阴差阳错地，撞了个平安夜，这个没有花火的节日。

大概是收音的功效，影院似乎是沉降般暗下来，一簇火花悠游地上升，火星渐熄，终也没有绽放。第一幕，我以为是好的开始，其实是结束。重新回味，要拾起所有的五味杂陈还是去重温剧集吧，电影版最好的呈现大概也只是这一幕了。

对剧迷书迷来说，影版太庸！难以理解，作者亲自编剧的只是基于原作的高度复制品而已。尤其是面对所有的已抖开包袱，再去渲染包袱本身，多累赘啊，值得期待的是背起和放下的姿态啊。由此除了压缩带来的遗憾，期待全落空。依然是告别舞台的喊话段，一片抽鼻子声。似乎是否认人生从头选择就错了。但标准呢？竟然是世俗可笑的接受度。人啊！又生出一份宿命感来。可惜菅田将晖长了一张太灵秀的脸，总觉得他才是那个狂魅骄傲的神谷。而建太君，倒是有德永的几分犹豫和闪烁。结尾处不见德永含泪的微笑了，他们只是回到开始的地方，让过去的一切都成为了戏言。这里神谷的胸倒真生出几分悲哀来。还有新版的MAKI更是顶着满头满脸的浅薄，只见风俗不见心；街头卖艺小哥啊，德永搭档的女友啊等一众小人物的缺席等等，让这从手工打磨沦为机械生产。令人沮丧。

完了，和同行人共餐。反馈这一切，几度落泪。原因回到我本身。对比他人掰着手指头如数家珍般谈起想做的事和梦想。我做作到不能直面现实和理想的落差，张口落泪。

—想要一间屋一墙书，阳光鲜花的窗台，随意写随意读。全部。

—这是你到了60岁就自然的状态啊。我以为你会有怎样的宏图伟业。这在我看来就像一个小孩子。

没错的。所以说我才是那个真正浪漫到可笑的人。宏图伟业都是要他人来评判的正确，但我不需要这些了。从剧到书到电影我提纯了自己的这个想法。是么？我真的这么认为么？

这应该不是电影里看到的神谷，他看似坚定地守住了梦想，却只抱住了一堆腐烂的躯壳。而是在剧里，他能够到达彼岸，有种飞蛾扑火的壮烈。尽管理智说那是病态的自以为是，精神却能着高呼万岁带动肉体放浪形骸的那种矛盾。有点像德永，以退为守。但这不足以构成我的可笑。

我的可笑还在于——

我最想做的事，该是摆脱外界施加的毁誉，成为自己，拒绝评价。把自己留存的形态演化成几行字几张图，死后一并烧却，不可惜。许多人如此。今天我突然自以为理解了他们这般狠毒的缘由。但从来，我无法撇开眼前的一切，开始着手做我的事。我永远看着它就在左手边等我，心想下个转弯就更靠近，却只是无能地在圆周上徘徊。行动力不足的背后实质是我想要的太虚幻，缺乏实体。不如所谓一家店一个名号一笔钱财般可能掌控。我爱的可能是一丝气息和一束光的结合，只能见他们散尽无能为力。

我当然知道社会关系里的人人难逃彼此牵连。为了得到他人认可妥协自身的进程可以说是异化自我的渗透，不为过。这很黏着很讨厌，忍受这些常常让我失衡。因此我真的要一间并非被清理的真空，而是宽容的杂物间。没有人替你打扫，或是要求你整理，而是我随意进出愿意掸尘扫除那就做一次吧，随意就好。

但真的是随意么？我啊，执拗地觉得喜欢虚幻挺好，虽然留存不住的痛苦让我绝望，但我能有片刻的机会捕捉然后用力记住，日后回味。可我要是捕捉不到呢？回品无味呢？我就崩溃。那逼我自己的克服这些奇奇怪怪的困难的压力，来自于外界么？难道不是我自己。

