院线观影3d体验不太好，光线会有点暗，其实2d就够了，做3d的时间用来优化一下整体会更好。画面属实惊艳到我了，这大概就是1吨画稿的魅力吧，很多画面除了主体内容外还藏了很多小细节，看得出很用心。剧情上改了些许设定，路人看的话需要对原作有一定的了解，情节设计上感觉还有...  (展开)

看了《我是潘金莲》的热评和影评，我突然想起了鲁迅的《秋夜》，这篇抒情散文诗有着现代中国文学史上最著名的开头：

“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”

我之所以想起这篇文章是因为我记得很清楚，多年前当我还在上高中时，很多同学都曾笑话过这段开头。他们都觉得这句话有什么特别的呢，不过是鲁迅说了句废话罢了。但我当时觉得不对，我涨红了脸希望能证明，他们事实上搞错了。但很遗憾，并没有人听我的。

多年以来，我偶尔会重想起这段话。如今我早已认为，这段话其实并没有解读的标准答案，你既可以认为它极有深意，又可以认为它是随笔一挥，还可以认为它就是一句废话。然而无论如何，你不要觉得只有自己的观点是对的，因为你猜不到除你以外的其他人长了多少岁，经了多少事，渡了多少劫，翻了多少书，识了多少人，看了多少风景。正如我高中往后交过一个笔友，几年以后有天她告诉我，她在寒蝉凄切的深秋独自来到一座下雨后的树园，天地深沉晦暗，内心寂寥无比，在树园的一角她突然瞥见两棵长的很疏离的树，然后那一瞬间，她突然懂了鲁迅的那句话。

你没法指望每个人的一生都有机会在天气与心情相映衬的时节独自出游，而且还恰好看到两棵寂寞的树。但你至少可以去想象这种可能，并理解和接受它们。而不是觉得，世上绝没有值得你为它多说一句的树。

《我不是潘金莲》也是这样，对崇敬着鲁迅长大，读过几页讽刺文章，甚至受过一点揶揄的我而言，这只不过是一部用基础手法表现了对电影中几乎所有角色无一例外嘲弄的片子罢了。但很多人似乎未能去看懂，或者说看懂了也装作看不懂，打心眼里瞧不起这种手法。他们结队而来，占起山头，拉起大旗，党同伐异，招摇过市，互相热烈的用投票赞同彼此的言论，宣扬电影讲的是“法盲的胜利”，“封建时代的平反”，并斥不同意见者为“故弄玄虚”。不过二日，短评和长评区已经被占的满满当当的了。

可《我不是潘金莲》究竟讲的是什么样的故事呢？在我看来，它只不过是一场又一场的阴差阳错罢了，而且是一个不正常的人在一个不正常的社会里才会遇到的那些阴差阳错。《我不是潘金莲》的镜头像画，配乐像打仗又像唱戏，工整优美映在屏幕上的书法“首长”“喝茶”“菩萨”“京”好似一次又一次的嘲弄，正如你看完电影时内心深处发出的一声长叹，对主角又多少有点想说对祥林嫂才说的那声“嘁”。在那之前的两小时零十分钟，电影有“哈哈”，但更多的是“啧啧”，还有“呵呵”。

我曾问朋友对《鸟人》怎么看，朋友说《鸟人》嘲弄了电影里外的所有人，连观众都不例外。我说没错，而且我觉得《我不是潘金莲》也一样。电影根本就没有搞强与弱，正与邪，黑与白，清与浊的二元对立，电影反叛二元对立，把所有人都给笑话了一通，抽空也没忘了揪起观众的耳朵问两句：你怎么看？你怎么做？你怎么办？电影是悲剧的，戏谑的，讽刺的，根本没有大结局，更没有谁终于如何了的句号。电影的末尾，镜头里的世界又回到十几年前去了，何尝不像今日中国和我们每个人陷入的那种无限循环。

《我不是潘金莲》从没讲过女主不是偏执无知甚至病态的，更没说她的诉求是合情合理合法的，更更没谈谁应该战胜谁或谁终于、终将战胜谁。电影讲的是一个怀着她自己那套思维的村妇在一个她所想象不到的复杂与混乱世界里的各种奇遇，这些奇遇的每一个部分都没有联系，没有逻辑，没有必然性，是故所有如对待样板戏般批判它不够这样不够那样的评论都是荒谬的。归根结底，刘震云也好，冯小刚也好，不过凭空架设出来一个大舞台，把角儿们往上面那么一摞，便促使他们如无数个不倒翁般彼此触摸，碰撞，缠斗，谁也不倒，谁也不坏，谁也不死，你以为谁已经下台谢幕了，其实他只不过暂时隐藏起来等下一次登场；你以为这位与那位的结果是某种必然性，其实他们自己也料不到事情竟会像这样发展。然后，正当所有观众都以为这场闹剧会永远进行下去的时候，舞台灯坏了，一片漆黑，谁也看不着谁。等有人再捧起一把烛火，才发现台上的幕帘子已经合上了，电影结束了——这么基础的东西，怎么就看不到，猜不透，理解不能，还要聚众站出来大喊“我们就是不理解”呢？

