当高桥凉介和中里毅站在山上开始一场比赛，凌晨微微带凉的风仿佛吹过面颊。我知道，一场青春就要开始上演。带着“藤原豆腐店”几个字的白色AE86，在凌晨的秋名山上摇曳着光芒一晃而过车中昏昏欲睡的少年，山头明明暗暗的灯塔。车行处，一阵风卷起片片落叶，路边沉默的地行菩萨，车里的豆浆涌成了一圈漩涡，却没有一滴倾洒……电影就这样，用几个莫名的镜头开了头……延续港片一贯的快节奏，毫不拖沓。情节顺理成章，行云流水一般地流畅。一些偶然，一些刻意，让一个默然活在父亲打骂之下毫无个性的的高三学生发现了一片新的天地，藤原拓海最终走上了车手的路。这些偶然，或许也是必然。拓海早晚会发现自己的才能。但那时他或许未必会选择做一个车手。改变这条人生道路的，是时光，是遇到自己最美的年华，是一切皆有可能的年轻时光，是什么都不畏惧的青春。而高桥凉介这个人物，虽然背景交代的笔墨不多，但是这个孩子的老道，成熟，心机都可以算作是灵魂人物。从一开始跟中里毅约定比赛山路。指出中里毅GTR在比赛山路的时候的存在的问题。而中里毅在练车时，遇到了半夜去送豆腐的藤原拓海。秋名山车神的存在，使凉介顺着“藤原豆腐店”的线索，找到了藤原文太。虽然挑衅和激将法依然被拒绝，却使得文太推拓海出来参加比赛最终发现拓海的才华，鼓励他，并且一点一点引起拓海对赛车的兴趣。凉介，真的是个很有才华的领军人物。

《鹤唳华亭》是我近年来看过的最符合钱穆先生《中国历史精神》的剧。在我看来，这是这部剧最可贵的地方。毕竟近年来很多打着尊重历史旗号的历史剧不管在事件和服化道上有多还原，实则并无半点中国历史精神，更不要说诸多披着历史外衣的玛丽苏“古装”剧了。

之所以说《鹤唳华亭》与“中国历史精神”很契合，主要有两个方面的原因：一是对制度的重视，二是对君子之道的推崇。

随着《鹤唳华亭》的剧情推进，能看出作者在展现中国唐宋至明一脉相承的政治制度方面是有野心的。近年来的古装剧经常容易给人一个误解，那就是中国古代的政治制度是极端人治的——在皇权至上的体系下，政治斗争主要靠博取皇帝欢心来完成，哪怕对皇权有制衡，也都简化为人与人、关系与关系的制衡，鲜有对制度的提及，即使是在某部高分权谋剧中，权谋也基本上简化为扳倒一个人就可以烧掉一个部的小牌牌。

然而在《中国历史精神》中，钱穆先生却提出了一个论点——中国古代政治其实最讲“制度”，因而实则是“法治”，西方那套少数服从多数的政治才是“人治”。在皇权之外，有相权与之制衡，实际的政治则由三省六部落实，由御史监督。这套制衡体系不是靠人来规定的，而是靠制度规定的，以至于如果没有中书令签发皇帝的诏书，皇帝甚至都不能完成一次人事任免。

在《鹤唳华亭》中，随处有因制度推动的剧情，比如说中书令当场对皇帝旨意行封驳事、太子要求三司会审流程符合制度因而让皇帝无话可说等等。理解了这些制度，就能理解萧定权的权从何而来、皇帝对他的忌惮从何而来。皇帝并非不喜欢这个儿子，这个儿子也并不是不孝顺，他之所以如此忌惮太子，太子的舅舅手握军权只是一方面，另一方面也是因为太子的储权其实不来源于他这个皇帝，而来源于制度，在制度之下，哪怕是皇帝也没法对太子随意处置。

