最近听闻某网络红人因为遛狗而把孕妇打成重伤，以及各种各样为了直播女神而疯狂打赏导致倾家荡产的例子，这部电影可以说是真正地阐述了当今网络时代我们娱乐至死的心态。

无论是影片中网红的假绑架还是冯远征所演角色的信以为真，都给我们留下了深刻的印象：他们其实就是代表芸芸众生之中的我们，我们何尝不也是他们这俩个人中的其中一个，或许两个人都是。所不同的是一个人摆脱虚拟，重新面对现实，另一个却因此而疯掉了。然而后者口中所说：“大多数人都在关注你，他们根本就没有关心过你。”一下子把我们从电影中拉回了现实，虽然这是出自一个疯子之口，但却给我们带来了深深的反思：真实的我们究竟是什么样子？恐怕只有真正体验过女主经历的人才深有体会。

看完很激动，也很难受。

其实想给四星，因为有好几处非常非常精彩的点，但同时也有让我个人难以忍受的硬伤，权衡之下，四星是可以的。

但看了一些影评，有些话不吐不快，所以干脆打个五星，说说自己觉得精彩的地方吧。

看的过程中，有很多困惑，随着这着困惑得到解答，电影的主线也在我心里愈发清楚了。

所以这篇东西，我试着用问答对话的方式来写。

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马福礼到底有没有杀人？

没有，当年纯粹是意外。

证据在电影里有两份。

一份证据是侧面的。

陈建斌演的马福礼，跟周迅演的金财铃，组成了一个小家庭，而马实际上是「喜当爹」——金多多并不是马的女儿，而是不知道哪个睡了金财铃的渣男留下的种。

试想，如果当年马曾经因为自己老婆赵凤霞出轨拖拉机手李建设，就能直接用拖拉机把这对「狗男女」都轧死，并且直接向警方承认最后坐牢 15 年，那么他又怎么会突然愿意跟一个带着「野种」的不明不白的女人好好过日子，并且在生活中对这个女人言听计从呢？如果马当年真是杀人犯，那么这个角色的性格就完全立不住了，除非是精神分裂……

另一份证据是正面的，在影片最后给出。

公演时，马坐在拖拉机上，并不知道拖拉机已经变成了道具，轮子下面的轨道都已经和舞台机械安装好了，不管他怎么操作，都一定会「溜车」并且「杀人」，所以他当时的反应是真实的。马发现车在溜，一时忘了是在演戏，也忘了拖拉机下面的人是两个演员而不是自己的老婆赵凤霞，于是就像当年一样开始疯狂地踩刹车。但车怎么都停不住，怎么都停不住，一直往下溜，把自己老婆活活轧死了。

镜头一转，马躺在床上做梦——不知道这种无力的恐惧，会在多少个噩梦里折磨他。

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那马福礼为什么要承认自己杀了人？

马自己也给了答案，「为了面子」。

不管怎么说，有两个事实当时已经无法改变了：一是拖拉机轧死了两个人，二是当时这两个人没穿裤子正在干那事。

不同人有不同看法，比如有人觉得马是故意轧死人的，有人觉得马是无意的，还有人觉得马是下车先把人杀了再假装用拖拉机轧死的，而裤子也是他事后布置现场的时候弄的障眼法。但马自己是非常清楚的——一是自己和两个人的死脱不了干系，二是自己老婆被人睡了。

在那个年代，这两个事哪个更严重？当然是后者……老婆被人睡了，怒而杀人，还算是条汉子。但反过来，明明老婆被人睡了，但却不敢承认自己捉奸杀人，那不仅绿帽子扣实了，还背上一个窝囊废的标签，连警察都不会看得起他的……

这可以算是「时代眼泪」的第一层，后面还有第二层和第三层，稍后说。

所以开片马跑到剧场，跟演员们说自己没杀人，但向警方承认杀人完全是出于面子时，所有人都陷入了沉默——新一代的人并不能认同这种做法，但却又隐隐理解上一代的人之所以这样做的原因。时代在这里并没有割裂，只是彼此都意识到了对方的不同。这为未来下一步的时代联系，时空错乱，奠定了基础。

这个开头，我个人觉得，是神设定。

同时，我过度解读一下，这也是马福礼名字的来历——我的瞎猜，不一定对，是谐音「马虎」和「糊里糊涂」，连起来「马虎里」。因为这个人物一直就这么稀里糊涂地过了大半辈子，对自己的人生完全没有掌控感。也因此，他虽然看似是主角，实际上不是最核心的人物。谁是最核心的人物，先往下看。

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马为什么又要给自己翻案？

一共三个原因。

一是王学兵演的白律师忽悠他，让他去找自己作为人的尊严。律师问他，你明白了吗。他说我明白了。律师问他，明白什么了。他说就按你说得办。看，马仍然不明白如何掌控自己的生活，所以尊严也并不是根本原因。

二是金多多的意外怀孕。这是一条完全的支线，我个人对这条支线不太喜欢，因为它冲淡了一明一暗、一旧一新、一真一假两条时空主线互相缠绕并融为一体的艺术美感。假如我不要脸一点提出一些剪辑意见的话，我会把金多多这条支线完全删除，窦的这个角色就不需要存在了。为什么多多怀孕，会导致老马必须给自己翻案，是支线剧情，可以跳到「马为什么要给自己办死亡证明？」那一部分，这里为结构完整，不展开。

三是真正的原因，也是整部片的主题——时代变了。

在拖拉机杀人案的当年，对马而言，面子比真相重要，或者说他宁可被人当成杀人犯，也不愿被人笑话是戴了绿帽子，这是马的行事方式——我该做什么，取决于别人怎么看。

到了现在，人们已经生活在了「笑贫不笑娼」的新时代。春夏演的贾梅怡，一个漂亮的年轻小姑娘，已经可以为了所谓的艺术和爱情而公然勾引有妇之夫了。大鹏演的胡昆汀，一个已婚的前途大好的剧组导演，已经可以公然在同事面前对小姑娘勾三搭四了。「搞破鞋」已经从一种禁忌变成了风尚，被人戴绿帽子似乎也无所谓了。什么有所谓呢？是不是杀人犯，有所谓。

再一次，马觉得面子比真相重要，所以跑去了剧组，讲述真相。注意，他是跑到了剧组，让剧组别按案情演，因为案情里不是真相，是当年的面子。他在意的是真相吗？不是，如果在意真相，他应该直接找法院，或者直接找律师，翻案，对吧。但他找的是剧组，只是希望剧组不要把案情广而告之，因为那样会驳他的面子。所以，马在乎的一直是面子，从来不是真相。他在剧组面前说出真相，并不是为了传播真相，而只是想用真相打动剧组，让他们改戏，以维护自己的面子。