当这种声音嘈杂到一定程度，就盖过了某些更应该被人在意的声音，久而久之，被盖过声音的人得不到回响，不再发声，慢慢的豆瓣也好，其他论坛平台也好，只剩下一片嘈杂，这大概即所谓，一种币，驱逐了另一种币。

其实到最后，我仍然不想去强调怎样是看懂了，怎样是没看透，怎样是应当的，怎样还是不做更好。闻道有先后，术业有专攻，没人能一出生就逛遍所有的树园，也许还真有后来做出大文章的人，学生时代也嘲笑过鲁迅。但我相信，也请你自己相信，人生是流动的，思想是变化的，未来是无尽可能的，也许你今日笃定的事物，明日最后一缕秋风刮起来，你望着那奇怪而高的天空，它将繁霜洒在你园里的花草上，你突然就找到了你的秋夜。

怕就怕，高中时的同学们长大成人，组成了世界的大多数，他们却仍像以往一样嘲讽着，嬉笑着认为那句开头断然是一句废话，永远都是一句废话。他们不接受，不认可，不理解，聚众喧哗，肆意妄为，如泥石流般横扫所有反对的声音，如此便留下一地狼藉。再没有树园，也没有秋夜，更没有枣树。

是故，喧嚣升腾之时，别忘了去推开你后院的门。墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。

当看到贞雅在写字楼间指定吸烟区吸烟时，不禁想起彭浩翔的《志明与春娇》，不同的是漂亮的贞雅谢绝了爱情，自己生活。 父亲总是使用逝去母亲的电话号码（此细节处理巧妙而极简，赞），表明父亲也是孤独的人，但是他善于排遣，排遣方式一直不为贞雅接受，父女隔阂多年。此乃人间...  (展开)

個人評分：★★★★★ 首先要知道，它并不是一部爱情片。而片名在你看完电影之后自然会了解其含义。 是真的真的很久没看到一部这么符合我心目中对日本优秀电影的定义的作品。痞气和loser气息从电影开头一直延续到结尾，但却心情却反而随着情节发展越来越澎湃。 如果非得让我告...  (展开)

         这是一部烂片。

        初识秦先生，他是资深电影迷，某日聊到电影，我告诉秦先生，最爱的电影是《我的失忆男友》，秦先生表示听名字就是烂片，纵然我使尽撒娇招数也没能说服秦先生看这部电影。秦先生至今没有看过，更不可能知道这部电影于我的意义。

        《500 days withSummer》中，男主角一直不明白女主角突然要结束恋情的原因，其实，爱情可能只是简单地萌芽于一个温柔的眼神，或者一次偶然的肌肤接触；爱情的消散也许只是因为一个又一个不起眼的细节，如情感内敛的女主角看着《毕业生》泪流满面而男主角全然无法明白她的泪点，又如《消失的爱情》中男主角至始至终不知道女主角喜欢的甜品。

        这确实是一部烂片，甚至连我都无法忍受男主角浮夸的演技，空洞的剧情。让我看了10几遍，甚至能背出剧中每一句台词的原因是影片的女主角，叮叮。我记得那是2003年的初夏，在我奋战中考的某个夜晚，一个遥远的朋友跟我说，我很像剧中的女主角，就连笑声都一样的没心没肺。

          重温这部电影，无非是想看看以前那个敢爱敢恨的丫头还在不在，还有没有为爱不顾一切的勇气，还能不能不顾众人目光做着真实的自己。曾经为爱痴狂的傻丫头，跌跌撞撞满身伤痕，还能不能带着爽朗的笑声来拥抱这个残酷的世界。

           这部电影早已融入在我的生活里，就连我自己都没有察觉，直到有一天，我跟某君吃饭，聊到面条，我跟他讲了影片中关于面条的故事：“曾经有一对夫妻很穷很穷，每天只能吃一碗面，为了让老公吃饱，老婆都把面留给老公吃，自己喝汤，后来老公死了，每次吃面都会把汤留下来纪念老婆。”