要说萧定权的权从何而来，一是制度，二就是舆论了。因萧定权行君子之道，因此舆论往往站在他这边，一开始以卢尚书为首的群臣跪请太子加冠、齐王之藩，后来御史们集体上书为太子说话，乃至带动了参加廷试的士子，这其实都对皇权构成了不小的压力。不明白舆论有多重要，就不明白开篇第一案一个宫人在太子冠礼上抛个卷轴是多大不了的事情。

钱穆先生在《中国历史精神》中说到一个很有意思的现象，说中国历史往往推崇败者而非胜者，项羽、岳飞、文天祥，这些备受历史推崇的人物其实都是败者，而历史上百战百善的徐达等人却并不见得多为历史所称颂。中国历史对人物的评价主要不在于其成就，而在于其“道”，这就足见中国历史对道义的推崇。从这个角度来看，《鹤唳华亭》的主角是一位悲剧人物实在再正常不过了，中国历史的精神气质实则和这部剧一样，对殉道者是无比推崇的。所以有剧评说这部剧批判了那个时代的黑暗云云我其实是不赞同的，在我看来，《鹤唳华亭》问的“一个人是否能在满身伤痕的时候依然保持青春和干净？一种政治是否能让青春干净的人行其事、保其位？”其实是中国历史从古至今一直在问的问题。

故事的最后，作者对萧定权的“权”从何而来亲自做了一个注解——左边为梁木，撑起国家，右边上为草头，指草民，中间为双口，指天下悠悠之口，下为佳，指美誉。实际上这个答案就是国家的架构和舆论。作者的这个解答实在精妙，我是很认可的。

所以哪怕这个剧有很多缺点，比如说节奏把握不好，前期像2倍速播放后期像0.5倍速播放，用力过猛导致丧失了戏剧的起承转合之美，太多复杂和反转情节反而模糊了重点等等，我依然愿意给这部剧满分评价，因为我期待未来能看到更多这样符合中国历史精神气质的古装剧，少一点满足当代人意淫的古装剧。

感谢作者的用心编织，感谢演员的精彩演绎，感谢导演和其他幕后工作人员奉献了一场高水准的审美体验。

引力让我们吸引，也成为包围我们的场，每个场又会变为黑洞，当你凝视他时，你的光芒也在消失，身体逐渐变得黑暗，直到变为他的卫道士。

在奥斯卡评委会看来，种族主题一直是他们最喜欢的口味，种族歧视对于延续了五千年的中华文明来说可能从来就不是一个需要讨论的议题，做为文明延续一部分的我当然也对种族概念不是特别敏感，在电影中对我有很多触动和思考的是其他两个话题：心理学和成功学。

先说心理学方面：中国有句老话“三岁看大，七岁看老”，孩子在原生家庭中和父母的关系，父母和他们的每句对话都在潜移默化创造一个全新的个体，这是出生伊始的创造之外的另一次再造。在电影里有个细节“理查德在为他的网球天才们找教练时说：我知道我的姑娘们都是天才，从她们出生我就制定了计划。”足以看到他在孩子们很小时给她们传达的自信有多么充足。这也是日后姐妹两创造历史，延续传奇的最重要基石，因为她们从内心深处相信她们就是最棒的。每个人的性格在我们幼年时期就已经成型，是自卑还是自信，是脾气暴躁还是温和。父母的每个举动都在塑造一个生命。还有一个细节让我印象深刻：“大威在取得州青少年网球赛冠军后理查德极力制止她的任何洋洋自得的行为，并表示不想谈论任何和网球有关的话题，还把车上的五个姑娘扔到路边要自己开车回家”回家之后组织全家人一起看灰姑娘的电影，最后问所有人你们从电影里看到了什么，每个人的回答都不一样。理查德说：“是谦逊”此刻另一个成功的基石也放入。谦逊意味着要继续学习进步的欲望，意味着要时时刻刻保持清醒不被成功裹挟的坚定，还意味着身边关系的融洽和正能量输入的窗口。成为在成长过程中能把自信和谦逊两种品质同时掌握并且做为为人做事底层逻辑的人，这就是她们的优势。能不断赢得比赛的最强法宝。

