要看高帧，对于《双子杀手》来说，低帧带来的感受是毁灭式的。

如果不理解高帧影像带来的意义（一种全新的影像知觉模式），观众难免会指责李安电的影创作开始依赖技术革新，是某种江郎才尽的预言。而技术永远是电影这种工业属性的事物的原始属性之一，我们最初就是凭借技术看见影像。如今，在李安的革命性创作里，我们也因为技术重新知觉影像。

有观众会指责电影剧本的问题。的确，如果单独看待剧情，电影里似乎有很多牵强的东西，甚至最后影像包袱的解决，看起来也只是某种暂时的解决，最终的解决并没有完成。电影只是抛出包袱，却不提供答案。剧情带来的感受因此浮在半空中，没有落地。我在这里想要强调的是，李安实际上已经提供了解决之道，而这种解决并非完全在剧情里，高帧影像带来的技术性革新的结果也被囊括在这种解决之法则里。也就是说，“影像语言”本身才是对剧本提出的问题的最终解决，也因此电影进入“元”概念，是出色的“元电影”。

一. 短焦：高帧影像带来的并非“真实”，而是“抽象”——取消景别

高帧影像给观众的第一感受是清晰，甚至是“过度清晰”。也因此很多人第一反应会认为清晰带来的是“真实”，这恐怕是最大的误解。

将高帧影像呈现的结果关照到绘画里，对应的是：照相写实（Photo-Realism）绘画，一种高度逼真的图像呈现，甚至逼真到超越肉眼感知的程度——显微镜式的清晰。这种绘画表面上看是对“写实”的回复（写实指向真实），而实际上是对当代社会的某种揭示（后文会解释）。写实，在“照相写实艺术”里已经成为与“抽象”并驾齐驱的艺术手法。

在弗卢塞尔的后现代摄影理论里，认为彩色照片的抽象程度要大于黑白照片，因为彩色照片需要更多的数字编码，同理的是，高帧影像与照相写实绘画一样，与其说是提供真实，不如说呈现的是“抽象”（超越肉眼的感知；超越得越多，就越是抽象）。比如在《双子杀手》里，高帧超短焦拍摄的影像里，笔直驶来的高铁被扭曲了，形成某种（抽象的/非真实的）折角。

【详细】

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评分不高但值得一看的韩剧之一，喜欢看金炳万，所以冲着女主uie去追的这部剧，金在中的演技进步很大啊，但是还是有很多黑粉恶意评价这部剧，夸张到8月9号晚上第一集的中字还没出来就开始刷低分。这部剧很像求婚大作战，但是作为一部爱情喜剧，这部剧的主线以及男女主配的智商情商都很在线，编剧导演也都很注意细节，给的特写镜头都很有深意。前两集要讲的事情太多以至于感觉有点乱，导致收视率很低。后面几集主线回来了，剧情是真的不错，就不剧透了，很值得一追的韩剧，第一集5.9分到第六集7.2分，希望继续加油！！

提到刘振伟，大家第一印象就是大话西游系列，两部大话西游，可谓是永恒的经典，可是除此之外呢？最多加上东成西就，天下无双，赌圣，回魂夜，之后就没什么了，其他的全都是烂片！情癫大圣、机器侠、越光宝盒、出水芙蓉、大话天仙、大话西游3、东成西就2011，以及这部仙球大战。除了前面几部，后面的影片大家一路骂过来，可是刘振伟却依然在拍着这些奇奇怪怪的故事。

其实他还是那个他，有趣却永远长不大的孩子，而我们却长大了，我们的审美在进步，我们的要求在提升，可是他却依然还是在自己的世界里，没有进步，甚至时长会有失水准。不知道最近几年是怎么回事，大家一个个都变身为大爷，对一部部或经典或狗血的片子平头论足，俨然一副意见领袖的样子，逮到一个骂一个，对于刘振伟，虽然他和王晶、黄百鸣一样，在制作流水线娱乐产品，或者说是娱乐垃圾，但是我看到了他的坚持。

不知道我算不算是个另类，从小就喜欢看那些奇奇怪怪的故事，什么神啊魔啊仙啊的，或许是因为我的心智一直不够成熟，内心一直没长大吧，而刘振伟拍的影片，一部部也都是这样的类型，所以不管再烂，我都会看。而一些其他类型的，比如最近大热的战狼2，之前很火爆的湄公河案，还有再之前的老炮儿，我通通不喜欢，一点兴趣都提不起来！一看到什么政府啊、士兵啊、毒贩啊、混混啊之类的，我瞬间没有任何看的欲望。

