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《一盘没有下完的棋》(1982)这部影片是中日复交以后两国共同编剧、共同导演、联合演出、联合摄制的第一部影片。它以围棋在不同时代不同双边关系下发挥的作用折射人物命运。在大时代里，个体的所作所为都无法像棋子一样黑白分明，命运也不能像棋局一样胜负立判。上世纪1978年，李洪洲与葛康同创作了电影剧本，中国著名电影艺术家赵丹访日时倡议由双方合拍这部影片，得到日本同行的积极响应，最终确定由北京电影制片厂和东光德间株式会社合作拍摄。

1980年春天，著名演员赵丹因腹部疼痛住进了医院。住院检查期间，他终于接到北京电影制片厂的邀请电报，邀请他在中日合拍的电影《一盘没有下完的棋》中扮演中国棋王况易山。

听到消息后，赵丹立刻要求出院，要去黄山改剧本。可是医生不同意他出院，说要进一步做些必要的检查。医生的态度使赵丹意识到了什么，他祈求医生能给他时间，让他能拍完这部片子就好……但此时赵丹的病情诊断已经明确，他患的是胰腺癌，而且已是晚期。

赵丹住在医院里，不停地吃药、打针，可是病情并没有明显好转。他心里一直牵挂着电影《一盘没有下完的棋》的拍摄，很怕失去这次拍片的机会。从上海到北京，经历了许多著名专家的会诊，但赵丹的生命已再难挽救。而后赵丹的角色被同事孙道临接手，当时孙道临压力很大而且这是一个推不掉的政治任务。

1981年1月，《一盘没有下完的棋》在日本神奈川县的长滨海岸开机拍摄。影片由佐藤纯弥和段吉顺执导，孙道临扮演主角况易山；三国连太郎饰松波麟作。在中日建交10周年之际，这部电影与两国观众同时见面。　

佐藤纯弥当时表示，他导演这部影片的目的就是日中友好。三国连太郎也说：“参加拍这部戏是我一生中最光荣的事，这种光荣要让儿子、孙子，世世代代传下去。日本人民和中国人民要携起手来友好下去。”时任北京电影制片厂厂长的汪洋说：“如果我们把中日两国人民之间的友好交往和经济文化联系，也当作‘一盘没有下完的棋’，那么这将是一盘真正的永远下不完的棋。”

《一盘没有下完的棋》 是1982年中日合拍的一部反战影片，讲述了况易山和松波中日两位围棋名宿在日本侵华战争前、战争期间以及战后的三十年间，从因围棋而相识，因战争而遭遇家破人亡甚至成为敌人，以及到最后消除误会再续棋缘的曲折经历，反映日本军国主义发动的侵略战争，给中国人民造成了沉重灾难和痛苦。同时，这场战争也给日本人民带来灾难和痛苦。影片歌颂了中日人民的友谊和中国人民不断奋斗的精神。该片云集了当时中日两国的众多知名演员，除了孙道临和三国连太郎外。还有黄宗英、沈丹萍、松坂庆子、三田佳子、大泷秀治、乙羽信子、绀野美沙子、沈冠初等，影片公映后还多次在国内外获奖。

1924年，日本名棋手松波与被誉为“江南棋王”的围棋名手况易山对弈，但棋局刚刚开始，况易山因得罪过权贵，被警察抓走，留下一盘没有下完的棋。1930年，况易山变卖家产，应当年松波之约送儿子阿明赴日，并交给儿子一柄写着“奋飞”的折扇，勉励他学好棋艺，振兴中国棋坛。阿明到日本后，努力钻研棋艺，深得松波全家喜爱，并与松波的女儿巴相爱成婚。后日本侵略中国，阿明放弃“天圣位”称号，决定与巴逃回中国，却被日军杀害，松波亦被强征入伍。而此时在中国的况易山，因拒绝与日军大佐尾崎对弈，被砍断右手的食指和中指。日本投降后，况易山赴日寻找阿明，误信是松波的出卖了儿子，万分愤恨。1956年，日本围棋代表团成员访华，松波携阿明之女华林找到况易山，满怀负疚之情交给况易山阿明夫妇的骨灰和那把染着阿明鲜血的折扇。在经历了三十年沧桑后，这对老棋友终于重新摆开昔日那盘没有下完的棋。