在成功学方面，我知道很多人一听到成功学就本能抵触，世界上确实不存在成功学这么一个学科，从另一个角度来看这个问题。我们是否像现在这样生活太长时间了，而没有任何改变的迹象，以至于我们想就这样过吧，也挺好。请对号入座一下电影开头理查德的对门邻居。如文章开头所说，我们都处在自己生活的场中，他给我们安全感和归属感，也牢牢攥紧我们，让我们此生囿于此地。你会开车吗？你在转弯的时候会计算转弯角度并且转换成打几圈方向盘吗？你会刻意计算与前车的距离并思考何时踩下刹车吗？当然不会，每次当你用钥匙发动汽车，手握方向盘的时候，你的潜意识也同时上线。整个开车过程90%的时间都是依靠感觉。我们每天的行为做的每个决定，不用质疑，90%的时间也是靠潜意识来完成。别说你有多么理性，那只是你的大脑让你觉得自己很理性。理解这个问题之后接下来你会面临一个更加艰巨并难以接受的事实，你的潜意识决定了你是谁，或者可以表达为你的习惯决定了你是谁。当你牢骚满腹质疑一切的时候，最明智的想法应该是先质疑一下自己。想象一下，如果你是一位身材一流的人，你会在吃过外卖后再来杯奶茶吗？如果你是一位完全掌握并能应用英语的打工人，你会连续一个月不碰英语吗？如果你是一位成功的商人，你还会每天花大把的时间打游戏追剧吗？不是因为你不是这些人所以你会选择喝奶茶不学习玩游戏追剧。恰恰相反，正因为你不花时间管理饮食，不坚持学习英语，不有效利用时间，才让你成为了现在的你而不是你羡慕的他们。而又是什么原因让我们变成了现在的样子呢？答案就两个字“本能”，我们从出现在地球上就是为了生存和繁衍，摄入高热量饮食，闲时尽量避免能量耗散能保证我们在缺少食物的年代获得更多生存的机会，生存下来，才会有下一步繁衍的机会。时代变了，我们的基因还在代代相传。少数人克服本能做出了改变，实现了阶级的跨越。大部分人的本能行为创造了一个巨大的场，试想一下你的朋友同事都在打游戏喝奶茶，你确定不来一局，不点一杯吗？这样会不会显的比较另类呢？再试想一下，把一个高考分数只能上二本的考生放到北大清华和一群状元一起学习呢？

我没有现成的解决方案，因为我也是所有普罗大众中的一员，没有强大的自信，也没有发自内心的谦逊，但是我正在慢慢做出改变，从最小的习惯开始。

当你凝望星空的时候，亿万光年之外的能量也正注入你的身体，保存好他们，让他们链接你的亿万神经，让他不仅仅是一个光子。

这部影片写的是97年10月，这样应该是在九七年香港回归前演的。好多都是在电影频道上看的，我是在录像厅看的因为九七年参加中考，在第一志愿上就因为看了这部电影，写那保安第一志愿填的保安。这部影片写的是97年10月，这样应该是在九七年香港回归前演的。好多都是在电影频道上看的，我是在录像厅看的因为九七年参加中考，在第一志愿上就因为看了这部电影，写那保安第一志愿填的保安。一本书一部电影可以影响人的一生。

An object horror from UK filmmaker Peter Strickland, his fourth feature, IN FABRIC is all about a life-claiming red dress. Set in an unspecified time, probably the 70s or 80s, it is a two-fold tale.

As a forthcoming blind date awaits for the lonely heart, recently divorced bank teller Sheila Woodchapel (Jean-Baptiste, the poor man’s Viola Davis finally pays her dues in a starring role) is cajoled into buying a new dress in the Dentley and Soper department store by the highfalutin and exotic saleswoman Miss Luckmoore (Mohamed). While the satin, diaphanous texture, and vibrant color is quite becoming on her, soon it is crystal clear that the dress possesses some occult power: it deep-sixes the washing machine while being washed, seems to be telekinetically controlled by one of the store’s saleswoman, and has the psychic capacity of asphyxiating its shrouded prey, moreover, it can not be destroyed or even returned (it never occurs to Sheila that she might try to junk it somewhere), ergo, there is only one way Sheila can part with it, for good.

