看完《烽火燃情》（原名《风雨梵净山》），内心复杂。

这部剧中最牵动我的，是小少爷孙如柏磕磕绊绊的成长。

曾经的富家小公子，有点幼稚任性，但不失纯真。他把喜欢的姑娘小心翼翼的捧在心上，那份纯情的深情真的很打动我。

成长总是喜悦和痛楚掺杂。如柏从被拒绝到慢慢历练成长，从知道心上人怀了自己骨肉的狂喜，到突发意外之后的晴天霹雳，再到心上人牺牲时的撕心裂肺的疼，最后为革命献身，角色的每个阶段都牵动着我的心。饰演孙如柏的演员朱一龙当时还很年轻，但是每个阶段都演绎的认真又动人，很有共情力。很出色。

跳出戏外，朱一龙的成长也是有目共睹的。一路翻看他这些年的作品，能看出每个角色都有他自己的区分处理，能感受到他对每部戏的用心演绎。很喜欢。

希望有更多这样用心的好演员，希望演员朱一龙有更多更好的作品给我们看。

人间天使卡利托斯，刚出场时我不觉得他这张脸美，但看到最后在脏兮兮的空房子里起舞，他的脸庞和眼神是属灵的。

在珠宝店里佩戴上耳环，对镜端详，为自己的美丽而感到陶醉，“你看起来像玛丽莲·梦露”，这句话第二次响起，犹如幻觉又像是死去的情人从地狱发出的呢喃。

为什么杀了拉蒙？在拉蒙表现出最接近接受他的爱，表达出对他的迷恋的时候。拉蒙在车上的状态像是被迷昏了，或者嗑药，含着卡利托斯的手指。卡利托斯眼里的温柔，和凌厉的杀意交织，从来没有出现过。

杀其他人时眼里没有任何情绪，既不悲伤也不欢喜，就像走进自己家那样闲庭漫步，拿走看中的财物，又像拿走财物那样自然地，拿走一条生命。

开篇就说清楚了卡利托斯以不为恶的心态行恶行的本质，他不认同现在的那套社会规则，一样东西既然放在那里，他能走进去拿到手里，为什么不是他的？偷来的金项链送给女朋友，摩托车骑来兜风，借来喜欢的画作挂在床头。

他逃狱后来到空空如也的拉蒙家，安心地睡在拉蒙的床铺。打电话给母亲时，穿着红色高领衫，靠在蓝色的墙上。那幅画面像宗教画，天使降临人间，以纯洁面孔施以杀戮的血与火。

拉蒙一边对叫他基佬的人挥拳相向，一边又接受被舔屌换取上电视的机会，介绍自己时毫不掩饰出名的野心和欲望，被父母否定后失落生气。他的脸，不像是一个年轻的学生，有种三十岁的年龄感，有时显得浮肿，大多数时间性感颓废，写满直白的欲望，简言之是张色气满满令人想艹的脸。

“与其说我们像切格瓦拉和卡斯特罗,我们更像是艾薇塔和贝隆。”卡利托斯给出的暗示，拉蒙感受到了吸引，却又退后，假装什么都没有。虽然他和卡利托斯是搭档，但他有畏惧，有谨慎，他的心还是俗人，沉浸在俗世的金钱地位中，他并不像卡利托斯那样享受犯罪，享受的只是犯罪的后果——钱，比辛苦工作赚得更多也更轻松的钱。

卡利托斯想要打开珠宝店里的保险箱，试图达成好奇心的探索之旅，被拉蒙粗暴地拒绝和截断。

最后他还是回到了那家变得空荡荡的珠宝店找那座保险箱，圆他未完的探险，却发现里面空空如也，只有熔断的灰烬和嘲讽般的零碎木块。

逃出来坐在车上，听着手风琴，卡利托斯为什么会哭？眼眶里滚动着一颗将落未落的眼泪，泪痕敲得人心碎。

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腾远学院新来的转学生颜晓希，养父曾是乒乓球高手，在养父的言传身教下，颜晓希打得一手好乒乓。颜晓希是个自立自强的女生，不仅打多份工贴补家用，还运用自身娴熟的球技参加球赛，挣取奖金交学费。腾远学院乒乓球社团社长齐景浩，是一个帅气的乒乓球高手，一次偶然他见识到颜晓希出众的球技，因此力邀颜晓希加入乒乓球社团，共同携手赢得全国学院杯冠军，颜晓希的加入让社团注入新的活力，乒乓社团日渐壮大。虽然说有一点狗血，但是无聊的时候可以看一看

