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  • 秋风醉了
    2021/10/9 14:18:57
    主旋律更要接地气

    现在电视完全没有了春夏秋冬!说的话不接地气,尤其是麦老师的话,完全不符合山村的情境。这个剧是有原型的,不能多去了解一下山村人的说话吗?那个三轮车的桥段,不是触及到三轮车夫的利益,是饭碗,这个看的是太多了,你第一书记说成是利益问题就太不应该了。。还有固化剂修路,你村道用没问题,但公路上用,你怎么也有征求业主方的意见,业主方都不知道你就用,不合规。县委书记的警惕性也太

    现在电视完全没有了春夏秋冬!说的话不接地气,尤其是麦老师的话,完全不符合山村的情境。这个剧是有原型的,不能多去了解一下山村人的说话吗?那个三轮车的桥段,不是触及到三轮车夫的利益,是饭碗,这个看的是太多了,你第一书记说成是利益问题就太不应该了。。还有固化剂修路,你村道用没问题,但公路上用,你怎么也有征求业主方的意见,业主方都不知道你就用,不合规。县委书记的警惕性也太差了。还有省市两级领导的秘书明显临时拉来。有个疑惑,这个县没县长的吗?

    好的一面是山村的那些建筑真是有建筑的美感,新建的村委会比之前的差太多了。之前的学校应该原来是个庙观吧。那些老建筑要是弃了真是太可惜了。

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  • Tomatoooo??
    2018/7/22 12:03:29
    世越号事件

    泪点一直积蓄到最后孩子们生前的影像,从潜水钟、100日特辑到那天大海,我们终于可以看清世越号事件的一些轮廓了:

    不适宜出海的大雾天气,世越号无视多艘客轮停航的状况出海了。沉没后抢先发出救援信号的,是学生们。世越号慢慢沉没,黄金救援时间的这72小时,海警仅上前救援了爬出船舱的人,和自顾自逃走的船员。而乖乖听海警话穿好救生衣在船舱内等待救援的孩子们,与父母最后通话影像里是我害怕啊。毫

    泪点一直积蓄到最后孩子们生前的影像,从潜水钟、100日特辑到那天大海,我们终于可以看清世越号事件的一些轮廓了:

    不适宜出海的大雾天气,世越号无视多艘客轮停航的状况出海了。沉没后抢先发出救援信号的,是学生们。世越号慢慢沉没,黄金救援时间的这72小时,海警仅上前救援了爬出船舱的人,和自顾自逃走的船员。而乖乖听海警话穿好救生衣在船舱内等待救援的孩子们,与父母最后通话影像里是我害怕啊。毫无救援行动的政府操纵媒体,对外多次公布错误信息,声称投入了极大的救援力量,全船人员悉数救出,而后又不断的修正口径。面对自发前来救助的民间救援团体,以海况复杂等理由拒绝,仅让一家合作团队参与救援,而他们所谓的救援就是不断的打捞遇难者。最后迫于舆论压力同意使用的潜水钟设备,仅做初步尝试后就判定失败,并把舆论往志愿者身上引战。

    那天大海里集合多方人才和证据,首先证实了政府公布的ais数据是人为伪造的,再通过船员证词漏洞指出政府公布的沉船时间也有疑点。通过行车记录仪、目击船长记录的方位、当事人们的证词等多方依据最终还原出一个比较符合现有逻辑的事实:政府公布数据全部有误,世越号偏离航道,在礁石区抛下左锚,每一次急转都是为了触礁而撞击,最后终于沉没。

    韩国电影人的优秀,就在于他们永远不畏强权、追求真相,一次又一次通过电影撕开虚伪谎言和诡秘欲望,改变现状。

    愿世越号终有一天真相大白,终有一天。

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  • Jaden非
    2019/3/1 12:21:18
    青春甜甜的爱

    我的天呀女猪脚 傻白甜便努力极致地“甜”,玛丽苏便努力极致地“苏”。爱奇艺上写受众12-18岁,确实很接地气,沙雕玛丽苏式搞笑,让人忍不住一边吐槽一边笑着往后追,只为看有多奇葩,一边奇葩一边想起当年追偶练时的少女心。女主对着偶像纸板幻想而后穿越,送外卖送到男团诸位男神的面前,九大男神环伺左右,只为个个向女主邀宠示好~