After that, the dress falls into the hands and the body of Reg Speaks (Bill, an exemplary of soft touch), a washing machine repairman who is jeered into donning it during his stag-do, and later gives it to his fiancée Babs (a feisty Squires), similar fallout irrevocably occurs, but also Strickland makes a hell of a commotion in the department store, with its conflagration and mythic inferno-alluding upshot.

After the one-two punch of BERBERIAN SOUND STUDIO (2012) and the divine lesbian sexual transgression drama THE DUKE OF BURGUNDY (2014), the conceit of giallo has been thoroughly infused into Strickland’s artistic veins, IN FABRIC robustly boosts its psychedelic interior settings tailored with Strickland’s trademark attention and competent deployment of auditory eeriness (synth sound and amplified score, etc.), which sometimes transcends its staggering visual accompaniment (mirror refraction sequences generate strange chronophotographic montage, for instance) to induce an effect of trancelike incantation, not so dissimilar from Reg’s monotonous, but rather amusing trance-inducing verbalization of his professional vernacular, which reflects Strickland’s further immersion into the incomprehensible and metaphysics, clearly, saleswomen like Miss Luckmoore are life-animated mannequins, kit out with superb posturing, vintage coiffure/wig and florid utterance, even heightened by a bleeding vagina to shock their assumed creator Mr. Lundy (Bremmer).

But overall, its consumerism-bashing message feels obtuse, the wantonness of liquidation is unvalidated - not to mention putting a sexed-up Gwendoline Christie’s Gwen, the mean girlfriend of Sheila’s son Vince (Ayeh), out of harm’s way is somehow problematic, especially in juxtaposition with what blood-shedding business a kind-hearted Sheila has to suffer repeatedly, and the kookiness of Stash and Clive’s (Barratt and Oram, playing Sheila’s bosses in the bank) pettifogging mannerism fails to pack a punch. Confounding but timelessly chic in its expression, IN FABRIC aims at haute-couture horror, but comes off as a bit dress-down in its final manufacturing.

referential entries: Strickland’s THE DUKE OF BURGUNDY (2014, 8.0/10), KATALIN VARGA (2009, 7.2/10); LUCA GUADAGNINO’s SUSPIRIA (2018, 7.5/10).

萧寒的神秘感，让人好奇，萧寒寒冷，让人难以靠近，每个镜头都很唯美，喉结吻让我入坑，简直太欲了，情人节开始新的追剧，希望剧情不要太虐，会是什么样的结局，让人非常的期待。 萧寒棱角分明的轮廓，眼睛深邃而硬朗，比黑夜还要厚重！可以帅气呆萌，也可以绅士优雅，举手投足间尽是魅力。走啦走啦。我去看剧了