最后，马放弃了自己的面子，因为他为了多多的孩子小马，选择了伪造自己的死亡证明——这一步，让他的角色觉醒了，人性升华了，多多因此接受了他，他也因此在剧中开始掌控自己的人生。这或许是片子字幕全出完之后，那一幕彩蛋的意思。啊？还有彩蛋？什么意思？可以跳到「电影片尾彩蛋什么意思？」

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屁哥的几次出场有什么含义？

马给自己翻案，在片中，最大的阻力反倒不是公检法，而是死者之一李建设还活着的弟弟，屁哥。

屁哥基本上只出现在那辆豪华加长车里，一会儿布置成佛堂，一会儿布置成教堂，一会儿又全是彩球。我一开始还以为，他是经营一家豪华车出租业务的公司老板，这是根据不同客人的需求搞主题氛围……

后来屁哥自己说了，我才明白——这是屁哥在尽孝。屁哥家里兄弟二人，李建设就是当年拖拉机轧死的两人之一，哥哥死了，那养老送终的重担就落在屁哥这个做弟弟的身上。他先是求佛，又后求上帝，但终究搀不回病危父亲的生命，所以最后信了科学。佛有佛珠，主有圣母，科学有什么？只有一张死亡证明，「还是复印的」。

这里其实是可以解读一下镜头语言的，比如说一切幻想最后都要破灭，只有客观真相无法忽视，之类的。但我觉得没必要展开，完全可以就把这些元素当成是一种娱乐元素，提升影片的可看度而已。

屁哥出场的最重要意义，在于他带来了拖拉机杀人案的第三个版本——李建设才是受害者，赵凤霞是不要脸勾引男人的荡妇。

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拖拉机杀人案共有几个版本？

那这个案子，共有几个版本呢？按片中出现的先后顺序，我罗列一下。

1. 法院判决版本：李男与赵女，在拖拉机后面搞破鞋，马在前面踩着刹车，发觉了奸情，松刹车，狗男女死亡，马被判 15 年。

2. 马给的版本：自己踩着刹车，等李男与老婆在后面修拖拉机，但刹车失灵，两人被轧死。自己下车查看，才发现两人都没穿裤子，才知道奸情。但为了不被人笑话，他对警方撒谎，说自己是捉奸杀人，牛逼得很。

3. 屁哥给的版本：自己的哥哥李建设是好小伙，但马的老婆赵凤霞是个贱货，她下了拖拉机，也不顾自己老公还在前面，就往李建设怀里钻。这一幕被马看到，马一怒之下松开刹车将两人轧死，之后马又下车脱掉了两人的裤子，败坏自己哥哥李建设的名声。

4. 老领导给的版本：本案铁证如山，人证物证俱在，容不得你们随意篡改，要警惕历史虚无主义。真相就是李建设是个二流子，四处调戏妇女。当天李趁修拖拉机时，欲图强暴赵凤霞，赵女害怕丢人所以没吭声让李得逞。此事被马发现，马一怒之下松刹车杀人，被判 15 年。

5. 贾梅怡带回来的版本，也是赵凤霞的表姐给的版本，也是有拖拉机作为证据的版本，也是真正的真相：

李男赵女二人本来就自由恋爱，但时代所限却没法在一起，所以想私奔。这事被赵家人知道，便抢先把赵凤霞下嫁给一无所知的也没啥文化的马福礼，生米煮成熟饭。

李建设得知，悲痛欲绝，在拖拉机下面躺了三天，别人不知道是为什么，后来镜头揭密——拖拉机下面的铁板上，刻他俩的结婚证……泪目。

马家所在的乡镇需要租用李建设所在队里的拖拉机，而李就是拖拉机手，所以李借机一定要见赵凤霞一面，托知情人赵凤霞的表姐传话。赵被迫见面，又怕自己情难自已，真的私奔，所以带上了自己老公马福礼。半路修车，李将赵带到车下，看到了拖拉机上他刻好的结婚证，两人情到深处，光天化日开始圆房。

本来赵想着，这事完了两人也就断了。但天公不作美，拖拉机刹车突然失灵，两人裤子还没穿上就被拖拉机轧死了。而马下车才发现奸情，于是主动承认是自己杀人，以挽回面子，被判 15 年。表姐当年没作证的原因，是没人问过她。而拖拉机的刹车到现在都是坏的，警方当初也没注意。

这是旧时代眼泪的两个侧面——一是恋爱不自由，人性被压抑。二是办案非常糊弄，有了口供就不去排除合理怀疑，也不充分摸查社会关系，简直草菅人命。

值得玩味的是，旧时代的眼泪一直淌到了现在：

一是恋爱仍然不自由，贾梅怡和胡昆汀想要在一起，却不行，金多多也不知道怀的是哪个已婚男的孩子。这种新的不自由的性质已经变了，因为我们会觉得自由恋爱是合理的，出轨是不合理的，但其中不变的性质是——这个不自由，仍然是不被当前时代所接受的不自由。我们现在接受自由恋爱了，所以才觉得过去的不自由是真的不自由。那么假如未来我们的社会里婚姻消亡了，很可能我们也会觉得现在的禁止出轨，也是一种不合理的不自由。

二是公权力的错误仍然无法被纠正。当年确实是人力不足，水平不足，经验不足，办出的「铁案」居然也是「冤案」。可是这样的案子，能翻吗？老领导说了，不能，意识形态很危险，是历史虚无主义，大帽子一扣，所有人慌了。错，并不是故意的，但不让改，又怎么说呢？改，会不会危及更大的范围，成为推墙带路的助力，是不是超出了当事人的控制和意愿？这又由谁来判断呢？

时代仍在滚滚向前，这些问题只有后人，才有能力回答。

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为什么真相会由贾梅怡发现？

或者说，春夏演的贾梅怡，不过是一个没有经验、没有后台、没有权力的小演员而已，心智也不太成熟，被渣男哄着睡了，可就是这么一个小姑娘，单枪匹马就把三十年前的「铁案」给翻了，一下就找到了决定性的证人和证物。

我们一边感慨当年办案也太扯了的同时，也一边不由得纳闷——为什么其他人就没能翻案？为什么其他人就不知道两个死者是青梅竹马？为什么居然所有人都不知道表姐这个人的存在？为什么三十年前的拖拉机明明就在那里，刹车明明就是坏的，这么久却无人问津？