    简直就像npc人设,他们有个服装还是dream的舞台装,是为

    我的天呀女猪脚 傻白甜便努力极致地“甜”,玛丽苏便努力极致地“苏”。爱奇艺上写受众12-18岁,确实很接地气,沙雕玛丽苏式搞笑,让人忍不住一边吐槽一边笑着往后追,只为看有多奇葩,一边奇葩一边想起当年追偶练时的少女心。女主对着偶像纸板幻想而后穿越,送外卖送到男团诸位男神的面前,九大男神环伺左右,只为个个向女主邀宠示好~

    简直就像npc人设,他们有个服装还是dream的舞台装,是为“大厂女孩”们量身定制的了。

    “阮棠,我们喜欢你呀。”男神们说。

    阮棠,软糖,女主的名字也很萌萌哒呢。

    “这个梦,我千万不要醒来”是女主的执着——成为男团小助理,吊打恶心人的经纪人,帮男神们走上人生巅峰。不过理想很美好,现实很骨感,女主这个懵懂的男团小助理总是闯祸,但是,没关系呀,男神们都会帮她解决。笑起来如春风化雪的尹湛哥哥,武力与颜值齐飞的香车少帅、最魅惑少女心灵的邪魅王子慕容晗,还有贴心暖男,阳光校草……

    另,剧里有一些腐向情节,也很方便观众yy呀,比如尹湛和哥哥,霸道总裁弟控哥哥×叛逆爱豆直男弟弟,有一幕哥哥说“你不喜欢Kitty,我已经让她走了;为了那个不懂事的小助理,我也开除了白荷;哥哥满足了你的所有需求”,萌得人内心直泛粉红泡泡,虽然台词可能还不是很完善,但萌感的互动还是在的。

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  • D纪录
    2019/7/31 14:55:33
    20多年人事变迁,浓缩在春节7天

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  • cb400ss
    2019/12/5 23:22:35
    有意思。
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  • Ella Lee
    2017/11/26 2:34:00
    平反 《空天猎》

    满满的正能量 有温度有广度 又有深度视角里的每个画面都美的不行演员都棒到不行

    配乐《追梦赤子心》励志的很 我的菜题材 请问还有谁?不刻板 不教条 还有小情趣惹怒我们 是他们最愚蠢的决定内心黑暗的人 永远看不到光明我晨处女作都那么惊艳 以后导演圈有你一席之地带着批判心态和吹毛求疵态度的 请绕行或原地爆炸

    国外的电影 无论好与坏 都被评论的不要不要的 人云亦云的跟风 ma

    满满的正能量 有温度有广度 又有深度视角里的每个画面都美的不行演员都棒到不行

    配乐《追梦赤子心》励志的很 我的菜题材 请问还有谁?不刻板 不教条 还有小情趣惹怒我们 是他们最愚蠢的决定内心黑暗的人 永远看不到光明我晨处女作都那么惊艳 以后导演圈有你一席之地带着批判心态和吹毛求疵态度的 请绕行或原地爆炸

    国外的电影 无论好与坏 都被评论的不要不要的 人云亦云的跟风 make me disgusting 即使烂到不行 也会个人主义或情怀的捧场(当然包括我)对同胞电影咋就如此苛刻呢 我也迷茫了

    就像看个球赛一样 球场上某个球员稍微有点失误 就被骂“傻x”“愚蠢”。。。。每当目睹这般情景 我真想上去一巴掌 告诉他“你能你上啊” 瞎激动些什么啊 其实真正牛批的人都在赛场上呢

    我还能说什么呢 就像结尾那句字幕“岁月静好 是有人为我们誓死捍卫” 所以且评且珍惜

    评论有一丢丢的偏激 那是因为我年轻我稚嫩 你能拿我怎么办呢

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  • 支离疏
    2018/7/15 11:12:08
    怀疑对才华的侵蚀,姜文难破的困局

    《侠盗一号》的时候采访姜文,群访,每个人只能问一个问题,没聊出来什么,当时热门了几天的“航空母舰”论调,就是那次采访蹦出来的。印象更深的,是当时他汗涔涔的,光着脚,盘腿坐在椅子上,他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿,不住地拿手捋湿漉漉的头发。

