看过影片我的第一反应是查百度百科，我想看看更多关于琼斯先生的生平。 令我没想到的是，百度百科居然没这位先生的词条。这真的让我极其震惊，要知道百度百科什么犄角旮旯的人物都会或多或少的收录些信息。 于是我只能去看了下维基百科。其实也没能得出更多信息，大部分电影里...  (展开)

一口气看了五集，就我个人来说觉得本剧还是值得一看的。其实有很多观众是对这部剧不了解的，而且我认为是因为不了解所以就会产生误解。接下来我只是想说说我所看到的。

      首先，我认为它使用特效本就无可非议，因为故事发生在唐朝，而国内的唐朝遗迹极少，实景根本无法还原大唐容貌，因此选择用特效来还原大唐的长安城，我认为这是对观众的负责，并且剧里面的特效跟某些剧的抠图并不是一个档次，看下图的大理寺室内场景，你会认为它全都不是实景么？

开篇对共产主义者一通冷嘲，让大诗人的政治表演看上去滑稽幼稚，让人搞不清是庄是谐。后面随着对聂鲁达的追捕，把政治阴谋和自我表演生生表现成了逃犯-警察的一场华丽虐恋：狡猾而傲慢的逃犯，背负耻辱自卑的警察为了名垂青史展开的比赛，圣地亚哥一路向南，伴随拉美地区贫穷与...  (展开)

    离春节越近，黄健中《过年》中的片段就愈加印象深刻，其中最典型的是一大伙人聚餐的场景了，看似和和气气，实则各怀鬼胎。当然影片说的只是一家人，但随着自己年龄的增长，我却清楚感觉到过年的气氛也逐步向电影般发展。虽然我的家庭还是和和气气，但影片的氛围却始终弥漫着整段春节时期。而这也是我越来越不喜欢过年的原因，也是让我更加怀念童年的过年的原因。

    小时候，过年应该是小朋友最向往的时期，因为有时间可以玩，可以买新衣服、新礼物，还可以收利是钱，但最最好玩的还是放鞭炮。虽然后来鞭炮已经在城镇杜绝了，但小时候玩鞭炮的场景还是历历在目。那时基本上每一个夜晚都可以看到无数的烟花和听到断断续续的鞭炮声，一到了第二天就会发现街道两旁全堆满了红色的鞭炮纸，而走在路上的小孩子就喜欢玩这个，例如抓起一把撒向对方然后迅速溜走，或抓起一大堆跑到楼顶往楼下洒，到处都飘着红色的纸屑，浓重的火药味在空气中弥漫，或许在不下雪的南方，这算是南方打“雪”仗的独有方式吧。不过现在，鞭炮只能去农村玩，虽然还是可以炸鱼，但稀稀拉拉的炮声完全没有童年的气氛，我还是更怀念那时偷偷把点燃的鞭炮藏在路边纸屑下吓唬路过的朋友，哪怕结果会被人追几条街。

    跟现在过年买年货不一样，当时都是自家合力做糍粑、春卷、糖环之类的小吃，大家一边一边聊天，气氛很融洽，而孩子就在一边捣蛋，把面粉捏成各种奇形怪状拿去油锅炸，边做糍粑边偷吃。不过很遗憾的是现在大家都不做了，或许跟姑姑们的出嫁有关，现在家里就几个人，也就宁愿花钱买而懒得动手了，只可惜现在没有什么机会去品尝当初的味道。虽然现在过年也吃好吃的，但却失去了过年的年味。

    不过难得延续的算是客家的风俗了，现在过年的某些习惯还是跟儿时一样，例如年初一男性不洗澡，家里卫生也不能搞，这个算是“守财”吧；年初一到年初十期间，晚上的客厅是不能关灯的；年初一到年初八期间，一天只吃两顿饭：一顿是早上十点，是早餐，一顿是下午三四点，是午餐，其他时间不做饭，饿了只能吃零食；除夕当晚不能过早睡觉，必须要到了年初一才能睡觉，现在还记得有一次除夕，我跟弟弟奶奶看明珠台播放霍普金斯主演的《势不两立》一直到凌晨三点（辛苦老人家了）……这些客家风俗我也不知道典故，但小时候还是觉得相当有趣，现在过年比较有感觉的也算是重复这一风俗了，感觉好像一下子回到了小时候。