答案很简单——因为除了春夏演的贾梅怡之外，根本没人在乎真相。

所有人在乎的，都是在当前这个时代下，我如何生活，如何牟利，如何如何，仿佛过去的那个时代被割裂出去了，和现在没关系了，闭眼不看、塞耳不听、合嘴不言，一切就如常了。只有贾梅怡在乎，她一定要知道真相，所以她去查了，她也查到了。

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为什么说春夏才是整部剧的主角？

如上所述。再稍展开的话：

因为她的角色贾梅怡是话剧《刹车杀人》的女主角，她所扮演的是上一个时代里的女性当事人赵凤霞。凤霞已经被拖拉机轧死了，无法为自己辩解了。但事后我们从真相中也能知道，凤霞活着的时候在那个时代也是「失声」的。

而贾梅怡在演话剧时有点戏痴，她不断地追问「我该如何演赵凤霞，我都不认识她」，她是想知道凤霞的真实声音的。相比之下，其他所有人，似乎都不太关心。包括后来贾梅怡和大鹏饰演的胡昆汀，在剧场舞台上「搞破鞋」之前，胡昆汀只是想赶紧干她，但她却仍然在替观众追问导演，「在那个保守的时代，凤霞作为一个农村妇女，到底为什么要在光天化日之下，在她老公就在拖拉机前面的驾驶室里的时候，跟另一个男人在拖拉机后面干那种事」。

贾梅怡的这种不断追寻剧中人物真实想法的冲动，一开始是受剧情推动而带动，最后反过来带动了剧情走向高潮。她不仅在话剧中，由于对艺术的追求而贯通了时代，还在话剧外，由于对真相的追求而「穿越」了时代。非要强行拔高，那么可能是这么一句话：纯真的少女象征着对艺术和真理的追求，她将贯穿所有时代，融合所有时代，引导所有时代。

说得文艺一点，一开始编剧给了贾梅怡一个人物设定，但后来这个人物自己活了，主导了故事的走向，使得整部电影变成了她自己的现实故事（而不再是排一部前人的话剧）。之前时代的故事，在现在的她身上留下了痕迹，而她也延续了这个时代的选择，两个穿越时空的故事嵌套在一起，走向第四面墙之外的观众，非常耐人寻味。

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那么这是不是一部大女主的电影？

我觉得是。

根本原因，就在于春夏的角色贾梅怡，才是电影的内核。她的一步步心路历程和态度转变，决定了故事的节奏和结局。

《第十一回》每一回分别是什么，如何对应春夏的角色贾梅怡，有些繁琐。但可以说，每一回，都是和春夏/贾梅怡对世界真相的认知有关系的，认知的变化，导致了态度的变化，导致了后续走向的变化。

具体如何一步步走，「表」是拖拉机杀人案，「里」是剧场婚外恋。我们对着「拖拉机杀人案共有几个版本？」一个一个说。

1. 大家信的是法院判决版本，即李男与赵女搞破鞋，被马捉奸后杀死。这时贾梅怡对剧情完全没有感觉，像木偶一样在演戏，而胡昆汀也只是装腔作势，拍那些不接地气的舞台戏。

2. 大家信的是马给的版本，即刹车意外失灵，马没有责任，马也是事后才知道偷情。这时贾仍然呈现对自己的无知状态，她一边和胡调情，一边好奇剧情的走向。

3. 大家信的是屁哥给的版本，即李建设是无辜受害，赵凤霞是个骚货主动勾引男人，马捉奸杀人。这时贾已经开始越来越困惑，赵为什么要那么做？但她仍然一边困惑，一边和公然在舞台上跟胡「搞破鞋」亲嘴儿。

4. 大家信的是老领导给的版本，即李建设是流氓，在强暴赵凤霞，被马误解是通奸，于是杀了二人。这时，我觉得贾是不相信这个版本的，因为在这个版本里，赵凤霞成了一个纯粹的工具人。她先是变成了李发泄欲望的工具，又成了马维护男人尊严的工具，并且是双重受害者。一个已经死了的人，不仅活着时没有留下声音，死了还被人随意修改身份，已经由于对真相的追求而开始觉醒的贾梅怡，不能接受这种来自老领导（威权）的随意解释。这时她的反抗，表现在她作为一个坚定的小三，去对抗宋佳扮演的原配。

宋的出场极有气势，却被扮猪吃老虎的贾揪着头发瞬间化解，实在是让人惊讶。接着，贾关上房门把胡给睡了，想要主导自己的生活，不妨看作是她在为案子里被人随意摆布身份的赵凤霞鼓劲。结果，胡真是渣男，当众「抄袭」屁哥给的版本 3，公开说自己是被迫的无辜的，是贾主动勾引自己。贾瞬间幻灭，在现实中失败，更加只能向故事中去要真相。所以贾被逼着出逃，去找赵凤霞当年没能得到的清白。

5. 大家信的是贾梅怡带回来的版本，也是真正的真相，即李赵二人青梅竹马，被时代无情拆开，在拖拉机下激情圆房，又被命运捉弄惨死，而马自始至终都是无辜的，马才是真正的工具人（所以我觉得马福礼不可能是本片的核心角色）。贾回来了，带回了真相，也带回了她对自己现实生活的掌控权。

女巫问圆桌骑士高文，你是希望我白天人前做美女，晚上陪睡变巫婆，还是反过来？高文回答，你不是说女人最想要的就是掌握自己的命运么，那你自己来决定吧。女巫泪流满面，我决定，我白天晚上都做你美美的妻子。童话结束。

童话没能超越其时代，而贾在剧中超越了童话。女巫问贾，咱们是白天偷偷摸摸做小三，晚上和真爱做亲密恋人，还是反过来，接纳这个净身出户的渣男，坦坦荡荡过日子？贾回答女巫，咱们都不要，咱们走一条自己的路，拿走自己想要的，却不做任何人的附庸。深吻上去，恩爱两决。吻，是纪念当初被蒙骗时自己付出的真。决，是坚定拒绝过去的假而追求未来的真。