影片《一盘没有下完的棋》以错综曲折的矛盾冲突，生动地反映了况易山和松波麟作两个家庭的命运，表现了日本军国主义侵略中国给中日两国人民带来的不幸，以及两国人民之间渊远流长的友谊。影片力求真实地反映客观历史，再现当年的时代气氛和典型环境。艺术上力求深沉、畅达，形成了和谐，流畅的艺术整体。中日两国的著名演员孙道临和三国连太郎在片中均有出色表演，将人物演活，支撑起整部作品的艺术构架。

这部电影的插曲给人的印象也很深。影片中的原唱者是白鸟英美子，歌曲的作者则是日本著名创作歌手五轮真弓，五轮真弓自己也出版过一个她自己演唱的版本，与白鸟的版本分别在该片于日本公映之后和之前发行，间隔时间不到一个月，但不清楚两个版本的名字为什么会不一样。个人比较喜欢白鸟的版本，倒不是说五轮真弓的版本不好听，只是后者不是专为电影而唱，听起来现代流行歌曲的味道太浓，而前者则相对平实一些，也略显悲凉，比较适合电影的氛围。

二迷糊和德柱换人了，看着有点懵逼。现在的二迷糊就剩迷糊了，二的劲头看不出来啊，迷糊不是傻，迷糊是二+酒造出来的。德柱这一换人，这人还要刻意的去向第一部的德柱靠拢，更是演的找不到自我了。是不是俩人红了，浩哥罩不住了，撂挑子不干了。刘老根3里的药匣子都回来了，刚开始的续集，还是要用老人的，哪怕花点钱呢，花点！整出部好戏，才是四平青年的情怀吧。

本剧很显然是奔着烧脑的路子去的，适度而又恰到好处的特效加入也为作品悬疑性加分不少。本片的拍摄和后期制作确实是一流的，考虑到大学生的身份和他们能够拥有器材及经验积累，我觉得在技术这一块已经非常专业了。

就剧情而言，其实刚看没多久我已经能猜到谁是真谁是幻，结尾是黑色还是温情了。大学生的作品，还是校园作品，结局不可能是残酷的。但是剧情的展开依然能够吸引我一分钟不拉的看下去，很想看看细节上是如何表现的。其实很多悬疑类作品主要区别也就在细节表现上。这部作品总体没有令人失望，非线性的叙事手法运用的还是恰到好处，可以显而易见地看到编剧和导演的实力和潜力。这部分表现也是很专业的，肯定配得上爱奇艺的vip身份吧。

而准专业的部分主要体现在部分演员的表演上，没办法毕竟是学生，还很稚嫩和刻意。比如那个心理医生的开场表演恨不得告诉观众我就是幕后boss，但是一般人都知道肯定不是。而最后一段他的表演更加不自然了，几乎是尬演了。但瑕不掩瑜，本部作品还是一部十分值得推荐的作品，建议小伙伴们都来关注一下。

给国产点力量好么。敢说自己第一次看诺兰的的记忆碎片不含糊。 为什么上来就要跟人家大师作品比 因为名字恰巧重复？ 肯定有不足的地方。请以客观欣赏的角度看电影。确实是因为前夫哥才来看的。一个被颜值耽误的演员 哈哈。发现尸体时候挺吓人的 没有血色直勾勾的 公寓里每个人物特点特别鲜明 然后稍微有没交代清楚的地方 可以忽略。原来高岩的死来自于平时自己对他人的刻薄 所以发生任何事没人会帮他的。里面李青负责搞笑。第一次含着插入xx里面的温度计 第二回吃了洗皂片猥琐男的带毛的橘子 哈哈哈。但是我觉得法律是公正的 就算没有亲手参与杀人 但是间接参与灭尸窝藏的 早晚都要受到法律制裁 这就是我对此片的理解

如此优秀的片子，应当点一支烟或者斟一杯酒，细细品味，慢慢咀嚼，因为几乎每一段都是精华。

纸包火的喜剧结构

中国有句古话叫做纸是包不住火的，而片中的前半段的喜剧效果的形成恰恰是拿纸来包火，玉玺—人参—金枝玉叶—项链—假孕，总之是一层一层地包下去，观众在一次次的包装也掩饰过程中不断得到喜感，这个烫山芋则是越滚越大，最后燃烧成熊熊大火。狄龙和梅艳芳，一个古典，一个后现代，一个正经严肃，一个疯癫搞笑，一张一弛，笑料十足。