    或许小时候之所以觉得过年很好玩，还是因为可以啥都不管的缘故，当时可以呆着房间看一整天的《鲁宾逊漂流记》而没人管你，而现在客人来了不及时出去寒暄倒茶招呼客人都会被认为没有礼貌，即使跟该客人没有一点交集。现在年纪大了，就必须参与到你不愿意去的交际，即使那一场场交际的意义仅仅只是为了互打人情牌。

    以前家庭大聚餐都是坐成两桌，大人一桌孩子一桌。而不知道何时起，我已经坐在大人那一桌上接受诸位长辈的谆谆教诲，而耳朵却听着弟弟妹妹那桌的欢声笑语。长辈们甚至是毫无关系的长辈都会动辄对你指手画脚，肆意评价你的行为、目标，但他们却不愿意理解甚至去聆听你半句话。于是过年在心目中也逐渐变成了人生的另一场考核了，看你的成绩，看你的人际关系，看你会不会做人，看你事业如何……童年的过年印象是红色的，随着年纪的增长却逐渐变成了灰色，哪怕大街小巷都播放着贺年歌曲，却依然感觉不到儿时温馨的街道，反而会觉得街上的寒风真tm冷。

文/梦里诗书

　　杰森·斯坦森主演，史泰龙编剧，电影还有个叼炸天的美版片名《国土防线》在搭配一张隐约的美国国旗海报，你一定会认为这是一部美式大片的节奏，若报以大片心态去看这部电影，那么一定会大失所望，这其实就是一部平淡的父女秀。
 
 　虽然我们都知道，看森哥的电影真的不能太认真，作为一名美国的功夫巨星，看他的电影其实就是拳拳到肉，图的就是一场生活中可遇而不可求的惊险刺激，可惜这回在《家园防线》中遭遇了编剧史泰龙，史泰龙的电影编剧风格一贯是孤单英雄，龙潭虎穴中直捣黄龙，对于情感片的刻画本不擅长，而电影又局限于2000万的小成本制作，特效玩不了大的，只能从父女情深上入手，可老史就这部电影的成片来说，并没有玩的转，满是逻辑漏斗，电影反派的各种表现更是如同高中混混，手段完全弱到爆，满是槽点，而高手隐居小镇的话题前有刚上不久的《别惹我》在前，只是身份由黑帮变成了隐退警察，看点平平，叙事又杂乱无章，电影在隐居下又缺乏一种孤单雄鹰动作片的精髓与气魄，史泰龙或许是一名优秀的武打演员和编剧，但玩起剧情的手段上终归还是欠缺一份火候。
 
　　大明星下的小制作美式电影，其实从这部电影我们不难看出，不论是编剧史泰龙，还是森哥，甚至反派都是在《蜘蛛侠》《猩球崛起》等诸多大片中有着非常优秀表现的詹姆斯·弗兰科，诸多的噱头成为了这类小成本制作美片的绝佳卖点，但剧情上却并不注重刻画，无不是对于老片经典桥段的复刻，例如去年的《侠探杰克》《劫案迷云》等都是非常典型的小制作大明星电影，这类电影在内容上不至于看不下去，但就如同美国的速食文化一样，好莱坞的流水线已然达到炉火纯青的地步了，万变不离其宗的电影剧情，不禁让人感叹，这老美的编剧也太好做了。
 