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主角们的名字有什么含义？

大鹏的角色胡昆汀导演，显然就是模仿昆汀·塔伦蒂诺。

春夏的角色贾梅怡，则是借了梅丽尔·斯特里普在中文互联网里的爱称「梅姨」。

但一个前面加了「胡说八道」的胡，一个加了「假模假式」的谐音贾，构成了双重反讽。

第一重，是片子一开始看到的——导演没个导演样，成天想着用各种名人名言睡小姑娘；主演没个主演样，团里新来的没经验，而且还跟已婚男人暧昧不清。

第二重，是片子推进过程中，引申出来的。

于谦的角色剧组团长，在跟贾冰饰演的屁哥解释「什么叫艺术」时，用了一个类比：真实中的马福礼，是马福礼A，而舞台上的是经过加工的马福礼B，B 比 A 更有艺术性，演员是为了让观众相信 B 才是真的，但 B 永远不是 A。

有了这一层解释，再回头看大鹏和春夏的角色，就多了一层含义。

胡昆汀一开始是胡闹的，就是为了睡小姑娘。但慢慢地，他被形式逼迫，也认清了自己的内心，所以和老婆离婚净身出户，想要跟自己真正爱着的贾梅怡在一起。这时，他不再是胡闹了，他成了某种意义上真正的追求艺术的导演。然而，贾梅怡决定离开他。

贾梅怡一开始是很假的，对角色没有真正的认知，只是盲目崇拜一个中年油腻渣男。但慢慢地，她被内心冲动逼迫，找到了当年角色的真相，重新认识了感情，重新定义了自己的追求。她变成真的自我了，不再是被任何人「那啥」的自我了。这时，她明白了胡昆汀的假，远不及当年为情而死的李建设的真，于是她离开了胡昆汀。

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红布是什么？

排练时，反复出现红布，一男一女就在红布后面扭动。

恋爱时，也在红布，贾和胡裹着红布，用脚示爱缠绵。

公演时，角色们举着手电，也是揭开舞台上一层层的红布。

彩蛋里，马也揭开红布，布下空无一人，马有点茫然若失。

我的理解，红布是本片中一个非常重要的意象，有两层含义。

一是欲望。

排练时的红布，显然就是赵李两人偷情的爱欲的实体化展现方式。贾胡恋爱时躺在红布上，则更明显。

二是迷雾。

排练时的红布，一开始观众以为就是欲望，但随着案情的多个版本层出不穷，当年在拖拉机后面到底发生了什么，成了谜。而红布隔在观众与后景之间，就是一层迷雾。

公演时，胡和贾都从观众席上走出来，拿着手电不停地扫向观众席上显然是上了年纪的属于拖拉机杀人案那个年代的观众们，同时手电也扫向真的坐在银幕前看这部电影的观众们，扫穿了话剧的第四面墙（所以很多人说这部电影话剧味太浓，因为大量使用了这种演员直接打破第四面墙跟台下观众现场互动的桥段）。

这个设定其实是用镜头语言，在传递一正一反两个信息：一是过去时代的人，现在已经成了观众；二是现在的观众们，也曾经历过那个时代。这话听着是废话，一个意思说两遍，但真的不是同一个意思，你可以试着感受一下。有点像卡尔唯诺在《看不见的城市》里那段：

在梦中的城市里，他正值青春，而到达伊西多拉城时，他已年老。广场上有一堵墙，老人们倚坐在那里看着过往的年轻人；他和这些老人并坐在一起。只是欲望，已成回忆。

只是欲望，已成回忆。我觉得自己还没老去，但每次读到这句话，都悲从中来。

胡和贾作为演员，提着手电，带着电影里的观众，带着电影外的观众，一层层穿越历史的红布迷雾，走回当年的案情真相现场。

彩蛋里，马掀来拖拉机后面像一滩血一样的迷雾，发现空无一人，真相已经消散了，仿佛已经不重要了。他再看向台下，也是空无一人，原来真相已经无人关注了，迷雾已经走进了所有人心里。

再回到恋爱时，弥漫在胡和贾这一对新时代年轻人心头的欲望，又何尝不是蒙在他俩生活上面的一层迷雾呢——为着这终将消逝的激情，他俩扭曲着身体和姿势，丑态百出地追求所谓的幸福，却对生活真正的意义一无所知。

这是时代留给所有人的迷雾，也是所有想要揭开迷雾的人，在任何一个时代里的欲望。

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有段口型对不上是为什么？

是因为台词在审核时被改了。

看口型，很明显，原本的台词大致应该是：

「你不仅是个杀人犯，你还是个强奸犯！」

「你强奸了我的自我！强奸了我的灵魂！」

「他凭什么不配强奸她？难道你就配强奸我了？」

被改成了：

「你不仅是个杀人犯，你还是个王八蛋！」

「你那啥了我的自我！那啥了我的那啥！」

「他凭什么不配那啥她？难道你就配那啥我了？」

只能说，这真是审核部门的神助攻——在一段控诉时代对个人意志和命运的压迫的台词里，强行插入一段实体化的时代对个人意志和命运的压迫，哈哈哈，神来之笔。

虽然被迫改了，但居然比原版还传神，还贴切。

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不停地说豆花咸淡是什么意思？

同样的一锅豆花，有人说太咸了，有人说完全没盐味。

同样的一次冤枉，有人说你应该争取自己的尊严，有人说你要放下。

同样的一个选择，有人勇敢地在拖拉机的铁板上刻下真爱，有人睡完了提上裤子公开表示是她勾引的我。

同样的一个境遇，有人连续两次喜当爹，有人连续两次不露面。

罗生门，我们看到的真实，只是我们想看到的那一面。

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马为什么要给自己办死亡证明？

说回剧情，故事安排金多多意外怀孕，渣男一直没露面，只是让她打胎。金多多不愿意打，所以小马要出生，出生了不能没有爸爸，周迅演的金财铃不会同意——为什么？

因为金财铃走的就是这条路，如果她没遇到老马，她就一辈子是个单身妈妈，是别人眼里的破鞋，她知道这个有多苦，不忍女儿再这样。这里，新旧时代再次出现了联系，命运在过去和现在两代人身上，有影像重叠。

因为小马必须得有个爸爸，那么老马就得来扮演小马的假爸爸，同时金财铃也绑上枕头装怀孕。而金多多不乐意，她看不起老马顶着杀人犯的身份，并不愿意自己的孩子小马变成杀人犯的孩子。后来，老马为了不让金多多为难，不知从哪里搞来了自己的一份死亡证明（应该是受了屁哥的启发）。

