故事的设定挺有趣的，我第一次看这样的题材。年近七十的本，尽管曾经是一位精明强干，事业有成的商人，最终，他还是和大部分老年人一样开始了平淡的退休生活。朱利安年纪虽轻却是一家著名时尚购物网站的创办人。但是本还是个对这个世界充满新奇的老人啊，成了朱利安的一名小员工接触互联网，一切重新开始，不得不多情商真的很好，电影给本的角色设定太过完美了，（魅力太大了有点招架不住啊）

说说本，对自己的认知很清楚

感觉就是初入职场范本？？

主动承担更多工作

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太他爸的好了，就是这种感觉。

可以当做偶遇的故事、逃离的故事、寻找自己喜欢东西的故事、意料之外的发现了有些人是怎么活着的故事、莫名微缩了人生的故事（所追求的其实都是很小的小玩意儿，但是在路上会遇到好多意料之外的、牵动人心的事情，那些才重要）……好多啊。

那些荒诞搞笑的部分都被俄罗斯小帅哥承包了，他也太…迷人了吧我靠。。。

也不是说各种方面有多精巧，什么音乐剧情人物镜头有多妙，但是就是这种粗糙的生活感，很喜欢。又留了很多白，这些想象的空间可以让人一遍遍看。

想一次次走进他们世界的一部电影。

槽点太多，我们从头吐起。巡捕房不受待见的捕快刀宜长，稀里糊涂与神秘的雾隐门打上了交道，见识了铁蜻蜓捉妖的实况，还被柳岩卸妆后恶心了一把随后又被消除记忆。等等、这不是《黑衣人》的套路吗？继续按照这个套路走下去，也还能凑个热闹看看。毕竟雾隐门成员看起来还像那么回事。

一开始大师姐察觉到不详气息兵分三路的意义影片直接给忘了。雾隐门成员给了那么多的特效特写镜头，光换衣服的黑雾特效镜头就好几次。名字也起的如雷贯耳。结果太祖庙下面面对反派就摆了几个pose就被秒了不说后面居然全程酱油。雾隐门老大会御剑，会遁地，会易容。但是逢战必败。

反派这边也是奇葩，红色boss千里迢迢赶过来救另一个boss，一出场就秒了众人。结果被救的boss说，你丫多事，我故意被封印的，我都算计好了让他们自相残杀。（红色触手boss肯定想说mmp）还说我很想强我才不要合体。也确实言而有信，最后死了都不合体。

紧接着五大掌门如约而至到了，五大掌门各自秀了一段技能。确实看着都挺牛逼的。就当观众以为这帮人就是讨伐反派的主力的时候。反派boss出现说你们都中了我的毒，你们都得听我的，哈哈哈哈

周冬雨在洞里暴走的时候，雾隐门又来一个集体大换装，完全搞不懂用那么多镜头特效就为了换一件夜行衣的意义

五大掌门偷袭雾隐门的时候，全程基本就是摆poce，扔远程道具。人物特写，远程道具，击中目标。这三个镜头切过去切过来的。最尼玛狗血的是开了挂的赵又廷连秒两个掌门之后不见了。也对，后面不能有这个挂比，因为后面要死人，要煽情。

再接着到我最想吐槽的地方了！你说周冬雨为了救你们耗尽了力气死了，可没铺垫啊，一睁眼就变另外一个造型干嘛啦？你说你雾隐门把掌门的机密用这么费劲的方式才给你们知道，人boss一个关在笼子里一个在地球外都知道，干嘛啦？你说你这周冬雨是为了救人，可什么时候传了你们功力啊你说你们雾隐门怎么知道最终boss在哪儿啊？你说你们是不是飞行道具没玩够；一定还得推个石头方显实力啊？你说你周冬雨复活了就可以秒boss啦而且还会飞了而且还变身解除衣服也穿上了而且刚刚上天雾隐门的四人还在天上闪着特效到中间这四个人齐刷刷的站在一个角落看你装逼再接着你从长达一万年的爆炸特效飞到四人人群中下一个镜头竟然是你背对着他们看着你天上的丰功伟绩……

