九把刀的《等一个人咖啡》后，一直对台湾式的都市传说体心怀神往。人活着，本来就都是心中大把大把幻想的小人物。

    这就是这样一个个故事啊，我也曾经很喜欢复印店的气味，也在各种卷纸学案上画画抄歌词，也丢过很重要的东西，拾到了别人的东西却无从归还。

    电影真正的意义是，让你看到那些你拥有过，却没能完成的青春。
 
    最近越来越多的感受是，要爱惜自己的羽毛，人活着把一件事坚持到底很不容易。

    哪怕是日复一日地影印数不清的考卷，或者是把学生们的考卷整整齐齐地收集起来，也没有那么容易。

    人生那么多天，只抽100天数出来，也很漫长煎熬。

    哪怕每天坚持盯着天花板上那张很重要的便利贴，也很困难啊。

    答案究竟会不会从天上掉下来啊？

    估计没人能臆测，不过补习班的孩子们全都丢下书本投射纸飞机的时候，我知道这是一个很好的愿望。

    保持整齐，保持信念，遇挫更强，把白日梦一步一步走出现实的长度，答案说不定会砸在你头上。

在女主角克里斯汀-格斯润看来，《助产士》是将芬兰人民所经历过的关于战争的一切，从一个女性进行探讨。毫无疑问，海伦娜是她从影生涯中一个重要的角色。在当年的芬兰，这些与德国士兵相恋的女人们是不被世俗社会所认可和允许的，包括他们的孩子们也不为这个社会所认可，现在能...  (展开)

有一个有意思的现象，是这片子早在还没上映的时候，就已经在豆瓣刷出了无数个1分短评。我大概看了一眼，出现最多的词是“烂片即视感”。意思是一看演员阵容就知道这电影不行了。而与之形成鲜明对比的是，也有一些高达四星的评价，这些评价的理由毫无意外，也都是某个演员的铁粉，冲着自己的偶像怒打高分。

这两种现象都存在，但值得玩味的是，哪一部分评价才是主流？单看网上的评价，似乎西风压倒了东风，恶评占据绝大多数。但是我却觉得，事实上的情况可能恰恰相反——

我们来看几部类似电影的成绩。譬如，被骂成去年年度烂片榜第一的《恶棍天使》，总票房达到了近六亿五千万，年度排名19；让很多人尴尬癌发作的《栀子花开》，总票房竟也有三亿七千多万，年度排名38……与之相对的，很多网评比较优异的片子，票房远逊色于这些所谓烂片。有意思，目光可及的地方，大家都在骂，那么这些票房都是谁贡献的呢？既然都说不好，怎么还会有这么多人愿意欣然解囊呢？

去年有一次印象很深的观影经历，是在《刺客聂隐娘》上映的时候，整个影厅充斥着一种不耐烦的气氛，抱着小孩哭闹的，睡着的，玩手机的，还有情侣调情的，似乎除了我之外没有注意力在电影上的。我看着帷幔随着风飘动，隐娘静静看着一男一女相拥，心想如果这时候如果静静的只有我一人该多好。大众的眼中，毫无疑问，这是一部故弄玄虚、装逼过度的电影，但与之又形成鲜明对比的是网间很多好评，这片子还拿了大奖。

那么什么是好？什么又是坏呢？我们办公室的一帮同事看《心花路放》前仰后合，我看着尴尬得坐立不安，是好？是坏？评价的人群不一样，答案往往也不一样。抛开艺术的高下，在迎合受众这一个层面，唯一的区别大概就是：懂艺术的看完后会写影评，而大部分普通人看完哈哈一乐，根本不会去写出来。

所以普通人在这套评价体系中是失语的。这也就是为什么网络上骂声多的电影很多其实票房很高，而赞誉多的一些电影却往往遭遇滑铁卢。

这是这个时代的特色，两套话语体系的碰撞造成了无数矛盾。哪两套呢？说艺术和商业可以，但更恰当的也可以说是影评人需求和一般观众需求。艺术的视野，影评人的角度，是专业的，权威的，这个丝毫没差。但是广泛大众的需求，却往往与之存在一个鲜明的落差。

大众所在意的，往往并不在于艺术与否，大众更多的时候，是为了排解日常生活中的紧张感和压力，他们即时性的消费冲动，仅仅在于有没有自己感兴趣的标签。好玩是个标签，听说好玩的片子就会去看看；帅哥美女是个标签，听说有周知张予曦，去看看绝不吃亏；听说有轻微的擦边球，杨贵妃锦衣怒马，波涛起伏，看看去反正也不贵……乃至于很多人有这么一种倾向，平时大脑太紧张了，根本不愿意看剧情复杂的东西，能让我不思考还不难看就够了。

所以，且先别慌骂，任何事物的出现都是有其原因的。就文化消费品而言，没有大量的受众，是难以形成类型的。抑或说，电影市场其实正是一个资本市场，资本是趋利的，如果没有大量的利益，资本是不会青睐于某种类型的电影的。

我上学的时候，在网吧见过很多追着看《快乐大本营》的女生，见过很多迷恋韩星，整天议论韩剧情节的女生，也见过无数看《网游之XXXX》等口水网络小说并如痴如醉的男生……虽然这些文化消费品早就在主流的网络舆论中变成了嘲讽对象，但他们的受众并不这么觉得，他们的生活往往不参与网络世界主流的舆论，并也不为之所动。

有这种想要杀时间的懒惰感，是十分正常的。我有很多日常读西哲大部头的朋友，也时常在群里问有什么比较杀时间不动脑的小说否。是一个道理。而杀时间的东西，虽然不如艺术品，但自然有其价值，能娱人就够了，短期消费品，谁指望青史留名呢？

现今网络上的风气，其实很多时候从一个极端走向了另一个极端。譬如有很多古装片，被讽刺为引错了诗句，串了时代，服饰不对，但古人犯这个错的又何尝少呢？我们引以为傲的《西游记》，正好也是这么一种书啊，书的前几回，渔翁樵夫对唱《临江仙》，词谱成熟，本就不是初唐的东西，更不必说官制全是明制这些了。细细考究的话，这些书本来就是当时的起点网文呢，当时连朝鲜人也极爱读，朝鲜的古籍有记载：“《西游记》热闹,闷时节好看。”

说的太好了，闷时节好看。这电影，也就是冲着闷时节去的，《恭喜发财之谈钱说爱》正是这样的国情之下所诞生的“好商品”，请注意我这里用的词是商品，而绝非艺术品。你看这片子的选角都是帅哥美女，故事简单不用如何动脑，有一定的笑点，也有一些微妙的擦边球，完全就是精确制导的流水线产品，图的就是一个热闹，闷时节好看。这一类型的作品早已成为了成熟的范式，精确定位受众，在一片骂声中完成市场收益，深藏功与名。