    面对面地和他聊,不得不承认,他的气场太强大了,那种瞬间就能抓住你的光彩,不由得让你心生崇拜。那次群访最后,一个小姑娘记者哭着说终于见到你了,爱了

    《侠盗一号》的时候采访姜文,群访,每个人只能问一个问题,没聊出来什么,当时热门了几天的“航空母舰”论调,就是那次采访蹦出来的。印象更深的,是当时他汗涔涔的,光着脚,盘腿坐在椅子上,他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿,不住地拿手捋湿漉漉的头发。

    面对面地和他聊,不得不承认,他的气场太强大了,那种瞬间就能抓住你的光彩,不由得让你心生崇拜。那次群访最后,一个小姑娘记者哭着说终于见到你了,爱了你好多年,姜文安慰她:《侠隐》的时候咱们再好好聊。看各种视频采访,看文字采访,都可以感受到那种喷薄的能量。这是他的天赋,也是他的本事,个人魅力。

    这种魅力让他迥异于规规矩矩、满嘴客套话、假大空话的中国电影人,让影迷感慨:有这么个人,真是中国电影之幸。而有意或无意的,许多影迷也将对姜文作为“人”的欣赏与崇拜,代入了对他的电影作品的评价中——这很明显,也很危险。危险的是,影迷(不管水平素养高低)仿佛甘愿为了他,改变对电影的评价的标准,甚至委曲自己一贯的审美品位。

    用他们夸姜文的俗话来说:他的电影无法归类,只能被称为姜文电影。

    对人的评价,与对其作品的评价,混为一谈。对许多艺术家来说是不幸(me too运动正如火如荼呢),对另一些艺术家,则又是莫大的幸运,个人魅力对其作品有加成的作用。他说看电影那功夫不如喂儿子吃俩饺子,太酷了,太潇洒了,会让某些观众鼓着掌为他的电影多给一颗星。

    这个趋势,始于《让子弹飞》(从当年看到这部片子,这几年内又重看过几次,真的不喜欢。)当年围绕这部电影的“政治隐喻”,大家讨论得热火朝天,各种解析文章层出不穷,那阵势,如今记忆犹新,大概唯一可媲美的,是关于李安《少年派》的解析。

    从那部电影开始,大众尤其是一些没有自己创见的影评人,就开始了对姜文的塑神行动,为他越发混乱与任性的叙事寻找各种借口。

    失败的戏谑

    《让子弹飞》的优点也很多,在此不必赘言,但着重要说的,是这部电影开启了姜文一个很坏的兆头:自以为是的戏谑。

    戏谑,是很高级的表达手段,但姜文从《让子弹飞》开始,就用得过度、用得别扭、用得自我矛盾。一直到《邪不压正》,算是达到了别扭的巅峰。因为戏谑不管内涵多么丰富深刻,基本的一点,是让人发笑的,在笑之后的说道,要适中,背后的东西多了,这戏谑承载不了,少了,就只是一个笑话而已。但姜文几乎每一次戏谑都过载了,过载的那部分,就是很多人说的“夹带私货”。

    他的电影因此越来越人工化,缺乏自然的韵律。

    观众笑了,但没笑明白,正琢磨着,密集的台词已经将你带入下一个戏谑了。这种云上敷云的法子是非常不尊重观众的,因为这无关智商与理解能力,而是违背了基本的生理反应。好比你一帧里非要过三百个画面,观众什么也看不清,你却说观众眼拙,谁让眼力不行,或者近乎无赖地说,你再去看两遍,就看清了。

    他曾不无自豪地说,自己电影的容量是一般电影的三五倍。这句话本身就很有问题,感觉是将观众放在了创作的对立面——背对观众创作的理论,至少还有观众的存在。但感觉姜文如此做电影,是将观众的预设放在自己的层面,我知道这么多,你就得知道这么多,而且你有义务多看几遍,以发现我的良苦用心。

    这是电影创作者对观众的霸权主义。他的这种霸权主义,某种程度上是一些影迷疯狂吹捧的反噬。

    面对历史,采取戏谑的手段未尝不可,刘别谦和怀尔德电影中的戏谑够高级,但绝对是顺畅的,台词不可谓不考究(怀尔德的台词简直句句精道),但绝对是“好入不好出”的,论台词密集,伍迪·艾伦也密集,但他的台词更多承担的是“气氛功能”,打造一种神经质的喜剧氛围,漏掉一两句,快速过去,影响并不大。可姜文的台词因为过度修饰与人工化,恨不得每一句都暗含多层意思,还用力使台词变得“接地气”,还喜欢用跳跃的逻辑来前后呼应,真是令人厌倦不已。