　　这是一部能看的作品，别抱太高期望，其实看看森哥展现铁血柔情也不错，对了，如果我没记错的话，这好像是森哥首部在小女孩面前秀父爱的作品……

这篇影评可能有剧透 从前，有一位作家，他一直想写出优秀的作品，但是他就是写不出优秀的作品。虽然他没有写出优秀的作品，但是他仍然继续坚持努力写下去，期待有一天能够写出优秀的作品。终于，他的妻子写出了优秀的作品。这是一个悲伤的故事。 实际上作家的妻子也是作家，看到妻子取得成功，作家...  (展开)

日本《忍之国》改编自日本畅销历史小说作家和田龙的同名小说。 故事的主线很简单，时值战国，织田信长一路攻下数国，势头正劲。 而大野智饰演的主人公无门所在的伊贺国，是著名的忍者之国。 伊贺的忍者们不仅武艺高超，还是见钱眼开，视人命为草芥的“虎狼一族”，连织田信长都...  (展开)

     着眼当下，但凡涉及“抗日”题材的电视剧，都会被称为“神作”。“手撕鬼子”令人咂舌，“手榴弹打飞机”让人惊叹、性感的女八路和科幻型交通工具出现在30年代的抗日战场上更是成为了观众的槽点集中营。抗日题材电视剧一度成为网络狂欢的发源地。众多此类题材电视剧的粗制滥造过度消耗了观众期待，已成为了国内影视界的常态。
     2015年山东卫视、黑龙江卫视的开年大戏《大刀记》作为一部抗日题材电视剧，却在武术场景的营造、武器的选取、武打场面的设计拍摄上下足了功夫。较之各种“抗日神剧”的“假出翔”，《大刀记》中倒是有颇多令人长见识的地方，特别是那几把熠熠生辉、啸啸生风的大刀，令人过目不忘！

锔碗、苗刀：那些你不知道的事儿
 
谷智鑫扮演的男一号梁永生出场时挑一副扁担，身材高挑、神采奕奕、气质凛然，足以见得一种练武之人特有的精气神。但梁永生的日常工作却是“锔碗匠人”，说起锔碗，40岁以下的观众可能都不太了解，这是一门已有上千年历史的手艺，就是将破裂或打碎的“瓷器活儿”锔合在一起。过关的“锔活儿”令碎碗滴水不露，精致的“锔活儿”能在裂缝上造出一枝斜逸的梅花。锔活儿首先需要手艺人将打破的碗片拼拢起来，用线扎缚固定，计算一下该打几个钯锔，做好记号，然后用金刚钻在瓷碗外壁接缝两侧分别钻出小孔，接着取铜质或铁质的枣核形钯锔（如钉书针大小）用小槌细心钉入小孔。最后在打了钯锔的地方涂上一种特制的白色灰膏，再用布擦拭，抹去多余的灰膏，一只碗就修好了。别看锔碗只有开钻孔、打钯锔、涂灰膏三步，但每一步都可谓是“针尖上跳芭蕾”。以此为生的梁永生其性格之缜密、遇事之平静可见一斑。就是这样一个做手工活儿的人将苗刀挥舞得虎虎生风也是其人物的魅力所在。
苗刀，肯定有很多小伙伴和我一样认为是苗族人使用的刀，少数民族喜好佩刀，藏刀、保安腰刀都久负盛名。然而，看过《大刀记》才知道，苗刀不但和苗族没有关系，却是民族英雄戚继光在抗倭过程中，师夷长技以制夷，从与倭寇的对战经验中研发出来的武器。苗刀原名为“御林军刀”，称为“苗刀”是因为其刀身修长（总长五尺、刀长三尺八寸、刀柄一尺二寸）如禾苗一般。这种刀是模仿日本刀的形制所创造的双手长刀，刀形与日本武士刀相仿，仅刀柄、刀锷与刀身厚度有所不同。其特色是刀柄较长，以两手握把，与其他较流行的单手握持的中国刀有很大差异。它集中了刀、枪两种冷兵器的特点，既能当枪、矛刺击，又能当刀劈砍，既可单手握把，又可双手执柄，杀伤力极大，非一般兵器可比。
苗刀刀法相传出自戚家军，真实的苗刀刀法传人稀少，据悉《大刀记》中梁永生的招数很多都是武术指导请教过苗刀刀法传人后设计出的武打段落。苗刀刀法注重步伐，经常半蹲，貌似畏缩，但实际是寻找对方破绽，上下跳动也表现了其灵活性，区别与武士刀，武士刀基本没有步法。因此在与武士刀的对战中，苗刀砍伤对方的足踝部位十分精准。
《大刀记》中梁永生与日本人的无论是比武还是实战的几场戏都是片中的看点，打法酣畅淋漓，十分出彩。