            这个故事我只跟秦先生和某君讲过。

            另外，秦先生好像从来没有问过我为什么女儿叫叮叮。

原帖地址：http://www.douban.com/note/452385132/
原帖有较多图片附以解说，建议观看原帖：）

 《16个夏天》今年7月在台湾首播，11月结局。该剧述说着在1998年的夏天开始的一段不断错过的恋情，背景则是两岸三地这16年来的时代变迁，并以“时间轴”紧扣剧情，呈现写实感，打破台湾电视剧浪漫梦幻的一贯印象。

?关于主题
在这部剧的开头几集，你会看到女主顶着蘑菇头（ps:老实说，林心如年纪也不小了，还演一个大学生，难免有些出戏啊），性格大大咧咧，脾气火爆，却刀子嘴豆腐心，为朋友两肋插刀，为家人忍让付出，恋爱时小鸟依人，被劈腿后也不甘示弱，直接将男友衣物从高楼抛下。在观众渐入剧情的同时，也不禁疑惑：女主同样是狮子座，同样是友情和爱情、校园与社会的转换，同样是错过的情愫，甚至连每集片头出现经典语录的模式都一样，这会不会是《我可能不会爱你》的诚意复刻？又或者只是台剧堆里一个“东施效颦”的过场？

“一场看似荒谬的报复性上床行动，让失恋的唐家妮（林心如饰）遇上了方韦德（杨一展饰），原本该一夜结束的夏日荒唐，却让她碰上了她的真正’初恋’。然而一切像是梦一场，1999年，台湾史上最强的921大地震，震醒了唐家妮的美梦，多年来陪伴在她身边的汪俊杰（谢佳见饰），在这场天灾中，为她瘸了脚。 唐家妮义无反顾的陪伴着他，两人结婚，也走上了平淡却踏实的小夫妻生活。2008年，她和方韦德意外再相遇，他们知道彼此都还惦记着对方，但她有婚姻，他也即将步入礼堂，不过两人还是选择维持着好友的关系。然而，这一次和韦德的重逢，却对家妮、俊杰及好友瑞瑞（许玮甯饰）都产生了不小的影响，终究，韦德和家妮还是选择了说再见。2013年，一场好友的婚礼，两人命运的红线又再度拉上…“以上是《16个夏天》的剧情介绍。

其实，台湾偶像剧想拥有一个较好的口碑并不难。除了一贯优秀的演员颜值、唯美画面之外，只要能保证主题明确即可，就像是一篇不跑题的作文，有理有据，逻辑清楚，老师一定会给你个满意的分数。如果再加上措辞优美，那就惊艳无疑。而《我可能不会爱你》和《16个夏天》显然都已经过了不跑题那关。

两部剧通篇看下来，细细回想，其实两者压根不是一回事。虽然相似的元素很多，但前者更多的是描述男女之间友谊与爱情界限的特殊感情形式，聚焦的是初老熟女这个社会群体。而关于后者，看过这部剧的观众应该都知道，整部剧的台词、独白中提及最多的，就是“错过”、“遗憾“、”再见”这三个词。


【错过是遗憾的开始，再见是遗憾的结局。】这，就是《16个夏天》的主题。


?关于“错过”和“遗憾”


（一）
【缘分当然无解。】
1998年夏天，方韦德第一次见到唐家妮，是在游泳池，正巧唐家妮溺水，他下水救人，却晚了两秒钟，唐家妮已经被他人救起。方韦德第二次见到唐家妮，是在唐家妮打工的便利店，他再次英雄救美，这次是成功了，但也没做成朋友。所以可以这么说，如果没有第三次见面，他们就不过是茫茫人海中的萍水相逢而已。谁能想到，前一日还陌路的两人，第二天就住在了彼此隔壁。人生如戏，你从来不会知道，每一天的每一刻，我们曾错过了多少可能。


[这个世界上，无解的事很多，比如说，如果你可以早一分钟，或者，只要早几秒钟，你是不是就会和某个人某件事产生连结。但往往大部分的人生，我们总是在错过。错过倒垃圾，错过最后一班车，错过点名。以上我全部接受，当你习惯错过这两个字无所不在，那么，这个世界上，还有什么可以难倒你。—方韦德]

（二）
关于这部剧的剧情，很多观众反应难逃狗血，尤其以3大梗最受诟病，其1就是男主为什么会放弃和女主的感情而远走？其实，仔细思考，理由不能更充足：【他很犹豫，他不确定。】

