一个在天上叱咤风云的资深机长，到了地面，不会倒车、不想结婚，女友假孕都不知道。司问渠在剧情中一直被冠之为“不婚主义”者，他自己也给自己不婚做了冠冕堂皇的解答：结婚是一种契约，爱情才与爱有关。貌似他是把这两件事分开的，只跟喜欢的女孩谈情说爱，聚散离合两不相欠。谈情不谈婚，这是司问渠给自己和对方设定的一种简单的约定。但约定这种东西往往只能约束自己，而限制不了他人。司问渠作为一个事业成功且并帅气多金的男子，周边为他而打小算盘的心机美女防不胜防，还没等他来的及看清身边的女人做出选择，人家就已经生扑吃定他了。遇上邵邵这种死缠烂打的，也是司问渠这类男人的一种悲哀，属于极易患上选择恐惧症而厌倦世俗婚姻的人群。谈情说爱司问渠可以放松，女孩子发嗲装纯他也尚能忍受，但在公开场合逼婚，那就是冲击他的心理底线了。但死缠烂打的哪里会善罢甘休，之后的假孕还差一点点就让司问渠上当就范了，因为人家知道他是个内心柔软、对弱小人群爱心泛滥的男人。这样一个矛盾体，攻破他心理防线的可能性还是随时存在的。当然这并不意味着司问渠是个活雷锋，每个人都有自己难以逾越和启齿的心结和问题，他这样的行为方式从某种意义上说也是在完成对自己的心理救赎。

不婚和恐婚恐怕是两个概念。司问渠应该算恐婚一族。他对婚姻的恐惧、焦虑甚至怨恨，来源于他的原生家庭。他自己就是父母不幸婚姻的牺牲品。乐乐和邵邵腹中虚拟的胎儿，都会被司问渠自然而然地代入到自己童年的记忆中。选择不婚他可以暂时忘掉自己童年时的心理阴影和伤痛，但是面对未婚先孕，即便已经跟女友分手，他最终还是选择了要做孩子的好父亲，因为放弃孩子也就等于放弃了他自己。与单亲妈妈甄开放的相遇，他看到了一个似曾相识的家庭。乐乐是个单亲孩子，司问渠在原生家庭中同样是个缺爱的孩子，看到乐乐如同看到小时候的自己，这一大一小其实是同病相怜、感同身受的。但作为乐乐的亲生父母，甄开放和宋明远发生矛盾，更多的是夫妻双方的情绪宣泄，孩子的感受被他们忽略了。而被亲生父母忽略的东西，却恰恰被与乐乐没有血缘关系的司问渠看到了，他对甄开放母女有一种天然的保护欲。

重组家庭中的家庭关系可能是这样三种模式：融洽的，疏离的，对抗的。《遇见幸福》中司问渠甄开放可能要给我们展示的是第一种模式。它不是一个结果，而是一种修行。融洽的关系，并不等于乐乐一定要认同司问渠是她爸爸，司问渠在这个家庭中可以永远做乐乐的叔叔。角色认同才是重组家庭的基石，爸爸和叔叔在孩子眼中就是两个角色，没必要刻意替代或改变，现代家庭尤其如此。当然我们并不排除日后叔叔和爸爸的角色发生重合的可能性，但那必须是顺其自然、水到渠成。社会舆论用“后爸后妈”的字眼去刺激未成年人是一件相当残忍的事情。就像司问渠说的，离婚是为了过好以后，纠缠于过去的仇恨中只能让自己过的越来越low，与自己想要的生活背道而驰、渐行渐远。简单不拧巴的生活其实是一种小小的智慧，甄开放宋明远不懂，司问渠却懂，所以司问渠去找了宋明远，帮他去完善他在孩子心目中父亲的形象。其实司问渠也是在通过宋明远来代替自己的父亲修正多年前他对他们孤儿寡母所犯下的过错。