更为宏大的成长模式。

成龙在严父的管教之下，已经慢慢收敛了在醉拳中的年少顽劣本性。第一次去追赶刘家良是因为刘家良的出言不逊，而在于蔡师傅的比试中，他便是处处忍让，即使是胜利了也说是打成了平局，这种不生事，给人颜面的情怀显然与老父得饶人处且饶人的家教是分不开的，而他真正在街头大打出手的第一目的是抓小偷，第二目的是因为二妈说这样做能让家族颜面生光。与醉拳1的成长脉络非常想衔接，从自我的我回归到了家。而最终刘家良饰演的武举人还为他开了天眼，使得他最终具备了天下的情怀。除暴模式巧妙地和抵抗外辱衔接在了一起，为影片的打斗合理性更增添了一股荡气回肠的英雄气概，在惩奸除恶中高扬天行健君子以自强不息的民族气概，从而冲淡了原本具有的仇恨和血腥。成龙在挫败之后终于由一个逞一时之勇的孤胆英雄成为一个顾全大局的宗师。

赋形立意扬武姿

醉拳，是最写实同时也是最写意的一种拳法，对于动作的起式和收尾明显加强了形态的雕刻，使得一贯顽皮搞笑的成龙在动作上有了美感，在气度上有了宗师气概，这里面的变化离不开徐克的黄飞鸿系列和刘家良的扎实武学功底。所谓赋形即是对动作形态本身的直观展示，如果没有一定的武学基础是不可能令人体会到动作本身的美感的。而且这样子首尾一停一顿还很好地解决了动作的节奏问题，啪啪啪，然后来一个停顿，啪啪啪再来一个停顿，打斗的节奏感一下子就出来了。另外一个特点就是动静的问题，成龙的片子不是很明显，等讲到李连杰的时候会在展开讲。

以武止戈树武魂

这方面一是体现在成龙和黄日华笔试的那场戏上，黄日华多多想必，成龙一再忍让，最后赢了也说是打成了平局，这种武学之中的恕道情怀在最后的结局戏中体现得更加明显，首先是成龙救了那个差点被钱嘉乐砸死的洋人，士不杀无力反抗之人。而最后成龙不顾自我，挽救敌人的气度最终在情感上也感化了对手。

这个片子的动作戏实在是太精彩，除去成龙和黄日华比武的那场戏，主要有四个段落，下面就各有侧重地对每一个段落做简单的分析。

第一段：成龙vs刘家良

在这个段落中，我想谈的主要是空间的问题。成龙厉害的地方在于他很善于拍追逐场面，

本段落亦是从追逐开始，从车厢到车顶，然后再到车底，再到一个桩房，然后到草屋。打斗场景主要出现在后三个空间，首先来说火车车底这段打斗，这段打斗是难打又难拍，主要是空间太少了，人都站不直，这么狭小的空间，刘家良师父还要使一杆长枪，可谓是难上加难，但是刘家良师父却能阵脚不乱，有板有眼，摆渡自如，竟然还加了几个回旋，真不愧为功夫界的宗师级人物，而低位镜头也非常棒地传达出紧张激烈的气氛。第二个空间在高度明显增高了，但是却加了木桩的阻隔，用长枪甩起来难度也不小，但是刘师傅还是高质量完成了，在成龙的戏里，成龙反而成了刘家良师父的配角。而第三个空间的打斗则显得轻松自如多了，因而加了不少喜剧的成分，人物之间的相互斗嘴，成龙吹箫之后的突然滑倒。另外片子还通过火车对打斗的时间也做了限制，令人感觉打得恰到好处。我要分析的前三段基本上都是7分钟左右，而最后的高潮打斗则大概14分钟左右，估计这种时间都是他们长期实践而掐算出来的。

第二段:醉里乾坤

这一段介绍了是物理空间，这个叙事段落我想讲得则是叙事空间的拓展。同样这个段落也是从一次追逐戏开始的，梅艳芳这个角色是形成这种镜中镜的叙事空间的关键角色。观众的观影重心不断地从梅艳芳和打斗场景之间跳跃，梅艳芳和荧幕中的观众形成一次观赏效果，并且不断地对里面的打斗进行评论，促使打斗升级，荧幕之外的观众构成二次观赏效果。这样的镜中镜的模式一方面是能令打斗层层递进，另一方又是节奏感的问题，一进一出的观影节奏的形成。至于里面的打斗，则是醉里乾坤，形醉意不醉，是一次赋形立意扬武姿的酣畅淋漓的表演。

