光明即黑暗，多元是一元——看《奇异博士2：疯狂的多元宇宙》

搁置争议，浅谈感想。

《奇异博士2》的情节讲的是“最好的”奇异博士对阵“变坏的”旺达-绯红女巫。这里指向奇异博士“变好”和绯红女巫“变坏”的相对变化。在情节上，它和《旺达幻视》关系最紧密，其次相关的是《假如…》第一季；在主题上，《奇异博士2》和《蜘蛛侠：英雄无归》的关系更紧密，再加上《洛基》，一起构成了多元文化三步走。

1】绯红女巫的人设——乡愁者

《奇异博士2》里对绯红女巫“变坏”的讲述较少，相关铺垫在《旺达幻视》（这才是《绯红女巫1》）里。因此，和《奇异博士2》相关的MCU作品，其它没看还行，但如果没看《旺达幻视》，对情节的理解影响最大。那么可能就导致了类似《X战警：黑凤凰》的感觉，难以对“黑化”入戏。

《旺达幻视》讲的是旺达的过去，承载的压抑和如何有成为绯红女巫的潜力。很多观众非要说《旺达幻视》中的旺达和《奇异博士2》的旺达之间是割裂的。说什么旺达明明已经“放下过去”了，为什么还要“执著”。但是就像，戴久了魔戒和第一次戴魔戒，内心是完全不一样的。不过怎么理解也算是观众的自由，不多说。这里回顾一下旺达-绯红女巫的形象。

旺达-绯红女巫是个怎样的角色？简单地说，她对这个世界的态度是矛盾的，对美国的态度是矛盾的。说她是“超英”并不等于说她肯定是“好人”。显然，以为“超英≡好人”的看法肯定是错误的。好坏总是相对的。

美军毁掉了旺达的父母和童年，但她又总在看美式喜剧获得安慰。她曾想对美国进行报复，但是她投靠的势力，不是太弱，就是太强。九头蛇太弱，经常被打趴；奥创太过分，甚至要毁灭世界。她不得不阻止奥创毁灭世界；在此过程里自己的弟弟快银牺牲了。正是在这个困境下，她不得不投靠了复仇者，有了幻视这个伴侣。为了阻止灭霸，她又不得不亲手毁掉了自己的伴侣=幻视。

由此，旺达-绯红女巫的身份是家乡被毁掉的移民。好不容易打败灭霸，化灰归来，她发现自己完全没有了依靠；幻视的遗体被解剖，完全没人考虑她的感受。没人给她依靠，她就不得不给自己依靠，于是她在《旺达幻视》里超能力爆发，在混沌魔法的结界（HEX）里有了家庭，有了新的幻视和两个儿子。

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不是处女座的我去看了这部电影，再来看评分，真的是迷之五星。不用怀疑，两星全给演员。男主颜值还是高的，配音问题何必纠结，韩国人拍中国电影配音不都是这样的么，难道忘了小时候追着看的迷之配音的那些韩剧了吗，安以轩这些年也不知道是怎么了，尽在这些烂剧里浮浮沉沉，老套的三角恋，我爱你，你爱他，她爱你，你误会我，你气我，你错过我，然而最后还是在一起……满满的不知道被其他偶像剧用了多少遍的套路。方中信也是想不开，那么帅一个大叔，挑剧本也一点都不走心，这三个演员，演技都是在线的，可是演技也拯救不了单薄老套的剧情，编剧大过天！

高开低走的美剧看过不少，但是拍了五季评分一部比一部高却是少见。将CW绿箭宇宙中一些在某一季中推动过剧情发展但已经不适合继续出现在后续剧情中的角色汇聚起来，第一季果然不负众望用鸡肋的角色排出了鸡肋的剧情，但现在这部剧已经成为了我的快乐源泉，有趣的是这部绿箭宇宙衍生剧是脱离漫画的原创剧集，至少我看了这么多年漫画是没看到过明日传奇这个团体的，时间大师瑞普亨特倒是知道，金色先锋的儿子，看来不受限制倒是让编剧解放自我脑洞大开。