司问渠父子关系本来还以为有后续，但其父在以后的剧集里完全消失，就如同他不明不白的从少年司问渠母子身边消失一般。司问渠的恐婚症源于少时父爱的缺失，他也意识到如果不放下对父亲的怨恨，他以后的日子依然轻松不了，但当他父亲突然出现时，他还是选择封闭自己的内心。这时的他是需要他的闺蜜、同事和朋友们推一把的，但此时甄开放、萧晴、欧阳严严好像都不约而同地闭上了眼睛，太奇怪了。不要以为司问渠与甄开放成功的组建了家庭，他的心理障碍便得到了治愈。其实他还必须完成与父亲的和解，放下内心的枷锁，精神上的创伤才能真正被治愈。而这样的心理历程被编导轻易放过了。

看到有人曾预测甄开放和司问渠怀了二胎，这其实又是一个重大的话题。其实我还挺想看他俩生二胎的。遗憾的是编剧让甄开放患了鼻咽癌，然后剧情各种矫情违和，甄开放独立要强的个性几乎一夜消失。李光洁我承认演虐心剧是他的强项，但司问渠毕竟是个王牌机长，这么年轻，事业尚有无限的提升空间，突然就不怎么营业了，而去做什么家庭奶爸，去成就甄开放的所谓事业，甄开放良心真的过得去吗？再说感情的事从来就不是以一方的牺牲换来的，两位中年人都是过来人难道不懂吗？

让生活疲惫的中年人重谈一场似年轻人一样的初恋，到底是一种奢望还是一种信仰？

看完之后我就想说“就这？”这还是我认识的汤浅政明的作品吗？这还是那个导演出“映像社”的大师吗？总有一种汤浅被网飞按在电脑前逼他做这部动画一样

开头剧情说实话相当不错，一家人一起面对突如其来的灾难，不跟团有着自己主见，看见老人会主动去送水，看见野猪不会去硬钢，这些都是普通人在灾难出现时最真实的写照，在生命面前，人性显得如此的真实和可怕，路上多了很多醉酒驾车的司机，嫣然一副日本反正就要毁灭了，爱咋咋地的佛系状态。加上前期父亲突然的死亡，一下子让观众意识到，这不是一个一家人快快乐乐去旅行的剧情，灾难是残酷的，不是像野营那么简单。接下来就是队友挨个便当，生命在自然面前就显得如此的弱小和脆弱。

然而到了故事中期，出现的莫名其妙的组织和那个有着严重戒断反应的老头，我不知道这是要表达什么内容，就非常突兀的出现这类似邪教的组织（后面发现是好人），这个组织带给剧情的点，我只认为有女主发现了小野寺这个任务人。你可以说是在灾难中的人们无奈只能求神拜佛，找到组织。在这个理想乡里也抵不过天灾的侵蚀。