第三段 大战斧头帮

在这个叙事段落里，主要想分析的是关于动作的视觉化的问题，程小东在一方面造诣颇高，早期的功夫基本上都是实打实的，但是如果功夫不虚的话，是一件很沉闷的事情，后来许多的导演都在功夫的视觉化方面做了有益的探索。比如说拍一个人的拳头很厉害该怎么拍的问题，当然早期的功夫片一般不会考虑这样的问题（胡金铨是个例外），他们可以拍一拳把人打死，但是肯定不会拍你一拳打过去，另一个人飞到五米开外去，其实这飞出去的五米就是功夫的视觉化过程，这样子一飞首先从空间上马上就拉开了，另外拳头的力大也被表达出来了。让我们再回到这个片段，不知道有多少人被打飞出了窗外，也摔坏了好几张凳子和桌子吧，刘家良师父两脚踩断楼梯口，绝对是精华中的精华。

第四段 高潮

这是少有的功夫片，在剧作高潮的时候让观众的心理也达到高潮。主要来谈一谈最后那段卢惠光大战成龙的戏，拳脚之速度，拳脚之密度、拳脚之强度，绝对让人窒息，银瓶砸破，水浆齐迸，大珠小珠落玉盘。在窒息之中，然后“额”的一下飞蹿出去，与生理上的高潮几乎一致。

看了很多评论，说的都有理有据，但归根结底，还是重了一些。

倘若没有原著，没有经典珠玉在前，那么作为一部古装武侠剧，这部剧到底能得多少分？主流网大水准总是有的吧。如果真除了画质一无是处，那就没有这么多槽点，大大方方做个高清复刻TVB版就是了呗。作为一个看过除连载版外所有版本原著小说和大部分版本影视剧的金迷来说，这版本比较尊重原著了，而且也很用心，可以看出并不是敷衍了事仓促而成。剧情首先并没有什么硬伤和逻辑问题，人物也没有特别不和的。选角，造型，演技上有瑕疵我承认，但远远没有到不可救药的地步。2017版的射雕英雄传是我近几年看过的金庸剧翻拍的丰碑，这部的话除去段誉选角的失败（其实后面找补过来了），若干造型雷人之外，也没有什么不能存活的地方吧。至于平行叙事，天龙八部本就是三个男主，原著从段誉入手，引出乔峰和虚竹，再穿针引线，将三线故事交织起来。我就觉得这版虚竹的人设比原著还要丰满，弥补了虚竹作为天龙男主之一在整体故事中占比不足的缺憾。虚竹不爱学武，想一辈子当和尚是因为没有接触花花世界，当他接触以后也就改了初衷了，不断破戒，天龙八部要表现无常，人心就更不会保持不变了。剧情一直铺垫的虚竹尘缘未了的解释和他的大智若愚塑造对这个人物形象是有好处的。天龙八部描写的是无常，但是内核写得是人的痴心和执着，包括主角和反派都是一样的，段誉对王的痴，乔峰对身份和真相的痴，慕容复对光复的痴，乃至于虚竹对少林寺的痴。

金庸先生认为是这些痴让段誉打破石像，让阿朱惨死，让慕容复发疯，让虚竹被迫破戒，从而导致无常。从表现天龙八部内核来看，这部剧至少应该是合格的。虚竹一个出家人在玄悲死的时候眼圈红透，一直失态，段誉看见王语嫣马上下跪，慕容复想起童年屈身颤抖，都是在说这些人的痴心和执着。我不是很理解看了一两集就能打一星，吐槽一顿的人是因为什么。当年李敖说金庸小说是臭鸡蛋，记者问李敖，你看过金庸小说吗？李敖说，我一本没看过，臭鸡蛋闻着就臭，为什么要吃呢？我感觉有些黑真的都挺李敖的。

对于一个作品吐槽，挑毛病其实是无可厚非的。我小时候看汤镇业版本的时候也曾觉得萧峰演的太老气，布景太简陋，看黄曰华版本的时候也曾觉得李若彤从小龙女的角色中没有出来，觉得鸠摩智耳垂太假，觉得段延庆怎么可以开口说话，看胡军版本的时候也曾觉得凌波微步变成了画圆规，萧峰披头散发土里土气，虚竹眯着眼睛特别猥琐，看钟汉良版本的时候也曾觉得韩国段誉走错片场，但是这些只是主观吐槽，影视剧评分还是应该有些客观标准的。任何事物包括艺术作品都是有两面性的，有缺点的同时就有优点，有阳光的地方就有阴影。

