这个剧开始的时候还行。璇玑和禹司凤相知相识相爱那段还挺好看的。

后面昊辰师兄上线之后就不好看了。所有正派人物都强行降智，是妖就要杀。是那个妖杀了人，既然你也是妖，那你也有罪。每个正道人物都没带脑子，什么事情都是甩锅第一，有事没事还道德绑架女主角。女主角最过分，女主角的家在正派，男主角的家在反派。男主角不跟女主角一起打击反派，那女主角就不原谅他？Excuse Me？ 谁给女主角这么大面子。谁的家人不是家人？而且男主角对她这么好，难道她都看不到吗？ 都是道德绑架的人啊！太过分了。

总的来说，编剧逻辑不过关，为了虐而虐。女主角没有固定的性格和人设，所有很多剧情，是人都不会这么选。所以看得我翻了无数次白眼。所以我不推荐这个剧，看得火气好大！

今天特意去城里参加了一个包场活动，有幸见到夏老师本人这部纪录片以及夏老师真的太打动我了[流泪]，在夏老师身上看到了很多跟自己相同的地方，以及很多我没有的东西，真就从头哭到尾，看到最后，夏老师43年来第五次攀登珠峰，终于登顶的时候，已经泣不成声失去双腿 癌症 血栓，都不能阻挡夏老师的攀登之路，对登山的执着和疯狂让人敬佩有的人，就是为登山而生的夏老师的妻子说，虽然夏老师从不跟她聊这些，但是她知道，夏老师一辈子都在等待着一个时刻，在山上遇难的那一刻听见这句话，突然感觉自己被理解了，我的生命也一直在等待着那个时刻，因为意外遇难的时刻，我总是肆无忌惮，毫无顾忌的去做自己想做的事，即使我知道我的身体不能承受这些，可是那又有什么关系呢，我不想过躺在病床上的日子，那就尽情消耗自己的身体，反正从来没打算活很久，最后死在美丽的大山里，是我最好的归宿就像夏老师说的：“人生如果不能尽情的吃喝玩乐，那跟死了有什么区别，有的人活到九十多岁，可是有几十年是躺在病床上的，那能叫长寿吗？”电影从头到尾我都在问自己，如果我像夏老师一样失去双腿，彻底残了，我能像夏老师这么勇敢的去追梦吗？我做不到，如果我彻底残了，我连活下去的勇气都没有，今天距离我摔断腿刚好十个月零一天，这十个月来，我活下去的唯一理由只有医生的一句话，说保证我一定会好起来，我还能跑步，还能骑车，还能登山，因为医生的这句话，我才有勇气活到今天最后提问环节，我很想问夏老师截肢之后那段时间是怎么熬过来的，憋了一肚子话，到提问结束还是没能把手举起来“夏老师您为什么登山？”“因为我喜欢登山”“一辈子追求的梦想终于实现了，您会怎么办？”“我会寻找下一个梦想”我们都是追梦人罢了

分享一下看字幕找到的主题曲和片尾曲，个人感觉挺不错，片尾曲每集不同，

1：Feel you now2：Water3：Home4：Evil5：By my side6：After you7：Save myself8：Intuition9：Rescue me10：What happens next11：Trash12：Circles13：Perfert weapon片头曲和第一集片尾曲是一样的，QQ音乐都能搜到

在刚刚过去的第78届威尼斯电影节上，主竞赛单元就有三部与“母亲”有关的电影：佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）的《平行母亲》（Madres paralelas），把抱错孩子又相恋这样一个听起来有点狗血的故事融入到生命的传承和历史伤痛中；奥黛丽·迪万（Audrey Diwan）的《正发生》（L'événement）带着强烈的痛感展示了一个60年代的残酷堕胎故事，最终斩获金狮奖；相比之下，玛吉·吉伦哈尔（Maggie Gyllenhaal）的《失去的女儿》（The Lost Daughter）则显得有点普通，影片讲述了一个非典型妈妈的故事，曾经她和丈夫离婚，三年不见女儿，如今功成名就，也孑然一身。

一直以来，影像中的母亲都被看作是社会征候的显影，因此最被关注的也是其作为社会形象的价值和意义。但即使只作为符号，“母亲”也不该像唐三藏一样被圈禁在指定范围里。成为母亲，首先意味着具体的身份冲突，同时，母亲将要遭遇的困境也隐含了结构性的社会观念冲突。因此，矛盾冲突而不是整合统一，或许才是理解母亲的关键。这也是近年来母亲题材内转的方向：做母亲还是不做母亲，这可以是个问题。