故事后期，就是为了牺牲而牺牲的一部分人强行说明灾难的残酷，就好像是那种都被主角赶上了，还有最想吐槽的就是照相机，真的是拍谁死谁。

其实我感觉真正经历过天灾的人看这个会感触比我更深，这个题材注定是一部悲剧，但是一切的发生又显得太刻意，中间的剧情又莫名其妙，只能说非常的可惜。

凉亭琴边，一段琴声。石子路上，一句安慰。小宫灯旁，一个点头。他把所有诗意潇洒都给了她，至此眼中再无第二人。四爷作为图谋大事者，沉稳冷静，算计阴狠，对母亲的疏远不喜却默默忍受，对金枝的无理取闹鄙夷却视若无睹，对素言的痴情抚慰却不为所动，他懂得审时度势，也懂得借刀杀人，懂得小不忍则乱大谋，也懂得该出手时就出手。他有对一切事物志在必得的自信和能力，却没有办法留住她的心。“跟你说话我很高兴，若是哪日我失意难过，你可还愿意陪我？”她微笑点头。只是恰巧在彼此脆弱难过的时候总是彼此相伴，一瞬间情感的交融互通，如同一点烟火绽放在沉沉夜空，瞬间充盈心间，照亮满心满眼。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。在遇到一个可以信任倾诉的女人之后，他选择沦陷，只是想“与我相爱的女人逍遥在山水间”，一个浸染朝堂多年的皇子竟有如此愿望，多么令人意外，又多么令人怜惜。他表面上为权利付出一切，可事实上不过是一个向往粗茶淡饭的普通人罢了。“只要你愿意。”“我不愿意。”当我看到两人分手的场面时，我悲伤却不悲痛。他们两人分手是因为三观不同，晴川认为一切事情的底线就是不要杀人，更不要害我，这恰恰与四爷一路以来秉持的做人原则相违背，要想向上爬的人，哪一个不是踩着别人的尸体过路？如何不杀人？不杀别人，别人便会杀你。两人分道扬镳，幸也是不幸，若是硬把两个不配的人绑在一起，将来他们也不会幸福的。十年生死两茫茫，不思量，自难忘。他把一切隐忍起来，夜里也不敢说梦话，就怕落下话柄，可病中梦里喊的却全是她的名字，他可以控制一切，却控制不了自己的心。十三阿哥一次次劝他除掉晴川，他一次次断然拒绝，当花影站在他面前时，当那个连八阿哥都分辨不出来是真是假的花影出现的第一瞬间时，他便认出那不是她。就凭这点，就可以看出他心里的爱已经超乎寻常并且丝毫未曾减退。“我的心在他那儿，收不回来了。”“那我留着你还有何用？不过一躯壳而已。”晴川牵他的手向八阿哥表示她心意有所属的时候，他不反对也不同意，他没有说话，没有挣脱，当手松开，若是八阿哥或者金枝，甚至素言，都会傻傻地问对方方才甜言蜜语的真假，唯有四爷会说一句“我宁愿那些话都是真的”。他当然知道那些话都是假的，他多么理智，多么冷静，甚至都不会去放任自己寻求一个虚假的答案，他狠绝于别人，也于自己，在感情破碎之后就不会奢求对方施舍哪怕是一点点的爱意，他可以奋不顾身的爱上她，也可以断然不再纠缠。“我对他，没有爱，只有恨。”“没有爱，哪儿来的恨！”都说人在感情面前往往会失去理智，可我却不以为然。当八阿哥“卑微可怜”地要晴川把她对四爷的爱分与他一点点时，他不是傻的，而是心里明镜儿似的知道她心里没有自己。他再傻，再鲁莽，也看得出晴川对四爷的爱。我纵然感叹老八勇敢单纯，也为最后穿越时空而相见，无语凝噎的两人流泪，可我也相信，她心里总有一处有他的身影：一袭白衣，一个玉扳指，一架古琴，和一个熟悉的眼神。他永远眉头紧皱，永远沉稳冷静。可以为了前程迎娶妻妾；可以对不爱的女人说情话；纵然有对爱情，亲情的缺失，却可以全然忍下，这才是四爷。你看得到，安慰素言时他眼中没有一丝温度，你看得到金枝胡闹时他眼中掩藏不了的鄙夷。你也能看得到，决心放手时他眼中的开心放松，和表明心意时眼中的无限柔情。此情可待成追忆,只是当时已惘然。你的人生寂寞如雪，轻易不会动情，可一旦动心便是刻苦铭心，至死不忘。你写的那首情诗《见或不见》是如此感人，就像你对晴川的爱深情而隐忍。默然等待，寂静喜欢。最后坐拥天下可就是挽回不了晴川的心，最终用你的一生来追忆这个曾让你相信美好和希望的女孩。她望着夜空面容恬淡地与你告别，你说她已经在你心里。她在你面前消失，手帕遗落，你落寞的坐在井边一个人痛心。你找人给她作画，万里挑一。你说她的神韵谁也画不出来。你亲自给她的画像题诗，可怜两地隔吴越，此情惟附天边月，表达你对她无限的眷恋和遗憾。最终你的那颗心被晴川带到了不同的世界，你绝望的恋着晴川——隔着不可逾越的距离。你对她深刻的爱和思念穿越了三百年的尘埃去到她身边，那幅你为她作的画像淡淡落到晴川手中。她望着你的墨宝，梨花带雨。失意于晴川，是彼此不懂，也是彼此不肯让步的结果，没有谁做错。可叹。夜寒漏永千门静，破梦钟声度花影。梦想回思忆最真，那堪梦短难常亲。兀坐谁教梦更添，起步修廊风动帘。可怜两地隔吴越，此情惟付天边月。