不知何时DC就和黑暗风联系在一起，CW基本是把绿箭侠当蝙蝠侠来用的，低沉的嗓音搭配上“you have failed this city"吸引了不少人，更加使得《明日传奇》自第三季开始的改编让人无法接受，但事实上第三季结尾多人合体召唤英雄的设定其实很中二的，碧波的出现一定程度上化解了尴尬，不失为一个明智的选择。不得不说康斯坦丁的出现和这部剧的改编关系密切，正是康斯坦丁代表的魔法世界给这部剧增加了新思路，从正经的拯救时间的超英剧变为了魔幻喜剧，很多来看康斯坦丁的粉丝可能觉得过于OOC，其实这部剧里OOC的又何止康斯坦丁一人，只是作为一部从漫改剧引发出来的剧，本身故事就没有漫画基础，里面的角色可想而知距离漫画更是有十万八千里的距离

创新力缺乏，萌萌哒依旧，很喜欢这个系列。但客观来说，从第一部的8.5分，第二部的8分，再到《小黄人大眼萌》的7.3分，观影人次以及评分都一直在降，什么原因呢？虽然衍生产品和电影周边都卖得很好，但也掩饰不了这个环球影业动画大IP在走下坡路的事实，背后的团队当然很努力，动画效果也做得越来越精致，细节处理是到位的，这些都值得肯定。我认为，主要还是因为剧情方面的创新乏善可陈，对于旧影迷来说，产生了边际效益递减，当然，这也是每个系列电影都无法避免的。

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所有看奥斯卡颁奖典礼的影迷，对2017年那场可以载入史册的大乌龙一定记忆犹新，最佳影片颁错奖这样的事情不但是当晚的最高潮，可以说是近十年最值得人回味的奥斯卡瞬间。而这场乌龙背后最大的赢家，应该就是最佳影片《月光男孩》的导演巴里.詹金斯。这位黑人导演，用一部没有任何大牌的全黑人卡司独立制作，将那一年风生水起的《爱乐之城》从众人看好的年度大赢家的宝座上硬生生拉了下来。

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1. 原著故事发生的地点在底特律，而电影里是北加利福尼亚，主要是为了取景更好看。

2. 原著的时间线长很多，电影里从电视上报导俄罗斯发生自杀事件到传播到美国只是很短的时间，而小说里，大规模自杀的传播花了更长的时间，而且不是以电视报导的形式，而是人们的传闻，直到后面人们才发现真的不太对劲，这样的改编是为了让电影有更多的篇幅讲后面的故事。

3. 香蕉姐扮演的Jessica, Malorie的姐姐在小说里叫Shannon，在灾难发生之后，两个人回到家里躲了三个月直到Jessica意外看到灵体在浴室里自杀。电影里因为上面提到的原因改编成直接在回家的路上死了。

4. 原著里没有那么多疯子，他们只是猜测可能那些精神病人看了灵体也不会自杀，结果Gary来了证实了这个猜测。相反电影里有一大帮疯子在说什么净化世界。

5. 书中一些配角的名字和结局稍微有一些不同，如Douglas，那个爱喝醉和Malorie吵架的大叔，小说里没有这个人物。小说家Charlie在原著里叫Don,活了更久，作用也更大。 相反地，黑人Tom在原著里作用没有那么大，他在Malorie生育的时候就被Gary弄死了。Malorie是一个人养大孩子们的，这也就是她为什么叫他们Boy和Girl，因为她觉得除了活下来，其他一切都是奢侈无用的。

6. 原著里两个孩子从出生就被蒙上双眼，他们从未取下来过，是为了训练他们在无视觉下的行动能力。

7. 在原著里，Malorie和孩子们训练了四年才敢泛舟去避难所。（所以不要吐槽逻辑了，两个小时的篇幅你还想要多少细节，这种可以自己脑补的啦）

8. 在原著里，小鸟们的作用性被凸显得更大，它们被当成一种装置来检测有没有灵体的存在，鸟盒里的鸟最终在旅途中间疯了。原著还有一个场景：当他们快到终点的时候，有上百只小鸟发疯死掉，下起了死鸟雨。而在电影里，小鸟们的象征意义更大。原著里还有狗，有些被发现和死掉的主人一起，没有疯掉，但也发现疯掉了的，因此可以推断出狗虽然不能免疫但是可能比人类更有抵抗力一点。

9. 原著的结局更加黑暗和让人毛骨悚然。她们到避难所以后，Malorie逐渐发现很多盲人其实他们的眼睛都是被故意刺瞎或者挖掉来预防灵体的入侵。她怀疑自己和两个孩子可能要被人强制弄瞎。

最后我自己想说一句就是我觉得这个译名没有原名好，Bird box，鸟盒，其实有一点一语双关，既指女主手里的那一盒子鸟，其实是不是也有一点象征着人类被关在室内不得而出的命运呢？想到这一点是因为最后在避难所那一幕看天花板感觉好像鸟笼。

Source:https://www.thisisinsider.com/bird-box-book-movie-differences-2018-12

当个言情剧看没问题??