《失去的女儿》改编自埃琳娜·费兰特（Elena Ferrante）的同名小说，尽管对熟悉费兰特作品的观众而言，这样的主题并不让人意外，但吉伦哈尔的改编和执导还是让这个故事更有挑战性，也更出彩。凭借这部相当优秀的作品，吉伦哈尔收获了威尼斯电影节最佳剧本奖，第87届纽约影评人协会奖最佳首作奖，并提名第79届金球奖电影类最佳导演。主演奥利维娅·科尔曼（Olivia Colman）也在《宠儿》（The Favourite）之后再次获得奥斯卡金像奖最佳女主角提名。

但对观众来说，观看这样的非典型故事却又是个挑战。该片的豆瓣评分为7.5（11348人评分），IMDB评分则仅有6.7（52771人评分），更有趣的是烂番茄网（Rotten Tomatoes）的反馈，专业影评人给出的番茄指数高达94%，而观众给出的爆米花指数则只有48%[1]。也就是说，当我们说这是一部非常优秀的作品时，主要指的是影评人的标准，对观众而言，这完全不是一部好看的爆米花电影。在这部影片中，母亲既不是我们熟悉的政治隐喻（伟大的祖国母亲），也不是很好理解的社会身份（为家庭牺牲奉献的母亲），而是一种莫名其妙的症状——作为母亲的莱达竟然完全不像母亲。

一

大学教授莱达拖着一大箱子书独自前往海滩度假，不喜交际的她享受着这种离群索居的悠闲生活。可突然到来的大家族却打破了这种宁静，为了聚会他们打算重新规划海滩。莱达拒绝配合换位置，与之产生摩擦，同时却又被大家庭里的年轻妈妈吸引，妮娜母女总让她想起过去。故事到这里再起波折，妮娜的女儿埃琳娜走丢，莱达帮忙找回孩子，却又顺手拿走了她的玩偶，失去玩偶的小女孩日夜哭闹。莱达明知妮娜一家被丢失的玩偶搞得焦头烂额，却始终没有归还。当她终于把修整之后焕然一新的玩偶还给妮娜时，妮娜怒不可遏，用莱达送的帽针捅了她。莱达连夜驾车离开，影片的结尾又回到了片头，身着白衣的莱达倒在海滩上。次日清晨，她醒来，在海边一边削橘子一边给女儿打电话。似真似幻中，影片结束。

影片中，莱达的举动常常让人感到费解，当这些举动和母亲的身份叠加在一起时，就更显奇怪。假如换成其他人，把玩偶藏起来不过就是让人讨厌的恶作剧而已，但一个母亲这么做，就让观众觉得难以解释——她为什么这么做，她是不是不正常？产生这种疑问当然完全可以理解，因为在此之前，我们所面对的影像中的母亲形象总是处于一种清晰的叙事逻辑中。

弗谢沃罗德·普多夫金（Vsevolod Pudovkin）的《母亲》（1926）改编自高尔基同名小说。影片塑造了一个经典的母亲形象，她在苦难中从无知走向革命，用爱和信念接过儿子的旗帜。这种觉醒也成为20世纪女性启蒙的经典模式，在伤痛中成为革命者。如果说革命的母亲具有时代限定性，那么我们更熟悉的还是传统的地母形象，大地母亲既是最为古老的女性原型形象之一，也是民间观念对母亲角色的全部期待，她要承受一切，包容一切，让自己成为孕育家庭的养分。国产影视剧中最有观众缘的母亲通常都是这样的形象。

与无限包容相对的，是《告白》（2010）和《金福南杀人事件始末》（2010）中忍无可忍绝地反击的“复仇的母亲”，如果法律不能保护自己和孩子，那就亲自来制定惩罚规则。当一个母亲决定惩罚凶手，她将比凶手更残酷。从这个意义上说，“复仇的母亲”是以另一种牺牲表明了残忍与伟大乃是一体两面。相比之下，近年国产影视剧中的“剥削的母亲”则彻底宣告了母亲形象的坍塌。如果说电视剧中的妈妈主要是物质剥削——《欢乐颂》（2016）中的樊胜美妈妈，《都挺好》（2019）里的苏明玉妈妈，《安家》（2020）中的房似锦妈妈——让女儿为家庭造血，越优秀越值得压榨；那么电影中的妈妈则更多体现了情感剥削——《柔情史》（2018）、《再见 南屏晚钟》（2019）、《送我上青云》（2019）、《春潮》（2019）等影片中的妈妈——她们不仅不能再给予家庭力量，反而成了情感包袱和控诉对象。