有些人总说资本啦，圈钱啦。其实金庸当初刚写书剑的时候，不也是为了明报卖的更好一点吗？怎么内心就不能阳光点呢？主创要是单纯为了圈钱，小鲜肉流量明星堆起来，现代剧接各种软文广告不就完了。学电影批评的时候，导师曾说，同一部电影，要看三遍再开始批评，第一遍先做到看电影的时候看的都是优点，来弥补自身不足，第二遍要做到看的都是缺点，警示自己不犯错误，为下一步创作提供建议，第三遍做到看到的又都是优点，提升自己的艺术包容度。这样的电影批评才是专业的。我想，名画的泉和小便池的泉终究是都有自己的玩味，广阔的看，也不至于成为慕容复。

这版天龙八部最大的问题是啥？是太尊重原著，可以说太依赖原著。

武侠小说的表现方式和影视剧的表现方式本来就是不一样的，武侠小说是写给成人看的，影视剧的受众更加广阔一些，如果影视剧过分尊重原著，或者在原著上进行二度创作（就像段誉尿裤子），对于受众来说其实是很难被接受的。新版的天龙八部能够看出，基本就是按照原著写的剧本，这并不一定是一件好事，但是绝对不能说是毁原著、侮辱金庸，这些话我觉得说得太重了。

大部分人觉得新天龙不好（我可没说黑天龙哈，黑的话就没什么可以探讨的了），主要集中在了演员演技、人物形象造型这些方面。对于演员演技和形象造型，各花入各眼，我也觉得段誉的刘海和耳钉很是费解，王语嫣确实有点风尘气，萧峰确实霸气不够，但是这并不是硬伤。

对于认为天龙天雷滚滚的，主要是段誉的几个情节，我们一一来说。

一、段誉下跪

原著关于段誉下跪：他一见到那位小姐，耳中“嗡”的一声响，但觉眼前昏昏沉沉，双膝一软，不由自主跪倒在地，若不强自撑住，几乎便要磕下头去，口中却终于叫了出来：“神仙姊姊，我……我想你好苦！弟子段誉拜见师父。”

可以不喜段誉下跪的情节，可以说这个情节不够唯美，不符合心目中段誉翩翩公子的形象，但是绝不能说是在毁原著、侮辱金庸，因为这就是原著描写的。

二、段誉袭胸

原著关于段誉袭胸：钟灵于男女之事似懂非懂，听了他的话，脸上微微一红，道：“我不跟你说了，总之是你自己不好，谁叫你伸手推我这里……这里……”段誉登时省悟，便觉不好意思，要说甚么话解释，又觉不便措辞。

同样，可以不喜段誉袭胸的情节，可以说这个情节不够唯美，不符合心目中段誉翩翩公子的形象，但是绝不能说是在毁原著、侮辱金庸，因为这也是原著描写的。

三、段誉尿裤子

这个原著真没有，不管是三联版、花城版、朗声版、新修版都是没有的（连载版我没看过，也找不到资源，不好评说，哪位仁兄有连载版的资源希望能发我一份）。

我认为段誉尿裤子的情节是演员对于段誉这个角色的二次创作（我可没说创作的好，我觉得创作的很可笑，很不恰当，但也是创作）。

诚然，当我看了段誉尿裤子的情节，第一反应是莞尔一笑，而不是嗤之以鼻。

因为熟悉金庸的人都知道，金庸描写女人的美，基本都是通过侧面描写。

《碧血剑》中对陈圆圆的描写是这样的：忽然间坐在下首的一名小将口中发出呵呵低声，爬在地下，便去抱陈圆圆的腿。陈圆圆一声尖叫，避了开去。那边一名将军叫道：“好热，好热！”嗤的一声，撕开了自己衣衫。又有一名将官叫道：“美人儿，你喝了我手里这杯酒，我就死也甘心！”举着酒杯，凑到陈圆圆唇边。一时人心浮动，满殿身经百战的悍将都为陈圆圆的美色所迷。

《书剑恩仇录》中对香香公主的描写是这样的：清军官兵数万对眼光凝望着那少女出神，每个人的心忽然都剧烈跳动起来，不论军官兵士，都沉醉在这绝世丽容的光照之下。两军数万人马箭拔弩张，本来血战一触即发，突然之间，便似中邪昏迷一般，人人都呆住了。只听得当啷一声，一名清兵手中长矛掉在地下，接着，无数长矛都掉下地来，弓箭手的弓矢也收了回来。那亲兵吃了一惊，一个踉跄，险些跌倒。

