看完已经是25日凌晨了，决定写一篇影评吧。

令我没想到的是，花二十多块钱在家门口影院看的国产恐怖片，竟然意外的还算不错。

以前有段时间时常去电影院看晚场电影，看的最多的就是国产恐怖片。人少票价便宜，女主角们还老穿睡衣。不过虽然也有几部不错的作品，但无奈大部分的作品实在是惨不忍睹，于是便放弃了。今天看到《碟仙》这样的标准烂作片名，原本是没有一点兴趣的。可是看到演员阵容，黄奕、范逸臣，还真是我都听说过的知名演员吧，并且豆瓣评价虽然不多，但是在国恐中可称水准的评价，以及正好家门口晚场就在放，于是便来一睹真容。

先来大致透个底吧。黄奕带着闺女住进了闹鬼的房子，闹鬼，结果发现前房东老夫妻女儿上吊，老公是凶手并潜逃失踪。最后结局是老太婆是凶手+装神弄鬼。

一句话可以说完的剧情内容，就是本作的第一个主要缺点。故事发展上过于简单，前面大部分晚上吓人+白天过渡的模式为主，也没有什么实质性的剧情推动。80多分钟的电影本身不长，不过从差不多最后20分钟黄奕才开始调查，找了前住客，再找了老太婆，发现了尸体，抓住了凶手。节奏的失衡十分明显，吓人与讲故事略显脱节，作为一部完整的电影，契合度有待提升。

第二个主要缺点，就是剧情的确老套。无论是充满了20年代风的为了出国抛弃妻女，还是但凡失踪人口多半已被干掉，抑或是掐指一算就那个人可能是凶手，剧情上的悬疑性和多样性过于单薄，绳之以法的必然性毋庸置疑，也许是剧本的缺乏创业，也许也是因为对于内容审查要求的必然。

讲完缺点，接下来，我还是要大赞一下的。

首先音效方面，保持了国产恐怖片一贯的高水准。虽然前半段吓人桥段有点多，虽然不怎么恐怖，但是依然继承了国恐音效师撑起半边天的优良传统。木地板的嘎吱声，配乐声，尤其是床下床上镜头过渡切入的音乐，时机把握方面十分优秀。唯一遗憾的是后半段真相揭开部分，以及搏斗部分过于仓促，稍纵即逝，否则能有更好的发挥空间吧。

其次，有人说导演深受温子仁的影响，的确有些影子。抓鬼小分队的设定异常熟悉，自动摄像也是经典招式。同时，并没有像洗钱流那样动不动就女主角啊啊啊尖叫，也没有红指甲红披风灯光白粉脸灯光由下往上玩幼稚装鬼风。全片正面鬼怪装相当至少，更多的比如木门的慢慢打开，周围跑过的脚步声，一根手指，门缝中透出的镜头，远处看到的上吊人影等等，可见还是希望通过氛围渲染环境的营造，制造出恐怖的气氛，虽然因为和剧情推动脱节导致节奏偏慢了，但也算是比较成功。

最后，就是大家有提到的开放式结局。片子的结尾，黄奕收到胡子送来的之前抓鬼拍摄的照片，胡子慌张的直接离开，黄奕拿到照片惊恐的表情，全片到此戛然而止。在内容审查的大环境下，只可能有精神病患者或歹徒被绳之以法两条路可选，最后的镜头也没有交代照片上到底拍到了什么，但是无论是最后黄奕准备玩碟仙却陷入了幻想，最终也不确定到底自己有没有玩碟仙，抑或是手中照片的内容，都给到观众以遐想，这点在其他国恐上几乎没有见到。既是一种尝试，也算是一种突破吧。

至于有人会说黄奕的表演有点僵硬，范逸臣的角色设定太狗血，老太婆拿着把斧子却专修刀背晕人过于智障，精神病院的大夫看见有人上门调查就合盘托出病人全部信息之类的，姑且就别太放在心上吧。

片子估计也就排一周，每天就那么几场。综合来看我认为称得上合格，为了支持鼓励，不妨4星推荐一下。另外，小九是我的菜呀！

PS：看恐怖片真的要挑队友。后排几个男男女女，那一惊一乍的，简直让影院气氛事半功倍，完美实现了立体声中的立体声，中国好观众，失敬失敬。

在发布的定档版预告中，三个小家伙的性格特点展露无疑：（公众号:评丫）

宇文数学追求完美，做事之前总会想好计划，再付诸于行动；对于毛蛋来说，吃就是一切，无论看到什么，都会想到吃；吴美丽是个行动派，随心随性。三个性格迥然不同的小家伙能否担当起拯救奇异世界的重担呢？面对着不断出现的危机和彼此间的矛盾，他们会如何解决呢（公众号:评丫）

2021年4月3日，让我们走进电影院，和三个毛茸茸的小伙伴一起踏上拯救奇异世界的奇幻冒险之旅（公众号:评丫）

第一遍看的生肉+英文字幕，加上电影节奏太快，以至于总觉得看到了些什么，但又来不及抓住，因此决定二刷，发现不出所料，下面就简单整理了部分比较明显的细节：

??剧透警告??

