主线剧情改编自
第1卷：《来自遥远的未来之国》
第37卷：《蛋中的静香》
第32卷：《再见静香》
第20卷：《雪山浪漫史》
第25卷：《大雄的结婚前夜》
第6卷：《别了，哆啦A梦》
第7卷：《哆啦A梦回来了》

其中有一段快速剪辑描写哆啦A梦使用各种道具帮助大雄的剧情。改编自以下短篇：
第2卷：《记忆面包》
第4卷：《来自未来世界的怪人》（隐身披风&透明披风）
第7卷：《打败胖虎队》（最佳投手帽&接球手套）
第1卷：《间谍大战》&第2卷：《时光布》
第3卷：《换衣照相机》
第11卷：《上足发条开始行动》（加速发条）
第14卷：《微型汽车练习所》（格列佛隧道）
第10卷：《拼装公寓树》
第34卷：《在云中睡午觉》（凝云瓦斯）

这个故事是在2018年9月16日写的，在看这个纪录片之前。 所以这个小故事的内容跟纪录片的内容，没那么相关，是根据AlphaGo与柯洁对弈的新闻来写的。但是多少有一点我对于AlphaGo的思考，放在这里当作一个小小的分享吧 今天走在路上想起柯洁和Alphago，忽然想写个小故事： 机器人...  (展开)

从预先片开始我就被浙江蓝给恶心到了，剪辑的的令人反胃。再加上又是后期配音，又是母仪天下的林大婶，又是太平天下的王小姐。这部戏真是槽点无数啊~~开后看了一集，真是由如五雷轰顶!糟糕糟糕糟糕！真是没一处可取之处！场景廉价，妆扮廉价，演技平淡。我为什么就对后期配音的剧没一点好感。一看到这部剧在电视上播。心里就有一句话始终穿过：王珞丹你红不了，王珞丹你红不了……

虽然这才3月，但我可以以全剧人物性命担保（剧中人物性命，而且@吉杰 是无辜的，哈哈）
《大人物》
绝对名列中国2011年度最烂电影排行前三甲！！！



看完之后我有1个感想1种心寒——
1感想：爱情呼叫转移2、狼灾记，当初我错怪你们了……
1心寒：现在居然有人真敢拍电影来骗钱啊！


这片儿还是最近 湖南卫视 力推的~~心寒啊~滥用人民的信任啊~~~




第一次在电影院看完后，听见一观众在现场很大声的说了句：
　　　　
　　　　“呸！！！ ”

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另：怎么去除点了的1星？实在觉得该片算不上“很差”

创意还行，故事略硬，不够取信于人，至少没能取信于我。有种为了讲这么一个活在当下的主题，硬设计了这么一个故事的感觉。 不知有没有人有同感，全片整体都跟寻梦的发展路线太像，但后半部分却没有推上去，人物转变生硬，虎头蛇尾。以致于看完我莫名产生一种想模仿寻梦却没仿成...  (展开)

犯罪娱乐片《骗子》的背景故事是韩国受骗人数最多、涉案金额最大的“曹八喜诈骗案”。 曹八喜从2004年到2008年，在韩国成立十几个皮包公司，谎称“通过医疗器械租赁业，可保障30%至40%的高收益”，从3万多名投资人处骗取4万亿韩元(约合221亿元人民币)，制造韩国史上最大规模诈...  (展开)

    影片中的男人，无一不是“渣男”，从拆迁队狐假虎威的队长，卖“祖传核桃只此一对”的食堂厨师，满嘴艺术理想却捡烟头贴广告的艺术家——这些外围角色，到不懂沟通只懂打架的食堂少掌柜陈翔，被妻儿鄙视的废柴老爸英达，生活落魄苟活度日的“皇太子”，以及菊花理发店老板妻管炎戴立忍——影片中的主角，或见利忘义或虚伪奸猾或粗暴无礼或懦弱无能或人浮于事……热血男人帮，首先就在女人和孩子面前抬不起头来。

    然而世道艰辛，世事艰难，在这个秒杀的世界里，安安静静的做个坚持的美男子人何其难也——工厂改建艺术区，处身其中的食堂面临拆迁危险，用来重新开业的集资资金却被付之一炬，在一个阳光明媚的日子里，所有人的生活却走入黑暗的绝境，何去何从简直是一声来自灵魂深处的天问——这个世界最大的难堪，不是没有实现梦想，而是无法继续生活。所以为了生存，要么有了朝秦暮楚的诡变，要么有了浑浑噩噩的麻木。人就是这个时候开始迷失自己的。

    影片《热血男人帮》的意义，在于以理想的名义，唤醒误入生活歧途的男人，但如果苦口婆心循循善诱，遵循生活的真实与深刻，故事恐怕有陷入黯然处打鸡血的尴尬，所以影片突破思维框架，让剧情融入热血漫画式的桥段设计，整个励志过程，便有了一个令人笑痛腹肌的效果——你能想象一个给自己起名叫“大菜刀”的摇滚乐队是如何从绝境中，误打误撞杀出一个黎明的吗？