韦德，你十五年前给我写了一封信，我没有回，现在，希望还来得及。十五年前，你说，我们的世界在一夜之间都变了，我不可能属于你，你也不知道该怎么走下去。我何尝不是呢。永远记得，那个下午，我替房东太太收拾你的房间，看到了你的信，和那些被定格的我们。我无法抑制地哭了，哭得很伤心，我并不是那一刻才知道自己喜欢你，但是那一刻，我发现原来我喜欢你，比我自己知道的更多，我不知道那是不是爱，但是那段记忆刻骨铭心。我们年少的时候都很难开口说爱，只说喜欢，喜欢看你笑，有两个深深的酒窝，看起来坏坏的，却总能够感染我。喜欢坐在你机车后座，你肯定不知道，我那些悸动的小心情，一起听一首好听的歌，好像我们之间又近了一点，歌里唱的心情我并无心去深究，如果早点听懂这首歌，一切大概都会不一样吧？可惜，没有如果。你说你不知道，仅仅有喜欢，够不够，你害怕会伤害我，所以没有选择开始，也就没有结束了。我当时也一样，因为没有信心，对未来太多的不确定，所以没有来找你。我以为我们会就这样过各自的人生，再没有交集，会偶尔听说彼此，掩饰住内心的波澜，微笑着表现出心不在焉的样子。听说你去上海了，事业顺利。你也知道的吧，我结婚了，和俊杰。一切看起来都很好，而我们再也不会见面。可是，命运就是很奇妙的东西，躲是没有用的。去上海出差，我并没有想要见你，或许因为心里害怕，我们经不起那样的重逢。我很努力不去想起很努力藏起来的那些东西，我不希望任何人替我翻出来，你也不行。可是，命运，就是无法自主。那天，我回宴会厅取钥匙，重新遇见了你。那么多年过去，很奇怪，本来应该模糊淡忘消失在记忆里的东西，怎么就像洪水猛兽一样，只一下子，就，都回来了。你转过身，看起来也有点不知所措，停顿一下，只淡淡一笑说一句“好久不见”。我也微笑着只是一句“好久不见”。是啊，好久不见。韦德，那一瞬间，我突然发现了，对于我们的再见，我竟然是期盼多过逃避的。我们像是多年不见的老朋友，面对面有点不自如地聊着，都是我们的从前，你都还记得，我也还没忘。念念不忘是一件很可怕的事，两个人一样地念念不忘更甚。可是你坦然得我也不想假装，我好像一直不习惯在你面前伪装自己，除了感情，当然这个问题上，我甚至隐瞒了自己。不知道为什么，知道你事业有成真的设计出了有地图的手机，我有种莫名的感动，时过境迁，你会不会也觉得不可思议，那些笑过哭过的曾经，如今依然滚烫着，春夏秋冬来来去去那么多回，那些旧故事却始终没有被风吹散。也许我该早点相信的，心会变淡，也会回暖。你送我到电梯门口，笑着约我一起吃饭，我得体地回应，要你带上女朋友。你诧异，我笑，“你可是方韦德诶”，说话的语气一如多年以前，我自己也吓了一跳，再遇见你，好像也邂逅了二十岁时候的自己，那样的自己，不仅还在我自己的身体里，而且在与你相关的所有里。后来，我们发现彼此的手机铃声，是周兴哲的《以后别做朋友》。坦白说，我也不明白自己是怎么想的，不知道是习惯，还是无法割舍。俊杰问过我很多次，关于这首歌，我始终坚持没有说，大概这是我能保有的唯一的只有我们两个的记忆。说起来有点遗憾，我们之间的兜兜转转。可我好像没有办法责怪造化弄人，如果没有一次次的久别重逢，一次次的错过彼此，我们不会在一起，不会有那些，虽然短暂，却无比快乐的时光。其实我不太敢想象后来分开那几年，你是怎么熬过来的。“来不及对你说的话”，你没有亲口说，我却阴差阳错，还是以另一种方式看到了。你离开以后，我才真正明白你当初的隐瞒，明白你有多害怕。坚强是没有办法假装的，骗的了别人，骗不过自己。每天晚上回到家，面对着空荡荡的房子，脑子被与你有关的种种填得满满的，我像是一个溺水的人，什么都抓不住，一点一点往下陷``````直到我看到，你给我准备的礼物。方韦德，你也太小看我了。我记忆力那么好，三年份的礼物，怎么足够让我忘记你呢？可是，三年后，我想我会从悲伤里走出来，为了让你放心我也会做到，要快乐地生活。何况，你还给我留下了一份更珍贵的礼物，为了迎接他的到来，我也会很努力很努力坚强起来。你都知道的吧？亲爱的韦德，我曾经信奉爱就是每时每刻，在我可以爱你的时候，用我所有的力气去爱你，知道你是爱我的，就不给你机会拒绝我，因为你答应过我，要每天跟我说早安。现在，我依然信奉每时每刻，虽然再也无法拥抱你了，但我还可以很努力去实现你对我的期待，我们的爱，不会因为你的离开而结束，我会带着那些美好的回忆，快乐地生活下去，这是我能找到的继续爱你的方式。永远爱你的 家妮