看到坟墓长草，我就在想，别告诉我从坟墓里跳出来。结果很好，果然没有跳出来。飞出来了。

演员实力上去了，特效上去了，居然不会讲故事了。

深圳的领导看了吗，真的觉得是可以的吗，大大的疑惑，女主已经挺丑的，没想到女配更丑，是为了衬托女主故意的吗？大大的无语。海报扣成那样真的是可以发出来宣传的吗？这样的视频可以称为电影？自己内部看看就好吧，电影院真没有必要上。有点无下限，网上业余人士拍的小视频比这强多了！！！啊啊啊啊，我要疯了

戏剧，是中国电影长期关注的重要内容，公认的中国第一部电影为戏曲电影《定军山》。在中国纪录片史上，以戏曲为基础，真实为特性的纪录片也不断出现，比如《京剧》《昆曲六百年》《大戏黄梅》等。这些纪录片大多选取一个剧种或人物，带领观众在详尽的影像呈现中透彻了解中国传统戏剧史，深得戏剧爱好者的青睐。但在今天，这样的纪录片与其他传统媒介一样面临着一个问题——青年群体的观众对其兴趣不高，如何“破圈”是这类纪录片亟需完成的挑战。多因传统艺术的内容不够年轻化，以及画面表现的形式不够多样化，无法吸引这部分数量庞大的观众的注意。刚在B站上线播出，由武汉广播电视台出品的4集系列纪录片《戏码风云诀》，就上述“缺乏新元素”的问题开始找到了一种突破与改变模式。本片从一片承载着历史记忆的“码头”展开而来，走进武汉这座城市，走进博大精深的戏曲文化，也由之带领观众进入了唯一尚存的世界三大最古老戏剧——中国戏曲的风云世界。

以下视频来源于大武汉戏码头，时长02:08

《戏码风云诀》：始于武汉码头，再现戏剧风云

作者：飞向太阳

编辑：张先声

（一）

“世界上的人有大致相同的生理结构，大致的生理结构就决定有相同的生理和心理的需求，人需要认识自己，认识社会和认识生活，那么舞台就提供了这样一种便利。”这便是艺术不可取代的地位与价值，戏剧艺术的诞生在人类进化的过程中，便较早地被赋予了这种认识世界的功能。“巫术说”被视为对人类影响最大的艺术起源理论之一，虽然原始艺术的诞生不仅是由巫术、祭祀活动直接发展而来，但对我国原始戏剧傩戏的影响绝不容小觑。正所谓“傩礼近于戏”，早在先秦时代，原始部落便在祭祀与劳作活动中提炼出了戏剧元素，出现了“击石拊石，百兽率舞”的歌舞形式。今天的湖北恩施，那些饰演傩戏的表演者们，仍在巫风楚韵的味道中，丰富了民间说唱等新方法，将这种艺术形式的魅力不断传承与绵延着。秦代出现的以模仿两人格斗为主要内容的“角抵戏”，发展至汉代，已成为丰富市民娱乐的普遍表演。或许任何时期的观众，都会被对抗的矛盾冲突吸引观看的欲望。《戏码风云诀》开篇便由道光二十八年一次徽湘商帮的械斗为引子，将历史的镜头拉回了这片武汉码头。以“楚文化”著名的武汉，其文明的发源离不开其得水居中的水域环境，楚腔汉调就于这近水的码头上完成了嬗变。于清代始，黄孝花鼓、秦腔、昆曲、梆子等各种样式的戏班都汇聚于汉口，汉口码头周围的商帮、会馆、祠堂、道观均设立自己的戏台。不难想象黄昏渐晚，码头岸边，台下无数戏迷沉浸在响亮的唱腔里，一派繁荣景象经由画面再现似乎历历在目。