香香公主把信放在他手里，温颜微笑。那亲兵漠然相视。香香公主向兆惠一指，轻轻推他一下。那亲兵这才把信放到兆惠案上。兆惠见他如此神魂颠倒，立时大怒，喝道：“拉出去砍了！”几名军士拥上来，把那亲兵拉到帐外，接着一颗血肉模糊的首级托在盘中，献了上来。

兆惠喝道：“首级示众！”士兵正要拿下，香香公主见他如此残暴，想到那亲兵为自己而死，很是伤心。从军士手上接过盘子，望着亲兵的头，眼泪一滴一滴地落下。帐下诸将见到她的容光，本已心神俱醉，这时都愿为她粉身碎骨，心想：“只要我的首级能给她一哭，虽死何憾？”兆惠见诸将神情浮动，便即大声斥骂。众兵将俯首不语，大帐中只听到香香公主轻轻啜泣之声。兆惠素性残忍鸷刻，但被她一哭，心肠竟也软了，对左右道：“把这人好好葬了。

那斩杀亲兵的军士见她愈哭愈哀，不禁心碎，叫道：“我杀错了，你别哭啦！”拔出佩刀在颈上一勒，倒地而死。

《越女剑》中对于西施的描写是这样的：她凝视着西施的容光，阿青【西施的情敌，为杀西施干翻了一千名甲士、一千名剑士】脸上的杀气渐渐消失，变成了失望和沮丧，再变成了惊奇、羡慕，变成了崇敬，喃喃的说：“天……天下竟有这……这样的美女！范蠡，她……她比你说的还……还要美！”纤腰扭处，一声清啸，已然破窗而出。

金庸对美女的描写就是这样的，如果将原著的情节放到影视剧里，其实非常雷、非常狗血、非常不知所云。但是看书的时候，我从来没有这种想法，只觉得描写的太棒了，一个人的美丽可以让起义军不服从指令，可以让剑拔弩张的军人偃旗息鼓，可以让情敌从恨、到羡到敬。哪怕一个眼神就可以让犯错的人自杀谢罪。

在段誉的心目中，王语嫣就是香香公主、就是陈圆圆、就是西施。初识王语嫣，忘记了三急，跪尿片刻，又能怎样呢？我反而觉得扮演段誉的这个小鲜肉够有胆识的，可以说加的这个戏不符合影视剧的审美，对于侧面描写王语嫣的美有点糜烂，但要说毁原著、侮辱金庸我觉得未免有点过了。

讲个玩笑话。“鱼儿看见西施忘记了游泳”+“大雁看见昭君忘了飞” =“沉鱼落雁”；“月亮看见貂蝉关门不出”+“花朵看见杨玉环羞愧而谢”=“闭月羞花” ；那么“段誉看见王语嫣立马下跪”+“段誉看见王语嫣忘了憋尿”为什么不能=“跪下尿裤”呢？不只不雅、而且很俗，但想来那个值得让你“跪下尿裤”的美人儿也应该是极好的呀。

关于评分：如果不喜欢，打个两星我是能理解的，但是看了两集就直接打一星我真是不理解。我看逐梦演艺圈的时候，是生生看完了以后才打的一星。就算认为这版本是洗脚水，那如果是翔的话又怎么打星呢？（我觉得我真是又当又立又中二，毕竟我看好多电影不喜欢也是打了一星，不过这两年好一些，基本没打过一星了）

黄日华版本刚出来的时候，很多媒体的评价是这样的：乔峰居然戴帽子，虚竹居然演乔峰；李若彤完全就是小龙女，一点没从角色中出来；阿朱太丑，阿紫太丑。

胡军版本刚出来的时候，抨击的就更厉害了，张纪中基本上就拍一部被骂一部。

现在的版本，还是一样的骂，你品，你细品。

我看了某位大神发起的投票，在很多角色上面，这版天龙和03版是平分秋色的；在所有角色上，这版天龙是超越13版的（97版是经典，完全没有可比性，毕竟我也是看着TVB长大的）。我觉得这部怎么也得5、6分才对吧？纵使不及格，也不至于是零分。

金庸的武侠是上个世纪的产物，到这个世纪其实已经很难延续了。有时候金庸剧的存在本身就是一个传承，就值得被感动和宽容。如果有人拍个金庸群侠传，再难看我也会追、会看。因为他存在了，他在流量时代有一丝丝的波澜，在零零后们追捧漫威、DC的超级英雄宇宙的时代，他能存在，就很好了。