方韦德在发现自己对唐家妮的心意的时候，曾幻想出唐家妮逼问他“心意“的画面，而他手足无措不知如何作答。高大帅气、嘴巴贱格的方韦德，本来就是很讨女生喜欢的一款，甚至同一个时间段有3个女友：长腿1号、大胸2号和翘臀3号。一个经常把花心挂在嘴边且身体力行的人，恐怕对自己是否具有”专情“基因很难有认知吧？他甚至对告白这件事毫无经验。好巧不巧地，情敌汪俊杰在大地震中为了救家妮而变成瘸子，好巧不巧地，不管当时他怎么研究，也没有解开代表家妮对他心意的密码。所以，他其实不能确定唐家妮是否也喜欢自己，也不能确定他是否比汪俊杰更喜欢且更有能力保护唐家妮，同时，他更不确定，浪子般的他，未来是否真的能一心一意与唐家妮过上幸福的生活。

也不是没有过挣扎，因为唐家妮，他开始思考未来，面试、换工作；在家妮守在为了救她而受伤的俊杰身旁时，他也曾痴痴地在她门口一遍又一遍地敲门，给她打电话，也无人回应，恰逢母亲病危，那个雨夜，他站在窗前，就像一个失去了一切的孩子。


[如果那天，陪在你身边的人是我，我们两人,现在的结局一定不一样吧，但那天，我终究是错过了你。—方韦德]

但他为什么要逃？有人会问。
如果，你也曾有过青春的得失，有过未来的迷惘，有过逝去的伤痛，如果你也曾在某个年少的时刻，觉得自己什么也没有了，什么也给不了了，那么除了逃走，你想不到第二条路。方韦德就是这样的人设，就像家妮在葬礼上说的那样，他的人生，压抑又勉强。

[很多事情很玄，比如，明明想说的话，为什么嘴上不敢说，要用伪装的方式，把它包起来。像一颗糖一样，递到他面前，等他拆解，期望他，解开我的密码。—唐家妮]


汪俊杰曾眼看着家妮和第一任男友出双入对而将爱意深埋，这是他的犹豫。
唐家妮将这辈子最想说的话写成密码，不敢轻易拆穿，这是她的犹豫。
所以他们都错过，或者曾经错过了。
千禧年跨年晚会上，方韦德还是赴约了，他望着不远处的四个小伙伴，轻轻地看了一眼，记住了他们此时的样子，然后在倒数声中，黯然离开。

（三）
在第一集的剧情里，唐家妮和方韦德彼此还不认识的时候，他们曾选过共同的公开课，方韦德因为迟到悄悄溜进教室时，老师正在讲课:“If you hesitate, too long you will miss the opportunity.它的动词的另外一个解释，就是‘想念’的意思。”真的不得不感叹编剧的用心，命运之神的箴谕往往就在身边。

【一旦错过，就会想念。一旦怀念成瘾，便成了遗憾。】

（四）
[人生中大部分的事情，只要你努力，几乎都可以得到。比如，一份好的工作，一个令你满意的升迁，一群好同事，虽然大部分的努力和结果都可以成正比，但有些事情，却是你怎么努力也得不到的。得不到的，会变成遗憾，藏在记忆里，久了，也就慢慢忘了。甚至你会怀疑，它是不是发生过，除非，你有机会重新遇到。—唐家妮]

按照电视剧的套路，男女主角必须再次相遇，剧情才能得以继续上演。
彼此的联系方式随手可得，但他们却断了联系整整8年。是不想联系吗？是。唐家妮曾删掉阿庆给她的方韦德的手机号码，可见她并不想再相见。也许，曾经的记忆早已消散，曾经的悸动已成云烟，除了他们自己，没有人可以见证，如果行将踏错，便是笑话。谁会傻到用虚无缥缈的回忆来撼动平静安稳的生活？

这就是现实。
【大部分的遗憾都是这样处理掉的，现实中的人们往往都是在这一步就说了再见。】
【这是遗憾第一解。】
但野心不小的编剧要呈现的一个完整的过程，探讨所有可能性，企图解开关于“遗憾”的难题。所以，洒了一把又一把必不可少的狗血。

终于，他们在上海无意中重逢了。
轻轻的一句“好久不见”，包含着兴奋、尴尬和不安。回忆瞬间涌上心头。

[唐家妮，其实，我从来没指望过，我们会再见。
听说，你事业顺利，听说，你过得很好，听说，你们的恋情，听说，你结婚了。这样就够了。见面，只是多余。
有时候我也会想，你会不会怪我当初没有好好说再见就离开，那时候，我们的世界，一夜之间全变了。你不可能属于我，我也不知道怎么走下去，只能逃。为什么，花了很多年忘掉的，在见到你的一瞬间，统统都回来了。为什么，你会在这个时候出现。—方韦德]