    痴女与渣男，乃千古绝配，在现实打压下，渣男们未必会有反戈一击的勇气，但有了女人的怂恿，便可谓万事俱备，而故事的东风，是一曲铿锵的摇滚。陈翔和英达为了坚守多年的食堂，“皇太子”为了安抚内心长久以来的愧疚，戴立忍则是想在琵琶的solo中一窥阔别多年的自己，他们必须高歌一曲，骚年们的热血，终于已渐燃。

    但接连变故还是打的他们措手不及，被屁熏倒的“皇太子”，被酒醉倒的戴立忍，被大火炙烤的陈翔、英达……倒霉就是没有道理可讲，哪怕你用尽心思受尽屈辱。当困境变成观众的笑料，解决之道便会成为故事的高潮，重整旗鼓的大菜刀乐队，终于再次出发，向着梦想的方向——结果，又特么走错地方了……

    摇滚或任何竞技类题材的影片，无论过程多么鸡血搞笑，都会有个让人感动到热泪盈眶的结局，《热血男人帮》亦不例外，甚至整部影片的精彩都放在这段收稍之中，郁结的被理通，阻碍的被破解，所谓否极泰来，有时候成功更任性。喜欢影片这种没心没肺又故作情深的恣意，尤其还有摇滚。

    渣男有热血，世界一定更美好。喜欢这样的结局。

看了《密战》和《战狼2》才知道，原来张翰也是一个会演戏的人。他对情绪的把控、细节的处理、人物整体的塑造能力在30岁年龄段的男演员中并不算差，但他的演技却一直为人诟病，这到底是什么原因呢？难道是他最近这两年才学会演戏的吗？

其实不是，中戏严苛的选拔制度以及专业训练决定了：大部分毕业生的业务能力不可能会差。但同整个市场大环境结合，中国演艺圈愈演愈烈的反智化倾向已经深深影响到了这些顶尖表演学校毕业的新人，使他们若干年后的演技不但得不到成长甚至有所倒退！

首先表现在剧本上。中国是一个极其不尊重原创的国家，知识产权的意识在老百姓的心中依然是淡漠的，大家秉承着“天下文章一大抄”的传统，各种自媒体、公众号都相互抄袭甚至剽窃，但违法成本却很低。而真正的原创者反而因为获利微薄而不受社会尊重。表现在影视行业也是一样，真正原创的堪称优秀的电影剧本每年没有几部，大部分都来自于拼凑、抄袭或者拙劣的模仿。剧本做为一剧之本，可以说是演员创作的源头，连这个源头都被污染了，想要有精彩绝伦、震撼人心的表演那是根本不可能的。有很多海外获得重要表演奖项的电影，它的剧本根基都是相当扎实的，能接到这样的剧本，甚至原本平庸的演员都可能焕发出惊人的光彩。所以欠缺原创力的好剧本，是中国演员脱颖而出的命门。相对而言，《密战》的剧本就相当不扎实，人物普遍缺乏深度和内涵，大部分角色都流于符号化，所以演员很难有上乘的表演，除了张翰给人意外惊喜，张蓝心、朱一龙包括男女主角郭富城和赵丽颖的表现都只能用“平庸”二字来形容。

其次是观众品味。不得不说，大部分中国观众的品味不敢恭维，有些人甚至连“什么叫好的表演”都分不清。其实点评演技也是有门槛的，没有领略过高阶表演的普通观众可能认为“表情丰富不面瘫”就是好的表演了，这种对表演粗浅的认识在《演员的诞生》这档节目中也有所体现，大部分攻击郑爽的人都说不清楚她到底哪里不好，只会牵强地把问题归结为她“小动作多，总是干瞪眼”上，而根本没有关注到她的人物行为逻辑和情感真实性上来。更令人意外的是，竟然会有人认为刘芸比章子怡的演技还要好，我真的不知道他们到底是从哪方面看出来的。低下的观众品味，逼的整档节目的定位都不得不随之扭曲，第一期导师们对任嘉伦和郑爽令人尴尬的称赞,对整个青年演员群体起了很不好的示范作用，更强化了他们心中“形象大于演技”的认知，也给了那些毫无业务能力却幻想成为明星出人头地的年轻人极充分的现实依据。在第二期节目中，专业的影视演员车晓竟被赵本山的徒弟周云鹏轻松PK掉，差点让人误以为这是在《欢乐喜剧人2.0》的现场！表演艺术的严肃性和专业性正在一点点丧失。