温暖，感动! pete和Ellie的爱情简直太棒了，互相支持，互相关心，有相同的步调，相同的三观。

有些事确实舍弃了最容易，你能说出无数个缺点可是你却始终不会放下。在这个世上，生活很艰难，很多时候你会被误会，是选择放弃还是保持真心把一切交给时间。

很多时候做一些事确实是为了feel good，可当这些成为了习惯，那也自然成为了你的一部分。

被伤害多了，反而不容易相信或者不容易接受，不是因为她们不知道，而是怕付出真心后再次被伤害，所以她们宁可关在自己世界里，宁可没有所谓的爱，这样至少不会给了希望在失望，不会动心就不会伤心。而如何解决，也许很难，但发自内心的爱是不会害怕时间的，总能找到方法走到她的心里。记住她的一切，发自内心关心她的一切，满足她的梦想，陪伴，不错过她的一切。3r

很好看的片子，拍的清淡，朴实，平易，这个剧情……儿子，女儿，孝顺，这点很好，家家有本难念的经，有时看的感动，董勇演的不错，还有其他子女，两个女儿很可爱！网络的事，有些传闻，就停职，是不是夸大了？影响，都是老戏骨，演的都不错，柴海青演的最像一个外科医生，环境怎么选的，都那么美，看着让人赏心悦目，史大卫的人设是成功的，只学到国外文化的皮毛，病态，偏激，老二女儿的性格，铺陈也可以说通，喜欢浪漫，国外的生活，独立，走过的弯路，人生都会走弯路，浪费的时间和机会，情感，能体会到心痛，柴海青的坚持，和判断，是值得点赞的，为了孩子，大姨一家的情况，徐庆一家的情况，比较客观，丰富了主线，对空巢老人的孝顺和关爱，是近来反映这一体裁的比较好的片子！

胖姑娘被歧视，是常态。

有人追，有人约，有人吻，有人真心爱，这个人还是帅哥，反而吓坏了“饺子公主”

因为，当一只“哈利波特”的手摸到“饺子公主”的肥腰，

“饺子公主”自己内心崩溃了，嫌弃自己胖。

弃床而跑。

那夜，星光灿烂，她17，高一。

她的真名是Willowdean，

因为胖，她的妈妈作为一名蝉联10年的选美皇后，忍不住给她起了个外号Dumplin，

翻译成中文，就是，东北大馅饺子。

唉，我F她妈的，这是亲妈？

【详细】

12411443

下午去影院看《哆啦A梦：大熊的金银岛》。之前看过一些剧照，觉得似乎不错。我喜欢海盗，喜欢冒险的故事，尤其是海洋上的冒险。看过一些有关海洋探险的书，还有一些书买了还没时间看。这次幸好有周末，照顾那些小孩才又有机会看这个电影，之前好几天已经没有排期了。不好的一点是为了迁就小孩，是汉语配音的。

觉得现在的电影越来越有时代感了，加入很多高科技，不单是用高科技来表现魔力，而是高科技的知识参与其中，比如电脑之类的。显得神乎其神，但是对于我来说，却失去了原本该有的魔力。这个电影里面的时空海盗就是利用高科技穿梭在过去，现在和未来，掠夺世界各地的宝藏，最后还要把地球的能量洗劫一空，带着地球的能源去太空开辟新的世界。

在关键时刻，哆啦A梦跳进那个装置阻止地球的能量被吸走，大熊为了救他也跳了进去，在他费力地要把似乎已经死去的哆啦A梦向外拉的时候，发现静香也在帮忙，原来她也跳了进去。然后他们对那个科学狂人大喊“一家人就要在一起才可以幸福”，喊醒了他对孩子们的爱，意识到最珍贵的宝物不是金银财宝，而是亲情和爱，于是放弃了他毁灭地球的疯狂念头，最终带着儿子和女儿回到曾经幸福生活过的家园。

