶贫，分明是来度假。这点不要说对比写实风格的《山海情》，就是姊妹篇《马向阳》也远远不如，马向阳住的小学校教室，简陋中透出一股温馨，真不是孙光明这部剧能比的。

2.群演角色面目模糊，不够鲜明。马向阳之所以比较成功是因为除了男主，其他角色特点都很鲜明，就算二乔爹、凤安、四嫂、民义叔这些非重要角色都刻画的很深入，是一个村子整体的群像。但从现在播的这几集看，吴越演的刘海棠几乎就看不出性格，泼辣没感觉，内敛也谈不上，比李云芳差太远；冯进宝的人设就是梁会计，但我觉得既然换人演了，就应该演出自己的风格，而不是拼命模仿来喜，最后还落个东施效颦；那个义民叔摆明了是马向阳里的民义叔，但演员演的说奸诈吧，村里有事他还是着急的，说憨厚吧，有事还喜欢躲后面。不是说不能这么设计人物，但一部轻喜剧风格题材的农村剧，人物特点不要设计太复杂矛盾，这样人物就立不起来。

刘富贵和桂花的表演简直是既浮夸又尴尬，这是轻喜剧，但不是无厘头。桂花作为一个寡妇，跟到了发情期一样，见个男的就上去又拉又抱；李洪涛老师演的二叔已成为经典角色，这次演的这么浮夸，说明真的不是演员的问题，而是剧本和导演功力的问题了。

3.剧情逻辑混乱，注水严重。马向阳整部剧一个子单元套一个子单元，层层递进，逻辑不乱，为了递进丰富剧情，齐旺财、齐槐、刘玉龙都是慢慢加入主线。每个人物都对剧情推进发挥自己作用，而且逻辑上讲得通。孙光明这部剧很多人物感觉是强行加入，反而影响了整体叙事。像赵玉喜，摆明跟二叔不是亲兄弟，但事事为二叔出头，给人家当枪使，图啥呢？马向阳里刻画就很好，花小宝与二叔的矛盾有原因（二叔要把丁秋香嫁到外村，花小宝喜欢秋香），就算是给二叔当枪的二乔爹，二叔也是连哄带骗的用，哪像这部剧里跟使唤儿子一样。

还有一些顾头不顾腚的剧情，一开始安排赵婶去世，其实是为了引发岳岚来采访的不愉快，使岳岚有些内疚，从而让她因为良心自责而继续关注后石沟村，引出后续剧情。但赵婶去世，除了他们回村讲话时戴孝，剩下就完了？就算他们给出殡了只是剧情没说，但刚去世没两天就张罗孙光明去他家喝酒这合规矩吗？都是些没脑子的设定。

至于靳东的霸道总裁范儿，以及女主的傻叉人设，已经很多人吐槽了，也不想再说了，总之，真的让我这个老粉很失望。

每一种食材、每一个家庭，乃至每一段故事，既是美食与故事之间的深深羁绊，亦是情感与时间的沉淀，更是人情味的传承。看着平凡的生活开出一朵朵有滋有味的花，年味儿不减，人间味更浓了。人们常常说，年味越来越淡了，可是，我想说，年一直在那里，只是我们好像把一些“在一起”的仪式感被快节奏打乱了，回归最真实的生活、去为家人做一段饭吧！时间继续流转，愿每个人都能新年胜旧年

摘译一下Rogerebert.com对《旺达幻视》的影评，如果有兴趣晚上有空把全文扒下来，无剧透。

提前声明，截止目前《旺达幻视》烂番茄新鲜度94%，88鲜，6烂。网站整体上对电影以褒奖为主。

排名第二的TOP CRITIC，来自RogerEbert.com的Roxana Hadadi给出了差评，也就是下文。

本文主要截取差评的部分，以DeepL翻译为主，博征旁引，不站队。

剧集放映之前，谁也不知道会不会是烂片。

原文戳：

https://www.rogerebert.com/streaming/the-tv-homages-of-wandavision-are-an-amusing-unfulfilling-distraction

“根据提供给评测的该系列前三集，很难判断《旺达幻视》将走向何方。每集半小时的剧情都包含《太空仙女恋》《迪克·范·戴克秀》《迷魂记》《我爱露西》和《脱线家族》等经典电视的创意，以至于它的主题人物似乎被排挤在自己的系列外。剧中剧的形式让人觉得很滑稽，就像一系列的广告，涉及到了漫威电影宇宙的其他元素，包括斯塔克工业和九头蛇，但始终感觉有些肤浅。《旺达幻视》对独立性做出了承诺，但还是会意识到这种独立性仍然是为了服务于一个更大的、持续的叙事，而不是完全独立于它自己，消除了（至少在这前90多分钟）任何真正的叙事感。”

“在一个新的十年，《旺达幻视》创造另一个独特的情景喜剧;反映了20世纪60年代，70年代，或任何时间他们的角色、他们的关系以及他们在郊区的地位;并逐步反映他们的现实不是真的他们的现实。不过令人失望的是，我们也很快意识到了这一点，《旺达幻视》更有兴趣维持谄媚的模仿，而不是进一步推动自己的故事。”

“在《旺达幻视》中，角色居然会笑! 旺达和幻视能够谈恋爱了! 幻视开了一个把 "咀嚼 "误认为是 "手淫 "的玩笑! 单就这些低级趣味，《旺达幻视》就做到了。但问题依然存在。通过重现过去的长宽比、服装设计和特效，我们对旺达和幻视有什么了解？把他们放在昔日的郊区有什么好处，从这些时代和这个地方到底能提供什么独到的见解？《旺达幻视》并没有解释为什么它挂名人物会退回到这种怀旧中，如果没有这个核心知识，它的再现就会让人觉得越来越空洞。”