在这个时代，充斥着靠偷奸耍滑、利益捆绑上位的成功者，而那些真正脚踏实地的艺术工作者却拿着极微薄的酬劳得不到理应获得的社会尊重。年轻演员不把磨练演技做为自己的第一要义，而是去攀附权贵、去整形、去蹭各种热点和花边新闻，但问题却不是出自他们自身，因为整个社会的裹挟，想要生存和发展，他们不得不这么做······

电影中,聪聪制造了一台机器,然后收集了健健的精华,用途也是简单粗暴,就是爆炸. 笨笨的精华怎么样,把敌人变的笨笨的,也许更有意思. 故事的最后热点(那样子也太够不上高潮啊),蓝妹妹诱骗格格巫,把自己变的邪恶,看完后,我想到了更好的理由:格格巫已经抓了那么多的蓝精灵,其实并不...  (展开)

       小时候的我，唯一攒齐了一套漫画就是东京朱丽叶。
    首先，看过各类漫画，北川美幸是我最喜欢作者没有之一。吸引我的是让我觉得细致舒适的画风。
    其次，我很喜欢这个看似有些狗血的故事。
    这是一个关于梦想与爱情的故事。还在幼稚园5岁的绫濑穗为了唤回跟随雉形英二的妈妈，设计了的小雏菊却被雉形英二偷窃。诉苦无门的她，怀着心中的愤恨和对设计的热爱决心一定成就一番事业，就是超越那个偷走他画作的人—雉形英二。成年进入大学的她遇到了几近完美的姬宫亮。然而这个可以带给她人生温暖的人，却是雉形英二的亲生儿子。这个男人，付出一切，去包容她，守护她。
    那时的我，其实并不喜欢这样的穗，她太过执拗，太过自我，她看起来横冲直撞，她总是要亮不停的付出去维系他们的感情，一次次的伤害，当顿足回头发现他依然站在她身后淡淡微笑着。但是我喜欢这个故事，是因为，东京朱丽叶并不是单纯的灰姑娘遇到白马王子的故事，并不是如流星花园的杉菜版为了倔强而倔强，也不如凌亚未性格的单薄 。成年后，却对穗敬佩不已。她的心里有着对亮的爱，但是心中却又另一团火焰，那是对梦想的执着，想成为一个设计师的执着。她自卑过，在台下做道具，却发现亮和对他心仪的千金大小姐同台走秀。不小心，摔落台下的她看起来邋遢不堪，台上的那个她却美艳高贵。她悲伤过，在自己一次次作品被拒绝，在没有任何店面肯售卖她的作品时她痛哭过。面对一次次对手的打压，面对别人的不解，面对冷嘲热讽，她都努力地往前走。尽管是黑夜尽管暴雨来临，都没有阻止她前进的脚步。那道遥远的光，让她拼命奔跑。
     很喜欢精灵花园的那首主题曲。
     黑夜逆风细雨
     梦想热情和我
     痛苦却又快乐
    也许，她就是一个令人钦佩不放弃心灵召唤的人，也许她是一个幸运的让人不离不弃的人。
     
     