提出两条粗疏的线索并不是为了论证母亲形象如何具体变化——在这里也不去探讨变化背后的征候性，比如残酷母亲的形象目前主要集中在东亚影像中——而是想通过变化来指认形象的结构性：无论如何变化，母亲都始终处于一种非此即彼的二元结构中。也正是这种结构性，让我们得以准确地理解银幕上的母亲，无论她处在哪一个位面，至少都表明了一点，一个母亲不会不知道自己想干什么，该干什么，而观众也总是通过干了什么来审视她们。不同的是，莱达却不知道自己在干什么，正如费兰特在小说中写到的，“最难谈论的事情是我们自己也无法理解的事情”[2]。

神秘作家费兰特享誉全球的知名度来自于《那不勒斯四部曲》，HBO将其翻拍成了爆红电视剧《我的天才女友》（L'amica geniale）。与女儿们大受欢迎的成长不同，妈妈们的内心世界却很少被关注，也因此，难以被纳入类型化的影像表达中。在《失去的女儿》之前，费兰特的第一部长篇小说《讨厌的爱》（L'amore molesto）也被改编成了同名电影。在费兰特的笔下，塑造母女关系的其实不是彼此，而是强大但却隐身的历史和暴力，在失去母亲之后，女儿才终于明白了这一点。费兰特想要表现的正是这种对母亲的无视，正如她所喜欢的作家艾尔莎·莫兰黛(Elsa Morante)所做的：“没有任何人，包括母亲的裁缝会想到，母亲会有一具女性的身体……（以男性第一人称写作）这种伪装的目的就是通过文学，实现母亲的裁缝无法完成的工作：把母亲的形象（死去的母亲、农奇亚蒂娜、同性恋父亲）从包裹里拯救出来……让母亲本来的身材显露出来，讲述女性体验中没有讲述过的东西”[3]。把母亲还给自己，这大概是玛吉选择费兰特作品的真正原因。

但电影与小说又截然不同。小说的第一人称视角能让读者迅速了解人物内心，但对电影而言，除非借助旁白，否则无法直接转译。电影更常采用的办法是通过叙事突显因果，通过逻辑理解人物。正因为如此，吉伦哈尔的改编才显得大胆，如果按照时间顺序完整讲述莱达的经历，那么这个人物形象将更清晰，当下的故事或许也会更有张力，但是玛吉没有这么做，她把莱达的故事仅仅限定在海边度假。两个小时用来讲述一个人的一生或许太短，但用来讲述一种体验却足够长，在理查德·布罗迪看来，正是这种大刀阔斧的削减让《失去的女儿》成为了某种意义上的“元电影”：把女性的生命体验还原到微妙的细节和深刻的经历中。这恰恰是当下电影所缺乏的。[4]

虽然都改编自费兰特的小说，但《失去的女儿》和忠实原著的《讨厌的爱》完全不同。这种不同不在于取舍了多少，而是取舍本身就是一种重塑。因为无法把莱达放入既有的形象谱系中，所以我们反复追问，为什么她要把玩偶藏起来，她到底爱不爱自己的女儿？顺着这样的疑问，叙事的合理性被放到了第一位：莱达可以不清楚自己在干什么，观众却必须知道答案，否则这就是一个失败的故事。但影片从未解释莱达的行为，这种不解释与其说呼应了费兰特所说的“自己也无法理解”，倒不如说是一种更彻底的回答：把母亲从叙事中拯救出来，面对她的症状。因此，读解（read）莱达的症状而不是解释（explain）她的行为，就成了观看这部影片的关键。