这样，老马的杀人犯身份就死了，他就可以有一个新的「干净」的身份来扮演小马的父亲了。

正因为这样，金多多意识到，老马是真正的好人，把自己和小马看得比他自己要重，所以重新接纳了老马。

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金多多为什么要在打胎后绑枕头？

正因为上面说的，多多接纳了老马，而老马在意小马。她虽然为了自己而打了胎，但一时没想好如何面对老马，于是学亲妈绑枕头，先欺骗老马，回头再看怎么办。

同理，金财铃半夜偷听老马在窗边对多多的喊话，也明白了老马这人有多好，也不忍伤害他。所以她在吃饭时故意掉筷子，摸多多的肚子，知道多多已经打胎了，也仍然不愿意把事实告诉老马。两人在摩的后厢里，仍然在讨论未来有小马的生活，是一种善意的欺骗。

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电影片尾彩蛋什么意思？

故事已经结束了，字幕都出完了，漫长的 2 小时话剧落幕了，陈建斌饰演的马福礼又站在舞台上，拿着红布淋雨，那个彩蛋什么意思？

可能很多人没看到这个彩蛋，因为在字幕之后才有，要等挺久……

简单描述：

就是马一个人站在舞台上，他从不停「溜车」的拖拉机后面，捡起一块似乎覆盖着什么人的红布，但布下空无一人。他抬头看向台下，观众席也空无一人。舞台上开始下雨，红色的雨，像是红布的颜料，又像是被雨冲淡的血。马全身淋透，通体发红，站在台上，若有所思。结束。

我对这一幕的理解，是马这个人物的自我觉醒，和时代的前后融合。

先说人物觉醒。

在「马为什么又要给自己翻案？」那部分已经说了，马给自己翻案，一直是为了维护自己的面子。在后面「马为什么要给自己办死亡证明？」那部分又说了，马伪造自己的死亡证明，是为了保护多多和小马，让他们安心生活。包括片子最后，马在摩的后厢里跟金财铃说，「我们现在不就是为了他们活着吗？我们自己还有什么可活的。」他把自己完全放下了，「杀掉」了，纯粹为别人而活了。

实际上，马这辈子也没为自己活过，他只为自己的面子活过。明明没杀人，承认杀了人，是因为被戴绿帽子更没面子，不如当个相对有面子的杀人犯。明明受了冤，却窝窝囊囊不敢翻案，是因为胆小怕事不愿意丢面子，只能一次次喝酒麻烦苟也武。终于，他把自己的面子放下了，直接把身份丢掉了，为别人而活，表里如一了。

他从三十年前的拖拉机下面掀开那块血染的红布，空无一人。他看向那个似乎一直有人盯着自己的表演的观众席，空无一人。他环顾自己空演一生将要谢幕的人生舞台，只有自己。人在年轻时容易中二，中二的一个典型特殊就是「表演性」，总觉得全世界的人都看着聚光灯下的自己，特别可笑。现在马觉醒了，没人看自己，自己还是要为自己爱的人活，才有意义。

此为彩蛋意义其一。

再说时代前后融合。

拖拉机下面刻着一堆小字，是李建设得知自己深爱着的赵凤霞被迫下嫁给一无所知的马福礼之后，痛不欲生躺在拖拉机下面整整三天，一笔一划刻出来的：

李建设、赵凤霞，自愿结婚，永结同心。

还滴着水，像新刻出来的，像有生命。

这里的水，有两层含义：

一是春水，也就是人欲，既是当年李建设和赵凤霞爱而不得，一时爆发在光天化日之下的人欲，也是如今贾梅怡看懂了李建设的真之后，再无法忍受胡昆汀过去的假，却为了告别自己曾经的一付真心，用力吻上这个渣男的人作为诀别的人欲。

二是生命，水是一切生命之源。生命是流动的，时间也是。时代在人的生活中流淌，人在时代的洪流中飘浮。李赵当年，有当年时代的局限，贾胡如今，也有如今时代的羁绊。谁能无比勇敢，谁能一往无前，谁能让生命再来，谁能穿越层层迷雾。只有时间，只有时代，它永远自顾自前行，以万物为刍狗。

时代流过了当初，流经了现在，也会流向未来。生命里有当初的人，也有剧中拍戏的人，还有幕前观影的人。就这样，水冲破了第四面墙，把时代的疑问，抛给了每一个观众。

此为彩蛋意义其二。

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为什么给这部片打五星？

因为我觉得这是一场电影的实验，非常勇敢地尝试了一些新的念头和手法。

因为我觉得这是一个非常精彩的故事，故事里的人在追寻另一个故事的真相，却慢慢认清了自己生活的真相，并把这种真相通过故事的形式，传递了看故事的我们——一个曼妙的套娃，马李赵的事，改变了贾胡的生活，而贾胡马的事，又将改变我们对生活的看法。

因为有几个镜头语言，真的戳到了我：彩蛋肯定是相当漂亮的，但我当时并没有理解含义。拖拉机下面的字，是我真的没有想到的，我甚至觉得，如果故事就在那一刻结束，留给观众的震撼将是多么刺耳和残酷。红布的反复出现，以及在排练、恋爱、公演、彩蛋中的穿插以及寓意的流变，让我有点爽，同一个不变的东西却自然地象征着变化了的含义，非常有趣。

所以，虽然有挺多我个人并不喜欢的地方——比如我觉得窦这个角色应该完全删掉，她的支线虽然也是一个有趣的母女套娃，但毕竟离主线有点远，其怀孕撒泼引起领导重视的工具意义完全可以用其他桥段来实现；比如我觉得片长太长了，很多地方慢得毫无必要，并不是在等观众反应，而纯粹为了慢而慢，干脆就是导演拍出来了舍不得剪，像是一个写小说的新手（比如我）写完了一段话发现虽然跑题但很漂亮于是硬塞在作品里，得罪读书——但仍然，我觉得可以打个五星试试。

以期待更多作品。

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电影为什么叫第十一回？

哦，对，还有这个问题。

答案可能很勉强，但我觉得也蛮合适。

前十回，是故事里的人做选择。

第十一回，该你了，你将如何生活。

Action!