从《无心法师》开始，这位年纪轻轻的女演员给过太多惊喜，最大的感触是她在第二部里颠覆形象演真男人，并且凭借实力获得认可，成为第二部中最受欢迎的演员，第三部的她再次突破既演女主又演女主弟弟依然出色，成为最大焦点

刘家成导演也是我最喜欢的导演之一，前一部的《芝麻胡同》请了王鸥刘蓓两位实力女演员，这次又请了热依扎和陈瑶两位优秀的女演员，足见导演的眼光，而且刘导很能调教演员，《情满四合院》的何冰郝蕾，《芝麻胡同》的何冰刘蓓都有主流奖认可。瑶妹比较年轻，与老戏骨的王鸥刘蓓郝蕾这样老戏骨的实力还是有差距，能主演刘导的剧就是认可，未来可期。

希望瑶妹抱着学习的态度好好抓住机会钻研角色。演好这部京味群像剧。希望她能再次凭实力给大家带来惊喜。

首先，用这个ID，不写写这部戏貌似有点说不过去23333。《极盗者》看了两次，两次的观感截然不同。这是我前所未有的观影体验。也使我明白这部戏在评价上为何有如此大的两极分化。“真是爽爆了！太好看了这个片，各种极限运动各种雪山巨浪各种上天入地！剧情都是浮云啊是浮云！看完连雾霾都阻挡不了我的舒畅心情啦！” 这是我第一次看完《极盗者》后鸡血上头写下的评论。到现在，依然不后悔这样写过。因为这确实是一场用实力打造的视觉盛宴！这是唯一一部场面牛逼到令我可以忽略剧情，而觉得凭借感官刺激就可以给满分的电影。壮阔的自然景象VS心比天高的极盗者们。人面对自然而产生的赞叹、敬畏和征服欲被演绎得淋漓尽致。摩天楼打劫骑摩托车逃走后跳伞；高空打劫运钞飞机后跳伞直冲地面燕子洞；在基本没路的阿尔卑斯雪山踩滑板冲下；时速200公里的翼装飞行组成阵列；穿越瑞士瓦伦施塔特的峡谷；不借助任何安保措施徒手攀登979米世界最大落差瀑布；挑战70英尺巨浪……每一次的极限挑战都让我有“前方高能，哎呀原来再前方更高能，卧槽人类竟然这样简直爽爆！”这样的心声。ps觉得在影院不该爆粗口我也是忍得蛮辛苦，然而身边一个大哥倒是很耿直地一直在鸡血地替我说出心里话啊！ORZ！最后，极盗BOSS驾驶小船冲向大海那一瞬间，我暗叫不好，因为听到了三观崩裂的声音竟然被这位的壮举感动了~！真是完全、彻底被震撼了。从影院出来，赶上雾霾天，但走得轻快、心里舒服。自然真是太美、太伟大，极盗者们的挑战精神也真是太强、太牛逼了！然而，为了给表弟安利这部当初看完爽翻的电影，我昨天下了2G多的高清。又跟他一起看了一次。结果他挺哈皮，可我却有点失落。男主角身为预备FBI，为人敬佩的极限挑战者，这是实力装逼来的吗？飞天遁地折腾了个遍，却一个贼也没逮到啊！虽然身材好，身手也不错可是总在关键时刻面瘫啊！哥们儿，这么多人玩儿了命地拍这片你倒是走点心啊。比如极盗BOSS给你BLABLA阐述他对自然的看法，你可以不动声色但眼睛里的有点感动的神情好吗？为最后放走他做点铺垫啊。眼睛如一潭死水是什么鬼？再比如上了女贼之后，惯性一脸懵逼是想为这段感情留悬念吗？悬念不是这么留的，因为没看出来多爱对方好吗！另外，极盗者们在每次挑战有人死后都安静状。酱紫处理没有新意那又重复展示有啥好处吗？更重要的是，因为第二次看，所以三观崩裂的感觉淡了，也就不能原谅剧情的松散也主题的模糊。总结下来，这部戏就是优、缺点都明显的电影&用实力打造的视觉盛宴！好想给5星表达对特技人员的敬意，对自然的臣服，却只能用3星才能平衡对剧情的吐槽心情。可惜了这么好的场面，这么美丽的大好河山啊，唉！