    戏谑的手法在《鬼子来了》中大放异彩,尤其是花屋幻想中的那段武士片情景,堪称神来之笔,还有太多精彩的情节,农民的驴干太君的马,这是顶级的戏谑。《太阳》里也用得克制,没有跳戏。但从《让子弹飞》里那场著名的凉粉戏,到《一步之遥》的教父开场、洪晃出现的所有情节,再到《邪不压正》里史航出现的所有情节以及那场可怕的酒吧胡闹戏,这种“戏谑”变得越发恶俗、下流、毫无价值,用米兰的话说就是:真没劲!

    姜文现在变得像是一个不着调的喜剧导演。不管处理什么题材,都要猛加喜剧的料子。不管拍什么严肃的场景,总要不时搞笑一下,抖下机灵,就是不让观众落入悲伤肃穆的情绪,就是不让观众有正襟而坐的机会,就是不让自己的电影变得严肃而伟大。——吹姜的人说,这是后现代,这是解构。

    这些名词用得对不对且不争论,个人觉得,姜文总要自我破坏“严肃”,是因为他内心深处充满了焦虑与怀疑,他习惯了疑问,死活也不肯相信。我们不想讨论他为何不肯相信,因为这涉及到个人的经历与时代的浸淫,只说这种不相信,如何越来越让他的电影变得畸形与空洞。

    国恨家仇李天然,老谋深算蓝青峰,奸诈恶毒朱潜龙,神秘莫测关巧红。除了周韵的角色,其他三个角色的处理都充满了喜剧色彩,没有一个角色肯深入下去,挖掘他们“笑不出来、谋不出来”的大悲伤、大落寞,姜文不肯,他要以小丑来戏谑英雄,甚至拒绝让他们成为英雄。

    但他还是露了马脚:装作再如何玩世不恭,他还是向往着“相信”。因为周韵,因为关巧红。这个角色可以深情,这个角色可以坚决,这个角色仿佛容不得稍微过分的打趣,一个能量凝聚的角色,一个真正严肃的角色。这份老老实实的相信,给了周韵。

    如果所有角色都按关巧红的方向去处理,别的不敢说,这部电影会轻易地做到“荡气回肠”。可惜姜文不稀罕这种英雄气,甚至不稀罕“侠义”之道,他只在乎心里的那一麻袋怀疑,搜罗历史资料来遮掩最后又是证明自己的怀疑,他就是不信,信也要偷偷地信,就是不肯让人家看出来,哪怕笑得尴尬,遮掩得笨拙,也不肯稍微正经地流下泪,说一句:我相信。

    姜文也许是个真诚的人,但他现在的电影不真诚,他还是做不到像他深爱的费里尼那般,真诚、坦率与自我反省。电影或许是欺骗的艺术,但艺术家的内心,容不得一丝自我欺骗。

    看不懂是个伪命题

    北洋三部曲每一部一出来,都有许多影评开始深入解析,教你如何看懂,如何抓住历史的细节。其实对姜文的电影来说,看不懂真真切切是个伪命题。

    没什么看不懂的。

    稍微加了些高级叙事技巧的,也就《太阳照常升起》,故事也不复杂。北洋三部曲的故事都有真实历史背景,也不复杂,从《阳光灿烂的日子》开始,还有一些梦境与现实的交融场景——在《一步之遥》与《邪不压正》中,这种真假交融的场景都处理为嗑药。姜文不爱复杂叙事,一个故事而已,没什么看不懂的。

    真看不懂的,看得费劲的,是他以台词为核心的贩卖私货。

    台词“前言不搭后语”的跳跃逻辑,大概始于《太阳照常升起》,但《太阳》气质迷离诱人,这种台词风格反而相得益彰,并不觉得突兀或难受。《让子弹飞》的冒险气质,高度运动转换的情节,也容忍了这类台词的不友好之处。可《一步之遥》与《邪不压正》,节奏大幅度降低,各种嘴炮情景纯粹是为了宣泄“台词背后的意图”,非常累人,也着实无聊。