所以啊，帅哥美女主持人，这些人的出现，是直击的谁？简单的故事情节，方便了你身边的谁？俗套腻歪的包袱，更是瞄准了谁？我的态度是，看不上眼的也别慌骂，先考虑下自己看电影的口味是偏向于艺术还是偏向于杀时间，再想想这片子的受众是不是自己再下结论。

一个成熟而健全的电影市场，并不仅仅要有掷地有声拿去获奖的经典，也要有闷时节解闷用的。前者必然量少，花心思熬精力的东西，怎么可能多呢？物以稀为贵；后者的量必然多，工业化，流水线，成熟的范式，迎合大众的，必然多。一个只有好片子的电影市场是根本不可能会出现的，满院线的《2001太空漫游》、《太阳照常升起》、《刺客聂隐娘》，客官您会满意么？您满意了，您身边的普通大众呢？

所以，当下电影市场就像是一个没顶的金字塔，问题绝不在于娱乐片多，而在于能叫得响的好片子太少了。国产电影市场缺乏高端审美的优秀作品来满足需求，这方面的怨言自然落在了一般化的电影身上。我们身边的普罗大众们，也需要一些能放松心神的文化消费品，纵然它们思想内涵不高端，审美趣味不高明，需要也还是需要。

至于我们，不必太多苛责。这就像是陪女朋友逛街，女朋友不亦乐乎，你却心里叫苦这又何必呢。这部片子还真像是一面镜子，照出了近年电影市场环境和受众的一些差异和痼疾，在此我只是希望中国电影市场能真正健全起来，高端的有，普通的也有，这样就能少很多口水仗了。

上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。希望这部片子真正的受众看得开心，三分走你。

这篇影评可能有剧透 画面是我最喜欢的昏黄，色彩浓郁，但不热闹，深远而辽阔。大海、红日、轮船、海鸥，丰富的意象，是成功的过场。《当年情》在每一个恰当的时候响起，不多不少，刚好足够触动观众。 看电影的时候很难过，止不住地叹气，仿佛同时看了《寒风吹彻》《心里难过》。 父亲和码头 周凯说...  (展开)

机缘巧合，因为《乘着光影旅行》一片的交流活动，有机会接触到导演姜秀琼，实在忍不住想记下这些听来的琐屑。

1 牯岭街少年杀人事件

她说她当时已经读大学了，看到杨德昌导演招群众演员，于是便和几个同学去碰碰运气，想的是去凑热闹，当一个在电影院鼓掌那种群众演员，去看看明星，说这话的时候导演放下筷子，跟一个天真的小孩一样比划做鼓掌的动作，眼睛笑眯眯的。结果杨德昌导演连群众演员都一个一个的试戏，试到她的时候导演说那你来演谁谁谁吧，结果就演了张震的二姐，后来才知道当时几个主角完全没有敲定，杨导演就在这些群演中挑了。这是她此生唯一一个角色，并且获得28届金马奖最佳女配角的提名，之后杨德昌拍独立时代，把她叫来写剧本，她说她也不知道怎么写，想想还是在片场帮忙吧，于是开始当杨德昌后来是侯孝贤的副导，自己拍片。用她自己的话来说从此之后踏上了电影这条不归路。这桥段真是听到烂，在《乘着光影旅行》一片开头李屏宾也说自己考上中影纯属意外，他是替补别人进去的。说来说去好像都是人的命水。

她说牯岭街拍了八九个月，光是自己的戏份就拍了半年，第一天去片场的时候，穿着北一女的戏服，小猫王还是谁，就歪着头问，真是北一女的？其实她那会已经念大学了，比二哥张翰大多了。片中导演索性都用真名，张震就是张震，姜秀琼就变成张琼。她说那会演戏都没有看到全部剧本，只有自己的部分，所以演完都其实不知道故事是什么。等到放映的时候，看到小四给自己写信，歪歪扭扭地画鬼脸。她才反应过来，“写给我的诶！”在电影院激动得差点哭出来。

她说远流出版社要出一套书，采访她关于杨德昌导演的事情，拒绝了，她说她会失控，不想讲，采访都拒绝。她跟我们说到杨德昌三个字都开始声音哽咽，然后立刻打住。原来，心上的烙印会有这么深。


2 乘着光影旅行

导演说她一直对摄影有兴趣，然后有一天就跟李屏宾说我来拍你的记录片吧，把香港的关本良也吸引了过来。一拍拍了三年，拍的摄制组只有两个人，就是关本良和姜秀琼。两个摄影师都很紧张，关本良因为要拍自己崇拜的大师，紧张得不行。李屏宾拍了别人半辈子现在轮到自己被拍也紧张得不行。

她拍之前就写信给李屏宾，李屏宾反复问她，你真的决定了？这片子铁定亏本的。她说决定了，李屏宾就说，那就我们一起做好它吧。我们问导演这片子预算是多少？导演说，我其实都不知道预算有多少，因为拍的那几年自己家里的帐和拍片的帐混在一起了，搞到后来都不知道自己欠的债是电影的还是自己家里的。最后的最后弹尽粮绝了，幸亏一个银行家投了一些钱才得以完成。她说，“我们有个特殊的环境，拿政府的辅导金拍片，这辅导金是老百姓的纳税钱，台湾电影人拍的是良心电影。”

本来片子还要继续拍下去的，她说她好像拍着拍着不知道要何时收尾，是金马奖开始催了她才做剪辑。最后全球首映的时候各国导演都来了，李屏宾也来了。男主角第一次看这片子就是在万人瞩目的电影院看，紧张得一直抓自己的胡子。
导演说她拍李屏宾，结果拍着拍着又好像在拍侯孝贤，因为他们俩太密切了，太分割不开了。

我们看片子中两个人的互动，两个人一块挠头，一块嘟嘴。动作一致。李屏宾好像是侯孝贤的，无论他又去香港去大陆去法国去日本拍，都好像是侯孝贤把他借出去的。借出去肯定要还回来。

拍的是李屏宾，却拍的是台湾电影的一个时期，这个时期前无古人后无来者，永远不会再重现，就像电影中出现的那几张泛黄的新浪潮旗手的照片。你拍一个人，好像拍了所有人。他们的气味好一样。


3 电影而已
摄影大师的记录片，似乎应该是记录荣耀才对，却充满了无奈和惆怅，李屏宾在片子中说外出拍片是痛苦的，然而又说，如果不做这一行可能一辈子都不快乐。看似矛盾，但是又很中肯。人生就是选择，选择，选择。无论怎么选都会有遗憾。

-------------------以下影评部分不涉及剧透，请放心观看------------------------------

纵然有很多让我不爽的地方，这仍然是一部很优秀的动画电影，我也打了四星，很多地方可圈可点。

*因为本片首周末票房不利，梦工厂股票已经跌了不少。虽然我不是个相信票房反映质量的人，但是某种意义上也能说明点本片的问题。又是暑期，又赶上父亲节周日这么好的周末家庭市场，还有IMAX和3D的票价优势，仍然敌不过《22 Jump Street》这部R级喜剧的票房，前景堪忧啊......