还有比这个剧更烂的剧吗？目前为止我看过的最烂的耽美影视作品，四个主演演技基本没有，都这么大岁数了比少年演员演技都差，尤其是god这个演技，在《因为想你》里面也是十分垃圾，在这里更是不用提了，就这演技谁还敢用你啊？？？我真的感觉他比黄明明演技还要差……胖胖也别说了，演技一样烂，颜值我也没get到。剧情就是流水账，什么都没讲，什么故事都没发生，全靠嘴说推动感情发展，啊……真的是竟然有如此垃圾的耽美剧……最后三集实在受不了了，两倍速看完了，特别篇比在剧里自然多了，但是也没拍得必要，两个主cp毫无cp感，对手戏完全就是两个直男在那尬演，特别篇就看出来了，这个剧就是个推新人的剧，两个人在特别篇都是非常疏离的程度。少爷和copter的这一对还算有点cp感，但是也不强，在剧里也没什么实质发展，全剧就磨磨唧唧到了12集，唯一觉得是少爷还是挺帅的也挺贵气的，演个强受肯定超级有意思，17年的时候我下载了这部剧结果就看了两个主角的吻戏就删了，现在心想还是把全剧情看完看看是不是好剧，结果真的还是一样垃圾，看不看都没啥用，打发时间都不可，因为它实在太烂了，还有泰剧老毛病，服化道，剪辑场景配乐什么都不行，这玩意竟然还有第二部哈哈哈我笑了，不过第二部不是他们演的我真的谢谢了，也许换人演能比他们演的好点，哈哈真的是……打心里感叹竟然还有如此垃圾的耽美剧，简直把观众当成白痴来看待的剧情和演技，这剧都能有7.8分我只能说一句腐女真好糊弄！还有咱们的翻译组翻译泰剧名字也挺有意思，剧多么垃圾不要紧，名字翻译的都不错，逐月之月，为爱所困，假偶天成，基本都在尊重英文名的基础上升华了剧情，中文还是博大精深啊，哈哈挺有意思……

看了六集，说好的女主是邓家佳，总共出现的分钟都不如配角李梦一集的多！

到底是谁拿错了剧本？到底又是谁在出幺蛾子？

作为新来的警员，敢大声的冲着队长说话的，李梦饰演的房一彤估计是第一人，牛逼！

还记得，李梦饰演的房一彤跟队长出去办案，双手插在裤兜里，那个样子根本就不像演的新人，而且还走在队长前面，这就是妥妥的抢镜头啊！

李梦是带资进组的吗？太失衡了！

6集了，一点意思也没有，女主的戏比配角还少，是最大的败笔！

三宅唱在去年入围柏林国际电影节遇见单元的作品《惠子，凝视》，近日终于与国内的影迷见面，这部作品继续延续了三宅唱导演之前的风格：散漫的叙事，边缘性的主人公，纪录式的影像以及专注于人物和影像的真诚感。