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重现康熙不是单靠康熙合体就可以完成的。

原因在假。大陆综艺总是充满你好棒棒哦的调调。大陆的综艺咖在介绍产品时总让人想起中小学升旗仪式上被挑选出来用播音腔演讲的做作小孩。

原因之二在大。S不适合大棚。康熙的棚很小，S屁股粘在椅子上婊就可以优雅放箭，无形在其周围就划了仙女的结界。这节目的棚太大，要下来走几步才能婊就很狼狈地下凡。S走出两米之外就会变成矮子。

最后是空。那些网红know S，but S doesn’t know them。米未的艺人在奇葩说很合理，但在这里招人烦。事实证明有趣不是靠什么仪式感就可以修炼出来的。有趣靠的频率一致的人相互触发形成的氛围。没有了殷琪刘真林志玲沈玉林的小S是一盘盘沙，都不用风吹，走几步就散了。

对本季什么坑都没填上又继续挖了一堆大坑感到不满，并且对这剧的坑到底能不能填完表示怀疑，总结了一下本剧至今为止留下的坑：

一、关于本：伞本的死因是什么？Jennifer Incident是什么？雀本为什么会被降为二号？

二、关于五号：五号为什么建立了时空管理局？为什么100岁的五号断了一只手臂，并且告诫“Don't save the world”？

三、关于德洛莉丝：为什么五号幻想中的德洛莉丝讲的是意大利语？幻化成人形的德洛莉丝是否存在原型？（这个是我比较关心的问题??）

四、关于雷金纳德：雷来到地球上的目的是什么？为什么收养超能力者？Grace（活人Grace不是机器人）去哪了？月球上的女孩是谁，雷最后牵着的女人又是谁？

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大过年疫情也带走了姥姥，只有姥爷一个长辈了，姥爷难过到要看心理医生的地步，饭量极少。我多鼓励他走出来，不要一直沉浸在抑郁情绪中。他说和姥姥一起生活68年了，需要时间。妈妈也快崩溃了，觉得生活根本没有意义。和姥姥小时候一起生活的一幕幕就像元宇宙技术一样在脑中清晰可见。所以看到棣棣的第一部电影居然是这个内容难免跟着一起哭。电影通过姥爷会捏泥人联系到现在的元宇宙，让我感到还得学一门手艺技术才能拯救自己，在无意义的生活中创造点什么留下点什么，很羡慕从事电影工作的台前幕后，你们的艺术创造也都是有价值的。我也思考家里人在慢慢变少，孤独感如何排解，可能以后就是这些艺术作品相陪了。对于亲人的离世还是哥哥那句“当你不再拥有时，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”

这部电影终于让我get到华仔

周星驰一定是个鬼才能想到这么多整蛊点子

以及太喜欢父子三人的亲情桥段了

邱淑贞是娇憨女神天花板了吧！

但是感觉后面和另一个整蛊霸王那里亮招数有点无聊和拖沓

有谁会不喜欢一本正经真诚待人的阿杰呢

不知道是不是因为太孤独才会显得过生日那里尤为动人

喜剧嘛就要简单易懂充满巧思最好是美女帅哥都豁得出去自然不尴尬才最好！

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《飓风营救》系列已经拍了两集，一集救女儿，一集救女儿他妈，看样子，《飓风营救3》终于轮到救老爹他自己了。然而，编剧们没有这样的想象力和魄力，于是，电影还是这一家人，拉来扯去，玩的还是“爸不得爱你”之类的老把戏。在中国人看来，老东西就意味着情怀，还有经验教训。其实，老家伙也没什么不好。自从《敢死队》系列火了以后，阿诺史泰龙等老家伙，舞枪弄棒得更起劲了，连成龙都敢从火山口上滚下来。可是，看着苦大仇深的连姆·尼森六十几高龄，还非得跟人赤膊拼命，这已经不是行或不行的问题。毕竟，别说演电影了（还是惊险火爆的动作电影），换成拍电影，中国导演到了这把岁数，大多已经拍不出像样的东西了，赶上风和日丽好天气，出门打打高尔夫还在行。《飓风营救3》让连姆·尼森继续攀墙走壁、飞车下水，用又刁又狠的近身格斗，放倒了十几个壮汉。可是，就跟看去年的《光辉岁月》那样——一堆还在吊威亚的香港老炮，虽然知道他们用替身，我却总在担心，下一秒钟，他们会从半空中掉下来。连姆·尼森在电影里也给人这样一种尴尬，虽然知道龙套们对他完全不起杀伤力，但还是担心某一秒钟，一把老骨头的他会被人KO在地。除了可以显摆下高龄岁数，《飓风营救3》就没有了其他野心，不管是叙事上还是镜头上。所有的桥段都是老的，无论是被人栽赃陷害，钻下水道、高速飙车以及开保时捷撞飞机。真的，我也非常讨厌被剧透，可是，这部电影完全不需要剧透，因为你闭着眼睛也能知道后面会发生什么。我不只一次在想，如果把连姆·尼森换成李连杰成龙，把其他人变成黑头发黄皮肤，那个黑人变成英国佬。那么，这就是一部如假包换的香港警匪片——活动的地方太小，想整点爆破大场面都找不到地方。但是很遗憾，这部警匪片的导演不会是吴宇森也不是林岭东，而是装腔作势的陈木胜或者陈嘉上，玩着上个世纪的警匪游戏。疲于奔命的连姆·尼森，他就差把好人两个字写在脸上了。前妻的那个坏丈夫，横竖看也不像是老实货——千万不要忘了开头的铺垫。最搞笑的，莫过于那个脱裤子的黑社会老大了。电影一直在说，他是个狠角色。可惜，除了脱个裤子，真没看出他狠在哪里，倒地扫射的开枪姿势还挺不雅。综合说来，他这个人物也代表了整部电影，“裤子都脱了，你就给我看这个”。或许，连姆·尼森当然还会继续拍戏，但我觉得，这个拍不出新意的《飓风营救》系列，可以寿终正寝了。这部电影还告诉我们三件事情。一，如果你想当一个坏蛋，你要先学会盲打手机短信，并且以迅雷不及掩耳盗铃之势，在发送成功后，把它删除。二，不要相信警方的话，尤其是一个喜欢吃甜甜圈的黑人警察。三，天塌下来，我们的主人公都不会腿抖，叫他害怕的，只是一根双红线的验孕棒。差点忘了，这部电影还是3D。基本上，在当今的中国电影院，3D就意味着没有良心。除了又摇又晃，害我头晕，我对《飓风营救3》印象最深的3D场景是开头字幕上的“基基美美影影业业”。【凤凰网】