我觉得动画片最好专注于讲一个有趣的故事，不要猛烈打亲情牌，那样的话感觉就有点声嘶力竭了。当然表达亲情无可非议，空洞无物的故事也无法吸引人，但最好让观众从情节中自然感受到那些道理而有所感悟。如果把要表达的意思用台词大声喊出来，就可能变得有点煽情，也限制了人们的理解力和想象力，反而显得有点无趣。

总之感觉一切似乎已经越走越远，不再是曾经那个有趣的世界了。虽然剧中也有任意门，竹蜻蜓等东西，但却引不起人的回想。或许是高科技加入得太多了，显得机器猫似乎已经落伍了吧，就像剧中几个孩子说哆啦A梦比起那只鹦鹉差远了。如果能有一些情节，让人不由自主地想到曾经看动画片或者漫画书的情节，唤起那些已经远去的记忆，不是更好吗？

虽然有一点失望，但当大熊跳下去救哆啦A梦，终于够到他的手使劲拉他回来的时候，我还是很受感动。就像很多故事中那样，为了重要的人毫不犹豫地冒着可能不会生还的危险深入险境，也因此得救，获得预料不到的珍贵的东西。如果没有那样的爱和勇气，一切当然都不会发生。最后告别时刻响起的歌声我听不懂，但是觉得很好听，回来之后查了一下是星野源的歌《ここにいないあなたへ》——致不在这里的你。

因为剧情讲的是法院执行，本人一直以来对法律及相关的内容，正义，公平都很感兴趣，同时对这些内容平时又无从了解，因此就一直坚持看下去，剧中人物对我来说都是新面孔，剧情中有很多bag，如每次执行处出击都晚一步，作为每天与高精尖老赖斗智斗勇的法官确反应不敏感，同时要让这种事一次次上演，就算迟钝的意识到了，确没有快速果断的采取措施，而是一而再再而三的发生，女主那么聪明能干的法官，竟然要过好久才从父亲那里找到方法，这不是很容易想到的方法吗？弱爆了吧？在女主抓内奸时的方法也弱爆了，女主的头发也是个非常明显的bag，还有很多。如夹杂了很多师生恋，三角恋，等都弱化了剧情主旨，感觉很拖沓，如能一短，精，真实的又高于现实反应法院执行那就好了。后来通过看评论，发现很多在法院执行工作的人都反应该局严重脱离现实，这样来看这个剧可看的点几乎就没有了。但是向这张剧不是应该源自现实而高于现实，看来真实的法院执行与国家倡导的效果还有着让人觉得不真实距离。不过有一些确定的法院工作展现对于这方面小白的，应该是有了解价值的吧！当时自己正困惑在某些来自高层的压力，不知如何是好，惶恐中，但是看了女主的勇气与魄力，鼓舞了我，让我从困惑中解脱了，这是我看这部剧的最大收获。无论在哪里正义与私欲总是同时存在，因此博弈也一直在，以前会觉得没有对抗的，现在越来越明白，矛盾，对抗，博弈才是世间常态，它是永恒存在，并且推动进步。

拍的不错，有人生一串的痕迹，但是一直沿用了舌尖上的中国这种通过小人物讲大故事的思路。保持水平线以上。推荐这个片子，值得一看。反映了我们每个城市的样子。也勾起住在这个城市人的陈年往事。小人物大故事是讲述故事的好办法。推荐推荐。拍的不错，有人生一串的痕迹，但是一直沿用了舌尖上的中国这种通过小人物讲大故事的思路。保持水平线以上。推荐这个片子，值得一看。反映了我们每个城市的样子。也勾起住在这个城市人的陈年往事。小人物大故事是讲述故事的好办法。推荐推荐。