二

要解释莱达的行为，就得把她放到一个恰当的位置上，再从这个位置出发追问是什么塑造了形象，是什么促使她这样做。于是，影片中的回忆就成了唯一的线索，我们从中寻找因果关系。长期以来我们都凭借这种行之有效的方法来解读人物，但这一方式在这里却恰恰构成了障眼法，因为母亲的全部秘密并不在于形象背后有什么，而在于形象本身是什么。如果说只有当一个母亲服从于母亲叙事，她才能被我们理解，那么莱达真正让我们迷惑的恰恰不是她做了什么，而是她没做什么。从这个意义上说，所有对母亲的解释其实都是误读，因为我们从来都不知道，也不想知道，背后真正有什么。寻找一个合理的解释，正是为了给母亲带上一张合适的面具，面具能帮我们回避来自母亲的真实面庞——危险的无意识。

钟孟宏的新作《瀑布》（2021）也讲述了一个让人压抑的母亲故事。正是这样的故事让我们看到，一旦母亲失去面具，生活将变得如何不可理解，如何恐怖。疫情之下，女儿和妈妈轮流成为病人，只不过女儿被隔离的是身体，妈妈被隔离的是精神。自从患上思觉失调症，妈妈就成了家庭的恐怖之源，幻想和现实的界限变得模糊。“瀑布”既是妈妈思觉失调发作时脑中出现的声音，也象征着母女关系的张力和涌动。在一个再普通不过的母女争吵场景里，灯下的女儿和暗处的妈妈形成鲜明对比，一如失衡的母女关系，摘下面具女儿可以释放，妈妈则只能崩溃。妈妈生病之后，母女关系重新流动，女儿开始成长为“母亲”。女儿从来没有想过，有一天自己会通过精神病的症状来重新理解妈妈，就像我们也从来没想过，恰恰是变化莫测的无意识而不是精心编码的意识，才是理解母亲的关键。

来自母亲的无意识之所以危险，就在于它的不合情理和不可预测，面对偶然泄露的伪装，斜目而视或许能发现端倪，一旦主动捕捉，反而成了对母亲形象的再次框定。2021年春节档，贾玲带来了她追忆母亲的导演首作《你好，李焕英》，这个感人的故事最终收获了54亿票房，让贾玲出道即巅峰，成为全球单片票房最高女导演。在母亲李焕英发生意外的弥留之际，女儿贾晓玲穿越回了母亲的青春时代，她决定帮李焕英改变命运。几经波折命运依旧，在离开之际她才意识到，不是她在帮助李焕英，而是李焕英一直在成全她的帮助。对于重视家庭伦理且崇尚地母精神的中国观众而言，李焕英对女儿的爱与包容让人很难不动情。但问题也正在这里，看起来影片最动人的就是李焕英对贾晓玲知情不报的“再次付出”，但真正的重点却在“知情不报”，对于女儿而言，母亲的付出只能是也必须是无言的。也就是说，这是一个完全按照女儿的意愿重新讲述的母亲故事，也是一个排除了母亲的母亲故事。在这里，想象母亲如何伟大透露的恰恰是女儿的无意识，妈妈请你像从前一样，再为我牺牲一次吧。

与李焕英迥然不同的是，在《失去的女儿》中，莱达是一个没有女儿的母亲，女儿只在她的回忆里、描述里和手机里。有意思的地方正在这里，没有母亲的母亲故事激发了广泛的共情，每个人都可以在影片中找到打动自己的细节，没有女儿的母亲故事却疑点重重，面对莱达这样一个不可靠叙述者，观众更想做的还是破案：面具为什么不见了？这种对比恰恰说明了母亲的处境，与其说母亲总是处于某种关系中，不如更准确地说，母亲总是对象性的，服从母亲叙事就是成为欲望对象，只有成为欲望对象，才能召唤属于自己的孩子。如此一来，还有归还母亲主体性的可能性吗？这或许是吉伦哈尔和莱达共同的疑问。这也是莱达症状的真正由来，为了拒绝成为欲望对象的母亲，宁愿释放“本它”[5]，让面具背后的另一个我显影。