熟悉三宅唱的观众应该都知道这位导演和嘻哈音乐的关系。美国东海岸式一副棒球帽加大码T恤的穿搭，在作品里私心加入自己喜爱的音乐风格，甚至在导演生涯还有过一段给rapper拍mv的经历，种种迹象都表明，三宅唱导演似乎已经不只是一位嘻哈音乐的爱好者了，甚至可以说身体里已经流淌着嘻哈音乐的血液了。在他的前作《你的鸟儿会唱歌》中，他邀请了自己的好朋友OMSB直接在摄影机面前献唱；而在新作《惠子，凝视》中，三宅唱将嘻哈音乐真正和影像融为一体了。

一．以影像作为乐器，电影作为一种“歌曲”

从影片序幕之后的第一场戏开始，三宅唱就已经开始用影像谱曲了：前三个镜头摄影机由远到近地拍摄路灯、拳馆的窗户以及拳击手正在跳绳的脚，此时的声音也是由远及近的拳击手挥舞跳绳的声音以及脚落地的声音，我们可以把跳绳这个动作看作是“打鼓”，那么这段声音就可以理解为一个节拍为八分之一的节奏鼓点。接下来的两个镜头，是一位拳击手在做拉伸胸部肌肉的力量训练，声音是绳子和滑轮摩擦所发出的刺耳的声音，同样的，我们可以把拉伸这个动作看作是“拉琴”，那么这段声音可以理解为一段弦乐式的和弦，在接下来的声音设计中，三宅唱导演又加入了打击沙袋的重拳声（重鼓）、教练员的计数声（和声）。三宅唱在这场戏的交代环境的部分，完成了一段的“乐章写作”，这个乐章是十分嘻哈式的。

从上世纪90年代开始，嘻哈音乐人们开始尝试“乐章拼接”和“循环采样”（loop）的方式制作音乐，这种制作方式一直到今天，都是十分主流的。这种制作通俗地讲，就是将旋律和节奏不断重复，以制造律动感。三宅唱在这场戏中制作的“乐曲”，也是不断重复机械一般的声音，并且在一个声音还没结束的时候，加入下一个声音，这种声音次序性的登场，是十分“反纪实”的，是“乐曲化”的。他敏锐地捕捉到了训练这一行为，就是不断地让身体去重复一个动作，而这些动作，又富有音乐一般的律动性。

三宅唱在这场声音设计的天才性不仅在于音乐一般的律动，还在于环境的描写。整场戏没有一个全景镜头，但是仅靠着声音，就完成了对于拳馆的环境描写。同样是聋哑人题材的电影，去年奥斯卡的最佳影片《健听女孩》，用了隔绝声音的手法，以让观众与聋哑人共情；然而，三宅唱却反其道而行之，放大了空间内的每一处音响，以达成“歌曲”般的平衡，好像是在告诉观众，虽然这是个“噪声”的世界，但是这样的“噪声”也是美好的，观众们便开始同情惠子作为聋哑人这一身份。与《你的鸟儿会唱歌》中开篇静雄的那个眼神一样，三宅唱又一次在开篇就定下了整部电影的基调。

二．打破循环，新的秩序

整体来说，这部电影的趣味性不如《你的鸟儿会唱歌》，我想问题就在于人物的区别。惠子是一个特别固执的人，正是她的这份固执，让她的生活也陷入了一种节奏式的循环中，她的生活轨迹大抵就是拳馆、家、河边、酒店，这样一种秩序性的循环充斥了她的生活，那么对于惠子来说，拳馆倒闭就是她人生中一次变奏时刻，正如她自己在日记中写的一样，拳馆倒闭令她难以置信，因为循环的一段被打碎了，生活的流水也就停滞了。可是啊，三宅唱偏偏是一位“善良”的导演，正如《你的鸟儿会唱歌》中的“我”在最后时刻终于勇敢表白一样，他是希望他电影中的人物去改变的，惠子虽然难以接受拳馆倒闭，但她的新生活开始了：她开始主动去教同事整理床单，戴上了老板送给她的帽子，虽然面对曾经打败自己的对手有些不服气，但还是轻蔑一笑，和过去告别，决心重新奔跑！我们不知道佐知子有没有答应，也不知道惠子今后的生活会是什么样的，但我们知道，他们都是一群不愿妥协的家伙。