可能是有所感同身受

当我还在读大学的时候 参加的一个社会实践小组 就是去帮助自闭症儿童的

那时候我的第一个帮扶对象是个挺大的男孩子（大概上初中的年级） 因为父母在外赚钱 所以把他寄养在帮助自闭症小孩的中心

因为他会弹钢琴 正好我也会 所以就让我辅导他弹琴 最后的时候 中心的老师想让我也上台演奏

我真的是因为很久没练了 根本没有拿得出的曲子

所以拒绝了

结果最后那个老师说我是不是嫌弃那个孩子 所以才不表演 但那话是过了很久我才听到 当时觉得挺不是那么个滋味的

后来又去照顾了第二个小女孩

活力四射的 是她的妈妈每天陪着她 很可爱 一点点胖 有一点黑 前几年和她妈妈是有微信的 可能最近几年把我删了

我为人呢又不太爱讲话 也不活泼开朗 但面对这些小孩的时候 我还是很努力的去拉着她们的手 陪着她们

可能他们根本不记得小的时候还有这么一些哥哥姐姐和他们一起玩过 但在那个时刻 却是有意义的

所以在这个时候选择写观后感

其实我已经忘了很多的情节 但我仍旧记得当时看的时候的无限感动

只能说是有感而发的一篇感想

真的很好 真的真的 但是可能只有一些有共鸣的人才能很深的体会到

孩子没有错 大人更没有错 需要给他们很多很多的爱 才能填满一些东西…

E3并没有什么高端的科技内容，或是卓越的想象，这种意识与机器融为一体的，抛却肉体而注重精神的桥段实在太多了（连现实文学里都有很多，比如月亮与六便士，电影路易斯韦恩的激情人生）。也许对于现在某些人来说这是令人敬佩、可望不可及的，所以这对于他们是一种震撼。

将整个星球，设定为一个机器，不知道起源，仅仅通过机器的提问，主角的猜想就想让观众确定这一点，让人感到从科学上的不可信。而高端的宇航服的氧气瓶居然不可以拆卸，更是让人感到荒谬。一切就像是一个人在臆想世界里的自娱自乐，我对这种仅仅唯美的个人心路历程感到很无聊吧，从逻辑上说不清楚，从个人历程上又让人觉得不合逻辑且缺乏新意，所谓唯美的画面也没踩在我的审美上，蓝紫的配色像赛博朋克画风插画的低像素版，杂乱的电磁波并不会让我觉得美，而且电磁波谱看到的画面不会呈现那种样子。有人讲这是诗兴与科技的结合，但我从这样不合理的设定下主角最终与机器融为一体的命运里看不到诗兴，（如果配合画面与角色经历找到的几句诗也算的话，虽然那几句诗挺美的，但美则美矣，仅此而已，没有感到什么深刻的东西，一切都来源于个人视角与经历），科技解释的不清不楚，不知缘由地将星球设定为机器。

还有比较重要的一点，主角并没有自己的特点，也就是说这个主角换谁当都可以，没有特异性，故事中没有反映什么有趣的人性，这样一个个人的命运也不能带来深刻的主题，对于某些人来说也许是视野开阔，美丽震撼，但是我觉得这远远称不上科技与诗兴结合的水平。

评论区有朋友用更精简的语言说出了我的疑惑。只有画面和诗的堆砌，却存在科技，故事和内核上的显著漏洞。

比如氧气瓶的问题。如果不可拆卸，那么这仅仅是一个人面临困境的无奈之举。如果可以拆卸，但是主角仍然带着同伴的尸体，那么这是值得颂扬的人类闪光的精神。

还有关于这个故事内核和画面等等的问题，不过没有那么多空闲细致地说了，更值得我看的东西还有很多…

总之我不觉得这集讲了一个好故事，喜欢的人我也没有在批评你们，仅仅提出问题，要允许人们有不同的看法，不是么？

其实这个故事不复杂，但是平凡的故事，却蕴涵磅礴的力量。

试映会前，去了海滩。面对大海，躺下在沙滩上，突然世界好安静，只有远处人们交谈的窃窃声，浪花的音量减小许多。突然哭了起来，想起了过世的长辈，顿悟，有些人走远了，就再也不会回来了。

两小时后坐在电影院里，看试映，当男孩不得不放飞鹈鹕回到栖息地的时候，突然就泪奔了。

离开与重逢，是生命的主题。无论离开的是重要的人，宠物，朋友，还是曾经的自己，也许永远不会再见了。哪怕知道对方还在这个世上的某个角落活着，但是这条线已经被命运的齿轮，掐断了。故事的开头，坐在豪华轿车上的老爷爷，丢失了曾经相信美好的自己，他看上去多么迷茫，空洞的眼神深不见底。

不断看见鹈鹕的幻想，只是重逢的前兆。重逢是喜悦的，带来力量的。当他重新找回过去的自己，他是多么高兴，喜悦萦绕在他身边，感染着自己的孙女和身边的人。

原住民的离开多出于无奈，小男孩母亲&妹妹的离开是因为意外，而小男孩自己的离开，是因为情绪。我们被各种情绪和时间所绑架，最终却在兜兜转转后找回了当初的自己。

人，就是会变，但是人性，万变不离其宗。

没看过漫画，但看的出来漫画是五星级水准。生化人、暴力、适当的H，这些都有。而且主角还是个生化卡哇伊美少女（我的重点在生化！我的重点在生化！我的重点在生化！）。但是改编的有问题，节奏没弄好，所以打斗、人物互动都有点难以调动观众情绪，没有出后续也是改编的不好的佐证。（可惜啊！又是“想读原著而不可得”系列之一）

有幸参加饿了盗梦观影团组织的提前试映会，看到了《逗爱熊仁镇》的川话版本。

这是一部优缺点都非常明显的电影。

首先，这是一个短小且通俗易懂喜剧小品，标题中的每一个字，在电影里都得到了充分的体现。逗，即本片的喜剧特色。台词方面，由于改成了川话版，有部分口型对不上的情况出现，但不影响观看。虽然没有什么让人惊艳或出彩的金句出现，但接地气的台词和故事的背景以及片中的搞笑情节和桥段也算是相得益彰，能时不时让人会心一笑，就已经达到“逗趣”的目的和效果了。爱，则是片中两对情侣相互之间发生的各种啼笑皆非的误会与段子，可谓是“欢喜冤家、相爱相杀”，最终当然也是各自修成正果。熊仁，即“熊神以仁爱之心保佑着镇上的居民”，即影片后半部的主旨所在，导演想表达什么，一看便知。最后的镇字，不仅表明了这个故事发生的地点，更奠定了本片的基调：土洋结合、沙雕搞笑。

其次，演员们的表现也都是应对自如的。喜剧对于朱亚文来说，应该已经算是驾轻就熟了，这种难度的电影可以说不在话下，但是最近几年的戏路真的有点重复了，想看到他更多更深层次的表演。女主张榕容对于我来说倒是新鲜，她对于这种高冷反转的女强人和女逗比的形象把握还挺到位。特效没有很精致，但也都在可以接受的范围，这也是小成本电影的局限性所在。