到这里，我们虽然理解了莱达的不同，但偷拿玩偶的一系列行为仍然有待进一步解读。影片中给埃琳娜带来陪伴和安全感的玩偶，一旦到了莱达手里，就成了诡异之物（the uncanny）。无论是从玩偶中爬出的虫子、流出的黑水，还是莱达对待玩偶的方式——她不过是像埃琳娜一样，让玩偶成为了自己的陪伴物——都让人察觉到一种诡异的氛围。但显然，诡异的并不是玩偶本身。玩偶之所以能触发诡异，是因为它暴露了莱达的被压抑的爱正在以这种诡异的方式向她回归。这也是诡异物的真正含义，它原本不过是普通之物，只因为承担了无意识的伪装才压抑变形，显得诡异。相比藏玩偶，更值得琢磨的是反复藏玩偶，即使被管理员看见了，莱达也没有第一时间归还，归还玩偶的那一刻总是被延迟。也因此，我们需要为莱达的症状重新正名，她并不是不知道自己在干什么，而是始终知道自己在干什么。也就是说，掩藏玩偶的强迫性重复（compulsive repetition）才是莱达真正的症状。

通过回忆我们得知，莱达曾经把自己儿时心爱的玩偶作为礼物送给大女儿，但大女儿却因为得不到关注，就把玩偶看作母亲的替身加以报复，用彩笔画得乱七八糟。暴怒的莱达为了惩罚女儿把玩偶扔出窗外，玩偶碎了一地。如果把从海滩带回的玩偶看作是被摔碎玩偶的替身，那么清洗的确是一种象征性修复，我们猜测莱达也许希望再次回到那个现场。但更重要的是，清洗并不是终点，在妮娜一家到处找娃娃，家族众人对她充满敌视的情况下，莱达还是冒险去店里买了物料，给娃娃换上了新的衣服。焕然一新的真正目的其实是为了把玩偶还给自己，而不是女儿。只有以莱达为目的，我们才能重新审视带走玩偶的真正意义。带走玩偶不是为了惩罚，而是为了召回新手妈妈的焦虑，这才是莱达想回到的现场。按照弗洛伊德的说法，反复回到创伤场景虽然不合情理，但仍然是符合快乐原则的，只不过是另一种变体：通过不断重返，主体把被动创伤变为主动体验，从不可控变为可控，从不愉快变为愉快。也就是说，莱达想要回到现场的原因，也许和我们预想的正相反，要修复和控制的不是女儿的创伤，而是作为母亲的自己。

失去的女儿到底是谁，是影片留给我们的最后疑问。很多分析认为这是一个多重关系的指代，在每一对母女关系中都有一个失去的女儿，对茫然的莱达而言，这个女儿其实是她自己。这么说当然没错，只是或许仍然难以抵达没有面具的真相。我们不妨换一个角度，“失去的女儿”并没有任何隐喻，在摔碎玩偶的那一刻莱达和女儿都遭遇了情感危机，那一刻她的确失去了女儿——失去了对女儿的控制，也失去了对女儿的依恋——这让她感到十分遗憾。但更遗憾的是，她并不后悔。莱达既没有后悔成为母亲，也没有后悔在那一刻离开女儿，这才是故事的残酷真相。这也是我没有沿用豆瓣译名《暗处的女儿》的原因，让母亲离开隐喻，或许能看到更多。

莱达和妮娜之间的互相吸引在影片中也耐人寻味，如果我们把莱达对妮娜的关注看作是母亲之爱的移情，那么妮娜对莱达的诉求仍然是欲望对象的投射，因此这种召唤注定失败。归还玩偶的惨烈场景也向我们说明，摔碎的玩偶已不可能再还给女儿，只能还给自己。但问题也在这里，一个离开女儿的母亲，在我们原谅她之前，她可以自己原谅自己吗？这或许是《失去的女儿》留给观众的真正难题。

此时此刻回头再看莱达，或许我们可以赞同齐泽克，“享受你的症状吧！”（Enjoy your symptom！）。

本文已发表于《戏剧影视评论》2022年第3期

许氏三兄弟某种程度上也是对上世纪香港精神的精准概括，文代表着市井的传统思维，这种市井是正向的，低姿态的，也是最能代表底层港人的生命活力的。烧鹅店的老许如是，三十年后的司机老许亦如是；同时他又是家里的老大，有着天然的愤懑和强势，也要承担所有变化带来的不安和责任，他经历了细说从头的三十年，很难跳脱出戏说的语境，反倒是张之亮的抢钱夫妻里的蒋有为更像是真实的许冠文，去掉此前那些戏说的符号和逢迎，安安心心的面对生活；英是香港的另一面，焦虑不安，自我怀疑，虽然常被拿来说许氏三杰，却是最缺乏认同感的，显然丑角这个定位是与他丰富的内心世界有着严重龃龉的，某种程度上他也代表着香港繁华背后的苍凉和冷峻，他容纳生命力，容纳竞争力，却容纳不了脆弱和愁容；杰是借势而来的，也懂得顺势而为，你会发现天分这种东西放在他身上，是一种即为平和的释放，我最爱的两个歌手，一个是罗大佑，另一个就是许冠杰，与罗大佑尖锐的批判属性不同，杰代表着动荡和不安的另一面，他带来了香港殖民时代一直延续至今最缺乏的东西--宁静。摇旗呐喊，针砭时弊固然重要，抚慰心灵也同样弥足珍贵，特别是在香港这样的地方。年初的同舟共济线上演唱会，七十岁的长者许冠杰在没有观众的维港深情弹唱。这是一种久违了的感觉，这个时间，这个年纪，这些歌，都刚刚好 。