这大概是我最近张狂傲慢发展的新状态了。

——在于我的荒谬

我的荒谬：正是我努力排除外界毁誉带给我的影响，却实际上代表着我的在乎，即是做到这一切的不可能。

我总是向往一些自己没有的东西。有些往对方身上找，有些强迫自己去拥有。

啊，逼迫来自于欲望的无限和能量的有恒。

这不是第一次，我混沌地哭了笑了也无法探测自己痛苦的缘由。事到如今，我就如同一个精通业务的医师操纵着手术刀切割出我以为病变的条条框框，却发现病灶早已转移，各处都是满目疮痍。

拒绝胶着和被动，我深知是种逃避，是借口，是因无能受逼迫而生出的自我保护机制啊。但我无力医治。

这些极端哪里来的，这些牛角钻不破么？我想，如果所有人生的光彩都要来源于充沛激烈的情绪。如果我虽然期待这人生的光彩，可只有充沛激烈的负面情绪吞噬我，类似电击疗法，最后的结果是我的本能选择麻木吧？因此真正试图进入温柔的肥婆熬汤的生活里，我未尝不能活吧？我不知道。因为我还困在被吞噬，也不能动弹的十字架上。锁链是我自己戴上的，楔子是我埋下的。

如果想要的总是无能取得的，那么退出的痛苦和执拗的痛苦，哪一个更苦？就像这颗被大气消磨的火花，面临终将消亡的结局，哪一种充沛激烈足以促使绽放它的光芒？

上升不由我，绽放不由我。但期间的光彩属于我，我是过程。

【详细】

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很小的时候在电影频道看到，那个时候就深深地记住了。之后几年后，我还是没有很大，又一次在电影频道看到。它就像是自己心里藏着的一个地方。我很爱看关于亲情的电影，这部电影很温暖，但我总是会莫名看的很伤感。它有吵吵闹闹的日常，是与岩井俊二的电影不一样的日常。电影中的小孩总是会更让人动容，我那时候也是个小孩。平时遇到喜欢的电影总是会千方百计地推荐给别人，但这部电影我从来没有和任何人提起，它对于我来说不单单是一部电影，更像心里深藏的一个秘密，也像是童年的回忆

这部剧是宫斗剧的巅峰，剧里的每个人都是复杂的，没有人是纯粹的好人，每个人都在失去，没有人是胜利者，这才是真实吧。真的很佩服编剧，导演和演员们共同创作出的这一部好剧。台词字字斟酌，暗藏机锋；剧情逻辑在线，争斗是棉里藏针，杀人不见血。演员们演出了人性真实的欲望，挣扎，丑陋和残存的善良。结局也是贴合人物性格和剧情发展的。私以为比甄嬛传更胜一筹。

“去了城里面怕过不下去。”“不走！咱不走！”……全片看完，在面对搬迁这个问题上，村民们的迟疑，担心全表现在了眼前。搬迁本是好事，是改变自己、改变下一代生活环境、生活条件和眼界的机会。但也就是在这个事上，村民们却表现出了强烈的抗拒。

其实正如《贫穷的本质》当中那句话说的一样，“穷人会更加怀疑那些想象中的机遇，怀疑其生活产生任何根本改变的可能性。”在面对脱贫搬迁这一问题，纵然都知道自己生活的环境差，在村子里很大可能不会再有任何大的发展；纵然也有主人公贾换荣这样盼着搬出去的贫困户。但是不愿意搬的贫困户任然占据着大多数。当一整个村子的会议室都在议论着不搬的时候，突然间就产生了那种“哀其不幸。怒其不争”的心理。然而也正是因为村民内心的淳朴，将人性的本质全部展露了出来，那就是对于改变的抗拒，或者用一种现在流行的语言，难以走出生活了多年的舒适区。

走出舒适区是当今活跃在知乎、b站等等众多平台的话题。人们谈论着为什么要走出舒适区？走出舒适区的重要性。然而什么叫舒适区？怎么走出舒适区？走出舒适区之后会带来怎样的改变？这一过程会经历什么心路历程？却很少有人提起，然而在这个片子中却展现了出来。

全片中朴素的村民们反映出来的心路历程，有即将面临改变时的抗拒，有改变时与旧生活告别的不舍，还有改变后遇到新问题时的退缩。不正是所谓的“走出舒适区”所要经历的心态变化么？