我第一次以导演身份跟爸爸张活游合作的就是《可怜天下父母心》（1960）了。当年这部片的反应只算是中等、中上而已，票房收十四万多，但幸好影片后来在全国发行，于是给了我们一点帮补。当时影片能在大陆全国发行是很了不起的，我们最初也没有想到这部片能达到要求，可以全国发行。那时大陆买进去发行的影片主要分两种，一种是供广州发行的，另一种是全国发行的，两种影片在质素要求上也有不同，记得当年大陆的《大众电影》便曾用上一整页纸来评论这部戏。

回想我一生人看过的这么多戏，最喜欢的还是新写实主义，就是第昔加（Vittorio de Sica）、罗西里尼（Roberto Rossellini）等人的作品，尤其是第昔加的《擦鞋童》（Shoe-Shine, 1946），《单车窃贼》（The Bicycle Thief, 1948）、《米兰奇迹》（Miracle in Milan, 1951）这几部戏，我是十分喜爱的。这可能是由于我特别喜欢记录一个年代的电影，或者是记录一个历史背影的电影，像《乱世佳人》（Gone With the Wind, 1939）里面的南北战争，《单车窃贼》里的第二次世界大战，《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago, 1965）里的俄国革命，《一江春水向东流》（1947）里战后的中国和《万家灯火》里解放前的中国等，所以待我有机会拍戏时，我便将香港报章当时的新闻，放进每一场戏中。譬如在《可怜天下父母心》里，将女儿卖给别人之前，煮一只咸蛋给她吃；那些儿女没有钱去医治母亲的病，便出外行乞，结果在乞钱时遇上父亲等很多很多的故事，其实全部都是发生在香港的真人真事，它亦可说是记录了1960年的香港。

剧情还是以往一样 在推理的侦探情节上 坏人比柯南黑衣人还急着出来跳反。 核心人物们抱怨着各种first world problems 第一世界人生疑惑 我的命运是被安排好的我好无力 父母童年的亏欠 自己活在兄弟姐妹父母亲人的阴影之下 Lucifer和主角们save the day 重点当然是男女主经过六年终于牵手成功

近年网络大电影各种仙侠魔幻，要么就是各种自带IP的，乌烟瘴气，有名演的没剧情，有剧情的没质量，各种博眼球，但《暴躁家族》的出现在网大中着实让人眼前一亮，用心用态度做电影的真的不多了。

有人会说这片子像吕克贝松的《别惹我》，两者在人物设定虽都为一家四口，但如果就为此说抄袭未免有些太过，对两部电影来说都不太公平。毕竟两者的内核和导演想要表达的都不一样。中心内容的不同更是无法把两者放在同一阶级去做对比。

《别惹我》作为吕克贝松特有的黑色幽默电影之一，从头到尾都有他自身的艺术风格，表面是喜剧，实则背后却是悲剧。一家四口各有其支线剧情塑造人物推动剧情，一直想融入正常社会却遭到社会现实的各种反扑，想用正常沟通方式解决问题却发现还是用暴力解决问题更有效率。妈妈一言不合炸超市，爸爸狠打修水管工人，姐姐自杀，弟弟离家出走，都带着反讽社会意味，但导演用黑色幽默，用喜剧的方式表达了出来，实则透视着黑帮家庭想努力回归社会却很无奈。

反观《暴躁家族》，影片里带着教父符号以及罗伯特巴乔等，虽铺展的不够全面，可能会被黑手党的铁粉黑，但在塑造爸爸为“东北教父”还是有一定铺垫，导演应该是想借由致敬意大利黑手党。一家四口躲避死对头追杀逃至渔村，爸爸为保护家人愿意牺牲自己，也是说明中华民族父爱的伟大以及亲情力量的强大。三方交手的暴力美学，剧情不猛，层层铺垫，略显平淡但其实在细致地塑造着人物个性。影片表面有笑有情，有血有泪，但背后真正的故事却是正与恶的较量，三观也是对的：正义也许会迟到，但永远不会缺席。

也许是影片内涵在导演的表现手法中没有完全把控到位，缺了点火候，以致于观众无法完全正确接收到影片的三观。不同于《别惹我》，影片最终传达的还是社会是具有巨大的宽容度的，传达了一定的正能量：一家人团结的力量就是最好的武器。

总而言之，《暴躁家族》是网大中合家欢好电影之一，在摄影调度和美术设计上更是网大中的佼佼者，质量堪比院线了。但剧情设定，个人主观，无法评价，只能说萝卜咸菜，各有所爱。

7.2分足以证明导演的态度以及用心，还是值得一看的，中国现今的电影需要这种讲好故事的导演。不符合胃口也不应该否定别人的劳动成果，我们应该秉持peace and love，客观的去看待。

以上纯属个人观点，不喜勿喷。

霍青，一个观众非常熟知的名字，他在华语影视圈历练多年，在观众心目中留下了许许多多印象深刻的角色。包括《苍天有眼》里的吴刚，《三国演义》里的鲁肃，《楚汉传奇》里的张良……因为他在各类影视剧里的角色大多以正直、稳重以及睿智为主要特点。所以看到他，就是看到沉稳和智慧。这部由他导演及主演的农村题材电影《村里来了新闻官》里，霍青同样有正气一身的特质，智慧加持的稳重。足以再次让观众们过目难忘。