2020年上半年，“宅经济”的意外爆发给网络影视行业带来了深刻的影响。

一方面，网络电影领域迎来了一些新的入局者，《囧妈》《肥龙过江》《大赢家》等院线电影转战线上播出。这些虽然不是传统意义上的网络电影，却为行业带来更多的关注和可能。而网络电影领域本身升级仍在继续，2020年前五个月分账票房过千万的达34部，且题材分布更加多元化。

另一方面，视频网站用户数与流量同步激增。爱奇艺一季度订阅会员净增长达到1200万，订阅会员总数已有1.19亿。腾讯视频、优酷、芒果TV、B站等视频平台也都收获了更多的用户和时长。

流量红利之下，剧集市场迎来了集中放量的时刻，分账网剧的热度和票房纪录也被不断刷新。

【详细】

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“相亲在太空人时代已经过时。”我以为当年相亲还是很流行的。而事实上到了今天依然不过时。后来所有的爱情片里关于相亲的桥段都是因此启发的吧？就是反差、错位造成喜剧效果，《非诚勿扰》亦如是。

追女仔在穿衣外形上下工夫，还要香车助阵。

保龄球，溜冰场，都是那个时代追女仔的新潮玩意儿。之后是网球、高尔夫、游艇。如今只需要三个字，钱，或者颜值，最好是两者兼具，浪漫这个年代已经没什么杀伤力，当然建立在金钱基础上的浪漫例外。

书店见证着时代变迁，那些古龙、琼瑶等小说名目，后来变成村上春树、张小娴、卡夫卡们，到如今只有网红书店才会成为打卡地。

大段琼瑶式台词的戏仿挺有意思。而“你的过去，我来不及参加，但是你的将来，必须是属于我的”这一句在今天还被当网络流行段子。

前半段男追女招数频出，其实还可以的，后半段女倒追男就显得有点拖沓，笑点不多。最大的问题是石天和刘蓝溪的感情线没有铺垫好，两人的相爱显得突兀，刘仿佛半路杀出的程咬金，假如把书店店员（应该是黄造时）与曾志伟青梅竹马的设计用在刘和石身上，就合理得多。

PTU的车子。

后面大量追车、撞车戏，应该受到法国电影《警察结婚记》等的影响。一部爱情喜剧却又大段的追逐破坏戏，这大概是头一遭了。有人研究说是当时香港经济高速起飞，人们生活节奏快，压力大，所以喜欢从破坏中寻求发泄。事实上有一定道理，前几年就流行“发泄屋”，电子游戏中心也有不少“破坏、打砸”类游戏，疯狂飚车到处撞的游戏亦是这一类。

抢婚是从《一夜风流》、《毕业生》等而来。

观奇洋服在香港的影视真是个神奇的存在，赞助了那么多的影视，屹立多年不倒。很好奇它的老板是谁，有着怎样的故事。

神风特技队声名显赫，是香港最早的一批飞车特技人，1977年由特技人陈一言创办。小时候对“神风特技队”这几个字可是很崇拜的。

女主张天爱的人生很励志，但女配的刘蓝溪却在这个戏里抢了她的风头，很邻家女孩的感觉。可惜刘蓝溪20多岁就淡出了演艺圈，30岁上就出了家。想起了另一位当初看《YES一族》曾惊艳的台湾女星桑妮，也是很年轻就出了家，后来又还俗，不知道现况如何。