1，Bagel早有出现在先前的几个镜头里，最早作为在电梯里打开的伞的花纹出现（是不是之前在监控里被“附体”的Waymond飞檐走壁去拿了些用品的时候带上的？感觉应该是Joy的伞，也暗示了她最后制造了黑色的Bagel吧）

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黄奕饰演的白发魔女在情感上表现出了柔情，在江湖纠葛上又有决绝和果敢，服饰装扮很酷，女扮男装很是亮眼，打戏很帅，在江湖血雨腥风中追查真相，剑气横飞，为武林除害，演出了自己特色的白发魔女。

看白发魔女外传需了解一下创作背景，不然不一定能理解其中情节。

黄奕饰演过多种角色，《上错花轿嫁对郎》中的李玉湖，《新女驸马》中的冯素贞，《还珠格格三》中的小燕子，《歼十出击》中的柳祺等等角色，可以说是性格迥异，给观众留下了深刻的印象。饰演的白发魔女练霓裳大侠形象性情刚烈，爱憎分明，将演技发挥得淋漓尽致。

喜欢看黄奕的作品，她的帅气男装深入人心。

本影片给赞??。

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之前，就《雄狮少年》赶制推出粤语版这事，说了几句。是值圣诞档期，业内人士频起迷惑：

《雄狮少年》没能成为黑马——到底是宣发经费不足，还是没有红色主力参赛引流。如果顺藤摸瓜，早先大爆的大圣哪吒，都有简明扼要的反抗宣传。尽管到最后，你也不觉得电影真有在反抗什么，但反抗姿态杵那了，成为和过去既定印象的国产动画，划清界限的标志。如此一来，《雄狮少年》的留守儿童和咸鱼翻身似乎吃了哑巴亏。

它有积极热血一面，不过，仍是一部需要翻译的作品。就好比有人说，它的片名，会赶跑一批不明真相，以为是拍给儿童看的。真实原因，显然不局限于此。《雄狮少年》的优点，很明显，正如缺点也一样明显。

话听起来，一碗水端平，我知道大家要问的，是推荐、不推荐。

那么，它是可以推荐的。

吉卜力找明星当声优，好莱坞直接上英语配音。在一些资深动画作者看来，都是有待讨论的行为表现。之所以讨论这个话题，是《雄狮少年》的主人公，说过于标准的国语，还有，电影似乎讲了太少的粤语。

这部动画片，有两个面相，一个是留守儿童被侮辱践踏，一个是热血打拼的舞狮比赛。这套做人没理想和咸鱼没区别的模式，很周星驰也很《少林足球》，尤其是阿娟在天台上身着红背心，简直是星仔定制版卡通形象。

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准确的说，1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业，而是关于“毕业后”。

太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮，或者圆满的结局，这一部英文名被译作”reunion”的，则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。

施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学，每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落，流逝的岁月成为本片最重要的主角之一，无声无形，却无处不在。

场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹，线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”，人生际遇沉浮总以每次同学会为节点，完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧，却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑：

并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间，岁月是最大的杀手。

但此片最大的不同在于，过去与现在两个时态，并非很多影片乐于默许的二元对立（现在总是苦闷的，过去永是美好的），而是更复杂的依附与交融的辩证关系。

本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品，不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔，还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。

通过人物从景深中跑来而完成的时空转换，简洁而意味深长的空镜头，排戏舞台上下的隐喻性冲突，风格化摄影与精巧构图（尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼，分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景），最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度，大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。

这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”，其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正，侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念，使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”，就是关乎“成长”的多重寓言：电影的，年轻一代的，也是新台湾的。

更重要的是，还有柯一正借着“同学会”宣布了：毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子，比如，你以为红透亚洲的《那些年，我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗？你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”？

那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後，老去了，再長大。

柴路得，原載自 深焦·片單特輯 “毕业生：永远不老的破风少年” 2016.7.9

如果空間、歷史、記憶都在限縮與控制的外在文本下變造，究竟該如何面對當下和日益稀薄的未來。

《夢流感》是一次私人的回溯，也是有野心的重新解構，導演索性放腦中繁複的結生長。長成這個超級hardcore的意識流作品，就敘事技巧而言顯得過載。時序上，把當下、過往、試著回溯的歷史與夢境幻覺交纏。視覺上，有任性的手持，和毫不在乎的打破既有空間規準的才氣。不僅是不害怕碎片，更毫不節制的數度重回細小的回憶原點，彷彿人們所立足的當下也不過過往回憶過度稀薄的副本。而這一切的任性和炫技，通過微小的線索指引，無論是Petrov的記憶原點，又或是引發致幻的過期阿斯匹靈，似乎都指向回憶中，意象矛盾的雪姑娘。