最初听说这个名字，是没有什么看下去的想法的，后来刷到了一个片段，是林墨生与丁易青四年后重逢的片段，立即吸引到了我。说说看完的感受吧，一共12集分为三卷，分别介绍了1933，1937，1941年我党在上海的地下工作。看完全集才体会到了“d小姐”的真正含义，董、杜、丁，这三卷分别展示了这三名女党员的风采。这部剧也可以作为丁易青的成长史吧，从一开始什么都不太懂的小丫头，在董红玉与杜瑛的影响与带领下，终于成为一名合格的党员。比较令我惊讶的就是官微@出了党史顾问这一重要职位，从一个历史入门学习者的角度来看，这部剧对于历史的整个脉络把控是到位的。还有总是看到有人在弹幕上说“有些任务完成的太儿戏”“什么都不交代”。对于“有些任务完成的太儿戏”，首先，对于我来说这部剧的定位是言情剧，我觉得对于一部言情剧来说，这其中的任务是足够的。其次，我作为一个历史专业的学习者，我认为这些任务是在合理范围内的，我可以接受。对于“什么都不交代”，这可能就是个人的看剧习惯不同吧，我很喜欢脑补一些剧情以外的东西，剧中的留白对于我来说刚刚好。看完大结局，觉得有些快啊??快到我都反应不过来的程度了，期待有第二季填填坑吧??

这是我在初中的时候看过的一部剧，刚看的时候懵懵懂懂觉得还可以，越看到后边越觉得就跟闹着玩似的，时隔六年，突然想起这部剧，仍然挡不住吐槽的洪荒之力。

首先就是郑重其事的装逼，主角作为导演出场的造型真的是一言难尽，为了迎合导演的身份，留了一个长发，也许想表现他作为一个导演的个性，但演员没有那种潇洒不羁的气质，结果就是不伦不类，看着就像留着杀马特造型搬砖的小弟，全程还渲染我即将拍出多么痛彻心扉、多么呕心沥血、多么出类拔萃的作品，结果只能。。。呵呵。除了主角装逼以外，部队里但凡有点头衔的人也都不遗余力地装逼，上至团长、连长，下至早早出场的新兵班长郑三炮。郑三炮刚开始面对新兵就是一顿吼，整天拉着个脸，吃饭前还罚新兵拿饭盒在雨里接雨水。也许导演是想表现军营的纪律严明，磨一磨新兵的锐气，但不是吼声够大，脸够臭就能体现军队的威严。规矩都没好好讲，就说他们是熊人，就因为一个人的小过失，罚整个班跑五公里，军队的行事准则有这么霸道、不讲条理?这不就是为了装逼而装逼吗？另外，在特种兵选拔中，高中队开车追庄焱，最后还上实弹，朝庄焱开枪，最后庄焱忍无可忍扑上去反被打昏，这段戏的目的就是为了表现选拔赛的严酷和庄焱的锐气，然而除了装逼，什么都没感觉到。同样也是特种兵选拔赛，《士兵突击》处理得高明得多，还高城开车巡视发现了隐蔽的马小帅，知道他曾经是七连最后一个兵，是自己的兵，打算放过他，但马小帅虽然只在七连呆过很短的时间，却记得七连的精神准则，反而反问高城，最后自己拉了信号棒，退出比赛。马小帅此前出场并不多，只有寥寥几个镜头，可是这场戏却把一个懵懂单纯又热血的年轻小兵的形象塑造得异常丰满，勾起对七连快乐而又惋惜的回忆，高城的无奈妥协与马小帅的懵懂坚持形成对比，却又说不出谁对谁错，信号棒的轻烟飘荡在开阔明朗的原野上，更显悲壮。也许可以说《士兵突击》之前有感情基础，而特种兵可没有在之前做什么铺垫。但我觉得就算给导演士兵突击的剧本，你也只能拍出特种兵的水平，士兵突击的导演是康洪雷，他的手法是含蓄而有力的，从不大吵大嚷，感情控制张弛有度;特种兵的手法是外强中干型的，潜台词是你看到我的感情了吗？我的感情可是很很强烈的哟！看着很华丽，实则经不起推敲，你看不到精神内核。