然后呢，他们是不是就该拥抱、亲吻，重新展开爱情？不，这不是现实，现实是，就算双方用着同样的电话铃声，就算方韦德终于解开了唐家妮的密码，就算方韦德实现了当初随口一说的设计出地图手机的承诺，他们也只能云淡风轻地，挥手再见，没有人想怎么样，他有他的葛晴，她有她的汪俊杰。

说到这，最受诟病的3大梗之2，就是唐家妮嫁给汪俊杰这件事，很多观众认为，唐家妮怎么能为了报恩而展开一段婚姻，但事实是，不是报恩，而是感动，而是真的爱情。因为信任了对方对自己的爱，因为感动而交付了真心，是实实在在的爱情，就像方韦德和葛晴3年感情这般。

只是，不是最爱而已。
这也是现实，谁能有幸和一生最爱相知相守？

?关于“再见”


（一）
巧合的是，方韦德被调回台北工作半年，五人帮再次聚首，方韦德和唐家妮，也再次在同一个时空里。这是编剧实实在在的狗血，呵呵我不能再帮编剧说话了。而之后大学校园的偶遇、台南演唱会的相见就确实是巧合了，当然了，虽没有意图，却是心之所向，传说中的“心理出轨”，就看观众怎样理解了。俊杰和瑞瑞的背叛以及流产的意外，成为家妮和俊杰离婚的导火索，整个走向不同了，而韦德和家妮的心，也包不住了。

[有些回忆，很美，但有些回忆，因为充满遗憾，禁不起触碰，只适合藏在心里。当时我总以为，错过这一次，还会有下一次机会，就这样挥霍我们的时光，没想到，那一刻的错过，换来的却是后悔。—方韦德]

[有些回忆，很美，但有些回忆，因为充满遗憾，禁不起触碰，只适合藏在心里。我们以为，藏在心里很安全，不去触碰，这一辈子就可以和它和平共处，假装从来没有发生过，但是根本不可能。每一个夹杂着遗憾的回忆，倒头来，我们只能面对，然后接受它就是你的人生。想把那些藏了好久的感觉找回来，或许我们需要的只是勇气，面对现实的勇气，面对我爱你的勇气。—唐家妮]

在台南演唱会上，那个迟来8年的吻，方韦德简直Man爆了，还有天桥下的告白，掷地有声：“我想通了，如果你不够勇敢的话，我勇敢就够了。我不要再错过了，我不要再错过可以和你说早安的每一天。”，这段朴实却有力的告白，也迟到了8年。

在充满回忆和过往的天台上，他们彼此拉着手，没有热烈的情话，没有亲热的缠绵，只是稍微有些尴尬地、兴奋地、郑重其事地，许下承诺：让我们，慢慢开始。

【再次相见，寻回所爱，与过去的错过道别，这样的happy ending，是上帝的恩惠。】
【是遗憾的第二解。】
但这样的恩惠，常常少之又少。

（二）
我说了，编剧用心良苦，要不怎么说是年度最走心呢，心还未走完呢看官们。
编剧可劲儿地铺网：前几集，方韦德抵抗力差，随随便便就被唐家妮传染感冒，升级到发烧；中间几集方韦德工作辛苦，从而事业有成；方韦德经常加班，容易疲倦。然后，癌症梗就身负重任地来了。

这就是3大备受诟病的第3梗。
狗血吗？狗血。真的狗血吗？其实不。
编剧是要告诉你，“遗憾”的终极Boss不是再不相见，而是：永无可能再相见。

为了不让唐家妮面对这个终极难题，也为了自己不用面对这个终极难题，他又逃了。
这一次，是5年。所幸，他还能撑5年。

终于，在阿庆的婚礼上，五人再次聚首。方韦德其实挺狠的，他每一次的逃跑都彻彻底底，干干净净。于是，有了大家在瑞瑞民宿聚会却不欢而散的那一幕，他不仅企图切断所有可能的往来，还揭开了岁月的丑陋面目：“阿庆，就不要强人所难了好不好，每一个人都要你去接，就说明每一个人都没有想来的意思不是吗？俊杰，你有想跟我重新恢复友谊吗？没有吧。要像二十岁那样掏心掏肺，三不五时大家聚在一起相互取暖，真的不必了吧。”

岁月到底是什么。

（三）
唐家妮是勇敢的，恍然间一下子明白了所有事实的她，毫不思量地冲向眼前的风雨，用一身孤勇让方韦德所有理智全线崩溃。作为一部台剧的女主角，这是她应该做的。但作为一个女人，这样懂得爱情、珍惜爱情，实属难得。