当初第一部《驯龙高手》是自己中考的时候看的，如今时过境迁，有点缅怀童年的感觉。《驯龙1》在我心中有着很特别的地位，当初去影院看了5遍多，内心各种感动，不过可能就是因为自己期望越大，失望也越大。

先说不涉及剧透的出色部分。

-光影运用极其出色

-可以说是业界最好的3D效果。《阿凡达》之后很少有真3D，但是梦工厂和因特尔合作的3D技术真的不是盖的。大大丰富了观影体验，景深的运用让场景宏大许多，并且让人物关系更直观。大战那一幕因为3D的运用增强观感许多；另外一个很感伤的一幕也因为景深的运用让空间显得更宏大，从而加强了对主人公感情的渲染。这些都是很奇特的感受，让3D成为叙事手法的一员，是在电脑屏幕面前观看不能替代的，只能去影院感受。如果仅仅因为价格差价去看2D的会意味着你错过了一个大加分项

-独具风格且自成体系的音乐

-飞翔镜头多且很享受

-维京人版图扩张，各种新场景。结尾字幕的概念图中就能瞥见整个团队付出多少努力。同样是冰，有着和《冰雪奇缘》不一样的质感

-各种新设计的龙惊喜多多。其中一个群龙乱舞的镜头可能就要花上好几个月，制作者们一定花了不少心思（及渲染时间）。

-凯特布兰切特角色的加入很有新鲜感。看她和Hiccup, Stoic一家亲的时候心都要化了，还有一段浪漫歌舞。

-前景与后景的配合。有一幕嗝嗝和Astrid聊天，他俩的龙在后面跑来跑去的玩，像小狗一样。这样的例子本片中有很多，就是后景有时候比前景还抢眼球。一般的动画电影只是注重前景和焦点内的东西，但是梦工厂多花心思在后景上证明还是很注重细节的。

-没牙仔无耻的卖萌（卖萌频率比《卑鄙的我2》里的小黄人还高。我身边的一位妹纸因为萌点太低导致我影片前一个小时都在听她呻吟。情侣观影的时候麻烦男士们管好你们的妹纸。萌点低可以理解，但是夸张的呻吟不能忍）

-Ruffnutt陷入奇葩花痴模式，她上场一次底下观众笑一次。

-人兽基情升级。嫌《冰雪奇缘》中男主和他麋鹿基情少的人对本片绝对不会失望。有的地方实在基的我看不过去。

第二部可能是给已经看过前作的观众的福利，反而让整体的叙事潦草很多。第一部的叙事其实非常令人舒服。先是在优美音乐中缓缓切入，旁白介绍新世界，干净的切入群龙入侵，嗝嗝误伤没牙仔等。非常效率，到袭击结束和嗝嗝的那句“我只想和你们一样”这句台词，人物，世界设定介绍完毕，人物性格也初步刻画出来（人与龙的冲突，嗝嗝的窘迫，村里人不待见他，对女主的暗恋，证明自己的欲望，和父亲的关系......）这么多东西和元素开头没多久就全都交代了，后面统统有呼应，非常完美。

续集电影很难做的更出彩，因为观众对人物及世界的熟悉既是优势也是诅咒。《卑鄙的我2》就是个例子，笑是让你笑了，萌也萌到你了，但是也就那样了。本片很不幸给我类似的感觉。

开头一个小时就是各种混乱。也不能说是混乱，笑料太密集导致我觉得很肤浅，叙事上根本就没有第一部那么干净利索，也没有节奏感，只能说是按部就班走。分出来的两条线一下子拖沓起来，不像第一部那么一针见血，目的更明确。

这倒没什么，关键是本部嗝嗝的arc没有充分发展。所谓arc直译是“弧度”，代表主人公性格从一开始到影片结束的转变。比较好的剧本通常是要有一个arc较大的主人公，意思就是性格前后对比要很大。不一定是性格，总之需要成长。比方说《国王的演讲》，乔治六世一开始自暴自弃，作为弟弟一直被忽视和欺负，有一幕他因为不能承受压力在书桌前痛哭让海伦娜阿姨安慰，看的我那叫一个心酸。再看看他后来坚强的成为一国之主，这就算个很大的arc。甚至Logue也有arc，他也变的更勇敢了。一个看似简单的故事，但是编剧遵守了传统三段式结构，估计也是为什么当年奥斯卡得了最佳剧本。 当然这也不是说不遵循的就不是好电影。像《桃姐》这样淡淡的都有点类似纪录片的生活化电影也依然可以打动人心。

第一部嗝嗝的arc也不小，从一开始的loser到后来成为史上第一位驯龙者并改变整个村庄的命运，他经历了很多磨难，大家对龙的误会，自己对自己能力的不确信，父亲的期望...这么多东西阻碍在他成长的道路上。电影是戏剧，戏剧来源于冲突，所以好的剧本一定会给主人公扔一堆困难，越多越好，反派也是这个作用。某种意义上第一部嗝嗝他爸也是个反派，这更有意思，因为亲人做反派对主人公而言风险更高。我觉得第一部妙就妙在它不是个单纯讲天真少年打败奇葩大暴龙（传统意义上反派）的故事，而是讲他成长的故事，他战胜了自己对自己的怀疑，为自己的信仰奋斗，失去的腿也影射了成长的代价，所以可能那时候那么打动我。

第一部已经有这么出色的arc，让续集发展空间大大减少。看完《驯龙2》我就好像喝了白开水一样，嗝嗝基本上没什么变化，仍然那么优秀，那么勇敢，那么理想主义。虽然也经历了困难，但是这些困难都不是内心挣扎，因此层次就低。第一部中如果嗝嗝继续做自己，就要承担可能一辈子被人耻笑的后果，不被父亲认可，让族人陷入危险，这些挣扎多有意思，远比一个劲打怪兽的挣扎要立体。他不仅要保护族人的安全，也要证明自己，追寻自己的内心，这种冲突就是戏啊。

第二部少了很多内心挣扎，也不是说没有，能看出编剧努力的在让他纠结。主要是父亲想让他当族长，他自己很犹豫，觉得自己不是做族长的料，觉得自己最优秀的地方是与人理论，倡导和平，这可能也解释了为什么他一定要主动找反派谈话，因为他想让反派改变主意，某种意义上也从侧面证明自己最独特的点。