户撒刀、朴刀：神奇的冷兵器

《大刀记》中反派人物白眼狼的心爱之物便是一把户撒刀。这个奇怪的名字终于和少数民族有了确定的关系。户撒刀又名阿昌刀，是生活在云南德宏州一带的阿昌族所特有的冷兵器。为众人所知的“削铁如泥，吹发即断”的刀具就是指户撒刀。这种刀因产于阿昌族聚居区的陇川县户撒乡而得名。其先民约在唐朝时期就掌握了锻制和铸造铁器的技术，主要制作简单粗糙的生产工具。明朝“三征麓川”以后，中缅边境战事频繁，整个德宏边关常常大军云集。为保证兵器供应，明朝随军工匠把兵器制作工艺传授给阿昌族，使户撒阿昌组乡成为在保卫滇西边防中发挥着重要作用的“兵工厂”。此后，户撒阿昌族工匠因制作兵器而不断吸取汉族先进的技术，逐步形成了独具地方特色的户撒刀工艺，这种刀具被誉为“世界上最锋利的刀”。一度，这种刀成为南丝绸古道上的抢手货。06年，户撒刀锻制技艺就已列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
户撒刀的刀法不像中原刀法套路繁多、动作复杂，而以简单、实用、骠悍为其特点。顺手砍，反手劈，上挂下撩反挑为其常用动作。截腕、斩头、刺身、割脚等连贯动作都是其常见套路。户撒刀的用法常是刀借人力，人仗刀威。这种不按常理出牌的打法与《大刀记》中心狠手辣、诡计多端的白眼狼贴合在一起，不仅令戏剧矛盾升级，更是提高了正邪两方对战时打斗的精彩程度。
笔者听闻“朴刀”一词，多是从《水浒传》而来，这个多音字“朴”，在此处念为pō。朴刀是在木柄上安有长而宽的钢刀的兵器，属于大刀的一种。使用时，需武者两手握着刀柄，利用刀刃和刀本身的重量，来劈杀敌人。《水浒传》中有关各路英雄使用朴刀的描写随处可见。朴刀的另一个名字是“着裤刀”， 可以挂在裤腰上。它极其简陋，既可以安上短把成为“刀耕火种”的“畲刀”，是为农具，安上长把成为威力大增的“朴刀”；又可以把刀头取下， 作杆棒用。尽管宋代朝廷对兵器管制比较严格，但兵农并用朴刀却成为了民间耕种、防身必备的武器。就其起源而论，与其说是把大刀的柄缩短，以适应近战的需要，莫如说是为了应付民间不许保存长兵器，而把大刀改为短把的朴刀更符合历史实际。宋代政府认定的武器谱系中，这种多性能易携带的器具并不在其中，而在各种宋元话本中它的身影不断出现，可见练习朴刀已是很多民间高手的首选。
电视剧《大刀记》中由陆树铭（曾在电视剧《三国演义》中饰演关羽）饰演的王生河所使用的正是朴刀，这位威震武馆的民间高手耍得一手好刀，将朴刀的几番变化尽显其中，令人叫绝。