        昨晚看《秘语十七时》，今晚看《晚安重庆》，都让我觉得没有白白浪费这一个半小时。简单的总结两部影片的话，前者透着股大师风范，后者倾注人文关怀。前者比后者的水准更高（我还没查两部影片的先后顺序）。后者是第六代喜爱的题材，小人物，边缘化，底层现象，但不如前者的是注入了略多的普适价值观。而《秘语》整个一个舍我其谁的感觉，也没见妥协痕迹，整体气质也诡秘怪异，音乐也不同凡响，透出诡谲苍凉之气，让冬天的我更加冷。
        秘语讲述的是6个青年人在巫山两天两夜的故事。第一天晚上警察于栋接待了外地来的两男三女——模特马洋和她的“准男友”张建力、金小蓓和她的未婚夫赵尘，还有侯红。第二天他们6人搭船来到巫峡游玩并住下，第三天早晨于栋准时坐船接他们回去。整个影片的主场景只有巫峡的乱石。对，你没有看错，不是城市高楼，也不是山脚小镇，只是乱石和乱石。不要现代景观，也不要山民状态，只要999！只要999元，你就可以得到这独一无二的手机，还等什么，赶快拿起你的电话订购吧！
        在主场景单一，只有6个主要表现的人物（影片中留下痕迹的人物只有10个）的情况下，对！你没有看错，他办到了。不是伯格曼，也不是布列松，而是章明，还等什么呢？赶快拿起你的电话订购吧！我想，从整个故事的框架来看，首先就打上了探索性的烙印。没有广阔的时代背景和故事环境，所有的戏剧冲突，必然全部集中在6个人物身上（准确的说，是五个——张建力马洋，金小蓓赵尘，于栋。更加准确的说，是三个——金小蓓赵尘和于栋）。金小蓓赵尘和于栋三人的关系，犹如波兰斯基的《水中刀》一般有着张力，至于这股张力和水中刀的张力有何不同，稍后提到。于栋和金小蓓之间有着暧昧的联系，我们大部分时间只能猜测。直到影片后半段，我们才通过侯红和马洋的对话知道于栋和金小蓓的过去。金小蓓和于栋是高中的同学，两人是一对情侣，并且有了结婚的打算，一天晚自习后于栋看见两个不良少年调戏金小蓓，挺身而出，却被小混混用刀划伤胸口，因伤耽误了高考。而金小蓓则考取了北京的大学，两人就这样分道扬镳。金小蓓来到北京后认识了现在的未婚夫赵尘，而于栋则在当地和一位老师结了婚生了子，当了一个老实本分的警察。
       这次金小蓓的重返故地，让她和于栋的过去经历得以重见天日。我想，说到这里，一部作品的雏形已经宣告完成。别急！还没完。导演设置了一个小道具，这个小道具搅得众人天翻地覆，装着各种隐秘的瓶子被打碎，一股脑儿跑了出来。赵尘无意中抖落/发现了一张纸条，纸条上写着”爱你到死“四个字。会死谁写的呢？众人都有可能，都难以逃脱干系。这样，人性的试验场由此而生（我就不再进一步剧透了）。。。。。。
       回到之前那个”张力“的话题。这里的张力，指”性“张力。因为性张力，张建力被打破了鼻子；因为性张力，于栋和赵尘在表面有好的关系后面，是汹涌澎湃的大海，因为性张力，金小蓓和赵尘之间互相的不满全部暴露无遗——导演这时候可能在偷笑，看吧，我什么都没有说明白，但我什么都说得明明白白。一张纸条，暴露了所有的问题，表现了全面的张力，于栋和赵尘就像两个部落领袖，在现代文明的伪装下，其实我们不难看到这种隐晦的欲望/欲望的隐晦目的。
       和《水中刀》不同的是，影片中的张力较之更隐晦（可能这点也是不会超越《水中刀》的原因）。不过，这的确更像一个中国人，一个东方人的表现手法。在巫峡的山水中，那对殉情人的头骨，难道只是逝者的？

重要增补：之后我把这篇影评交给我们导演看。导演告诉我，他和章明谈起这部电影的时候，章明认为这是一部失败之作。原本章明想做一个恐怖片，但并没过审，修改之后，变成了现在的样子。我现在明白秘语十七时为什么感觉怪怪的了。写影评的在创作者看来往往很可笑。有些事情你不知道，就会有失公允。这是一个教训。

烂片，这他妈也叫忆青春？还是我的青春太过疯狂？这逼玩意丝毫没把老狼那首《同桌的你》拍出来，还非要生拉硬拽用这歌，结果搭在一起完全就是两个次元的东西，更稳稳的衬托片子low，所有音乐歌曲都不如《阳光灿烂的日子》凌晨屋顶那一曲《莫斯科郊外的晚上》。严重跑题，我跟你因同桌相识，然后一见钟情，然后就至于跨越一二十年的虐恋？这样的话压根同不同桌都无所谓吧？我上课外补习班看上一姑娘照样能续上这个剧情。什么叫同桌的你？就是上天赐予的良机让我和你坐在了一起，我可能之前就喜欢你，你可能之前就喜欢我，我可能之前不喜欢你，你可能之前不喜欢我，我可能之前很烦你，你可能之前很烦我，结果我们就是坐在一起了，这是事实，很难改变，所以接下来的日子可能充满刺激充满甜蜜充满意外也可能充满狗血，但是一切最后都会因为毕业而画上句号，多年后不论我俩什么关系，相见之后我俩互相都会骂对方一句傻逼，掐对方胳膊肘下面的肉，把身边的面包当做橡皮掰成两半拽到对方脸上，然后露出已经沧桑的笑容，这个过程才叫同桌的你，不是他妈的这逼玩意里呈现的一个过场！青春的特点之一“暴动的荷尔蒙”完全没体现出来，不真实，还没创意！这种东西居然还能小席卷票房！导演和编剧都该死妈！

昨天看完电影，竟有一种深深的无力感。朋友圈好评如潮，可我觉得这样的影票实在矫揉造作。同样是装B，可与王家卫导演的《一代宗师》（编剧之一便是本片导演）的境界相比，相差实在太远了。恰好看到一篇我很认可的影评，引用过来给大家参考，也权当是表达我的感受了……
 

以下文字转自“澎湃有戏”：

影片散场之时，我听到某观众两字直白的评价：“矫情”。
矫情和拗造型其实是必需的艺术创作态度，艺术家干的都是矫情的事。有的矫情得好，比如王家卫，观众大部分能懂，所以他专注描写人与人之间的疏离爱欲二十年。即使近些年新作故事支离破碎，面对《一代宗师》，观众也不得不承认那画面都美得像画一样。