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1990年《望夫成龙》里。吴君如手里的鱼子酱味道太怪，需要拿去蒸一蒸，再加一个荷包蛋的帽，她才吃得爽。到1998年《喜剧之王》张柏芝手里，鱼子酱就成了无往不利的瓦萨比，作用是刺激泪腺分泌眼泪，制造初恋气氛。其实，无论鱼子酱还是瓦萨比，效果都差不多，都一样朴素真切，都一样打动了我。1990年，吴君如在舞厅里抱着咸湿的客人，被捏了PP，疼得哇哇叫，她以其人之道还治其人之身，客人也疼得哇哇大叫。1998年，周星驰搂着莫文蔚故作潇洒，不会跳舞还怪莫文蔚舞步太菜。他踩在莫文蔚脚背上，切一个镜头，就疼在了媚眼能杀死人的柳飘飘心上。其实，效果都差不多，因为，都让我跟着那么疼了一下。1990年，周星驰在乡下池塘边，腼腆的亲了吴君如，最后还在马路边亲了一次，亲的更热烈。1998年，嘴皮开裂的周星驰在海边亲了有“猴子爬树”这种职业习惯的柳飘飘。其实，效果啊效果都一样甜蜜，我想，周星驰替每个男观众亲了女主角，而女主角也代表每个女观众。至少，男观众我，是这样认为地。97以后，周星驰电影里能打动我的女主角越来越少，或者说，只有张柏芝一个。在每况愈下的录像厅（实际上是放VCD了）第一次看《喜剧之王》，我还以为遇见了吴君如的2.0版本。结果，这么多年来，根据我的观察判断，好像是错了，所以我经常回头去看。

在影厅坐下，翻翻简介，是荞麦疯长的导演，就心呼不妙。果然和1921一样，大型MV。对文艺青年也不能要求过高，网友王胭脂表示：陈建斌？怒斥学生，你们都是辣鸡，建议在全国艺术学院食堂公屏滚动播放…看到奇葩的张氏父子，真是中国现代史的搅屎棍，前朝余孽，然而握有重兵，就像阿米巴一样本能驱动，在历史的关键点制造戏剧的效果。张作霖完全没有必要杀大钊老师。就算昧于天下大势，基于军阀的游戏规则，考虑到将来与常公的博弈，他反对什么，我就赞成什么，每与操反。进而想到一个问题，在1910、1920年代这一关键的转折期，东北是缺席的？少有自己的声音？萧红的文艺是特例。实际上自安史之乱到清军入关，这一千余年，东北是第二关中。这二十年的缺席是一个异数，有必要研究下。

原文发表于公众号concert press

你的鸟儿会唱歌And Your Bird Can Sing是导演三宅唱(Sho Miyake)的第三部长片。剧本改编自日本作家佐藤泰志(Yasushi Sato)的同名小说，提名了当年的芥川龙之介奖。这已经是佐藤泰志(Yasushi Sato)作品改编成电影的第四部作品了，函馆市民电影院「CINEMA IRIS」作为出品方，给予年轻导演充分的创作空间。

影片聚焦函馆的三个年轻人，在书店打工的“我”、同事佐知子，以及“我”的室友静雄。在青春怎样度过都是浪费的年纪，他们兴趣相投，互为朋友，也暗生情愫。这段三角关系平衡而快乐的维系着，一同消磨着对生活的未知。

三宅唱的电影有一种神奇的魔力，他将你带到一个年轻人的世界，轻易地产生了共鸣。电影里的场景和对话都是那么的熟悉，就好像透视了你的生活。你跟着电影里的角色一同沉浸在生活里，生活的欢乐、生活的无聊、心动、还有空虚。他的镜头不做任何评价，就像一个朋友，在你快乐和难过的时候都在身边，共同经历所有。

就叙事经济学来说，三宅唱导演选择的场景大都和“无用”有关，他选择的镜头和内容也时常不负责推进故事剧情。它带着一种闲暇的情绪慢慢渗透，当你对一切习以为常的时候，它却悄无声息地离开，留你一个人在原地半天缓不过神来。（TK）

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一个雷劈主角互换身份，然后想方设法换回灵魂，设定与羞羞的铁拳如出一辙。这类题材的电影实在是太多了，本身不具备什么新意。互换身份后老爹的表现与女儿换前的性格实在是不像同一个人，没有抓住女儿的性格特点，有点让人摸不清头脑。前段时间刚看完温暖的抱抱，讲了女主为了实现明星梦，不断努力最后获得成功的故事，本片几乎与温暖的抱抱套路一样，女儿从街头商演到最后选秀成功，收获亲情的圆满结局。这部电影作为爆米花剧，制作还算可以的，但是剧本难免有点弱，加上演员的演技能给两星半，换个演员可能都没勇气看完，因为电影实在太像个行活了。