这些纠缠都是不错的，但是我觉得处理的不够好。大部分关于他自己的了解都是他娘帮他说的，就显得很被动。"你有一颗族长的心，一个龙的灵魂。This is who you are." 还有比这更直白和更说教的吗，这可能也是为什么我稍稍有点抵触。他自己很疑惑who he is,但是答案都是别人给的，这就让我觉得有点假，好像编剧故意让他纠结，然后别人帮他找到答案。

不过好在嗝嗝还算主动，一个不主动的主人公是没有办法推动故事的。他总是要和反派谈话的这个目的也算是推动他的driving need。

Astrid也变无聊了，从第一部里好胜心强，有点损的假小子变成现在的一个没什么特点的普通跟班。甚是遗憾，只有Ruffnut能抢抢戏。估计导演都把笔墨放在嗝嗝他娘身上了。

——————————严重剧透分界线。请慎重选择阅读——————————————

在嗝嗝遇到母亲以后，就分成了两条线，一条他和母亲联络感情学习龙的线，一条其他Astrid等人为冲突做准备的线，主人公嗝嗝不明确，因为戏都被别人抢了，主要动机（保护族人维持和平）被模糊掉，大家都忙着围观凯特的这个新人物和没牙仔的卖萌去了。

最让我失望的是对嗝嗝他爸Stoic之死的处理。当时看的我那叫一个生气。完全没有必要让人家死啊。死了也没关系啊，好歹给主人公留下点印记和挣扎吧，结果就是大家面目表情的射火箭把人火葬了然后给嗝嗝最后当族长来了个顺理成章，故意用他的死来让嗝嗝领悟什么东西。影片最后仍然是欢乐的结尾，好像stoic没留下什么伤痛似的，来个雕像纪念下，大家都move on了。赤裸裸的用这种死亡来赚眼泪，弥补前一个小时不知所云的乱七八糟。然后感觉也把凯特新角色安排了，死了爸就要来个妈来照顾了呗。尼玛那叫一个坑爹。我可能是老古板，觉得这种重要死亡总要有点用处。你看《钢铁之躯》，超人的地球父亲因为要让他隐藏自己的能力而甘愿牺牲，从此这个死就给超人留下了阴影，这个阴影让他日后纠结到底是该融入还是站出来，多好的内心冲突，死亡给主人公留下了印记，让他成长了，变复杂了，变纠结了，这是我心目中重要人物死亡至少要达到的目的。

再看这部片子对重要人物之死的处理。Stoic为了保护嗝嗝，被失去控制的没牙仔击中死掉。嗝嗝生气下与没牙仔决裂，纵使知道这不是没牙仔的错。这个冲突完全可以挖深一点，比方说他开始怀疑自己和没牙仔的友谊到底值不值得，肤不肤浅，纵使友谊再深，是不是也抵不过没牙仔生理上对Alpha的屈服，友谊的意义是什么，人和龙到底是主人和仆人的关系还是朋友的关系, 他对自己信仰盲目的自信是不是有代价，等等等等。他父亲的死完全可以让他更纠结更挣扎。

结果呢，嗝嗝为了保护族人赢得战争，重新坚信自己和没牙仔的友谊，努力把它从Alpha的控制中解除。这个“重新坚信”让我觉得莫名其妙。亲，前一秒你还和没牙仔决裂，咋这么快就好了？让我感觉他是被迫相信友谊强过生理控制，因为如果他不相信，就赢不回没牙仔的帮助，就赢不了战争。回首第一部，那么多冲突但是嗝嗝依然自己相信人和龙能和平相处，也正是这种源自内心的坚信让他赢了，但是这部让我感觉他很被动，他不是主动选择相信友谊强过生理控制，而是为了赢战争而要拼一拼，看自己能不能强过生理控制。变了味了。

不过我想老爸的死也终于让嗝嗝“世俗”起来吧。爹娘都说Drago是个不能被说服的人，自己能做的就是保护好自己的族人(和龙)。还尚处青少年心态的嗝嗝认为所有人都能被说服，难免有点过于理想主义(too young too simple)，捅那么多篓子某种意义上也是因为对自己信仰(龙不会害人)过于的自信，后果就是自己付出了父亲的生命做代价。由此他也终于在葬礼上承认族长的作用是保护，不是出去说服人来保持和平。这让我看的很伤感，感觉他终于妥协了，放弃性格里孩子那一面。当然有人把这看成是成长，我是个悲观主义者，我就觉得他终于也抵不过变“世俗”，变得履行职责，承担别人想让他承担的责任，接受别人想让他接受的信仰。

*顺便吐槽老爸的乌鸦嘴。他和嗝嗝娘说“我以为得死之前才能和你再跳一次舞”，然后跳完舞真的没多久他就挂了......

不过现在就说他父亲的死对嗝嗝影响不大可能还为时过早。要是能看的再开一点，嗝嗝爸的死某种意义上也是必然。我所谓的“看得开一点”是从三部曲的角度来说。当年梦工厂决定制作这部续集的时候当然是邀请第一部的两位导演继续加盟。Chris忙《疯狂原始人》，所以不行，只有Dean。Dean继续导演的条件是让梦工厂同意自己把《驯龙》拍成三部曲，言外之意就是让第二部作为一个稍微不太完整的个体，却要达到拓展系列的目的，让整个三部曲形成一个arc。很明显梦工厂高层被说服了（梦工厂CEO向来不是个好对付的主，经常在剧本阶段觉得不好的会直接砍，一点都不留情面）。简而言之，第二部是个第三部的垫脚石。

本片导演Dean自己说拍《驯龙2》的时候受到《星战2：帝国反击战》的很多影响，因为他觉得《星战2》一下子就把星战系列的格局打开不少。仔细看是有不少致敬和相似的元素。比方说嗝嗝那把着火的剑，我第一次看的时候就穿越到星战里的光剑上了；《星2》中男主在最后发现反派Vader是自己的爹，和嗝嗝一直不知道母亲是谁一样（虽然他的母上大人不是坏人吧，但是在最初设计里嗝嗝娘是第二部的反派，Drago是第三部的反派）