观众懂了。
《师父》的问题恰恰是故事条理清楚，人物立场清晰，但感觉上却很拧巴。剧中人的处事方式说不出哪里有怪异之感。其实《师父》也不少《一代宗师》那样的凝练金句，徐老师也是《一代宗师》的编剧之一。比如上文所提“一道疤够你荣耀一生”，或是“我是一个门派的全部未来”，或是小宋佳表达自己立场“男人对女人不重要，女人过的是自己的生死”。
 
这都是些强调自身价值的绝决台词啊……相比《一代宗师》“念念不忘，必有回响”，或是“有的人成了面子，有的人成了里子”，所差别的在于前者有劲而无情，后者情意皆存。

 
观众懂不了《师父》里的人物。

 
所有的武林宗师都是阴谋算计、尔虞我诈，观众发现之前从没有导演把争名夺利的故事演绎得那么超凡脱俗，还能口口声声都是为了门派和武林大业。也许在徐浩峰导演的历史研究中，民国武林确实已经集体堕落到了欺世盗名、摇摇欲坠的境地，但他褒贬不定的暧昧立场却仍妨碍了观众去真正理解剧中描述的武术界真相，去同情任何一个武师。
 
传统武侠片中“侠”的意境和追求在《师父》中荡然无存，精神内核的萎靡是拗着造型说的那些金句也无法提振的。《师父》是一部精致的武打片、武术片，有招有板，却缺乏拿得住的大气韵。《绣春刀》在价值取向上除奸臣报社稷的伦理观即使传统，也要比《师父》更易获得观众的理解和认同。
 
所以徐浩峰注定是一位怪才，一位江湖中的异人。若是片面追求武学招式，而忘记了学武之心，缺乏对人伦常情的观照，那最后无非是在错误的方向上越走越远，走火入魔。
 

 


<图片1>

海报中的造型恰是蒋雯丽自始自终在剧中的样子，微微抬头，始终(且只有）一副表情！！！

三天左右的时间，看完了去年大热的《大好时光》。其实这是第二次看了，第一次看的时候一集弃了，实在忍不了这么没有cp感的女配跟胡歌谈情。不管怎么说，第二遍是看下来了，选角什么问题，后面会仔细写下自己的看法。

虽说这部戏被网友们喷成了筛子，但还是值得好好说说的。确实承认，这部戏槽点真是多，多得需要成体系吐槽。不过，我也觉得这部剧还是有别于一般的大陆言情剧的，能看到编剧想要创新的想法，而槽点恰恰是因这些并不完善的创新而生。

首先，整体分析一下这个剧。
以袁浩的三段情为主线，推动这个故事发展。主要呈现袁浩对感情的变化以及自身的成长，亲情友情辅助，使人物形象更加丰满，也使故事内容更丰富。
这部戏里面几对恋人的情路历程，可以归纳为：80后剩男的选择、70后折腾夫妇破镜重圆、90后小情侣勇敢闯围城、50后叔叔阿姨黄昏恋人未满。这样的设计也体现出编剧的用心，想要通过不同年龄段对爱情的追逐和守护，来体现感情的多样性。

主线，袁浩的感情，三个女朋友，代表他在不同阶段对爱情的不同要求，珊珊坦率独立（极左了），冰冰甜美贴心（假的）、晓春的真诚宽容。三段感情，难忘的初恋、轰轰烈烈的热恋、细水长流本着结婚去的踏实恋爱，代表他在感情中不断走向成熟，从茫然不舍，到热恋时冲昏头脑，到最后清楚自己想要什么样的爱情、应该守护怎样的女孩。

接下来说说人物形象。
主角袁浩，优点一火车，上进、孝顺、体贴、义气等等，但是他有个很致命的问题——优柔寡断。三段感情，他基本都是被动的，他都是被女孩推着往前走，分手也是拖泥带水，比如跟夏冰冰，都了解了她如此不堪，还要怜惜她一个人来上海打拼无依无靠，最后去酒店想要帮她续房租，其实就是一个点。他看了夏冰冰留下的视频之后，心又软了。也许他不会觉得，或者说不想承认自己还有余情、仍有原谅的打算，但是如果没有老董出现，说不定袁浩就真跟夏冰冰破镜重圆了。他骨子里的优柔寡断，助长了他没有莫名的责任感泛滥，以及认为不提分手就是缓解伤害。珊珊性格果断，为人直率，所以她认识到两人不可能继续之后，就提出了分手。而夏冰冰呢，以她这种心机婊的个性，她已经看穿了袁浩的个性，掐准了他的软肋，只要她继续装可怜，只要她一直缠着袁浩不要分手，袁浩未必就能狠下心甩了她。