这是一部将marsh girl的成长、恋爱和谋杀案的辩护穿插讲述的电影。影片开头由一名叫Chase的青年尸体在沼泽旁边被发现，与Chase有感情纠葛的‘’marsh girl‘’ Kya 被指控为杀人凶手开始。父亲家暴、母亲和哥哥姐姐相继离家出走、父亲的遗弃构成了Kya 童年的底色。她没有鞋子，没有收入，没上过学，倍受嘲笑，独自一人生活在沼泽深处的木屋里，只能靠着捞青口从小镇杂货店黑人夫妇那里换取生活必需品。童年时偶尔在船上碰面的Tay的出现让她的青春都明亮起来。他教她读书认字，他们在海滩边看成群的白色海鸟，他们在树林里描画花朵昆虫，他们拥抱接吻，在彼此的眼里闪闪发亮。但离开小镇上大学的Tay并没有如约回来找Kya，换句话说，Kya 又一次被遗弃了。这时Chase出现了，虽然他粗鲁暴躁地闯入Kya 的生活，却也实实在在陪伴了Kya 一段美好的时光。但很快，发觉自己仍然深爱着Kya 的Tay再次出现想要挽回她，与此同时Chase一直轻视欺骗她的真面目也被发现。恼羞成怒的Chase殴打了Kya ，闯入她家，肆意破坏她珍视的画稿。

法庭辩论的环节十分焦灼，最后一锤定音的是Kya 的辩护律师对陪审团的总结发言：不要因为marsh girl与其他人的格格不入而带有偏见，希望陪审团基于事实证据而非偏见来判断她是否有罪。

公布结果的时候所有人都提着一口气，终于，Kya 被无罪释放了。她随后出版了越来越多的画稿，和她真正深爱的Tay白头偕老。

直到她去世后，Tay翻看着她曾经的画稿，无意在书稿间发现了一枚小小的红色贝壳---当年Kayak 做成项链送给Chase，却在Chase被谋杀后杳无踪迹的关键证物。至此，Tay才突然明白过来，原来Kya真的是谋杀Chase的凶手。Tay将贝壳抛入大海，一切真相都会像沙滩上的脚印一样，在海水一遍又一遍的冲刷下消失的无影无踪。

影片里有多次Kya抬头仰望天空中的鸟的镜头，我想，年少时被所有人遗弃却坚持独守木屋的她或许最向往的就是像鸟儿一样在天空中翱翔的自由。Tay送过她很多羽毛，这些羽毛一根一根拼凑在一起，成为了她飞翔的翅膀。但即便成为了有名的画师，出版了诸多画册，Kya却始终留守在那间木屋里生活，如同活着时终身无法离开海水的、那枚她送给Chase的红色贝壳一样。

原生家庭将她牢牢束缚在那片沼泽地，Tay的爱让她得以开心快乐地生活在那里。她像鸟一样向往自由，但也永远只是向往而已。

I’m so sorry that I hurt you and betrayed your trust.You saw something in me when no one else did. I was just this invisible guy in the corner and I thought I liked being that way.Then I met you and I figured out I’m actually good at something. I hope you can forgive me and that we can keep doing the clinic together. You’re the smartest person l’ve ever met and this award is yours.