在原本的俄羅斯民間故事裡，雪姑娘是耳熟能詳的人物，口傳裡充斥著多重複本和敘事空間。一說是聖誕老人的助手，一說是在注定無果的戀情中消融的精靈，無論戀歌又或童話這是一個只屬於冬日也潛藏消融自毀的存在。我們在公車上看見崩壞的雪姑娘車掌，看見這個人偶不斷的被不同語境裡的價值填充。而在Petrov 懵懂的回憶裡，雪姑娘一方面在空洞的團建裡被政治吸納收編，卻又在簡單關心的話語中恢復成人，成為小Petrov 少數感受真誠的回憶。這成為想像原點中，一條潛藏的救贖。在過去的一個瞬間點亮父母失和之下失語的小Petrov。在當下，Petrov 與兒子的相處中，又成為另一個當前婚姻不順遂的緩衝。

Petrov 的眼睛裡，雪姑娘在跨越時空的夢中看穿疾疫纏綿。話語貫穿過往、當下，在虛幻裡長出渴望折射現實的一場瘋狂夢境。這是任何事物皆有可能發生的電影時空，然而在創作之外，創作者實際上卻身處寸步難行的創作現實。電影外創作者被政治軟禁於莫斯科，電影裡亟欲打破時空有限性的嘗試，如同現實世界的互文。病的敘事穿透了這個國家時空形塑的身體，我們並不僅僅看見一個總體而空洞的隱喻，而是在其上的人們通過身體記憶展演了共有的壓抑和瘋狂。有限的空間，與人心裡始終過載進行著多重的時間情境。電影似乎存在著不斷疑問與爆發的狀態，無可抑止的暴力與瘋狂，虛虛實實近乎成魔。在這裡過去並不比當下空洞或單薄，幻覺也許比起日常所能展現的更加真實，而病與解藥竟然是一體兩面之物。

而回到雪姑娘，她不僅止於被不斷填充與詮釋的空洞人偶。在快速變換的瘋狂狀態，這場充斥殺人者、妖魔附生和藥癮致幻的盛宴中途，導演突然加入長達半小時，僅僅只關注這個在過去扮演雪姑娘女子的故事。像是作為龐大想像的核心與原點，在這個瘋狂過載故事裡，導演竟然難得清麗的回歸凡人。而這究竟是潛藏在過去的一帖良藥，又或是深埋多時的病因？如若這是導演對記憶的一次挑戰，他所關注的顯然非神非幻，而是重新經驗，重新記起作為人的身份。於是電影的回歸顯然不僅止於懷舊的回看，而是一種重拾共感多重歷史意義的能力。若真正的解藥並非回溯過往，而是回歸作為人的情感與身份。對這個無論過往記憶、歷史都被強勢文本限制的現實來說，或許可以超譯一些，這是在回復我們所忽略的歷史感，魂回人活過的核心。唯有如此微觀的去理解一個人的複雜，才能讓這個電影時空和觀影的我們去重新發明自己複雜的可能。若連想像不同現實的能力都被剝除，那又該從何處看見不同以往的明日。

電影以這樣比重的血肉，去承載那些奇觀式的展演、奇談、死亡與自我分裂。這樣一看對於結尾的一幕或許能有一個新的讀法，究竟是宿醉後一次極其惡劣的玩笑，又或是奇蹟似的大病初癒。對一夜之間的瘋狂暫時作別，這是重新睜開眼睛的清晨。一個跌跌撞撞的步伐，踏著死亡陰影仍然向前跑去。

?????? 预警：

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一位有情怀的年轻导演将镜头对准了宠物诊所里四位怀揣着梦想的女性工作者。她们在自我实现的路上不断向上，所有坚定的信念在过程中都伴随着抉择，最终成就了勇敢，所有理想的造就在过程中都遭遇着挫折，最终成就了坚韧。希望每一位观众都能和我一样，感受到创作团队用心传递出的力量。