因为，在这个不平凡甚至全世界人民都艰难度过的2020年，也是全中国扶贫攻坚的最关键年头里，这样一部以浓厚的纪实色彩为基调，讲述“精准扶贫、精准脱贫”故事的电影作品，恰恰从宏观到微观的双视角，向观众们展示了农村扶贫工作的一幅全景画卷。

影片伊始，导演霍青便用极其精准且寓意深刻的剪辑镜头，交代了故事的主旨。从全市扶贫会议上暴露出的扶贫工作缺口和问题，到重庆山区蜿蜒曲折上路上缓慢奔跑的汽车，以及主人公市委宣传部李部长紧锁的眉头……无不展现出影片故事中第一也是最大矛盾冲突——梨花村精准扶贫的问题严重性和急迫性。

显然，有过多年丰富表演经验的霍青，避开了所谓主旋律电影常见的“喊口号”和“说教”的生硬视角以及传情达意的直给方式。而是从最常规也是最普通的叙事节奏出发，农村干部的难，以及农村人口的视线狭窄，也都在随后的故事中一一生动地讲述出来。李部长作为宣传口地新闻官，可谓是也做过了多年的调研和数据整合工作。但正如他自己所说的，从理论到实践，这一次的“第一书记之旅”可谓是，“找到了病根，却找不到解药！”

另一方面，与第一书记一行人相对应的故事线或者说矛盾冲突的发起点之一，也就是梨花村贫困户们的真实现状，无论是真穷或是真想穷的秦四宝一家，以及假穷瞒报欲吃救济金的何玉琪舅舅家……编剧和导演都做了形象甚至贴近生活的写照。

影片整体叙事沉稳，且节奏轻快。从全村大会上第一书记对话村民的坦诚直接，到精准扶贫项目的一一上马，硬件铺设的迅速到位，梨花村扶贫攻坚的速度和效率，也堪称是跟上了大时代快速发展的节奏。另外，影片从始至终也多处花笔墨在关心下一代和教育扶贫的问题上做了强调式和燃情式的书写。尤其是本就从梨花村成长起来的何玉琪在面对农村孩子与城里孩子的境遇和成长环境的区别时的情感表达，也带出了国家扶贫工作宏大工程里一项微观细节的关注与关怀。

总之，全片立意宏观，却视角微观，在直面“穷”乡僻壤的同时，有一一以诚（心）和实（干）的做法将每一个问题给出了实实在在的答案。正如“村里来的新闻官”李部长的女儿圆圆在电话里说到的，“有本事走遍天下！”一样，这句箴言也点出了全片的主旨之一，精准扶贫也好，回乡创业也好，只要紧随国家民生政策，紧跟大时代，再偏远的山村，也能谱写出一幅幅秀美的人文风情画卷。

看第一部的时候还没怀孕，看第二部的时候娃已经1岁了。好多评论说女主颜崩了，老的好快，要知道女主生完娃4个月就奔剧组了，也就是老外这么牛掰，拖家带口奔剧组，拍摄间隙还奶个娃。要知道一个初生婴儿需求多高，白天黑夜的喂奶换尿片，更别提湿疹喂饭blabla...

都说女人生孩子前后变化大，对啊，一个娃从无到有，生理的心理的，照顾一个孩子多少个不眠夜，能不老吗。

只是新手妈妈的一点感想，还是相信女主的颜在第三部应该能找补点儿的，毕竟也不是第一次生娃了。也就女明星这么厉害，娃都一岁了，每每低头看看自己的肚子，也只能叹口气把责任全推到疫情身上，谁让差生香港一波未平一波又起，第四波都俩月多了还在奔百的节奏，唉，何时是个头儿啊。

这部剧可以说是我近期的心头好了，我个人一直很喜欢这种略夸张于现实的情节安排

譬如时秒夸张的武力值，高智商弟弟与傻憨憨哥哥的组合，感觉笑料十足又贴合实际

另外关于青春期的描述也很正常，全篇没有恋爱只有小心思且不明显的爱慕，没有撕逼只有好朋友之间的别扭，没有辍学只有叛逆且在家人的关怀下也意识到了错误

以及主角和配角都并不是完美的人格，她们也会因为自私伤害他人，也会有自傲显得刻薄，也有学习至上的老师的小跟班，就连老师也有属于自己的故事线

总之个人非常喜欢这部剧，就好像是真正看到了一群学生在一起生活，关于亲情和友情的描述有很多，强烈推荐！

作为刚刚换了学校的孩子及其家长，闺女和我都看得津津有味。观影体验总会和个人经历有联系。我想，对自身所处的教育体系有困惑的人，也可能都会有触动。因为是部商业片，编剧做了不少庸俗化和简单化的处理，比如“皮娅吸毒”这样的桥段，大概只有闺女这样的资浅观众才会买账。但总的来说，手法和主题是匹配的，并且在一家人转折前行中，升华出了一个我相当认可的主题。主题放到最后讲，先讲讲对一些影片细节的感受。