在中国人的江湖中，刀、剑分属两种派系，以刀为武器的江湖勇士，在刀法上有所成就并多用此行侠仗义的武人方能当得起“刀客”中的“客”字，称为“刀客”。剑是礼器，代表正直、仁义。刀不同，刀为凶器，称之为百兵之胆。剑来自庙堂，刀来自民间。都说，侠义江湖是对主流社会的补充，那么，刀文化则是对主流江湖的补充。它代表的是原始的生命力与爱恨情仇，没有了鞘的装饰，自然也去除了繁文缛节；不存在巧用的柔劲，自然就是力量的直接比拼。用刀者舞刀，刀风呼呼，寒光逼人，勇猛威武，雄健有力。一部《大刀记》不仅将鲁北抗日的民间史诗搬上荧幕，更是展现了被人忽视已久的“刀具、刀法、刀客”等文化，值得关注。

这篇影评可能有剧透 他不是王毛，他叫狗剩；他在少林寺挑了十年水，练就一掌劈死人的奇葩功夫；他没爹没娘没人做主，毕生最大的心愿是娶到干爹干妈的亲闺女，只缺20块大洋盖三间瓦房。 以往战争题材主角多有光环加持，要么拥有坚忍不拔的性格，如《亮剑》；要么拥有满点的技能，如《红色》；最不...  (展开)

自制剧《午夜计程车》
悲欣交集的天朝人生浮世绘


胡不鬼/文

    土豆联合日本AMUSE演艺事务所、日剧《深夜食堂》原班幕后人马共同打造的国内首部深夜温情网络自制剧《午夜计程车》于7月12日登陆土豆网独家首播，并于次日在旅游卫视电视播出。这部主打温情和治愈的网络剧，每集二十多分钟，通过主人公、上海出租车司机“成泰燊”和小吃店服务员“刘雅瑟”的眼睛，以舒缓淡雅的节奏，讲述当下中国一段段感人肺腑的悲喜人生，当下网络自制剧主打喜剧、爱情，以情感宣泄为主要形式，《午夜计程车》颇为难得地打出了温情、感动、舒缓和深夜治愈的招牌，不管能不能成功，后续如何，这种独特的定位与姿态已经足够让人眼前一亮。

    主人公司机和服务员的身份设置，自然是为了方便讲述不同人生的故事，他们代替/带领观众，犹如上帝般深入一段段过客五味杂陈人生的同时，也通过他们自己的经历和感受，过滤和深化各种温暖人心的情感，定义生而为人的幸福内涵，肯定人而为人的重要价值。

    受邀观看的两集中，一集讲述一对假母女的故事，事关人生不会遗忘则无法前行的命题，简简单单的故事，平平淡淡的手法，给人一种扑面而来的生活实感与质感。成泰燊的表演自不必说，他质朴到近乎生活本身一般的形态与语气，瞬间将观众拉入平静、审视和代入一段真实生活的准备状态；一对母女的表演也朴实无华（我甚至怀疑她俩并非职业的演员）。毫无雕饰感的对话与不故作悬念的自然叙事，让观众毫无障碍地走入人物的故事与内心。这集故事是缺少一些波澜，少了一些修饰的华彩，但表达的都市情感与人生感喟，依然具有打动人心的力量。

    另一集，有些“现代聊斋”的奇幻味道，讲述一个狗狗千里寻主的颇为离奇的故事，短短20分钟之内，先是带点惊悚，然后又颇为喜感，中间不无悬疑的气氛，最终谜底揭开，观众恍然大悟之时，又颇为欣慰、感动和感慨。故事自然是荒诞不经的，但说的其实是现代人日渐缺失的忠诚、信义与感恩的主题。知道结果后，再回想影片中的细节与伏笔，便觉得有的很巧妙而不失生活味，如老头狂啃糖醋排骨、对树单腿撒尿的奇怪姿势、不认路的昏聩等等。这一集兼有惊悚、悬疑、喜剧的元素，符合网络观看的“重口味”特点，但这一切又被自然统摄于一个纯情、清新、怀旧感的故事之下，算是颇为成功的“嫁接”。