我不知道刘振伟是不是也和我一样的爱好，所以才一直拍这些，什么情癫大圣、机器侠、越光宝盒、大话天仙、仙球大战，就算明知道很烂，我也会想要去看，哪怕是垃圾食品，我也想要吃，就好像肯德基麦当劳一样。我喜欢这些奇奇怪怪的想象，喜欢这些不正正经经讲什么伟光正话题的脑洞。当然，对于刘振伟粗制滥造，选用快乐家族这类演员，剧情不好好打磨，纯粹捞钱的行径，我还是很厌烦的，但是起码他拍的，都是我想要去看的。

看看吧，评论区的一个个，全都像是代表全人类的卫士，一个个把矛头都指向刘振伟，是要讨伐他吗？是要杀人吗？你们究竟是何方神圣，为何如此叼？我也承认这部片子很烂，但是可不可以冷静下来分析，不要动不动咆哮，这个世界就是因为太多这样的人，所以才会一天更比一天浮躁。

这部片子，除了类型是我喜欢的，还加上阿娇和阿Sa的合体主演，还有邓丽欣的出演，这就已经足够了，除了主题是踢球、快乐家族乱入、感情线莫名其妙、剧情没有推动像是在完任务，其他的我觉得还都ok啊，至于让大家像开炮一样，如此喷一个65岁的老人吗？好好说话会死吗？

快乐家族的乱入，的确很讨厌，可不可以就安心留在主持界，不要染指影视！何老师的原音是好听，可是已经审美疲劳了，可不可以请个配音啊，太出戏了！另外如果何老师换成郑中基应该会好很多。林子聪已经被活佛济公坑惨了，到哪里都是广亮，太尴尬！张山风可以不以找个帅哥？让我邓丽欣女神爱上的就是一个李菁和林子聪？我不服！阿娇的发型敢不敢好好弄一下，沙发特风也是醉醉哒。

另外，阿娇和何老师的感情戏，未免太莫名其妙了吧？什么时候突然就好上了？还有皇上和阿Sa，更是强行凑CP啊！很有当年天下无双的痕迹！又是公主出宫，又是公主和皇上双双成亲。而主线是踢球，也是让我无言以对，我很讨厌运动电影，你来了踢足球还不行，还想打篮球？

至于其他的，八大门派掌门变成八仙，毫无违和感！八仙对金刚狼、绿巨人、蜘蛛侠、钢铁侠、狼人、黑寡妇、美国队长等人，也是溜的不行，是说明国产英雄完爆好莱坞英雄吗？可惜只能在这部片子里讽刺一下人家，咱们的英雄电影啊，还不是被人家吊打！最后千手观音的设计，好棒啊有木有！不过太仓促了，不过瘾啊！

刘振伟一直坚持自己写剧本自己当导演，拍摄这种奇奇怪怪的片子，不好意思，我就是喜欢看，虽然质量的确不高，却比让我去看战狼2之类的那种伟光正的假大空电影更有兴趣。我相信刘振伟和我一样，心里一直有个有趣却长不大的小孩，所以才对这种电影那么情有独钟，虽然拍的烂，可还是要拍。

他一直都是那个他，有趣却长不大的他，我们却长大了，审美提高了，要求严格了，他却没有进步，甚至退步了，虽然他拍的是烂片，可我真的喜欢，我会吐槽他拍的片子烂，却不会露出青面獠牙对他的片子大骂。你们说我是脑残也吧，说我无知也罢，我就是喜欢看他拍的片子。