就像片中所表现的那样，改变自己改变生活，固然要经历许许多多的坎坷和问题，有客观的也有主观的。但在改变发生，在适应了新生活之后。当别人问起新生活好不好时，也会像片中大娘一样说出那句“好！”

剧情充满正能量。如果说爱因斯坦的相对论能颠覆世界观的话，这部剧足矣颠覆人的三观。剧情离奇荒诞程度绝不亚于黑色喜剧，一个大企业的大高管，为素未抹面的儿子同学负担白血病治疗费，下班去饭店打杂，当群众演员，而且还跟一位大明星长的很像，像到什么程度呢？这位大高管的世交发小都认不出来，比两杆大烟枪，疯狂石头离奇吧

厂房被烧的时候，我以为转折点来了。

第一次游戏丢了，我以为新的转折点出现了。

第二次做好游戏，财务又来了但没删，我以为这次总算可以了。

做好了没地儿上线后来改线下靠koc口碑还拿了奖，我想说，总该可以了吧。

结果神马玩意儿，sagas也太坏了，大晚上看气到吐。

万恶的垄断霸权和金钱至上。

一个想赚钱，一个就只是想卖卖玩具做做游戏而已。两边根本不完全冲突，但这剧本的矛盾冲突也太密了。

正义的味方啥时候出现。

这部剧看了两集，抖音上也推送了一些片段，就已经发现好多槽点。让我联想到之前《精英律师》被吐槽不是个别编剧的问题，而是国内编剧普遍缺乏对笔下生活题材的了解和审慎。

1. 一个店里有两个正店长。只要上过班的都知道这个安排有多搞笑吧？ 请问员工到底听谁的？权责不清，架构混乱，总店领导想要这个店关掉吗？

2. 销售岗就是靠成交量吃饭的，压力不用说有多大了。可是这店里的员工都有一颗文艺青年的心，大早上抱着个吉他唱成都，讨论阿玛尼口红色号，发传单的时候跑去看电影做按摩，是一个个家里有矿，上班来找刺激的吗？编剧想体现女主的能干，也不用把底下的员工塑造得这么脱离实际吧？

3.要不要统一服装这事儿还用讨论吗？这不是必须的吗？作为一个需要经常需要和客户打交道的行业，统一制服是你专业性和服务意识的外在形象，活了这么多年我还从没有见过不穿制服的中介，还客户要求你穿唐僧的衣服？客户怎么不要求你裸体呢？客户也跟你一样闲得蛋疼吗？罗晋的霸总装扮是总部太子爷下基层体察民情了吗？还嘲笑别家穿制服的中介是野鸡，就你们这样这十几年到底是怎么活下来的，就凭你们吉他弹得好，凭你们放飞自我？

4. 女主要求客户在六点前来看房（人家都已经说了要上班来看房），还要求一个人来看房，是个人都觉得这有问题吧？结果客户愣是答应了，老公人都来了在楼下乖乖溜花园，老婆上去被牵着鼻子转了一圈，在“诗和远方”这种不靠谱的洗脑之下，连磕巴都没打，直接就拍板要买了，而且还是在超出原本预算的情况下。喂，你老公还在下边呢，不让人上来感受一下你所谓的诗和远方吗？买房子这么草率的吗？客户都这么好忽悠的吗？帮你穿个鞋套就感动得脑子不转了吗？难道女主不让老公一起上来看，是看准了老婆怀孕会变傻好忽悠吗？

先说这些吧，今晚看的时候突然想起扮演客户夫妻的海清和郝平多年前在《蜗居》里也是演的一对要买房子的上海夫妻，在那部剧里，这夫妻俩为了买房各种劳累奔波算计，虽然辛酸却极为真实。虽然《蜗居》距离现在已经十多年了，房地产市场也已经风云变色，但买房这件事对于我们普通的工薪阶层来说仍然具有重大的实际意义，是值得我们去敬畏、严肃认真地考量和精打细算的。不可能跟中介提出要喝热水、穿什么衣服见客这种跟买房信息无关的搞笑需求，也不可能只是为了拥有一个仰望星空的天窗就让自己每月多背成千上万的贷款，不是说生活不能有自己的追求，但也要根据实际的情况来啊。肚子里的那个奶粉钱还没着落呢，就能豪气地给孩子买一个奢侈的画廊。多大的碗吃多大的饭，多走两步下个楼，星空不照样在你头顶吗？