我倒是觉得本片和《星战前传2》有点相似。《星战前传2》里面男主的娘挂了，这对《 星战前传3》里男主堕落到黑暗面有很多影响，同时和女主的那段疯狂草率的婚姻也为后文的毁灭打上了伏笔。至亲之人的死亡都会对主人公有很大的影响，不管是好的影响(嗝嗝这样的)，还是坏的影响(星战前传男主这样的)，都是一个过程。从三部曲的角度来说，你总不能第三部让爹挂了吧，当然只能在第二部，让这个失去成为主人公前进的动力，成长的必经之路，让第三部的终极大战更加辉煌。我猜想第三部里会有更多的嗝嗝个人戏，不会像第二部这样。蝙蝠侠三部曲里面被捧上天的第二部《黑暗骑士》是个很棒的独立个体，同时也大大丰富了系列内涵，让第二部的牺牲为第三部抹上了悲剧的一笔。但是不管怎样，面对多少反派，最后主人公都要像《黑暗骑士崛起》里面的Bruce一样，自己一个人努力，才能爬出那个不可能的深渊，我猜嗝嗝也不会例外的。第三部里嗝嗝没牙仔他们两个一定会受到更大的挑战。

提到这个，就到了本片最让我失望的高潮，让我感觉被欺骗了感情。

写剧本的时候有一种术语叫cheating（作弊）. 意思是让情节代替主人公解决问题。 例子：主人公走投无路的被困包围圈中，无法挣脱敌人，真的要挂了，这时候突然来了一群骑兵把敌人解决了，这个骑兵的到来就叫做cheating，就是说哎呀我写不出来主人公怎么解决问题了，就让外面来个人之类的帮帮吧。本片高潮就是给我这种感觉。嗝嗝和没牙仔在强大敌人前束手无策，被冰封住，然后正是这冰封让没牙仔开窍，（请脑补数码宝贝或神奇宝贝中的进化），瞬间打怪能力暴增，成功解决敌人。你特么在逗我？？？这完全就是cheating啊！！！这个“进化”就是赤裸裸的”骑兵“啊！！！根本不是主人公自己解决的问题啊！！！虽然前面也有铺垫，嗝嗝他娘也说了“关于龙你还有很多不知道的事”，没牙仔背上长出来的那些新东西也证明了这点，但是仍然让我感觉不爽。你看看第一部的高潮，嗝嗝因为自己对龙的了解，知道龙肚子里面不防火，再加上自己的聪明才智和与没牙仔的配合击败大boss，既凸显了自己的特质，也是主动解决问题，多好。而本部中莫名其妙来的进化和人物成长毫无关系，后来因为嗝嗝赢了战争，加上老爹死了，所以自己顺理成章当族长了，我觉得这个族人对嗝嗝的尊重的获得也因为这个cheating而大大减弱合理性。回首第一部高潮，族人对他的尊敬完全是嗝嗝自己通过聪明才智和对龙的了解赢得，而这部是靠没牙仔莫名其妙的“进化”而赢的，这是一个档次吗。

但也不能太生气。我们同样回到三部曲的格局。我觉得没牙仔特殊技能的展示一定只是冰山一角。它是一条非常年轻的龙，这随便觉醒一下就能打退一个Alpha，谁知道哪天发疯了一下能成什么样子。在加上本片中不停强调没牙仔是最后一只夜煞龙，嗝嗝台词“搞不齐我们能再找到一条夜煞龙呢。”（言外之意咱们都飞了这么多地方还是一条没找到）； Eret第一次见没牙仔的那句台词也是耐人寻味。他台词的英文原文：” I thought they are gone for good.” 这个“gone for good”中文很难翻译出那种微妙的感觉。言外之意就是，有那么多种龙，大家都杀，但是为什么夜煞那么特殊，非得要以第一优先级灭掉，我觉得这里面一定有什么秘密，高潮时没牙仔的特殊蓝光只是它超能力的一个小角落。(话说反派披的龙皮会不会是夜煞的皮？？？？)我没有看过原著，但我大胆预言第三部里一定会解释没牙仔的身世和它们灭绝的原因，而这可能将是嗝嗝遭遇过的最大的挑战。《驯龙2》里没牙仔短暂的“背叛”过嗝嗝，我觉得《驯龙3》里一定还会出现的。我猜会有点像《猩球崛起》里面付兰兰和凯撒那种纠结的关系（当然龙族和人类打仗这种事我觉得是不会发生的，各位懂我啥意思就行）。但愿这都是我的一厢情愿和过度敏感吧，不过我很期待Dean给第三部做了什么安排，但我很为他忧心。《驯龙2》一直被认为是梦工厂近些年最受期待的作品，北美票房不利已经让梦工厂股票跌了不少了，言外之意就是《驯龙3》的压力会非常大。我不知道看了《驯龙2》的表现后梦工厂高层会不会依然对Dean这么好脾气，不知道会不会影响创作过程。

说白了，不舒服的原因就是这个最重要的高潮被前面的黑白Alpha大战的伪高潮提前消耗了精力和时间，导致真正重要的高潮有早泄之感......

-----------------------------------------------结束剧透和瞎矫情-----------------------------------------------

本片对于和平啊之类的台词实在是太露骨了。嗝嗝自己不停说哎呀我去说服人家咱们可以和平相处，然后他娘又在说我也主张人和龙和平相处，两个这么高大上的人物不停的说“和平”这种主旋律的词真是让我腻味的慌，瞬间把观众年龄降低了。我们不是小孩子，不需要这种说教。好吧你是动画片，想说教那就说吧，但为什么不能像第一部那样不那么露骨不那么主旋律。你完全没必要用一堆语言来体现主旨，明明可以剧情本身来说和平重要性。你看《幽灵公主》没有一句台词是直白的“人要和自然和谐相处”，但是你看完以后不用人告诉你，你自己就悟出这句话了，这也是境界。我的基友在看嗝嗝与反派理论的那一片段的时候吐槽说：“这不就是美国和朝鲜的对话吗？” XD

编剧重要理论第一条就是“show instead of tell”。与其告诉我，不如展现给我。举例：男主告诉女主他爱她，这是tell；男主用各种实际行动，例如早上提起做好早餐，暖暖的抱着她等，这是show。同样是传达“我爱你”这三个字的信息，那种方式会更好呢？必然是后者。电影是视觉艺术，这就意味着是行动定义人物，语言没有行动有力，生活里其实也这个样子。

第一部的时候很明显编剧知道这个法则。"Forbidden Friendship", "Test Drive", "See You Tomorrow", "Romantic Flight"这几个片段里几乎是一点对话都没有，只是音乐和生效，但就是那么打动人，足见编剧和导演掌控能力。“Forbidden Friendship”那个片段简直是绝了，一步步的有条不紊的把嗝嗝没牙仔开始信任对方的这个细致过程表达的淋漓尽致。《机器人总动员》那么成功也是因为有很多没有对话，只有带行动的“默片”片段。如前半段在地球上Wall—E一句话都没说过，他迷恋人类物件行为的倾向，地球的污染和荒凉，那种寂寥的氛围，什么都体现出来了。编剧都知道话说多了有时候不见得是好事。本片呢？差点火候。