另外还有阿娇和阿Sa，青春里曾经那么喜欢的两个女孩，她们一起拍的电影本就不多，所以只有有她们两个的电影，我都会有兴趣。

仙球大战，混乱大乱斗，和东成西就一样的配方，和天下无双一样的味道，却没了那个待遇，哎，这个有趣却长不大的小孩。

在那个时代的香港，故事结构还是吸引人的。

喜剧效果是有的，主题曲好听，但细节方面还是缺乏逻辑。

镜头还是有心意的，走钢丝那段不错。

麦加与男人婆的演技可圈可点。

可以那么说，麦加是电影的灵魂，不愧为一代喜剧大师。

有些道具在如今看来可能还是小儿科，但在82年还是能让观众耳目一新的，是那个时代不可或缺的高成本喜剧动作片，很明显能和其他低成本无脑喜剧区别开，难怪拿下票房冠军。

在第一部时还无法肯定 但看了第二部后 我会说蚁人系列是我最喜欢的漫威电影。漫威电影的两大特点是依附与串门 美国队长必须依附上冷战特工戏才有质的提升 雷神的风格一直在调整 钢铁侠更多是依靠唐尼的话唠魅力 蚁人是最传统 也是最纯粹的偷盗风格 是超英界的碟中谍 虽然影像本身并无明显作者标签 却有连汤姆克鲁斯都无法做到的类型忠诚度 代表此类电影的骄傲与荣光。而且还不顾人情世故 不串门复联3。

前期开得太低，疫情原因视觉上的影响就不说了，剧情上前期王剑谜语人看的脑袋疼，还有一些比较掉智商的转折，中期贤人死亡小高潮后回归还搁那别扭谜语人就受不了弃了。前一阵看到网上评论后期口碑回升，昨天一天二倍速补到了46，又看了不少分析，今天47完结，综合给70分吧，佳作可看。

其实全篇看下来故事线和世界观并不复杂，设定上时间跨度很大但是关键事件发生的并不多，所以我觉得前中期推进的这么别扭可能是在强行水剧情（也不排除疫情原因影响了拍摄），中期后剧情展开了，再加上几位导演编剧还有演员们的出色发挥确实观感up了很多（除了水怪（诸田敏导演）34、35整的那两集活属实是给爷看乐了）。

后期回升的点我觉得主要是在角色的塑造上，这次的角色虽然数量多但是每个人都得到了恰当的描写。主角团这边女主前期吵闹夸张的表演在中后期有所收敛观感好上不少；二、三骑伦太郎和贤人比较中规中矩不多说了；“最强育儿王”大剑叔的个人短篇漫画和大秦寺“音↗枪↗剑↗锡↗音↗”的成功造梗足以证明观众对角色的喜爱；尤里在中期一度有盖过伦太郎“僭越”成二骑的趋势；份量相对较轻的神代兄妹也通过强设定和颜值（主要是这个）获得了观众的好感，成为了大家（我）的老婆和大舅哥；比较没存在感的莲也在42、43集和天灾出现了剧情爆点，充分发挥了角色的潜力，给《Saber》这碗拉面加上了红姜，滋味丰富了起来；最最工具人的索菲亚也在番外小动画里有有趣的描写，决战时期更是成功变！身！

主角托马老师实在是得单独表扬，经历了去年飞电u咩人和今年隔壁棚斯麦路斯麦路的痛苦折磨之后，托马老师不磨磨唧唧，说到能做到，给观众带来的安全感是后期口碑回升的一个关键。这就要说一说托马老师“约定”这个口头禅，虽然都是立人设的罐头标签，但相比“u咩（梦想）”要清晰具体、可实现得多，剧情中也就更容易安排出现的场景和时机，没有像“斯麦路斯麦路（smile）”一样总是莫名其妙出现让人摸不着头脑。

反派这边拉结尔、兹欧斯中规中矩，真（歪）理圣主0洗白一黑到底，贡献了许多表情包，被编剧借以对“家族承继”开了一把玩笑（可能是我过度解读），非常有意思。最让我个人感到喜悦的是斯特利乌斯后期成为真boss的动机非常充分，是［正常人类］能够理解和接受的动机，并且由于这个动机涉及严肃的宿命论的探讨，就让整个故事超越了单纯的“打败大魔王拯救全世界”的少年番套路，是saber这次“书籍、故事、知识”的选题发展延伸到对“存在”的讨论所体现出来的优越性，让我这个老年人也看的津津有味，而最后托马老师对于终极问题给出来的答案也让我满意，“我不是什么英雄，只是个写小说的”这种“人民”的话语甚至让我从这种乌托邦式的个人英雄主义叙事里感受到了一丝“接地气”的亲切感，可以说编剧是写出了观众想看的东西，并以之为体充分表达了自己的深层次思考，是商业形式和哲学命题的一次不错的结合。