我对网络剧看得不多，国内自制剧看得更少，原因虽多，但归根结底还是认为缺少值得一看的好作品。这部主打温情治愈的国产网络自制剧《午夜计程车》，比起网上泛滥成灾的情色、讥讽、揭露、喜剧的其他产品，自有让人眼前一亮继而感怀在心的独特吸引力。深夜无聊上网购物、胡乱搜索、意乱情迷的刺激时刻（刺激太多，人会变傻），不妨点开它，感受一下温暖、舒缓、治愈、感动的从容力量，当然这些东西都是人本来就有的，只不过对现在的很多人来说，要轻易体验它变得越来越难而已。（完）

    

这篇影评可能有剧透 吸引了本·阿弗莱克、查理·汉纳姆、佩德罗·帕斯卡、奥斯卡·伊萨克、加内特·赫德兰等一众男神的片子到底是什么神仙剧本。《三方国界》（Triple Frontier）光是拍片过程就足够传奇。 据说奥斯卡女导演凯瑟琳·毕格罗在拍完《拆弹部队》后就准备着手该片，但中途各种原因造成...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 内容： 调查杀害bunny真凶，还三人组清白。 感受： 把它当做正经探案剧来看，你就输了，这就是一个推理喜剧，看的开开心心，很下饭。 还是一集换一个怀疑对象，根据每个人不同的面，拼凑出案件的原貌与真相。 没想到的是Charles 竟然还和上一季的凶手眉来眼去，真的是另类的字...  (展开)

文/言小夫

作为抗日英雄谱中最著名的女英雄之一，“赵一曼”的故事妇孺皆知家喻户晓。无论是从文字记载还是影视作品，“赵一曼”的英雄事迹感动感染几代人，其不朽的英雄形象深深扎根在人民心中。所以正在央视热播的抗日革命剧《东北抗日联军》中，“赵一曼”的故事再次伴随抗日战争历史感染观众，令尤其是新一代的小观众们感受革命先烈的伟大革命精神和巾帼风采。
 
因《东北抗日联军》主要讲述的是九一八事变之后，国民政府不抵抗政策下东北抗日联军认清时局，继而团结凝聚一致对外痛击日寇的历史故事，所以有关“赵一曼”的故事部分则是以她婚后离开武汉到上海再到东北抗战的历史时期为主。在剧中“赵一曼”的形象被生动细腻的刻画，人物不再是单纯的以革命英雄的高大代表出现，而是注重从描述和呈现人物精神信仰和进步意识中进行立体雕琢。因而让观众在荧屏看到了一个不一样的“赵一曼”，更具吸引力和感染力。
 
论“赵一曼”的角色魅力值，更离不开其表演者著名实力派演员刘威葳的倾情出演，在她扎实的演技中“赵一曼”绽放十足光彩。尤其是刘威葳本人的气质与“赵一曼”的形象非常的契合，刘威葳本身气质端方秀雅，大家沉静的气韵中带一抹书香的疏离之美。而历史中“赵一曼”从8岁开始读私塾成绩良好，21岁考入宜宾女子中学才华能力出众，22在莫斯科中山大学学习，出身大家知书达理才华横溢见多识广的“赵一曼”，其气质形象就应该是刘威葳本人气质的卓然加上她对角色的理解认知后所体现出来的，大方得体、秀雅淡然、睿智沉稳。恰似一掬清水照月，静默悠远，又似一卷大写意水墨，大气有态，更似一数傲雪怒放的“玉台照水”，风骨不改。
 
气质上的出众演衬更掩不住刘威葳对“赵一曼”以细微细致细腻的实力演技进行精心雕琢，从角色出场到听从组织安排到东北负责工会的工运工作时期，到深入艰苦的抗日游击队区，“赵一曼”不同的革命时期，刘威葳都精准的把握研究并全情生动演绎。如刘威葳演绎负责工会工运工作时期的“赵一曼”，用沉静的演技将角色气度从容的智慧领袖特质精准体现。面对革命同志用温煦如三月的微笑温暖抚慰，对待敌人用沉着无畏的态度据理力争毫不妥协，刘威葳炉火纯青的演技让“赵一曼”深刻并生动。
 