不要说方韦德作，面对遗憾，向左走向右走都没有错。因为唐家妮的英勇，他才放心将痛苦分了一半给对方，因为唐家妮的深爱，他才安心享受着突来的快乐与甜蜜。一个善良的男人，要经过怎样的挣扎，才能做出这样自私的事。感谢唐家妮，感谢爱情。
　　
当方韦德的博客从“来不及说的话”才刚变成“有你在的每一天”不久，癌症复发了（编剧你出来，我们谈谈人森）。我印象最深刻的一段是，在黑漆漆的房间里，得知自己病情复发的方韦德颓在沙发上摆弄拍立得，一遍又一遍地按着快门。他告诉寻进来的家妮：“我现在终于知道，为什么我那么喜欢拍立得，是因为这个声音。一听到这个声音，就觉得相片框住的一切，都会变成永远。”他后悔了，悔得肠子都青了，没有“侥幸”，他们完了。这一次，他再也无路可逃，也逃不动了。渺小的他哭得鼻涕一把眼泪一把，像个孩子一样企求：“我们结婚好不好”。这一次，他不要理智了，他顾不了家妮的未来，他要等一个可以和挚爱相守白头的奇迹。

面对癌症复发的事实，作为女主，唐家妮并不像预期的那样不管天崩地裂也要厮守在一起，而是试探性地询问需要推迟婚期吗。面对瑞瑞的询问，她心疼地说：“这是韦德想要的（却不一定是她想要的）。”这一点又要赞一下细节的处理，十分写实。她接受了这场赌博，接受了一个近乎确定的寡妇的未来。感谢唐家妮，感谢爱情。

[第16个夏天，我的世界好像终于有了颜色，每一天都值得纪念，我开始想填满有你在的每一天，不想再因为任何误会，错过任何时刻。—方韦德、唐家妮]

[我曾经以为，当你习惯错过这两个字无所不在，那么，这个世界上，还有什么可以难倒你。但我错了。唐家妮，我不想错过你。—方韦德]

如此深情，如何不遗憾？
如此遗憾，何解？

在处理完方韦德的葬礼后，唐家妮在空荡荡的房子里，想起过往，想到无望的未来，她不甘心，留下这深不见底的遗憾，要她怎么拯救自己？她疯了一样地试图把他的衣物全部扔掉，最后却只能抱着那团熟悉的衣物痛哭。

如此深情，如何不遗憾？
如此遗憾，到底何解？

方韦德在治疗期间曾为唐家妮准备了未来三年的礼物，不得不说，他是个负责任的男人，到底是自己招惹来的终极难题，走之前怎么也要解决掉它。礼物后来被唐家妮一一拆开，她哭成泪人。唐家妮终于懂了，正如他的良苦用心：“三年说长不长，说短不短，应该足够让你对我说再见了。【不用忘了我，也不要一直想着我】，我把这台古董留给你，我们的青春，也留给你，别忘了，你还有大把时光值得记录。”

最后，是一张写着“想念”字样的卡片：【时候到了，我们应该笑着说再见】，唐家妮，再见。跟我一起说，方韦德，再见。

如果既没有在最初时深埋遗憾，待其随时光消散；
也没有在再次走近时相拥彼此，打破遗憾，拥抱幸福；
那么，面对至深的遗憾与伤痛，不是无解，只是没有标准答案，我们只能、也愿意相信：
【记住了，就是永远。 】
【结束了，就是开始。 】
【这，是“遗憾”的最终解。】



?关于“标准答案”
如果错过是这样地遗憾，是这样地可惜，那是不是每一次我们都要用尽全力、紧紧抓住？这样，是不是就能不遗憾？这个疑问，编剧也考虑到了，有人会告诉你答案：

[我常常想起，十六年前的那个夏天，如果当时，我们没有错过，如果我发现自己爱上你的那一刻，就鼓起勇气告诉你，如果当时我们就开始了，我们会不会又因为年轻气盛，就轻易结束了。也许就是因为不断错过，我们才确信，彼此就是唯一，那么错过，就一点也不遗憾，错过，很美好。—方韦德]

再次说到男主的癌症梗，这样一个烂梗，在最后几集里竟然能被救回来，简直是奇迹中的奇迹，这不得不归功于台词的真挚动人以及细节的写实细腻。“遗憾”的主要体现无非是：爱消逝、爱却不能爱，以及性命终结—死亡。这个梗，编剧避无可避。（观众们轻拍咧！）对此，编剧也下了一番功夫，除了对韦德身体素质的铺垫外，其实还有一条线，在第五集，方韦德和唐家妮在方的房间门外正式划清界限时，方韦德曾说过：【生老病死，谁也避免不了。】韦德妈妈、家妮爸爸，还有韦德自己都是在证明这一点。