还是对金庸剧宽容一点吧，当那些想重温金庸老爷子江湖的主创们（也可以说是为了赚钱，为了炒IP）被骂的连碰都不碰金庸改编的时候，当零零后距离我们儿时的武侠世界越来越远的时候，当想吐槽金庸剧魔改都没有吐槽对象的时候，对于像我这样的金庸迷来说，武侠，就真的要死了。

去年5月底看完以后，在微博上写了一个剧评，现在搬到豆瓣上来。5月，属于刘老根的一个月，拍得真好，不够看的，要是剧情再紧凑一些，或者集数再多一点就好了，去年也是刘老根3给我留下很深的印象。人生百态都在里面了，还时不时地有笑话，不是《乡爱》挠人胳肢窝的笑，是那种从让人心里发出来的笑，真好。故事不全是家长里短，还包含着在大背景下家族企业的兴衰与发展、养老问题、中老年人爱情问题、企业管理层内斗、戏团的各种规矩与争端等等，剧情都有所涉及延展。演员也有意思，演的自然生动，有记忆点，是每个人都让人有记忆点，还不是故意地凸显自己的那种假演技好，他们让人看不出来是演的，仿佛就是那个村庄里的人搬上了银幕，真好。第三部比第四部剧情稍微紧凑一些，但结尾太突然和草略了。第四部整体剧情不如第三部热闹紧凑和波澜起伏，但是结尾设计得真好。寿辰宴上，明显看得出来老根老了。他是这个家庭乃至公司、山庄的主心骨，之前不管是村里、山庄还是家庭，谁有个大事小情都是到老根这里来闹，老根做主解决。可是在寿辰宴上，几对儿女过得其实没有那么如意，在大辣椒和老宋头的撺掇下，三个小家庭也是各展其功，努力表演。老根最担心的大儿子和二儿子和不和睦、二儿子和媳妇小满幸不幸福、三女儿和未婚夫开原和没和好、大孙女和世信得没得到父母的同意这四个事情，其实问题一个没解决，但都在这个饭桌上得到了一个完美的表演，老根在这个“白色谎言”里喝得酩酊大醉，大声哭泣，流着眼泪满脸因酒醉而通红的说自己现在是最开心的，儿女们各怀心事，也愧疚难当，都红着眼、流着泪，齐齐大喊“老爸我爱你”，再再恭祝老根寿辰。老根老了，剧不知道到什么时候的老根是满头白发了，感觉也没有了之前老当益壮的那种精气神，不论是形体上，还是精神上，老根都抵挡不住地成为了一位老人。希望还有第五部，让这些事情有时间是真的得到了解决，让老根不再泡在谎言里，有一个真正快乐的晚年生活。剧情里搞笑是停不住的，但也常常饱含深情，我在这个剧里笑着哭过好几次。第四部里还有一个梦想追逐成真的故事，就是小琴和药丸子。他们一个是保姆，一个是不学无术只想当官的老根“干儿子”，在经历一系列事情之后，产生了想走上舞台做二人转演员的想法。二人从零开始，劈叉、练嗓、学小帽，直到有一次爆发从台下就猛得上台了，也直直地立住了，第一次上台就压了那晚剧院的大轴。那场戏我知道是演的，是戏中戏，是环中环，可还是落泪了，表演的节目，不论小琴和王老三那一段，还是小琴和药丸子那一段，都搞笑和热泪盈眶。我为小琴和药丸子哭泣，我也为自己哭泣，是我这种老在失败里活着的人为梦想实现的人哭泣，真的幸福啊，就那么直直地立住了，在那晚的剧院里压了大轴，梦想就“当”地一下子实现了，我看到药丸子翻跟头，小琴唱回娘家，眼前就不停地浮现之前二人做出的努力、收到的嘲笑和讽刺。终于，那一晚他们站上了舞台，梦想为他们发了光。小琴和药丸子的演员其实一看就是好二人转演员，果不其然，在舞台上一亮嗓就中听。在第三部的时候，这两个角色的人设其实挺不讨喜的，可在第四部里，这个梦想的故事却为这两个角色增添了不少喜爱。这部剧是经典的延续，大概是02、03年的第一、二部，19年才出了第三部，这一间隔就是十几年，不过也好，总比《乡爱》为延续而延续所硬生编的好，总给人留下了更好的印象。我非常喜欢这部剧，这部剧里的主题曲我也很喜欢，片尾的《圆梦》这么多年一直没变过，第三部和第四部开头的《走好人生这盘棋》也好听（其实《马大帅》的主题曲也好听，去年陪伴我很多时候）。这部剧暂时播完了，歌却一直在我脑子里唱，我觉得这还会唱好久，我就听着吧。“人生就是一场拼争每天都在攀登爬上这座山越过那道岭眼前又是一座峰人人都有一个梦想每天都在圆这个梦圆上了爱 圆上了情圆出个无悔无愧的人生”