最后夸奖一下剧集中后期导演们（除了水怪）的发挥，中后期几场重要的戏，镜头语言、剪辑节奏、BGM以及打戏的编排都展现出了高水准，史诗感十足，特别是上文提到的42、43莲的个人回，44决战前夜，以及随后的45、46主角团艰难的战斗（剧组应该是特意加强了神代兄妹战斗的惨烈程度，来猛药补强角色塑造，我就是先看了这一段才回来补全剧的）。最后47集平稳落地，其中剧组征集来的“人们喜爱的故事”那一段虽不似当年迪迦“成为光”那么猛但也足使猛男落泪，心中呼喊世界和平。（关于剧集拍摄的技术分析，推荐B站up主［惊涛-joker］，讲解的十分通俗细致。）

至此，Saber主线顺利完结，还有一个承上启下的联动特别篇不做正论。一年里Saber马里亚纳海沟开局，走时在特摄剧里谈不上富士山顶也算有个七八合目，可喜可贺，可喜可贺。朋友们万一想补，前三十集推荐1.5到2倍速速推（笑），后面可以放心食用(?＞?＜)☆

今天晚上在一家可以躺着的AMC看了Gaga的A star is born。此前一个月我大概在电影院看了五次这部电影的预告片，但心里面都以为这是一部不想触碰的商业爱情片。直到上周朋友非常推荐这部电影，加上预告片里面gaga的声线确实很吸引，带着期待和狐疑走进了电影院。

如果是一言以蔽之的话：对于一向不喜欢看爱情电影的我，这可以说是我最喜欢的一部了。

整部电影音效真的非常动人，几次gaga开口唱歌和剧情推进之处我都是头皮发麻，浑身起粟。抛开音乐我觉得这部电影与众不同有最重要的两点：

1. 在这个之前无论是电影还是小说，就算再经典的作品里面的爱情都无法让我信服。鸿篇巨制如《安娜卡列琳娜》，虽然深刻且精密，然而我始终无法理解女主角和情夫不理智的爱。唯美如《Carol》，再诱人的床戏也无法说服我这两个人是如何（合乎逻辑地）爱上对方的。再不然就是茨威格笔下的偏执的迷恋；这样爱恋也不是我所定义的爱情。然而在《A star is born》里面，从第一场酒吧的戏，Jack注视Ally的一个眼神就让我身临其境地感受到那种强烈的吸引和爱意。再到后来去超市和Jack送Ally回家，他们的对话和场景是如此的自然和生活化，让作为观众的我想起了自己恋爱中非常多类似的体验。朋友说不明白Jack为什么会被Ally吸引。我觉得再出色的歌手（人），寻寻觅觅的爱情就是另一个自己。Jack在Ally身上看到了自己热爱和欣赏的东西，这种时候就像在人群中照到了一面镜子，分分钟就能认出镜子里是镜像的自己。这里面有很多我喜欢的细节。比如说，Jack第一次带Ally演出之后回酒店热吻，但Ally紧张地到厕所整理一下之后，回到房间居然发现Jack睡着了。显然，Jack不是为了性而是为情。
2. 我很喜欢这部电影所表现的亲密关系和心理健康之间的关系。像Jack遇到Ally这样的爱情，一般都会在一段之间内非常振奋一个人，这部电影里面也是如此。但很多时候，就算遇到一个理想中的另一半，一个人的心理健康还是更多的是一个人的问题而不是两个人的问题。无论是十几岁，二十几岁还是三十几岁之后遇到的伴侣，都不会参与对方所有的人生的。这意味着，我认为再投契的两个人，都是无法“彻底”理解对方的。正如这部电影里面一样，他们非常相爱，Ally也想去了解Jack，了解他的过去、他的家庭、他的成长，但不代表这就是可行的。人与人之间实在是太难去分享那些盘庚错节的创伤和痛苦了，就算对最亲密的人也是如此。或者从另个一角度来说，很多时候人是无法有意识（mindfully）认识到自己有那些创伤和这些创伤对自己的影响的。因而，像Jack这样的人才会在痛苦的漩涡当中无法自拔，从而寄托于药物和酒精。我觉得这部电影单单是能够表现出这种复杂，就是很难能可贵让我感动的。

夜深凌晨一点半了，先写到这里，我想我可能会再去看一次的。