这部剧很有意思，我看到设定的时候，脑海就想起了《头脑特工队》这部电影。嗯，我就想，还能玩出什么花来。

编剧还挺巧思的，用柔美在应对诸多事情时，一个细胞代表一种性格的设定，以主体的角度去说出自己的真实想法，类似于内心os。剧里也提过，每个人都有自己的特级细胞，或嘴馋，或浪漫，或购物狂，还有的不止一种。观者也有自己的倾向性（即特级细胞），因此在观看时，某个细胞的吐槽（bushi，是表达）会让他们特别有共鸣。这些细胞的存在更像是，第三者围观当事人有感而发的弹幕，有的是吐槽，有的是出意见，有的是下决定。各种类型的观众都有，所以在看的时候，就像是有个人跟你一起见证了这段感情，说句感同身受不过分。

【详细】

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烂啊，故事看似大，其实是个啥。制作也够粗糙的。烂啊，故事看似大，其实是个啥。制作也够粗糙的。烂啊，故事看似大，其实是个啥。制作也够粗糙的。烂啊，故事看似大，其实是个啥。制作也够粗糙的。烂啊，故事看似大，其实是个啥。制作也够粗糙的。烂啊，故事看似大，其实是个啥。制作也够粗糙的。烂啊，故事看似大，其实是个啥。制作也够粗糙的。烂啊，故事看似大，其实是个啥。制作也够粗糙的。烂啊，故事看似大，其实是个啥。制作也够粗糙的。烂啊，故事看似大，其实是个啥。制作也够粗糙的。

1. 冷战年代英式充满nuances、heavy implications的风格，就喜欢这种看破不说破的含蓄，明明风平浪静，实则波涛暗涌。用一点点线索编织成一个完整的故事，满足了观众动脑的欲望。

2. 一度觉得Nonfiction也太夸张，比如穿越柏林墙的相见，看来还是改编了不少的。虽然看的时候就能知道女主角不可能存在于那个时代的英国情报圈，看到片尾郑重打出“Lily Thomas never existed”一行字还是很伤感。从各种维度来说，小说永远比真实世界理想主义得多，也完美得多。

3. What are friends? 再次，虚构的情节无论怎样努力，所塑造和呈现出的人物也不过是现实故事的某一个侧影。对于两者彼此了解对方、算计对方的处理太好、太完美了，可惜永远是高于生活一分的。现实中的人很难超越自己的ego，思绪更意识流因此更难捕捉。所以好像虚构人物怎么嗑都不过分，可现实不行，人不但太不完美，且太有缺。

4. 有天真的英国朋友——或者像这部剧解读的，没有多天真（毕竟已经1960s了），只是太想获得超越其它人的精英感的机会主义者——也有天真的美国朋友，接下来一场猎巫的风暴即将在大西洋彼岸展开。被伤害的诗人变成过于敏感偏执的人，实在于情于理很说得过去，只是这种过于完美的片面解读又不像现实了。那句台词有趣得很，——我气的是一整个阶层的Englishmen，——听起来几乎像是个共***者了！

5. 戳了一下情报圈顽古不化的构成和文化，当谈论Philby的行为出格时，有必要反问，这种above everyone else的优越感难道不是情报机构存在本身的意思，Aren't we all？

6. 派Elliot去Beirut是最合适的选择，因为只有他才能报复自己的好友，只有他才能看穿对方的低级谎言，因此避免牵扯到Sir Roger的一场猎巫——or so we know，毕竟到1979英国才被迫承认这种丑闻，大概所有建制都只能这样。

7. 设定在1963年1-2月，于2023年1月看完，刚好隔了七十年，同一个冬天。

冲着几个主演进来看的，果然都还良心，算敬业，演技在线。就是这剧情来来回回没多大必要，给人故意拖的感觉。而且大道理讲得有点多了，不够生活化，显得有些假，会忍不住快进又快进????总体上比大部分国产剧还是要好一点的，有值得关注的话题，有实力派演员，整体制作的也质量不差，称得上是部剧，不像现在那些光会吹的电视剧，请了一堆不敬业的演员，不专业的团队，整出一个惨不忍睹东西。