袁浩这个角色，其实是有层次的，人物也是在进步的。他一开始对待感情就是很迷茫，对初恋的不舍，让他坚持了十年早就逝去心动的爱情。分手后茫然无措，不知道自己想要什么样的爱情。偏偏这个时候，他遇到了“单纯可爱、善解人意”的夏冰冰。对比初恋女友珊珊的过分直白、强势、所谓的“美国做派”，夏冰冰简直就是袁浩心目中的天使：十分柔弱，却又处处坚强不给人添麻烦；她温柔体贴，温言细语，善于聆听；她孝顺老人，心地善良。夏冰冰确实很心机，在心机滤镜下的她确实惹人喜爱，袁浩对她一往情深，甚至可以说冲昏头脑，不能不说是有对比的因素。好比刚吃完夹生的大米饭，就给端上一碗浓稠香甜的白米粥，是不是觉得后者美味得胜过所有美食？

三个女票。
定位：
珊珊，初恋光环；独自一人在美利坚打拼的女会计师；一身所谓的美国做派，有主见强势、直率坦诚、不迂回，健康饮食爱护牙齿，自强不息、善用法律维权。
夏冰冰，清纯可爱理想型；一人闯荡上海滩的舞蹈老师；察言观色、嘴甜脑子好使，会示弱、会带着让男票十分受用的心计谈恋爱；物质拜金；耍心机、撒谎高手。
茅小春，爽朗率真、乐观幽默，好老婆；美女长相+女汉作风；孝顺老人、耐心细致；细腻温柔，坚强勇敢。

分析：
珊珊这个人物并不是反面人物，她这么不招人喜欢，崩塌的人设要负上主要责任。
客观地讲，珊珊的角色定位是没有太大问题的，特点鲜明，优点缺点兼有，又带有初恋光环，应该是很有观众缘的。
对袁浩工作及单位的点评、去袁浩好基友朱涛的咖啡馆“吃饭”、积极主张袁师傅也一同前往美国，这三件事分别代表了珊珊对袁浩本人、朋友、亲人的看法和点评。
与其说珊珊小瞧袁浩，不如说珊珊不懂换位思考，也不明白感情的基础是平等。
袁浩一直生活在上海，毕业后独自打拼，做到了一家旅游企业的副总；他和父亲相依为命，平常还有相熟的保姆阿姨照料饮食起居，没有大富大贵，也是自得其乐的温馨安宁的生活；没事的时候，他跟好基友朱涛，在“混搭”咖啡厅里一边撸串一边喝咖啡，也是自在快活。可以说，在珊珊回来之前，袁浩对自己的生活还是比较满意的，有目标、有后盾、有乐趣，这是他自己打拼的成果，也是他前进的基础，可以说是他30多年来生活的全部所得。
但是珊珊很主观地以自己的价值观去衡量袁浩所珍视的一切，不假思索地指明袁浩公司小、不规范，吐槽袁浩的好基友朱涛胸无大志，就连对袁师傅也是软硬兼施，并非以孝顺为第一准则，而是几乎是以“为你好”为名“逼”着他一起去美国。
一方面珊珊毫不掩饰地真身示范“拿口不择言当直率坦诚”，她对袁浩的种种点评其实就传达了一个意思“你混得也太怂了，可是没关系，我很优秀，而且我不嫌弃你”，另一方面珊珊在感情中主张“我的就是好的，你就应该接受”。如果说定位中珊珊的强势独立直率可以算作个性鲜明，那么随着情节的推进，这些鲜明的个性已经明显极左了。她不但严重打破了两人在一段关系里的平等，把“我”作为感情的准则，打着一切都是为了爱情的旗号，处处体现出“我已经纡尊降贵跟你结婚了，你还有什么不满意”，把所谓的自己优秀观念强加给袁浩，并且认定对方不认同就是不懂得为两人的将来考虑。珊珊没觉得自己做错，然而袁浩已经受到了伤害。应该没有人会想要跟俯视自己、同情自己，以及百般挑剔自己的朋友，对自己亲人装样子的人共度一生。所以袁浩不可能跟珊珊在一起。

冰冰这个人物，从设定上来说，是一个很受一部分男孩喜欢的。柔弱，让人有保护欲；故作坚强，让人怜惜；单纯可爱、嘴甜聪明，相处起来轻松。
而且，冰冰与珊珊，形成了鲜明的对比，一个强势，一个温柔；一个时时剑拔弩张，耳提面命提醒袁浩：你再不努力可就追不上我了，一个视袁浩为完美男神，恨不得天天夸：老公你真帅；同样是结婚，珊珊一直在用最直白的方法，逼着袁浩点头，冰冰则是使各种小心机，让袁浩越来越离不开自己，把自己的想嫁袁浩的念头，变成袁浩急着要娶自己的想法。