这部剧年轻队伍加上“接地气”的故事，在一定程度上缓解了主旋律剧惯有的年代感和沉闷感。而仔细看看剧情，会发现这部剧年轻化、“新鲜化”绝不仅仅是演员那么简单。在故事发展过程中，很多重要节点也都融入了一些新潮元素。

就拿一开始让张楠“名声大噪”的新闻事件说起。故事中张楠之所以会被铜江市的领导们关注，是因为他以自己的名义发布了一篇揭露当地烂尾楼小学事件的新闻，随后这则新闻迅速受到关注，短短一两天已经发酵到不可控的地步，这也引申出了这部剧融合进的第一个当代新潮元素——万物互联。

作为一部乡村振兴题材剧集，完美与时代接轨，张楠的一篇文章，让全国数以万计的人迅速关注到烂尾楼里上课的学生，与此同时，当地领导也得以通过网络这个媒介，顺藤摸瓜快速找到了张楠的位置所在。还有后来王京生老人大闹领导检查现场的时候，几张现场“喊冤”照片在众人都不曾察觉的情况下，快速登上了当地报纸的头版头条。这一系列剧情也说明了当代社会信息传播速度有多快，传播过程有多透明。

看到这里就觉得这些故事不仅起到了很好的警示作用——在这样一个信息高度发达、人人自媒体的时代，没有人能够做到只手遮天，更没有人能砌出一堵不透风的墙，同时也可以看到，这部剧与时代接轨，融入新鲜元素，真实展现当下乡村振兴中会出现的一些问题，总结来说就是剧情真实可感，人物故事很鲜活，作为年轻人，也不自觉被这部剧吸引。

这部剧，许多内容扎心现实，但驻村小队以及各方领导们团结一心、共同解决问题的过程，也是极其温暖的。真实有看点，个人感觉这是一部非常治愈的乡村振兴题材剧，反正我是“陷”进去了。

终于把本周更新看完了，因为实在舍不得倍速。既然打了五星，所以简单说五点哈哈哈

选角：书中的王小石是白牙大眼睛肤白头发浓密有少年感，曾舜晞真的很贴合王小石。因为这个角色其实很复杂很多面，既要有憨厚感又要有精明和嚣张感。他都有把握得很好。温柔和超越都是古灵精怪的女生，白甜但不傻，也没帮过倒忙。出场真的惊艳到我。大白菜看书时就觉得这个角色一定要身高够高哈哈。孟姐真的也是超出预期，期待后期黑化

节奏：第一集叙事结构太好了，松弛有度，人物出场，相识相逢相交，完全可以单拿出来当一个故事看的。现在从第一集就敢说好看的真的不多了。第一周完结卡的位置也很好，吊人胃口。

镜头：李导的审美确实有点东西。海神祭那段真的诡谲，画面色彩太抓人眼球了。不过就是有时候很喜欢从下往上拍人物，这点没太get哈哈。正片也没有很重的磨皮滤镜，还原肌肤质感。这个真的很容易被拿来尬黑吐槽演员。所以感谢此剧坚持不磨皮，不然武侠味立刻减半

打戏：这点可能是大部分关注的点。所有武侠剧都会被紧盯。李导确实严格遵循了武力值等级，对手越难打，打戏就越精彩。其中王小石神秘人对决那段真的戳到我了！高手过招，发现自己不能轻易拿下对方，也不想暴露身份，所以用剑气互相试探。太有感觉了。从小学开始看武侠小说，最爱的就是书里那种写意bking感。很浪漫。我一直觉得武侠等于一种浪漫，它是抽象的，是一种情感捕捉。武侠永远不是只有打戏。后续的几场大战很期待！

巧思：剧里很多设计真的太巧妙了。人物真的刷地立住了。王小石想象自己舞红绸，暗示自己也想踏上江湖舞台试上一试。温柔出场剑挑蜡烛。王小石避雨给盆栽接雨水和书里看蝴蝶的浪漫少年重合。大白没有抓紧雷纯的面纱。很多伏笔都太好了。包括一直有在展示王小石白愁飞这俩人极其相反，注定要走上不同的路。

总之，这部剧虽然有瑕疵，但是让我感受到了全剧组全团队的用心。传统武侠日益没落，现在拍武侠可以说是费力不讨好。但仍然有这么一群人愿意花心思，认真去诠释这个故事。本身就很热血很武侠了，不是吗。