而在“赵一曼”到哈尔滨以东地区参加游击队工作这段革命时期中，刘威葳又将“赵一曼”的改变和面貌有了新的塑造。在历史中赵一曼参加哈尔滨东北区游击队时人称“瘦李”、“李姐”、“我们的女政委”，日伪报纸也惊叹她为“红枪白马”，所以这个时期的“赵一曼”是雷厉风行又果敢爽利的女豪杰。再看刘威葳塑造的这个时期的“赵一曼”先是形象上剪短了头发黝黑了皮肤穿着也更加的随性，从外表上符合角色的身份转变，气场上似锋利宝剑隐透寒光，英气十足。其次是随着革命战争的日益艰巨对抗，身在战斗前线和敌人的较量的“赵一曼”其革命斗志热情和信仰更加强烈。
 
刘威葳从角色身份改变和抗战过程中思想意识的加深中去感悟体会，并用自己的方式塑造角色的鲜明改变，无论是肢体语言还是整个的人物状态有了很大的表演风格上的释放，所以最终表演出“赵一曼”脱离初期的“娇气”，多了革命行动的力量感。不仅使人想到那段著名的诗词“生逢乱世历风霜，铁马冰河为救亡。玉手纤纤枪杆握，丹心烁烁我旗扬。豪情万里驱倭寇，功德千秋忆羽裳。璧碎山河铭国耻，汗青巾帼字生香。”
 
从外到内的层层塑造，人物改变发展的点滴刻画，刘威葳的表演是具体的、到位的和打动人心的，她和“赵一曼”是形神兼备的。但殊不知她本人在开始接触角色时，内心是有一定的顾虑和担忧，最终是在做了一番思考之后才决定出演“赵一曼”。从最终她塑造“赵一曼”的精彩，到结合她接演角色时的曲折，不仅看出刘威葳的实力，更看出她作为一个实力派演员的态度和敬业精神。
 
正是因为敬业才会希望用最好的表演带给观众最出色的的角色，正是因为敬业才最终敢于尝试突破自我的表演格局。也正是因为有态度，才会注重表演的实力能力及角色质量的有机结合，而不是只看重作品的名气却疏于水准急功近利。所以有想法有态度的刘威葳，不止塑造了“赵一曼”的精彩，以往的作品和表现也都是令人称赏不置的。
 
比如《我的团长我的团》中的“上官戒慈”，刘威葳动情的表演柔和了一众爷们儿戏的粗狂；《风声传奇》中内敛表演演活“李宁玉”；《新四军女兵》中刘威葳深刻演出“杜铁英”。此外年代剧《香草美人》中身份反转的奇女子“凌烟”、《老爸的筒子楼》中善良隐忍的东方女性典范“许诺”、《雪花那个飘》惊艳蜕变的“徐文丽”、《大家庭》极具个性的“陈涵秋”。刘威葳在不同的作品中，用演技丰足各色人物的喜怒哀乐悲欢离合，也用她的实力征服了电视观众。
 
所以《东北抗日联军》中的“赵一曼”演出强烈的个人风格绽放角色魅力，对于刘威葳来说并不是偶然而是必然结果。当然好演员的能力不仅体现在当下的出彩，其未来的作品也可以预期的精彩。持续关注刘威葳，等待更有华彩的角色入眼入心入情。
 
 
 
 

猖獗这部电影可惜了 实际上 这片营造了非常好的李氏朝鲜的氛围 还大力夸赞事大的大清朝 构图和配色都具有很高的审美 The King and The People的关系非常感人 剧情也非常连贯 一气呵成 朝野权力之争结合丧尸屠城 这本是非常好的一盘棋 各方力量牵制 然而泄气了 反派作茧自缚的安...  (展开)