不是说提倡耍心机，而是说在真诚待人的前提下，做人要讲究方法，最好要用能让对方接受的方式提出要求。摆正心态的话，这叫情商高；跑偏的话，这就是心机婊。
很可惜，夏冰冰这个角色属于后者。不论是从情节推动来看，还是从人物对比（与女主茅小春）来讲，这个人物的人设也崩塌了。还是那句话，三个女票，都是本着对比原则，突出男主袁浩在感情道路上的曲折前进，以及内心变化与人物的进步来设置的。
从一开始来看，夏冰冰的心机都属于小心机，还勉强可以算作情商的一部分，连她的闺蜜茅小春得知之后，也没有揭发她，就是让她好自为之。被爱情冲昏头的袁浩更是带着男朋友滤镜看人，在他眼里，夏冰冰就是最纯情最可爱的女票。如果没有后面夏冰冰人设崩塌，耍心机使手腕达到丧心病狂，袁浩依然愿意相信夏冰冰的心机无伤大雅，只是为了讨自己喜欢。包括夏冰冰物质拜金，买了一屋子包，袁浩也站在宽容的立场相信了她的谎话。至于老董，要是袁浩最终没能亲眼目睹，恐怕他也没那么容易就彻底跟夏冰冰分手。
其实，夏冰冰的心机真的只能算是小心机，也就是说她根本没有精明到正地方。袁浩这个人对什么都能看得很开，尤其在母亲的问题上有很深的心结。夏冰冰只想着怎么讨好袁浩、讨好袁浩父母，力争做到人见人爱花见花开，却忽略了最重要的问题——男朋友袁浩的心意。
真正善良情商高的人，在面对问题时，会尽量做到不伤害每一个人，包括自己，同时还能为自己争取到应有的权益。然而若是只想着怎么哄得周围人高兴，然后达成自己的目的，而不关心是否有人因此受到伤害，那么顶多能算精明。
在袁浩生日当天，夏冰冰只是忙着做一个得体的女朋友，力劝男友与母亲重归于好，上演大团圆结局，就是丝毫没有考虑到袁浩复杂纠结的心情。从这一点来看，她不仅不是袁浩心目中冰雪聪明的可爱女友，就连心机也是前线表面的。
后面夏冰冰的人设越来越崩，一个是为了推动情节，没有挑事的，故事怎么进行，另一个是为了衬托女主的爽朗真诚、心无城府。还有一个原因就是，这个剧的节奏有点问题。
其实整个故事的时间跨度并不大。珊珊回国是请假，具体多久忘记了，我自己猜的话应该也就是半个月，最多一个月时间。夏冰冰手受伤打了石膏，按照伤筋动骨一百天的算法，她跟袁浩恋爱也就是三个多月的时间。另外就是朱涛的老婆怀孕，也是一个计算时间的点。可以说，整个故事的时间跨度就是一年。那么再来看节奏问题，觉不觉得夏冰冰跟袁浩好像谈了很久很久的样子？
三段感情，初恋珊珊就显得特别炮灰，最后跟茅小春恋爱也不够长，还赶上了失明，这样来看，重心就有点偏了，女主的存在感弱了。中间这段感情抻的太长，就注定要放大夏冰冰性格上的缺陷来推动故事发展，同时为了不让女主戏份旁落，也要放大女主的个性。那么第二个问题就来了，男主正跟女配谈恋爱，那么女主的戏份怎么添？必定要跟男主有关，女主才能称之为女主，才能进入主线。所以女主茅小春有成为女汉婊的嫌疑。口口声声说是男主的哥们，可是经常很“巧合”地出现在男主身边为其排忧解难。从这一点来看，夏冰冰几次因为茅小春与袁浩走得过近而生气，不是没有没有道理的。然而后面她人设崩了，心机耍过了。第三，中间节奏过慢，显得珊珊妈庞阿姨这个人物留在上海显得刻意。最开始的时候，她为了给女儿鸣不平，留在上海，要报复袁浩。后面误会解释清楚了，她还留在上海，目的就成了单纯谱写黄昏恋了。

茅小春是个好青年，是个有缺点的好青年。
茅小春是三个女票里面待人最真诚、最好相处的，不单是对袁浩，对其他人也是。她是个医生，对待病人都一视同仁，耐心细致，温柔亲和。老患者袁师傅、难缠的庞阿姨、亲生母亲印月，哪怕是之前来寻事的艾奇，她都能做到认真负责、善待患者。
第二，茅小春做到了善解人意，设身处地为对方着想。袁浩与母亲的心结，在一群小孩当中，只有茅小春考虑到了袁浩的苦闷与为难，站在袁浩的立场上开解他。袁浩的公司成立，茅小春注意到他没接到活儿，所以把科室出游的事交给了袁浩。且不说后面发生的矛盾，以及男女主必定要出现在同一事件里的定律，单看这个行为，茅小春是一个心细体贴的称职朋友。
女主茅小春最大特点就是女汉属性，爽朗、大方、随和，不事儿精。在生活中，这样的女孩还是混得比较开的，男生女生都不会反感。如果她还长得比较美，那么估计会有很多男孩去追求她。拥有这样人设的角色做了女主，势必要放大她的特点，增添戏剧性，也有助于推动情节发展。
总体上来看，茅小春是个好青年，是个有缺点的好青年。敢让女主有缺点，这是勇气，也是进步。但是主角身上的缺点必须要慎重选择，主角可以有带着缺点，但是主角不能招人烦。
那么茅小春在第一集里面的表现就已经踩到雷区了，女汉属性也不能不讲理啊，为了增加戏剧性也不能以破坏女主人设为代价。而且在后面的集数中，因为女主戏份不能缺、节奏过慢、与女配要有对比，女主茅小春的人设也出现了不同程度的崩塌。比如说，在闺蜜与袁浩交往之后，还私下与袁浩有来往，虽说每一次都是巧合，但是也能反映出茅小春的女汉属性已经过渡到有失分寸了。从这一点来看，故事确实是以崩塌女主女配人设为代价来推动情节发展。