    不知大家注意到没有,姜文电影中的隐喻,很少是“物”的,很少是某个场景某个道具的隐喻,更多的是以台词为载体,通过“说”来暗示。也正是从《让子弹飞》开始,他电影的台词变得极为密集,容量极大,而且许多两人以上的对话,对话逻辑活蹦乱跳,就是不会按常理出牌。

    蓝青峰要去买醋,华北第一影评人借改锥,连这种小细节都要使劲给你别扭着说,跳着说,饺子隐喻什么?醋又隐喻什么?即便真有隐喻,这隐喻的使用也是失败的。把本来该自然无形的东西,绑一截红绸子,使劲在别人跟前摇晃:看,这是隐喻。

    所以很怀念《鬼子来了》里的台词风格,有劲,漂亮。怀念“王八操的,我一手一个,掐巴死俩。”怀念“借一还八”,怀念马大三打驴“你妈了个逼,你妈了个逼”。那才是正经的好台词。在天赋的力量面前,隐喻算是什么虾兵蟹将。

    从《鬼子来了》开始,姜文就爱上了集体编剧的工作方式,有的润色台词有的架构情节有的打磨角色,这种工作方式创造了《鬼子来了》这样的神品,也导致之后的作品变得气韵滞涩、内容杂而不精、角色前后矛盾等等许多问题,而且也流露出非常愚蠢的苗头:刻意追求金句。每个编剧都想表达自我,上面又有一个最大的自我在把控,一群自我凑出来的东西,不自大才是奇怪了。

    但姜文并不接受“自我”之虚假、之无能,他还是觉得“自我”是天底下头等重要的事,不论他在节目上如何说,自个儿的作品不骗人。他的北洋三部曲就是畸形自我的万花筒拼贴,他不想给观众老老实实地讲故事,他不屑这种“技术”,他觉得重要的,是他自个儿内心深处的“仨瓜俩枣”:怀疑,以及怀疑的各种表现方式。

    姜文的才华,被他的怀疑毒害得千疮百孔了。

    《阳光灿烂的日子》怀疑,是怀疑回忆的真实性,是怀疑官方历史的权威,但往事的每一幕都带着相信的意愿,那是美好的。《鬼子来了》也强烈怀疑,但最后马大三绷着脸,拿着刀冲进日军战俘营时,那是相信的力量,那股力量震撼力太强了、太伟大了,让人五体投地。《太阳》也怀疑,但有周韵在,有火车道上的儿子在,那也是相信。

    那之后,只有怀疑,没有相信的痕迹了。

    想对他说:“阿廖沙,不要怕。”

    他的爱人周韵喊出的这句话,是他最后一次相信的流露,之后不断地隐藏与遮掩,具体的心路历程,他自己知道。

    我们哪有资格对姜文的电影之路指手画脚呵,只是看不惯某些盲目崇拜与吹捧的人,随便聊一聊对姜文的看法。从《一步之遥》开始,他就明显慌了,开始想着要照顾观众的感受了,可惜那次的不成功还没有真正刺激到他,这次《邪不压正》除了找了个偶像主角卖肉,似乎也看不到什么反思与进步。

    别提什么历史细节了,任何一个有才华的导演,肯下功夫,都能做到。历史资料是死的,在那摆着,费劲就能搜罗到。但对资料的使用与剪裁,才是导演分高下的地方。姜文的剪裁,是真假难辨的,剪裁出的形状,是一个问号。

    像《让子弹飞》里用枪打出来的那个问号一样。

    个人觉得,姜文的电影不会有什么改观了,其人如此,文如其人。除非——虽然这种可能微乎其微——他意识到一个超自然的存在,不论如何自大自负,也大不过那个存在,再聪明,于那个存在也是小智,再狂妄,于那个存在也是可笑,再怀疑,也有对那个存在的信仰而托底。

    那个存在,或许是李安所说的那位“电影之神”,或许是宗教式的,又或者只是一份对艺术的信仰。姜文不缺怀疑,他就是太怀疑了,他缺的是相信。有个相信为他兜底,他才不会如此迷茫地下去。那一代被红色中国浸淫过的,怀疑成了天性,越年老,越坠往深渊。这是个时代的论题,能力有限,谈不来,点到即止。

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