其次，这简直就是一部偶像剧。主角配角登场自带光环，摄像机自动追踪，用头发丝儿想都知道哪些人最后聚在一起打真人CS。另外，主角的恋人小影是一大败笔。小影是一个有军旅梦的女孩，并且付诸行动，随便拐带了自己的男朋友。可是在小影身上看不到一丝军人的刚毅果敢，只看到一个矫情、气质很小气的玛丽苏。一个令我匪夷所思的情节就是，小影不知道男朋友已经进了特种部队，小影去找庄焱，受到了部队上上下下的欢迎，领导亲自接待，这是多大的面子？小影不知道庄焱的身份，这是说保密工作做得好？小影畅通无阻参观基地，这到底是想保密还是不想保密？另外，基地上下恭迎小影在我看来就像一堆公公婆婆迎儿媳妇进门，欢乐的很，那地主家的傻儿子是主角还是导演？还有近身搏斗，动作花里花哨，满满的炫技感，这个缺点一直延续到导演后来的作品，动作指导和导演想拍出高端的感觉，奈何功力不够，只剩花拳绣腿，成了猴戏。

导演试图在剧中增加笑料，不知是不是借鉴士兵突击，但士兵突击的笑料是建立在饱满的人物基础和剧情上，自然而不突兀;我是特种兵的笑料显得单薄刻意，明显的例子是伞兵和卫生员，让两个人互逗，给观众增添欢乐，可是两个人不断被消费，笑料的梗也是翻来覆去地用，再欢乐也会腻味。

其实这部剧里加盟的演员不少都是很有实力的，比如侯勇，侯勇可是演过大秦帝国的人，演技自不必说，但再好的演技也架不住烂剧本，出现在这部剧里都有一种埋没人才的感觉。比如杨烁，他演的反派是这部剧中比较出彩的角色，况且现在还是狂炫酷拽的小包总，但在这部剧里还是满满的装逼感。在特种兵选拔赛中因伤退出的排长，在病房里教训庄焱的时候看得我一脸懵逼，真是难为了演员，没有任何递进，情感瞬间迸发，这种表达也太生硬了吧。导演有一手好牌，最后却打得稀烂，导演刘猛，也是编剧、作家，士兵突击小说作者兰晓龙，两人都有过军旅生活，但两人作品一比，高低立显。兰晓龙写的是人的成长、生活，着重于人性，从不高喊口号，部队有部队的精神内核，人有人的精神领地，部队影响着士兵，士兵组成了部队，人的一生成长是永远的课题;刘猛应该是对军队充满敬重的，但作品别说是神，形也是勉勉强强，那些枪，那些战场，那些人，不过是自以为是的意淫罢了。

那么好的题材给弄成这样。。失望。

征兵过程竟然是将军和地方官去拜请矿工，矿工爱答不理的态度让我尴尬的要死了，这尼玛是十字军东征去请得道的大法师么？还是武王拜倒在姜太公的门下？几个糙汉子好么？戚继光当时招民夫就是取得他们“简单，好调教，不怕死”么，这边成了请大爷了。。。事逼五六的还拿起堂来了。。。

还有，戚夫人的戏，也离题比较远，为了写女人而写，掰手腕。。。醉了

《万历十五年》这本书，给我们好多的角度了解戚继光将军，我觉得比较客观还原了那段历史。日本人组织严密，准备充分，武器精良让我们吃了大亏，我们师夷长技以制夷，戚家军后来的鸳鸯阵武器改造和对于部队焕然一新的管理和改造是致胜的最终保证。

本来抱着很大憧憬座进了影院，然鹅，影片该有的以上这些，都非常巧妙地躲过去了，我们只是看到了一个胖胖的身影和文卓兄在人潮人海中拿把剑砍来砍去，然后赢了。。。日本人跑得跑，逃的逃，剖得剖。。。完了。

文卓的原音配音让我想到了他的巅峰之作，“满汉全席”。。。是的，他不用拳脚的片子反倒是挺好看。

以上

说实话，看完以后，脑子里对故事没留下太多概念，反正最后邪不压正，姜子牙赢了。只记得各种角色一直在打来打去，眼花缭乱。但特效是真好，打斗特效和三维cg满逼真，雷震子的扮相也满抓人。网络电影能做到这个份上，让人惊讶。唯一可惜的是妲己不出彩，戏份少，不够诱惑，要知道电视剧封神榜里的妲己可是火遍全国。