本片票房将近1000万，排于许氏兄弟的《摩登保镖》（近1800万）之后香港电影票房年度第二。一年后《最佳拍档》横空出世，新艺城的黄金时代全面到来。

值得一提的是，王晶总宣称自己是赌片的开创者，但实际上香港不说在《赌神》之前，就是《千王斗千霸》之前，就有很多片子涉及赌博、千术，包括《鬼马双星》（《骗中骗》启发）、《疯狂大老千》（石天麦嘉黄百鸣主创）等，而程刚的《赌王大骗局》才是真正的开山之作，不过他在《赌神》等片子里的桥段还是花了心思的。而他曾经拍了多部，直到现在还在炒冷饭的“追女仔”，其实也是从石天黄百鸣麦嘉的“奋斗”（新艺城）而来。

终于追完了。

这不是小时代，不是三十而已，是生活在上海的活生生的独立女性的故事。家里继母戴着耳朵那么大的耳坠，女主还是宁愿自己出来租住阁楼，生活和公司的每个人都精分而逗比，每个人也都有自己背后丰富的故事。谁没经历过想把自己伪装成刺猬的阶段，13点的外表之下脆弱的灵魂各有各的创伤和纠结，女人能不能如冰雪奇缘般相互温暖。

片里每个男人都有他的奇葩缺陷，油腻的专车司机，忘不了前女友的炮友，逼婚的备胎，反复无常的小狼狗，游戏花丛的富二代，不懂分寸的凤凰男，还有没事儿坑坑闺女的爹。被这样一群男人环绕，片中的女人们活的真是不容易，男人们的缺点都那么致命，女人们都不得不活成了生活中的大哥。

故事题材新颖，说的就是女人们与这么一群奇形怪状不成熟的男人一起发生的故事，结局很温暖，也出人意料，又在情理之中。

除了一些禁不起推敲的细节，整体来说是瑕不掩瑜，比那些没完没了的总裁剧好看多了。

最后心疼一下我的苏西：这些臭男人全都配不上你！！

这个电影的立题真的很创新，非常吸引人。一反传统，不是讲巨物之间的打斗（奥特曼打怪兽），而是着眼于地面上行走的人，仰视怪物的视角。思考了常常被我们忽略掉的问题。这些怪兽尸体怎么办，会不会腐烂，有没有细菌，这么大则么处理。无疑成功的引起了看过宣传片的人的好奇，想要一探究竟。

但是这电影着实让人失望，浓烈的网剧水平，甚至和网飞都有不小差距。

1.特效着实让人吐槽。怪物远看还凑合，和几年前特效水平差不多。但当环境大臣站上去就出现了明显的违和感，和那个在抖音火的“你的背景是假的”有一拼。当主人公站上去的时候，尤其是主人公在脓包上奔跑，还有最后被炸飞的场景，令人觉得和抗日神剧有一拼。

2.喜剧元素非常不合时宜。片中多数喜剧元素都很失败。环境大臣倒栽葱算是其中比较成功的场景，但仍然存在这暴露特效差的现象。而且这一场景如果出现在漫画大家会习以为常，但是在真人电影里，真的有点尬。戳脓包流一身，河水冲怪物结果冲出个屁，真的没那么好笑。还有各位大臣被记着围堵询问还出现了好几次，真的不知道其中意义，如果是为了讽刺，那真的有点低级。

3.大杂烩使得观影体验很差。一部电影既要写科幻（且特效有些差），还要讽刺zz（这其实算是此片一个小亮点，效果没有那么好，但比其他方面强一些），还要强行搞笑，最后还要写人性的复杂和黑暗（强行加了很多不必要的人物关系，比如男二吃醋和出轨，难道为了合理化女主精神出轨吗）。让人觉得庞杂，常常忽略本文的核心。让一个本应该紧扣主题的小说变成了一种散文。让科幻片变成了不伦不类的文艺片。想要面面俱到，就只能没有突出的方面。