编剧的另一大法则就是“重复”，在重复中做到对比，形成pattern，推进故事。第一部有很多这样的例子，如：

-男主的“You just gestured all of me.”（你指的是我的全身）第一次说这话的时候是在开头，Gobber一脸鄙视的看着他；第二次是结尾，老爸骄傲的看着他。

-Stoic和男主的“We are Vikings. It's an occupational hazard.”（我们是维京人，这是种职业风险）第一次是Stoic说的，那会儿嗝嗝还是个未经世事的羞涩少年；第二次是嗝嗝说的，那时候他已经成长，决定飞天激战大boss。

-女主的各种打，强吻，和“That's for...”句式。 第一次是在那个隐秘的den里打男主，那时她还是心怀怨恨；第二次是和嗝嗝飞行归来，她已经开始对嗝嗝有点小暧昧；第三次是在结尾，她已经彻底沦陷在男主的魅力中。

让观众在重复中体会人物变化和成长，是极好的。而且有没有发现这三个重复的例子都带有小幽默，这样效果更好。本片也不是没有重复，例如那句有点高大上(俗)的台词，"A Chief protects his own."（一个酋长保护他的人民）；没牙仔的背鳍；男主的飞行衣展示活动；星战光剑的功能展示活动等。但是和上面举的三个第一部的例子比，不是一个层次的。

作曲家John Powell伟大的地方是没有固守着第一部已经创作出来的旋律，而是在加强原有旋律的基础上重新创作。我能听出来的主要三个新旋律一个是第二部的，一个是嗝嗝娘Volka的，一个是Volka Stoic定情舞的旋律，后两个旋律在两个打斗高潮里都来回出现，相互呼应。某种意义上本片只有开头结尾运用了第一部主旋律，还有中间的时候用小号来重新缓慢演奏了一遍，很有渲染情绪的作用。作曲家运用了不少第一部没有采用的乐器诸如苏格兰风笛还有一种我说不出名的笛子声来为旧旋律带来新生，还有文艺的竖琴，让我这种老粉丝很是感激。大量人声旋律的运用让本片充满史诗感。

感觉本片许多叙事上的不足通过音乐都得到了很大的弥补。我有时候很反感斯皮尔伯格+约翰威廉姆斯的组合，因为很容易过分俗套的煽情，例如《战马》，我觉得很一般的片子，但是悠扬动人的管弦乐很大弥补了其中感情的缺失。因为你剧情没达到催泪的效果那就只能用音乐来让你哭喽。 某种意义上本片配乐增强了很多场景的宏大感，并且在伤感戏中更好的渲染情绪，但是仍然有掩饰叙事能力不足之嫌。

由于新人物有点过多，某种意义上导致谁都没塑造的太好。一个“龙救了我我好感动”的梗就让Eret回心转意，有点俗，但他也不是主角这也无所谓。嗝嗝娘Volka的性格塑造基本上都只靠她自己独白里的信息（赤裸裸的"tell instead of show"，反过来了），这也没办法，空间有限。

我可能太苛刻了，因为自己一直是一个character orientated的人，看故事总是关心人物。其实这部影片龙也是主角，因此主创人员画那么多功夫去扩充这个世界。从雄浑有力的结尾能看出梦工厂对本系列的野心之大，又是开启了一个新篇章，不过沦为了第三部的垫脚石，我希望Dean清楚自己在做什么。

正所谓黑到深处自然粉，粉到深处自然黑，我对第一部深刻的感情可能让我对本部太苛刻了。

但是请不要用“动画片嘛，开心就好，不要苛责”这种逻辑来谴责我的苛刻。我最讨厌的论调就是动画片是给小孩子看的，不要太认真。我非常不同意。动画不应该仅仅是给儿童的，这就是为啥《喜羊羊》一类在国内此起彼伏。您要是自己降低自己的门槛，那我也没办法。

我仍然要感谢《驯龙2》。看电影某种意义上和当演员一样，都要"live in the moment"，活在那一个时刻，如果那个时刻感动到了你，触动到了你，我觉得就是成功的。我身边的妹子在嗝嗝爸妈相聚的场景静静抹泪，这就让我感受到电影的魅力。但是想要在观影结束后多年依旧能感动，不是一件容易的事，这对影片要求很高。

最后再多嘴一句。我观点可能有些偏激+矫情，不适合每一个人。我是这样看的。皇帝快要驾崩以前，寝室外的妃子们都在哭。皇帝问：“朕还没死，他们哭什么？” 旁边有人回答：“她们哪是在哭您，都是在哭自己。”

我们看的不是电影，看的是自己。所以有不一样之处，还请多多包涵。

P.S 我才不会说我根本就没看出来导演在影射Gobber是gay...他那句英文台词原句：“This is why I never got married. This, and one other reason.” 这个隐晦的“one other reason”啊......

*导演Dean对第三部的回应：“我刚开始写第三部剧本，对我来说，这已经是故事的最终章了。我不确定这个剧本是否还要再拆分成两部影片，但这一部将会是整个三部曲中的最高潮。我们将会看到小嗝嗝完成他的成长，我们也会解释龙的去向，以及它们从世界上消失的原因。”

好吧我已经被剧透了


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    父亲回家，是一个被放置和耽误了多年的情结，作为儿子参与其中，不仅仅是中风刚好的老父亲需要搀扶，更是让自己走一段寻根之旅。

    这时的汤湘竹，怀着的是很复杂的心情，父亲的那个故乡，于自己是个年代久远相当陌生的地方，因为那里没有他的童年记忆?——“跟着父亲的乡愁回到湖南，迎面而来的湘字，却引不起我太大感觉，我转身朝另外一个方向，脑中浮现出青青的山林之路，这让我想起了最初的童年记忆....”