作为一部镶嵌平行时空的爱情剧这部剧只能打三分，可是作为讲述人与人的羁绊和缘分聚散离合的片子，这部剧值得五星。（所以我打了四星嘿嘿）看这部剧我是被平行时空吸引过来，但是却沉浸在这部剧塑造的温馨无法自拔，浓厚的东北氛围为这部剧加成不少，无论是冰天雪地里的糖葫芦，还是被窝里的烤地瓜，从姥姥的鱼汤到妈妈的饺子看这部剧有种温暖的被爱着的感觉。

亲情，爱情，友情是人类基础的情感，剧中的所有人也是靠这三种情感联系聚合到一起。有意思的是剧中的这三种情感都不可避免的走向分离的结局。郑达前和慕子李是失落在不同时空里的爱人，慧姨和慕叔阴阳两隔；父母子女是血缘天伦也因为死亡上演永诀（剧里原本时空的郑家父女，平行时空的慕家父子，还有米蓝的妈妈）；友情的命运就更是被离别主导，新的一代各奔东西，老的一代（文工团三霸一人驾鹤，一人西行，只留下老郑一个人插科打诨）。

就像《人世间》片尾曲里的歌词一样:世间的苦啊，爱要离散雨要下。《人世间》给我一种全方位的沉浸式感伤，但是这部剧里的离别给我一种哀而不伤的感觉。

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过誉的过头了。

这部剧在我看来三星不能再多，不知道哪些说剧情紧凑，逻辑严密的人到底看过几部悬疑剧

李昌俊的心路历程完全不合情理，掌握了那么多的证据，直接公布调查不就完了吗

大费周折的杀朴武成，还陷害了一个人，收益是什么？就那么相信黄实木能查到李允范？如果开始修理工不偷东西陷害不成怎么办？陷害成功后直接结案后面不调查了怎么办？一个理智的人怎么会用这么多不可控因素的方法呢

杀金佳英的收益又是啥？最后只揪出了个警署署长，这条线存在的意义是啥

最后禹室长因为被看到在黄实木家楼下就冒失的把永恩秀杀了，大哥你是被看到出现在他家而已啊，最多是个入室盗窃罪，你这么就把人杀了，还偏偏因为这个检察官找到了杀前面两人的凶手，还有人说是为了拿回李社长的犯罪证据，第一，禹室长是怎么知道永恩秀回了趟家就把致命证据带在身上的，第二就算知道了，您能不能用别的方法拿，直接把人杀了？那还不如趁永恩秀家没人，放把火呢，更没人察觉，且这么重要的证据如果知道它存在，前期一定想各种办法获取了，您可是一个占韩国gdp30%的财团社长的御用干事啊，做事这么鲁莽草率，对得起培养你的李社长吗，对得起你前面塑造的高冷精明得力助手形象吗

片中检察官和警察唯一的实锤证据就是尹科长家里的衣服上的血迹，其他有罪判定全是推断，凭一个视频能最开始的修电视的定罪，凭推断能抓朴武成的儿子，尹科长做为一个能想出用街边汽车行车记录仪来陷害别人的杀人老手，居然把作案工具放在家里完全部处理，等着警察来搜？如果尹科长处理了这个东西，检方有什么证据吗，完全无任何线索，检方查案的水平也是一坨

尹科长被抓住后无任何直接证据指向李昌俊，仅仅是黄检查推断李应该是幕后指使，李昌俊不知道抽了什么疯，觉得是时候了，我要自杀把罪证公布了，话说您早干嘛去了，前面n多时候都可以这么做啊

最bug的是片中的检察官，不论什么首席，次长，部长的办公室从来不锁门，办公室里也没有什么上锁的抽屉和密码箱，无论有什么重要文件放在办公室，别人随便进，在逗我吗

以上，无论你们说男女主的演技多好，人物性格有多丰满，剧情逻辑经不起推敲，bug太多，怎么也称不上优秀的悬疑剧

无助的女人为了筹集医药费再三奔走，但当医生给躺在病床上的丈夫下了最终的判决，她的无助似乎成了一种累积的状态。女人是柔弱的，面对生活中巨大的变故，她的无助是那么的引人同情。生活本就没有每日花前月下的浪漫，面对躺在病床上、无法自主呼吸的丈夫，她的内心已经被击败。周围的流言蜚语对她是不公平的，即使她自己内心明白自己的清白，但是他人的污蔑使得无助的内心更加痛苦。无助的女人挣扎着生活、挣扎着为自己的丈夫活着，她是可怜的、也是坚强的。