有人说，这部电影是穷小子结实富家女，变心抛弃糟糠之妻的故事。还说结尾两个人不在一起会更印象深刻一些。

可是我什么都没有看到。

起初，金水确实没什么志向，做一天和尚撞一天钟的心态来度过每一天。但是，在阿娣的带动下，他知道努力知道奋发图强，然后也改善了生活质量。在这期间，虽然他跟老板女儿，女上司走的很近，但是电影中表现出来的那都是正常接触，没有任何的男女关系，女上司对他也是欣赏。

还想提出一点，金水和阿娣第一次去餐厅吃饭，遇到阿娣的客人以及老板女儿，金水是想介绍她是自己的老婆的，并没有要刻意的去隐瞒自己已婚的事实，是阿娣为了圆之前说的谎，硬要讲金水是她的弟弟。后面虽然金水对阿娣有所嫌弃，那是因为他的上司，那两个老男人说他和阿娣吃相不好看，正常人的反应，只是，他没有做到位的是，没有带着老婆一起学习一起成长而已，换做那个年代他这个出身的任何一个男人，恐怕都不会想到，要带着自己的老婆一起去提升，但是他真的从来没有想过抛弃阿娣。否则也不会在后面拒绝他的女上司。

并且即便后来他跟着女上司去了新加坡，两人的关系也仅仅仅仅只是工作，最多也就是朋友。

很好奇一点的就是，阿娣哪里来的资金支持她去周游列国呢？

其实这部电影放在现在，还是很有教育意义的，就是叫女人，不要总想着为男人付出，或者是，为他付出5分，剩下5分来爱自己。

吃饭时候听他们唠嗑还是很舒服的，就像也在现场，你一句我一句的挺有意思的，人物刻画的生动有趣，有些台词真让我拍案叫绝，越到后面越绝，有几个名场面还是很有意思，比如“小柳带美刀赴宴”“佳音知道佳期廖宇接吻后分别质问两人”还有名场面四次接吻和最后的约会，编剧和导演和演员共同为我们创造了这么美丽的令人心动的吻戏和恋爱戏，太好看了！！！

结局后我一直在回味，想着佳期廖宇以后会继续在一起吗，但估计是be，编剧已经铺垫了。“你想撤了”“我有自知之明就不会再见你”“我不会回”“你别给我压力”…一切皆有可能，也许只是短暂的迷茫，有情人会终成眷属。但如果对成为眷属有了执念，那和佳期一直要嫁万征差不多了。就算是没在一起，但廖宇成功教会了佳期什么是真正的恋爱，他也遇到了自己的初恋，爱情是美好的，就留在夕阳下牵手这一刻吧。

【详细】

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第一次看了15分钟就点鼠标看一下总长度，一看又是个长电影，于是继续又看了10分钟不到暂停，去玩个三国杀，打完一局回来继续又看了10来分钟后睡着了，于是又暂停，大约过了几天后继续看了3分钟就开始快进了，这片子又臭又长，沙鲁克汗最近几年的片子俗烂的可以，印度人民还这么支持票房，真的是没法和阿米尔汗的用心拍的一年一个片子相比啊，这两年阿克谢库马尔和罗斯汉都开始少接片子，增加片子的深度了，而沙鲁克和萨尔曼还在接一大堆烂剧本，不知道是怎么想的。在烂下去，印度就成了一汗，一马，一汉了。推荐大家可以跳过这个片子了

渣渣，浪费人两个小时的周末时光。话说女主存在的意义是啥，男主强行让女主陪自己，还说没女主就不行，特么哪不行啊。强行关联，那机器人真实雷的人外焦里嫩啊。

反正我感觉去看的就是浪费时间，一开始还是恐怖片的气息很重，冷不丁的还有点吓人。但是后面感觉故事线太差劲。简直了。。。。。

谁有好的科幻片推荐一下，这个片给个一星吧