    儿子出生，小生命承载的是两代人的浓厚的爱，汤湘竹在这时，实际上兼导演、儿子、父亲三种身份，利用电影化的手法开始讲述自己眼中的乡愁故事和生命交替。

    来到湖南，跟着父亲，去父亲小时候生活过的地方，亲友已半零落，只有父亲的小妹妹还在，到家的时候，姑姑不在家，等她回来，镜头记录了这段兄妹俩看似跌跌撞撞实则不言自伤的相遇，老人们太多的眼泪已经交给那个一去不复的时代，所以，没有什么看似煽情实际虚假的过多外在表示，就互让着进了屋。看到这里的时候，突然发现，很多时候，不就是这样的吗？那些温暖得足以令人融化的表达，总是叫人怀疑说话人的真诚，两只手的简单相携可能是内心深处的血浓于水的亲情使然。

    然后是去扫墓，路途真是多舛，亲人的坟墓都已经伫立了多年，谁又能说定不是一个个曾经希望满满又失望久久的等待和期盼，还有在儿子在看来很不习惯的跪下叩首、烧纸钱，点香……在这两段的片断中，父亲自始至终不发一语，故乡的风景几经更迭，兄弟姊妹踽踽独行，在他的心里自有难以自抑的伤感，不是找不到，而是在寻找的路上发现确实他的记忆已经风干，成为落满灰尘的历史，想起一句歌词——“老兵没有死去，他们只是渐渐消失”，诚哉此言！

    唯一老人相当活跃的去拜见老师，两个老人共同追忆时光，说听得见谁的表白已经不重要，就这样的处一室寒暄就让人唏嘘历史无情，岁月老去，沧桑是说不出的离别时的难舍难分，下次？会有下次吗？恐怕下次就是在黄泉相见了。两个老人彼此心照，老师一步步往前挪动的脚步和摄像机转到背后给出的老人佝偻的背影，像是一面乡愁的旗，飘在每一个看者的心中。

    此时的第二条线——儿子，也开始逐渐占据视野，从先前穿插的诞生、起名、洗澡（这是一个值得一提的场景，象征着一家人对生命的珍惜和期盼）开始讲述后一段主题……

    父亲回来之后，很自然地叙述重心转移到小生命上，取名汤咏乐的孩子，自小就没有爷爷经历的战火纷飞、亲人离散、家园不再、也没有父亲经历的台湾第二代心中持久难灭的实则无意义的怀疑父辈和无目的的寻找家园，他还小，不懂。以后也只是在父亲类似的描述中获得或许明白或许不解的答案。

    影片也就在这时产生了双重命题，乡愁可能不会是后来的一代又一代人心中的封存，生命逐渐代替了曾经的乡愁，要求越来越实质和现实的关怀，乡愁是一个沉重的话题，生命亦如是，但，承先启后、相扶相携，足以世代延绵。

    那个三重人生提问——“我是谁？我从何处来？将从何处去？”，答案也逐渐让导演用叙述得以回答?——

　　山高高 路长长
　　一湾流水 野花香
　　山高高 路长长
　　有我同行不孤单
　　走过的路何止千万步
　　哽咽岁月满布脸庞
　　梦中的脚步在流浪
　　回家的路太漫长
　　
　　路弯弯 江河蓝
　　乡愁是最后的家
　　路弯弯 江河蓝
　　走遍天涯永难忘
　　
    这部片子贯串了父子三代的不同的成长背景、不同的思考与心情，导演在面对父与子时，生命交替，一老一新，开始深深思考“家乡何在，生命更迭”这个严肃的问题。这部片子的海报上，是一老一少扶持寻觅的背影，前方迷茫，雾霭重重，像极了最近很热的一本书——同样的台湾第二代的作家龙应台的《目送》。

    汤湘竹是非常认真的导演，拍摄前花了三年多时间做研究调查，光是报告就写了好几万字。因为过去专业录音师的经验，汤湘竹的电影配乐跟他的作品一样精彩，《山有多高》就是由知名音乐人陈建年特别量身打造。

    故事叙述相当细腻委婉，颇具电影手法，但依照“寻找”这个母题，展开了不紧不慢、有条有理的温情叙述，加上导演自己身处其中，身份变换不止，却始终带着温情和笑容，从他的“回家三部曲”（另两部为《海有多深》 《路有多长》），其实上也完成了自己“探源”的心心曲。

一百年前 黄花岗 七十二仁人志士为民主自由抛头颅 洒热血 绝笔墨未干 灯笼血红染
一百年后 北京城 两二逼纨绔子弟因道路纠纷撞汽车 掏家伙 蛮横各一半 报应还没完
关于片名的描述就这么多 功力有限 没法继续下去了 转而谈谈影片本身 所谓国家不幸诗家幸 于此类似 每逢国家大庆的时候也是电影光辉的时刻 今年辛亥革命百年大庆 这一题材也成为了电影人争相拍摄的内容 这部《英雄喋血》将影片内容聚焦在了辛亥革命的前奏广东黄花岗起义上 而且还要向前靠 影片花费大量时间展现起义前仁人志士的准备活动和济世情怀 真正关于黄花岗起义的内容很少 不过虽然没喋血却有英雄 为家国抛头颅洒热血 不计生死 这些大义凛然的革命精神在泛滥的爱国教育下早就变得假大空 但是当你真的融入当时的现实后 你会萧然起敬 回看现在的所谓京城四少 一个王烁 一个王柯 两辆特权车 他们的麻木不仁与这些画菊写文的公子哥比起来在辛亥百年后更让人激愤
抛开影片题材不说 这部电影算是中规中矩 没有吐糟点没有亮点 算是早上的白米粥 管饱但清淡的让人无法回味 一直以来黄花岗题材的影片都集中在写的一手好文的林觉民身上 这次主打嗓音听着巨不习惯的罗仲霍 并把罗先生往牛逼人物上推 广兴堂帮会性质在剧中得到一次正名的机会 前方渲染过多 你最后不来个起义大场面 多少有点提不起精神来

在《幸运是我》播放结束后，灯亮了，没有一个人从座位上离开。直到片尾人员名单全部播放完毕大家才恋恋不舍的从椅子上站起来。在看的过程中我哭了，我旁边坐着一个二十出头的男人，他抬动手臂时看到他也在默默的擦泪。

没有大声的喧哗，没有刻意的表现，《幸运是我》像杯水，温暖又有力量。它“诚实”的描绘了香港社会底层人民的生活，客观的表达了一个家庭的分离崩溃和温情陪伴的故事。从另一个角度上来看，电影想表达的主题有两个，一方面是得了“认知障碍”的芬姨所有的豁达人生观：“做人不就是你帮帮我，我帮帮你。”另一方面则是通过阿俊想表达出“世界以痛吻我,要我回报以歌。”这样的价值观。

正是因为有了清楚的价值观，故事便围绕着它的本性展开，它涵盖了亲情、尊敬、爱情、家庭这四层关系，最后在阿俊的努力追求下有了改变。电影中的男主角阿俊就是我们大多数年轻人的一个缩影，有着所有年轻人身上的特质：迷茫。近年来的香港电影很包容，他们愿意将镜头聚焦在小人物的身上，在焦虑的环境里，常处于歇斯底里的边缘，所以他们身上的意志和坚强往往更会让人产生共鸣。阿俊生活在压力非常大的环境之中，失去母亲，父亲有了新的家庭不管他，可是他没有放弃自己，他坚持,努力并且看上去乐在其中。因为他给人传递出的本能信息是：你只有努力生存才能更好的生活。