最后关于影片节奏，有些片段过慢，中途有很多的无声配乐慢放镜头，其实没有必要。既然是喜剧，轻快活泼为适宜，慢镜头多了反而会显得冗长，与影片格调不融合。我短时间内能想到的近年最佳喜剧无声慢镜头，就是唐探1中，众人在医院长廊里躲枪狂乱奔走的那一幕长镜头，由于时长处理得很好，而且包含的人物、内容、动作、表情非常丰富，观众会觉得新奇又有趣，“笑果”十足。类似影片的导演可以好好借鉴一下。

总结一下评分：

故事情节：6。演员表演：8。特效：6。

心血之作。导演很见功力。文戏简洁明了，善于扬长避短。武戏节奏明快，镜头感强。每一个场景交待，入场，转场，都变幻着不同的运镜方式，镜头语言之丰沛令人目不暇接，甚至有些过于炫技了。主创的用心用力处可见一斑。

布景、色调、服装、道具足够了。相比较于大导演们的金碧辉煌、夸张画风，本作之朴实无华刚刚好，不显贫穷，不过分招摇。耳边响起陈道明的怒斥：“我看不起很多导演，你看看我们的古装戏，只管‘养眼’两字……”

剧情较弱，较多灵感来源于日本时代剧。盲剑客的设定来源于胜新太郎的座头市系列，退役军士成为杀手的设定，来源于浪客剑心，使用弓弦杀人令人想起必杀仕事人的缝衣匠。情节主干类似西木头的《不可饶恕》。因为材料来源所限，人物性情也比较现代化，少一些中古人的风范韵致。

作为武打片来说，已经难能可贵了。尤其功夫皇帝……的未来接班人谢苗的加盟，令武戏增彩不少。还记得上一次是演辛弃疾，同样有着过硬的表现。

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知道张楠导演的摄影一向很棒，在电影之前看过一些片段，就已经提前了解到，看完之后也确实如此。在纪录片的拍摄中，仍然保持这种摄影水平，觉得需要很高的摄影艺术水准。开头在黄土高坡逆光的剪影，渡河中的侧脸和船夫摇桨的特写，玉米地里的跟拍，尕怂去见师傅背对墙的独白，老艺人的非常偏的侧面镜头。特别注意到一个镜头，奶奶送尕怂出门，出门之后尕怂从镜头前走出镜头之后，后景一列火车经过，镜头上摇，再接火车路上的景色，表明尕怂已经出发。这个镜头像是电影一般特意安排一样，非常巧妙。相比较《棒少年》，这部纪录片甚至有一些电影的质感，但是就是这样的精致，包括对声音的处理与收集，都非常的精致。这种精致带来的一个疑惑就是，它好像有点损害生活本应该有的粗砺，朴实，粗糙的感觉，我不知道这两者之间是否会有这样一种互相的影响，这是我看完之后的一点疑惑。

在看预告片的时候，我觉得这应该是个都市与故乡的对抗的故事，后来又觉得是回不去的故乡的故事。尕怂的一段话我是认可的，他对着已经破败的老房子，说看着这就像我的前妻一样，非常亲切，非常亲切，但是你知道就是不一样了，就是回不去了，在那一刻，作为在外的游子，我是能感同身受的。你无法抵抗这种改变和变迁，城市生活就是会一点一点替代掉你乡土的一点一滴，人总是在生活中新陈代谢。纪录片在陈述这种观点上，画面的冲突性我觉得还是比较弱，就是通过整部片子下来无法得出导演的结论，包括简介中尕怂在爷爷死后有所感悟，在片中没有交代爷爷对尕怂的影响，爷爷是否对尕怂是一位在人生中有重要影响的人物，他的去世就无法让观众得出尕怂有种悔悟的结论。音乐传记类纪录片，我觉得是难做的。音乐是个很好的武器，但是也得善用，到最后音乐几乎是让人有点无法忍受了。随着人物心境的变化，人物所唱的歌的内容也是有变化，寻找这些歌中内容的变化，我觉得也是一种讲述的办法。

片子中注意到还创新的用了mv的拍摄方式，灯下剪影和采访，采访还是用低角度的仰拍。

导演想尝试一种诗意的美吧，西北黄土高原是有这种地理环境上的优势，但是浅尝辄止，挖掘有待深入。

【引言】

1981年，邵氏武侠片再度陷入低潮，古龙、金庸拍了太多，再奇诡的桥段也不再奇诡，于是大家努力开拓新的武侠题材。当时正值好莱坞兴起的特技科幻电影，尤其《星球大战》、《第三类接触》、《异形》等，精彩异常，卖座冠军，大量发展特技效果、特技摄影、特技道具、特技布景、特技化妆等，务求将电影推进最新视觉境界，常给观众从未有过的感官刺激。邵氏一班年轻的电影工作者便跃跃欲试，创新路线，试图将科幻注入武侠片中，当然一切属于全新试验，片场条件并不成熟，特技配套缺乏，惟有土法炮制，事倍功半，但勇气十足，那些《如来神掌》、《六指琴魔》、《武林圣火令》《霹雳雷电》等就是这样拍出来的，虽然其科幻特技非常稚嫩，但勇于尝试，勇于创造，值得支持。

黄泰来与邵氏签了两年的合约，首部戏开拍《如来神掌》，据黄泰来说，这部戏是他自己多年来想开拍的一部电影，现在在邵氏完善的环境之下终于能把心愿实现，寄托厚望，并全力以赴，希望成为自己的代表作，邵氏公司亦寄以很大的信心，预计投资在这部电影的资金在五百万元左右。

黄泰来说这部戏并非是一般的武打片，而是功夫加特技，是一种新尝试新突破，企图拍成古装武侠片里的里程碑，还不惜远赴日本聘请著名特技师来协助设计。

【片场拾趣】

曹达华饰演的“如来天尊”在开场戏时，道具特地做了一个莲花石座，座面是空心的，坐的地方放一块一寸厚的玻璃，座里放了水银灯，曹达华坐上去，腿部灼热难耐，拍摄时候整个人弹起。再用手一摸，玻璃上简直可以煎蛋。他的双脚烫红肿了很大一块，于是让场务到餐厅取来一大桶生雪，包成一袋放在玻璃上，再坐上去。

【详细】

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