4.剧情存在太多不合理。A.男主消失了两年，居然除了女主没人在意和过问？尤其是作为特工，组织上不得调查清楚才能继续任职？男二女一看着他被光带走，又得知怪物被光打败，就没有怀疑过是男主打怪兽？B.火箭筒拦截导弹，这是谁想出来的剧情，是不是抗日神剧常见桥段。C.怪物身上有蘑菇，而且很大，在环境大臣第一次见怪物时，屏幕里就出现了，怪物携带某巨型真菌不是肉眼可见吗？环境大臣倒栽葱就接触过怪物尸体，主角他们也因为捅脓包沾了脓液，过了很多天才长蘑菇。而偷闯入封锁区的偷拍博主确没两天就长满了蘑菇？D.锅炉厂老板也许懂气流，但是他不懂天空啊，他能减压释放尸体里的气，可是则么保证臭气就能到平流层。且最后证实尸体里有真菌，你把气体引出来到平流层，不就等于帮助扩散真菌雹子？锅炉厂老板不知道有真菌，但是主角知道啊，最后跑去插管子防止它爆炸有必要吗？都是扩散。E.这个电影是模仿奥特曼吗？而且还没有版权？所以只能暗示？又是创了一个新词机械降神，又是光，又是变身器，最后的影子也像。你主角早知道人类解决不了，为什么不早点变身把尸体送走？就算先想看看人类有没有办法自己解决，那你看见冷冻和冲水失败，还亲子去打什么孔，直接抗走不就完事了吗？

5.剧里除了主角（没什么背景故事）其他人都不是正常人。女主爱男主，但是因为男主消失，且让前辈受伤，选择补偿前辈，所以嫁给前辈，但是看见男主就春心荡漾，精神出轨就算了，还吻人家。前辈又是吃醋又是出轨。女主哥哥行为怪异，男主道明利害关系后不为了民众去炸水库，但是会为了小饭店老板娘奉献自己（属于强行加戏）。国防部队都是头脑简单四肢发达，而且战斗力极弱，就是为了体现男主足智多谋而且战斗力强而存在。那些政客更不用说，都有自己的算盘，推卸责任。媒体就仿佛rz。全局除了男主，其余都是工具人，为了体现男主绝对善良，战斗力强，思维敏捷。这完全就是偶像剧套路，是在造神。

总得来说，如果你是来看严谨的科幻，因为不合理太多，你会失望。你是来看喜剧，那明显有太多喜剧比这好笑。如果你是来看巨物，那就可以忽略这个电影，因为特效并不好，且怪兽造型相当传统，就是类似霸王龙。

如果你是奔着他的zz讽刺，除了大多数政治角色非常浮夸，其他还可以接受。如果你是奔着男神，那么恭喜你，电影就是为你们拍的（帅，善，聪，勇，智，神秘）。

泪点一直积蓄到最后孩子们生前的影像，从潜水钟、100日特辑到那天大海，我们终于可以看清世越号事件的一些轮廓了：

不适宜出海的大雾天气，世越号无视多艘客轮停航的状况出海了。沉没后抢先发出救援信号的，是学生们。世越号慢慢沉没，黄金救援时间的这72小时，海警仅上前救援了爬出船舱的人，和自顾自逃走的船员。而乖乖听海警话穿好救生衣在船舱内等待救援的孩子们，与父母最后通话影像里是我害怕啊。毫无救援行动的政府操纵媒体，对外多次公布错误信息，声称投入了极大的救援力量，全船人员悉数救出，而后又不断的修正口径。面对自发前来救助的民间救援团体，以海况复杂等理由拒绝，仅让一家合作团队参与救援，而他们所谓的救援就是不断的打捞遇难者。最后迫于舆论压力同意使用的潜水钟设备，仅做初步尝试后就判定失败，并把舆论往志愿者身上引战。

那天大海里集合多方人才和证据，首先证实了政府公布的ais数据是人为伪造的，再通过船员证词漏洞指出政府公布的沉船时间也有疑点。通过行车记录仪、目击船长记录的方位、当事人们的证词等多方依据最终还原出一个比较符合现有逻辑的事实：政府公布数据全部有误，世越号偏离航道，在礁石区抛下左锚，每一次急转都是为了触礁而撞击，最后终于沉没。

韩国电影人的优秀，就在于他们永远不畏强权、追求真相，一次又一次通过电影撕开虚伪谎言和诡秘欲望，改变现状。

愿世越号终有一天真相大白，终有一天。

如果男主能换个帅一点的就养眼了…故事，设定，满满的以前看过别的片子或者动漫的相似感……男主现代装还可以的，古装我可以说微丑吗？我看过宸汐缘，都别打我……全片以女主cos的角度看看还是可以的…养眼……感情戏感觉完全两人不来电……吻戏也等于没有的，好假的吻戏………还有床戏也是……用的来说没演出两人的感情……相比灵魂摆渡黄泉逊色了