五星送上，感谢这一场江湖相逢。

虽然无数次觉得Tokyo,Rio,Denver很鲁莽冲动，甚至觉得教授本来不准备带Rio来抢劫真是个正确的决定，都是因为Tokyo的求情才让Rio参与实施。Tokyo是谁都控制不了的，她有强烈的自我思想，冲动，但是也勇敢，多少次都是她扛着枪冲在前面，私以为她拿着枪的样子真的很帅！还有Rio，其实他就是个孩子，在害怕的时候也会想临阵脱逃，笑起来很阳光，比起其他劫犯，他算是性格阳光的了，警方甚至要他爸妈来劝他投降，可是他没有，虽然中途他有想过要背叛，也是因为Tokyo不在里面了，后来Tokyo被救出来又回来的时候，他又重燃斗志，还是因为爱呀，是因为他真的很爱Tokyo。而Denver，本来觉得他就是傻笑着的，比Rio成熟一点点，他爱上了人质，甚至一度怀疑自己是不是斯德哥尔摩，本来他爸爸不能接受，后来还是希望儿子能够幸福，这三个鲁莽的角色，我本来以为如果他们能安分一些，计划也许能够进行的更顺利，可是看完才发现，正是因为有了这样真实生动的形象，才是真实的人，不可能每个人都像Berlin一样冷静，是天生的犯罪狂，大家都是有血有肉的角色。

让两个最沉默寡言，最服从命令的人在还没有迎来胜利，还没有看到胜利曙光的时候，牺牲了。Oslo因为人质想要生存的本能牺牲，而他最好的伙伴给了他最好的结局，Moscow是我在这个剧比较喜欢的一个角色，他是最像父亲的，成熟冷静服从命令，所以不用担心他会背叛计划，更不可能毁了计划，当他死的时候，真的很难过，想要他和Denver一起活着出去拿着大把钱过上好日子，本以为他们会做出报复政府警察的事，对人质造成伤害或者在外界散播舆论，可是他们冷静了，只有他们抢劫成功才是给自己伙伴报了仇。Helsinki也是计划的忠实实行者和拥护者，他不能怀疑这个计划会失败，他必须相信教授，他们这个团队会产生分歧，我觉得有部分原因也是因为他们在出现意外的时候不能足够相信领导者教授，自己就会想办法抗争，打乱了原本的计划，比如Tokyo被Berlin送给了警察，比如Rio居然向人质说出他们的真实计划，Berlin更是不允许计划有一丝一毫的闪失，在他俩触及到底线的时候，给他们应有的惩罚，他只允许计划成功不许失败，最后也是因为他的牺牲，让整个计划完美了，也不能说完美，毕竟还是牺牲了三个伙伴，用他们的献血换来了胜利。

Nairobi算是比较冷静的了，她相信教授，拥护教授和他的计划，绝不允许计划失败，对制造假币相当有研究，也是个孩子的妈妈，她把孩子当作她生命的光和希望。Berlin得了绝症，这次抢劫将是他在世上做的最后一次完美犯罪，可以称得上是艺术品，他对于那个女人质其实我并不是很能看清到底是真爱，还是不想自己在最后也独身一人，其实那个人质是恨他厌恶他的，但是他就要她一起死，最后她应该是没死的，但是也给她留下了一辈子的印象。最后说教授，他是真的聪明，一辈子都在研究这次抢劫计划，真的是可以说无懈可击，如果他没有爱上探员，可能计划会更顺利，也会少了很多意外，可是这些角色都是鲜活饱满的可爱的，他为了这个计划也做了很多牺牲，他要把控全局，外界出现的任何意外他都要第一时间去解决，印钞大楼里面的情况他也要时刻盯着，这次抢劫给他带来了的是父亲心愿的达成，让他成为了有钱人，找到了自己最爱的人，真的很棒！这个剧节奏把握的很好，看的很痛快了，以至于看到最后结局都哭了。

这次抢劫就是一群人做了一件艺术品，我在看的时候，真是很害怕任何一个人破坏了这个艺术品，本来觉得抢劫为啥要加这些愚蠢的爱情，要是计划被这愚蠢的爱情毁了就完了，结果每次都是有惊无险，最后还是被这些爱情感动到了。比心心?希望这样好看的剧能再多一些，以上是我的拙见。