期待更多好的作品～

《西游记之大圣归来》的票房大卖带动了华语动画风潮，让人们看到有质量有创意的华语动画，一样能够创造出真人大电影的爆棚级大卖，目测2015年底到2016年又有一大波华语动画强势来袭，《龙在哪里？》就是其中野心勃勃的一员。影片瞄准中国人标志性的吉祥物“十二生肖”这个大IP，用类似于《麦兜》的温润南派动画风格作包装，打造了一个人类小女孩同十二生肖寻找失踪的“龙”，从而在天界重新举办的生肖排位赛中，帮助十二生肖保住生肖地位同时拯救世界的冒险故事。贴近生活令人倍感亲切的动画场景打造、大量拟人化的逗趣生肖动物形象、轻松诙谐的喜剧风格、真挚动人的友情和亲情表达，共同形成了本片的丰富而独特的看点。

在故事层面，《龙在哪里？》将天界十二生肖同人类小女孩主人公巧妙地结合在一起，共同展开寻龙冒险。天界要重新举行生肖排位赛，而此时十二生肖中实力最强的“龙”却不见了踪影，于是猪仔、羊妹、老马哥作为先头部队下凡寻找龙，他们携带了一片能够提供线索的龙鳞，结果龙鳞被笨手笨脚的猪仔搞丢，却意外被人类小女孩小珍捡到。小珍正经历家庭失和的困扰，严厉泼辣的母亲经常责骂她和父亲，让她产生了离家出走的念头。而当寻找龙鳞的生肖们出现在小珍面前的时候，她突然意识到这是个离家出走的好机会，于是她骗生肖们说她知道龙在哪里，想趁机让生肖们带她去游乐场玩。但半路上生肖们的死对头蟑螂和面善腹黑的凤凰暗中捣鬼，导致他们经历的一系列变故。结果小珍的谎言被拆穿，龙鳞也被凤凰抢走。后来善良的生肖们原谅了小珍。而小珍决定也用自己的聪明才智帮助生肖们，从而拯救因生肖失衡给家庭和世界带来的灾难。终于生肖们依靠小珍的手机定位救出了被凤凰囚禁的龙，于是生肖们火速赶往生肖排位赛现场，在战胜了凤凰和蟑螂的阻挠后，十二生肖终于保住了生肖的地位。从故事上不难看出，本片走的还是典型的儿童动画路数，简单直白，善恶分明，情感也十分单纯真挚，向小朋友们传达了邪不胜正、团结一心的正能量。

《龙在哪里？》在动画方面的艺术特色在于，虽然用到了“十二生肖下凡”这个神话设定，但整部影片的画风并非天马行空、奇幻瑰丽的架空模式，而是采用了贴近现实、贴近生活的偏写实模式。片中小珍生活的家庭场景、马路街道以及田野风情，无论是景观还是人物都跟我们的日常生活别无二致，街边的标语、报栏等细节也有浓郁的生活气息扑面而来，让人看了倍感亲切。还有诸如仙二代、翻墙、手机定位等带有典型的当下时代气息的词语来拉近与观众的距离。十二生肖的性格定位也并没有太多仙气，既不会法术也没什么强大的超能力，而是充满可爱亲切、个性洋溢的世俗气息。猪仔就像你的某个笨手笨脚的呆萌小弟，羊妹就像你的某个萝莉外表、御女内心的女同学，老马哥就像你的某个乐观开朗、卖帅耍酷的老大哥，每个角色都是“生肖面孔人类心”，喜怒哀乐、情绪思维都与人类别无二致，只是经过萌化的3D生肖形象包装，而显得更加可爱罢了。片中的大反派蟑螂的形象则被设计得十分诡异恐怖，浑身上下由各种丑陋的物件拼接而成，简直就是个蟑螂版的木乃伊，这种又丑又可怕的角色在儿童动画中还是比较少见的，也体现出影片创作者某些恶趣味的重口味倾向。整部影片的喜感不是那种时时让你笑翻的无厘头恶搞类，而是那种令人被轻松愉悦感包围的温馨类，再加上由台湾音乐人打造的多首好听的主题曲和插曲，从而让整部影片充满乐观与阳光。影片还将生肖中的奶牛和猛虎凑成一对，居然毫无违和、情趣十足，也属于脑洞大开喜感发挥哦！

个人认为，本片最令人印象深刻之处是情感表达有着同类动画片没有的真挚感与深度，不惧揭开真实家庭生活中的情感阴暗面，点出中国家庭情感沟通中普遍存在的问题，从而对家长们发出关注儿童情感健康、营造幸福家庭的呼唤。片中小珍的母亲是生活中常见的那种“母老虎”家长，虽然持家的重担一肩挑，但性格却蛮横霸道、无理取闹，对小珍的爸爸百般羞辱、对小珍管教严厉，正是这种失和而压抑的家庭情感状况，才让小珍产生了离家出走的念头。虽然这种家庭情感问题在片中被归因于“生肖失衡，天下大乱”的设定，但现实意义不言而喻。