只要有死亡，就会有遗憾。

编剧的“企图心”和电影《等风来》一样：不是心灵鸡汤，没有标准答案。
有的只是解读，这样一部走心的作品，不应该只被冠上老套狗血的标签，只要你用心体会，就一定能看见剧里那些认真却不一定完美的诠释。如果关于“遗憾”，以上三大解能让观众得到一丝丝的慰藉和警醒，便是这部剧的意义。

[这个世界上很多事，我们都还在找答案，但，或许这个世界上很多事，根本不需要答案。—唐家妮]



本文原创。如需转载或引用，请先联系获取授权，并在转载时注明以下版权信息，非常感谢：
转载自：豆瓣
作者：雪莉
原帖地址：http://www.douban.com/note/452385132/
未经作者授权，就转载或引用，且不标注版权信息的行为，均视为侵权。

学过美术或者设计的人应该都听过一句话：最难的是做减法。而海兽猎人的视觉减法就做的很好。 可爱海兽 什么样的怪兽设计是成功的？当你不需要记得它的名字，仍可以像别人描述他们时。举几个例子：黄色电耗子，蓝鼻子驯鹿，绿色独眼怪兽。 海兽就深谙此道。海兽们甚至可以没有正...  (展开)

       很老的港片，暗色调，像是经了岁月沉淀下来的童话，听着梁朝伟的歌又想起记忆里的电影。
    灰姑娘的故事，爱上富家子，他落难时无悔付出，他重生时转身离场，幸好有情人不舍不弃追求真爱，终于成就南瓜车的魔法，王子公主的童话。
     莫名很喜欢这个老套的故事，不是因为英俊富有的王子，不是因为灰姑娘变公主的魔法，你知道，有时候只是感觉。

     最爱的场景，男子为重拾模糊的记忆，蒙起眼睛，像当日失明时被女孩搀着一样，摸索上楼。黑暗的楼道，现在与回忆交织的画面，伴着深情款款的歌声响起：

    “心早半死/差点已死/只因你这一双手触摸到运气
     我在何地/纵是神秘/只因你这个世界对我未舍弃
       岁月忘记/我未忘记/世上曾有过你我到处亦明媚/多得了你”
     有些时候，简单的故事最能打动人。简单的爱，岁月忘记我未忘记，永远记得有过这样一份爱。

     给孩子们看童话，是要他们相信世界是美好的，最后，正义总能战胜邪恶，有情人总能终成眷属，永远幸福地在一起。长大了，知道不是一切都美好，心在现实里倦了的时候，就偶尔放纵自己再相信一次童话，在简单的故事简单的爱里沉溺，看他们的故事幸福地笑。

如果说图钉华获得金像最佳男配像个意外，那么阿文失落金像则着实让我意外。金马钟爱文艺，诚然，《野兽之瞳》里文艺的部分都教这个叫阿文的混混用尽了，其余人物，费再多的菲林，给再文艺的慢镜，抵不上阿文瞳孔里闪过一丝微光。金马奖，当然实至名归，但香港演员，似乎更在意那一尊金像。

名字也叫阿文的这个演员，歇斯底里，浑身解数，贡献了银幕上细腻、蛊惑和迷人的阿文。有时分不清，究竟是心疼这个孤独软弱、渴望保护，却大声说“No Problem”的小人物，还是背后那个心高气傲，却总也怀才不遇的寂寞演员。

阿文，穿着颜色张扬的花衬衫，留小茬胡子，眼睛亮亮的，闪烁着各种心态的光。遇到贺瞳，选择贺瞳作为partner，是他的运数，抑或劫数，他大概没认真考虑过，而这个人强势走进他的生命。贺瞳死后，贺冲找到他，提起这个名字，他黯淡的眼里闪起微微的光，本该是痛苦，然而更像激起一段逝去的荣光。他淡淡的说：是生死之交。只是，他死，我生。

镜头交给了阿文的瞳孔。贺瞳就在阿文的瞳孔里生起了颜色。贺瞳抢了他的女友，贺瞳一拳打得他眼睛青紫，贺瞳一拳又打折了他的鼻梁骨。他却找到贺瞳，我做你的经纪人。贺瞳于是成了他的黑拳选手。阿文不禁得意自己的选择，狡黠的笑色，活脱脱写明了“利用”，“金钱”，“势利”。

镜头依然交给阿文的瞳孔，里面闪过一串串的荣光。贺瞳一次次赢得比赛，阿文一次次张开双臂，笑得全身都动容。曾经的女人与贺瞳亲热，房内喊声一阵阵袭来，他就着这音乐，在微风下惬意地饮起啤酒，脸上挂住笑容，眼睛望得深远。他偶尔也有不信任贺瞳的时候，歉意是脸颊和嘴唇两个紧紧的吻。贺瞳把一张100元的纸钱撕成了两截，一人一份，死后成为他不多的几件遗物之一。贺瞳的女人都忍不住妒忌，满冰箱的花也阻止不了女人的妒忌。