至于最后两人终于在一起了，可是集数也不多了，还赶上了失明这么狗血的梗。在此就不吐槽了，说点优点。前面费了那么大的劲，送走了珊珊，看穿了冰冰，总算迎来了女主茅小春的春天，原本就有点“众里寻他千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处”的意思。袁浩忙活了一大圈，才发现原来最适合自己的姑娘就在自己身边。经过了两段不成熟的恋爱，他已经变得成熟了，他已经学会了去谈一场本着结婚去的恋爱，所以他跟茅小春的感情早已萌芽，渗透在两人相识相处的点点滴滴之中，不再需要轰轰烈烈讴歌爱情的高大。（这种模式其实挺好的，拿捏好分寸的话，还是很动人的）
另外，失明这个梗确实狗血，但是这狗血洒得还不错，毕竟这是患难见真情的最有效方式。袁浩对茅小春的悉心照料、不离不弃，茅小春内心波动，情绪变化，也都在正常范围内。难得的是，他们在这种情况下，还不失风趣幽默，称得上是苦尽甘来。

再说说其他人物吧。
优质鲜肉罗一洋，人帅、心善、三观正，放着富二代不做，偏偏来搞自主创业。自己颜值高，还不颜控（其实你可以颜控的）。这个人物真是满满正能量，特别拉好感。就是在袁浩生日的时候，自作主张，一心想着可以上演母子团圆的戏码。也算不得缺点，只能说是年纪还小，以前生活也过得比较幸福顺遂，没法一下子就领会到什么叫设身处地。也好，人物形象更丰满了。

魅力腊肉朱涛。我觉得这个角色很有意思，演员功力也到位，把人物塑造得立体生动、魅力十足。

老好人袁师傅，绝对是个好父亲。他一个人带大儿子，辛苦自不必说，难得的是他没有让人感觉到丝毫的愤懑和怨气，反而总是以宽和待人。对儿子，有些事情他不明白，可能不太支持，但是他选择试着去理解，然后百分之百支持。袁浩生日那天，他给做了长寿面。他没有采用强硬的态度去教训儿子，而是从另一个角度渗透：袁浩你喜欢吃的这个面，其实是你外公教我做的，你念念不忘的这个美味，其实跟你母亲家有着千丝万缕的联系。他希望儿子与母亲和解，但是他放在第一位的，还是儿子的心情与感受。

再说说茅小春的养父母。当她的亲生母亲找上门来，养父母将小春的工作地址和联系方式交给了小春生母，这体现了他们的大度。当然他们也是有顾虑的，怕自己与女儿的关系受到影响，怕女儿受到伤害。无论遇到什么事，父母最先考虑的是什么呢？自己的孩子会不会受伤，到底什么才是对孩子最好的选择。所以小春养父母会有顾虑，怕不让她们见面会给孩子留遗憾，又怕他们见了面小春伤心，犹豫着给小春打电话，又怕生母只是去看看并没有透露身份的意愿，白白惹得小春难过。

剧中的另外一些人物，安总、艾奇、戴森林等等，就好像公司额外请的合同工，尽职尽责完成工作，领完钱就走人。他们来搅搅浑水，推波助澜，搞搞破坏，做完坏事之后就迅速离场，一点不拖泥带水。从人物形象上来说，不完善的地方太多了。一个总经理，护短也就罢了，还是非不分、公报私仇，找人跟踪抹黑，这总经理有这么闲的吗？

情节方面，真的是巧合太多、梗太老，人物背景基本就是贴标签，比如说珊珊的身份，我觉得换成律师也行，工程师也行，根本没体现出会计的特点。袁浩公司的派系斗争，也很儿戏。算了总经理都拿工作当宫斗玩，还指望副总经理能玩出什么层次呢？

总结来看，核心人物有成长，主要人物有缺点，人设容易崩，情节新意不足、狗血偏多。优缺点兼有之，只盼大家在大好时光里，再接再厉，共同努力。

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