首先，本片译名《起跑线》可以说是失败的。一则主角根本不是这个站在起跑线上的小姑娘，片名会产生误导；二则片名也过于规矩，起不到吸引观众观影的效果。相对而言，原片名《印地中产》虽然还是普通，但至少说明了主角夫妇才是电影的重点。

演女儿皮娅的小演员非常非常可爱。可惜皮娅在这部电影里基本就是道具，出场次数虽然不少，台词却少得可怜。从少数戏份来看，这是一个内心强大的孩子，无论是从老家搬进新公寓，还是从新公寓搬进贫民窟，她都能淡然处之。（在新公寓的第一次宴会上，她拉着爸爸毫无顾忌地跳舞；在贫民窟的第一天晚上，她在床上跳着脚要杰瑞。）除去先天因素，这种强大只能来自父母充沛但不过分的关爱。（影片中保护欲过度的母亲米塔的形象，其实是和皮娅的形象相违背的。硬要解释的话，大概只能说父亲拉吉做了更重要的示范。）

在电影所架构的印地中产的世界里，孩子们只是父母希望精心打造的产品。皮娅的道具属性，也是有意为之。其中最显著的是，每次学校面试，皮娅都只作为父母的背景，出现在镜头的左上角。升学辅导机构的老师也说，皮娅没问题，学校只是不想要店主的孩子。换言之，孩子有无问题根本无所谓，因为学校面试的只是家长。从这个角度讲，在影片结尾的演讲中，拉吉面对的并不是一群无辜的、让孩子走正常流程入学的家长，而是一群通过已占有的权力和资源去摄取更多权力和资源的既得利益者。包括推荐信和入学辅导在内的整套流程，实质是在比拼家长的实力。拉吉在比拼中失败了，才转而去侵占贫民的特招指标。其他家长看起来不像拉吉这么无耻，但那是因为他们以合法的制度设置巩固了自己的特权，不需要伸手去抢，只需背过身去，就剥夺了贫民的教育资源。

似乎很多人认为影片的结尾不够有力或过于矫情，但我却觉得，这是一个非常好的结尾，即最后的最后，拉吉和米塔送皮娅上车，然后相拥走开的那一段。这使得影片的深度，从对教育资源分配不公的反思，更进了一步。每个国家有每个国家的教育问题，中国私立学校与公立学校的差异，和印度私校与公校也远不是一回事。但所有家庭都面临一样的教育问题，即能否在家长与孩子、家长与家长之间，达成教育理念和教育方法的一致。拉吉、米塔和皮娅放弃了顶级名校的学位，想必很多观众在银幕外都替他们心疼。但有多少人能意识到，追名逐利的压力是怎样的一剂毒药？家庭和谐能带来的又是什么样的价值？

每个人都有每个人自己的人生，男主有，男主的妈妈有，男主的舅舅有，也只有每个人才能对自己的人生有所质疑与坚持，那便是自己的成长之路。

男主的成长之路是在寻找缺失的父爱中推进的，因为缺失父爱，表面的坚强和心里的惧怕是矛盾的，也只有这样的矛盾才能让他在床上尽情的释放以用“活好”牵绊着一个并不爱他的女人。这便是我们最常见的移情，亦或是自己安慰自己的“以长补短”，但是人生有如木桶理论，缺了的那块没有办法靠自己给补上，永远盛不了满桶水，久而久之，也就没有自己的人生了。这不就是人生的无奈和苦痛吗？就如对着一个相信爱情的人陈述一个“爱情的尽头永远是无尽的现实”的真实感和剥离感。

当然舅舅的存在有如中国的地方特色，很多时候，在没有父亲的家庭里，纯母亲带来的孩子会有性向上的偏移，并没有歧视，而有舅舅的家庭有时候会把这种可能产生的偏移又影响回到所谓的正路，那舅舅与外甥，便是一门巨大的课题和可以做的文章。所以某人的《老舅》要加油啊，请不要太文艺，《温柔酒吧》之所以在我这里少一颗星的原因了是温馨的感觉够了，自我与自我的对话达到了，虽然有很多不恰当的镜头语言，但是最后一刻当男主自己成长并融入到社会并启程奔向自我的时候，一切都够了。唯独整个过程的情绪，太克制了，以至于克制到很多人会有另外一极的感觉，那便让这个电影淡淡地消失于人海，那便是这个电影自己本身的可惜之处。