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统一回复一下楼里的质疑和评论：

1.“双店长很正常，是你自己没见过”——双店长的管理机制前提是两位店长的权力职能不能重合或者交叉，只能平行。比如每个店长各带一队，彼此权责分开。那种两个店长带一个团队的，其实就是两个高级业务员，就是业务型领导，并不具备多少管理职能。一个团队的最高管理者只能有一个，不然日常的运维都很有问题。其实这部剧第一二集就已经暴露了这种安排带来的弊端，天天吵架内斗，这个是对团队的极大消耗，这是让我吐槽的主要原因。所以之后的几集中房似锦其实已经变成了个高级业务员，真正发挥管理职能的还是徐姑姑。

2.“我干了十年的中介就不穿制服”——你都做了10年了，有了稳定的客户资源，应该已经到了管理层或者中层，不用天天在门店里大街上派传单了，当然不非得穿制服了。对于那些还在开拓市场的，客户对他们的专业性还没有信任度，制服就是他们最直观的名片，为什么不穿？

3.“你不懂，有的上海本地人开的小中介就是很懒散的，不想干的时候就关门，人家不愁的，生意不要太好”——生意那么好，店里的员工还住上下铺啊，还不舍得点外卖顺别人的过期酸奶？是因为徐店长克扣员工提成撬属下单子，还是这些富得流油的员工们都在追求一种清苦的生活？

4.“诗和远方是客户的需求”——中介忽悠的就是你们这样的，最典型的营销话术都看不明白。找一个二居室的房子，是宫大夫的居住需求。“诗和远方”是宫大夫是面对营销暂时性的情感共鸣，不是宫大夫真实的需求，是房似锦强加的。等宫大夫回头冷静下来就会后悔。因为房子首先要解决实际的居住问题，我先要住的舒服方便之后，才能考虑诗和远方这些更高要求的东西（参照马斯洛定律），我不可能为了诗和远方舍弃舒服和方便。半夜上个厕所还要带上两把钥匙跑个几百米，开两道门。一家人沟通靠微信语音对讲，想透个气开个窗还要爬到阁楼上去，就那个楼梯质量要是摔下来的话，也不用看星空，满脑子里都是星星了吧。

5. “让客户一个人看房是看准了谁做主”——这些是中介的套路，但客户就会乖乖上当吗？人都来了不让上去，客户都不会问个为什么吗？心里都不会犯嘀咕吗？人家宫大夫大半年的看房经验是白修炼的吗？就那么傻被中介牵着走？就是个托都不会演成这样吧？

6.“你就是井底之蛙，你没见过不等于不存在”——我也许是井底之蛙，但这些你见过的是否具有作为影视作品的典型性？影视作品要客观真实地展现一个行业的生态，一定是抓取最具有代表性的素材案例，而不是特殊极端的个例。举个浅显的例子：我要拍一个美女，肯定要找一个90%的人都觉得好看的人来演，而不会找一个只有10%认为是美女的人来演。

再退一步讲，你要表现特殊个例也可以，但要进行必要的合理化铺垫，不要让观众去“脑补”。——为什么徐店长看到来了个新店长都没有危机意识，还主动送上客户资源？为什么员工都不打听一下房似锦的背景就和新领导顶嘴硬刚？为什么新店长情商这么低，一来就要给自己四处竖敌找不痛快？

7.“艺术作品高于生活，想追求现实去看纪录片”——在这些人看来，反映现实好像只是纪录片的任务。去翻翻初中课本的文学常识吧，艺术作品的本质属性就是通过虚构创作反映现实，即便是科幻片鬼片，其中的人物关系、剧情推动逻辑、反映的人性和世界观也是要贴合实际生活的。可以高于生活，但不能脱离生活，编剧可以为了多一些看点设置你想要的戏剧冲突，但要符合现实和人物的行为逻辑。