更惊讶于这部电影中惠英红一改打女形象出演患有认知障碍的芬姨。爸爸是惠英红的粉丝，每每提到他对“穆念慈”的情有独钟，妈妈还会吃醋。小时候陪着爸爸看电影爸爸会给我放早期她的电影。不过我和我爸总是在这上面产生分歧，因为我太小了看不懂就只能陪着爸爸看然后他给我讲。她一遍遍的说：“不是我不想记，我真的记不住，对不起啊，我记不住。”我眼泪再也止不住了，全片她一直发挥着影后水准，她很自然的让观众有代入感，能感同身受这点真的太难了。看电影的时候会自然而然的联想到自己的母亲。我看过她的专访，她的人生阅历也十分坎坷，正是她的经历才让有了这么扎实的演技，没有镜头里的距离感，引人共鸣。

很好的一部电影，开始之时很难让人接受，感觉是一种压抑，无主题的叙事，让人昏昏欲睡，那个时代的特点或许就是这样一种情境和精神状态吧，但是最后，是一种振奋，很强烈的。生活的困境和精神的颓废的低谷，与最后的成功，那是十分难得。更难得是这事一个真实的故事，美式橄榄球的暴力程度是不言而喻的，对于一个三十岁的男人来说，一个生活难以为继的老男人来说，真的很难，或许是老天的眷顾吧，或是一种梦想与坚持，最后重塑球队的那份灵魂，有种莫名的感动，生活很难，但是我们应该存有希望，或许希望在他人身上，但是我们也应该有一份坚持和梦想。

《家在水草丰茂的地方》有着一个完美的切入点：裕固族是几乎被历史遗忘、现实面目也逐渐模糊的民族，草原也是消亡中的草原，在这个充满历史忧虑感的背景之下，又是两个孩子踏上了寻源之路，用儿童这“祖国的未来”（导演语）的双眼和感受来寻找一个已经不存在了的“水草丰茂的地方”，影片的叙事环境设计得可谓是精巧玲珑。
影片的主题是寻源，在这里我尽量避免用“寻父”来概括，原因在于，虽然母亲的形象一直未出现，但这个藏匿的、生病的母亲形象才是寻找的重心所在，如果说父亲象征着历史与政治感强烈的父权，那么在本片中两个孩子寻找的显然是母亲所象征的自然主义。
李睿珺导演显然非常善于利用隐喻性意象：爷爷讲述草原退化工业入侵时，一辆汽车呼啸而过超越了他们的马和骆驼；而爷爷死亡之后，那匹被放逐又在一个月夜悄然出现的白马，充满了苍凉而又神秘的气息。类似的影像在电影中堪称俯拾即是：白气球、指南针、地下流淌的河流、废弃的村庄，要搬走的喇嘛庙，乃至最后点题的庞大的工厂。这些意味深长的意象，以及整部影片的影像把控，包括对于两个小演员的调教，都可以看出李睿珺电影美学造诣和出色的导演能力。
但在剧本上显然有提高的空间，两兄弟之间的冲突，尽管利用爷爷不厌其烦的讲述来介绍故事前史，但总觉得并不是非常合理，仅仅因为在爷爷家寄养似乎到不了这样的疏远。一种解释是兄弟二人不同的经历已经在幼小的人生观上打上了不同烙印：比如哥哥上学骑自行车而弟弟骑骆驼，哥哥拥有冲锋枪这种“现代化”的玩具，而弟弟言谈中则总是流露出对游牧生活的向往。二人恰恰代表了工业化城市化与田园牧歌式生活的冲突。而二人最终在水中的和解，也就证明了无论什么样的生活方式，都需要一个栖息生命的源泉。
但如果是这样的设计，那么影片中段在二人关系的处理上，就显得有些漫不经心，毫无起伏。在寻找水草丰茂地方的路上，虽然有着震撼人心的景色，但导演的调度却变得呆板，最糟糕的是喇嘛庙的那场戏，居然让老喇嘛直接说出了“父亲般的草原正在枯萎，母亲般的河流正在干涸”这样画蛇添足的台词。

更加值得导演警惕的是，意象和可延伸性的丰富也是双刃剑，当你在一个充满了可能性的设定中，最终只能做到一个维度的重复时，就不免令人失望，且显得展现卖弄多过真情表达。比如对于裕固族这个民族背景的设定，似乎也仅仅成了背景而已，在充满政治正确意味的自然主义之外，影片中看不到对这个民族的关怀，民族情怀只能用开头和中间严重脱离叙事的壁画来点缀。而壁画本身也恰恰成为了这种展示性利用的分形：看似丰富实则平面。
但作为一个83年出生的导演，毕竟限于自己的经历，能拍出这样成熟度的电影已经让人欣喜了。影片结束后导演发言，说要感谢香港的冷气，让大家看他的片子时没有睡着。事实上，导演应该相信自己的电影，也应该相信观众的鉴赏能力。

作为爱奇艺贺岁的《大梦西游2铁扇公主》，我在一上映就立马看了这部片，思绪颇多。
首先，这不是一部大闹喜剧，里面的人物都很真实，牛魔王不就是脚踏两只船的现世渣男麽！孙悟空不就是没房没车又爱上白富美的小吊丝麽！
其次，唐僧的说教相较于“人是人他妈生的”无厘头色彩，更多了几分深重。“如果世界上没有人愿意拿出真心，那不是一件很可悲的事情吗！”
是啊，多可悲的事啊，“如果人人都能不求回报，那你说这个世界多简单啊！” 可是这怎么可能呢！所以唐僧才去取经啊！
最后，说回感情戏，我也是大年初一去看了《西游伏妖篇》，作为西游迷星星粉而言，我想去大笑，想去看为情所困的唐僧也好孙悟空也好，而不是去看满屏的特效，这点我失望了。《西游伏妖篇》和《铁扇公主》在人物上有个相似的地方，那就是小清新的白骨精和小清新的铁扇公主。
相较于被人轮奸怨气横生的白骨精，我更喜欢这个为情所困的铁扇公主，不为什么，观众就是凡人，凡人就会有感情，有感情就会有困扰，有困扰就会有共鸣！
我很喜欢铁扇公主说“记得一个人，就会找他，找不到他就会恨他，恨一个人很累！”
我很喜欢这句话，我很喜欢这个纯粹干净的铁扇公主！
强烈推荐！

虽然剧情不是很好，但是谈到搞笑还是挺到位的，有些蠢蛋搞怪的感觉，故事的开头一个清洁工闲来无事强奸了一女尸，然后回到家开始蛋疼终于变成丧尸又强奸了老婆把她也感染了，然后就是一帮傻逼美国学生的各种傻逼。这里的丧尸打头是没有用的，因为病毒是从屌来所以得打屌，最后剩下的一个有免疫的人想去当英雄拯救地球去没想到还给怼死了。