慢慢地，阿文的瞳孔闪出泪光。贺瞳为了女人，在房内唇齿交缠；他不得不代他在海风中与韩国拳手对打，血堆满脸的时候，他出现了，他背着他找到韩国拳手，打败了拳手，却也付出一只手臂的代价。阿文满脸的血，满脸的泪，眼里的光却盛了起来。

后来，失去一只手臂的贺瞳，被泰国拳手打死。他眼里满满的光，一点点枯萎下去。

他的生命失去依靠，他再也不能在那个圈内生存下去。贺冲遇到他的时候，他是一个收费站的工作人员，一身的普通，一脸的颓态。

他让贺冲打向他脸颊，拳头在他鼻尖停住。他不无失望，眼里一点光都吝啬。他说：贺瞳不会手下留情。

直到贺冲被人挑衅，拳来拳往，他忍不住跳将起来，手舞足蹈，大声喊：“你要懂得躲避！”他的眼里又一次盛起希望的光，弥漫到满。

结果贺冲要走，他眼巴巴望着，委屈的摆着小手，言不由衷的催他快走。贺冲三次回头，他眼里的光就那么亮一下，暗一下，又亮一下，暗一下。终于他哭出来，为什么要这样，我是没朋友，我就是一个人，我就是不想一个人回那个狗窝。一时间，一个孤独的，寂寞的，懦弱的，渴望保护的阿文，和他瞳孔里变换的光，在镜头下变得动人万分。

他躺在贺冲的床上，两个男人赤裸着上身，他睡得安稳。贺冲用钱币调戏他，他的手一张一合，拿着钱币，放到赤裸的胸膛上。他翻个身，把钱币压在身下。天大亮了，他舍不得睡醒。他缺乏了多久这样的安全感。

贺冲让他去学帆船，贺冲说，帆船是一个人的游戏。没有人可以帮他，他架紧了风帆，得意大喊：“No Problem”，结果摔进了海里。后来，贺冲与泰国拳手对打，超出了游戏规则，超出了三分钟，他知道他会输，他奋不顾身扑上去，眼里是原始的野兽护犊般凶猛的光。他被潜伏在旁边的坏人一枪枪打中，最后从楼顶踏空，他颤抖着伸出手，却抓不住任何一样东西，他的眼里闪过恐惧，闪过渴望，闪过绝望，最后他看到安然无恙的贺冲，他就又像在帆船上，瞳孔里散发出自信的微光，用尽最后一把力气，声嘶力竭地说：“No Problem！”然后跌落下去，在贺冲的视野里模糊。

世界安静下来，没有回音，导演给了一个长长的镜头，贺冲的背影，贺冲伸出的手，看不见的楼底，看不见的阿文，没有声音，没有瞳孔，没有微光。

镜头开始交错起来，晃动着的画面，是贺瞳和阿文交互的一生。

影片到这里，于我已经结束了。

野兽之瞳的瞳，是贺瞳的瞳。而我看到的，是阿文之瞳。

一起观片的人跟我说，没有阿文，这个戏串不起来。我问，还可以说得更动人一点吗？他就直截了当的说：没有谭耀文，这就是个烂片。

我笑：要是香港的导演这么认为，他就不是演员谭耀文了。

他就是黄秋生所说的：明星。

所以尽管是演员谭耀文的出色演出，让《野兽之瞳》不至在金像、金马颗粒无收，但后来的若干年，他竟再没有这样的机会，丰富多彩地展示自己。

电影里，阿文瞳孔里的光，总是不停在希望与失落、喜悦与悲伤中徘徊。一如现实里的阿文，起起落落，始终不能大红大紫。电影圈，有那么一块位置属于他，在深巷，有时可以闻到阵阵酒香。

“No problem！”阿文。


PS：这个电影，导演心高手低，导致情节有些不知所谓，最多三星。为谭耀文的表演，再添一星。

中秋节等老婆洗澡无聊的时候碰巧看到了艺术人文在放花好月圆，真心觉得好看。
杨千嬅好看就不多说了，电影画面很美，即便很俗的搞笑片段也拍的不会让人反感，几个深山幽谷的场景真的好看，光效大赞，都将近十年前的片子了做到这样也是不容易。
插曲也是一大亮点，以前没看过电影却听过这首歌，当含香弹出旋律的时候真的想和老婆一起看月亮了，可惜今天下雨。这首歌晚上要单曲循环了。
细节大赞。虽然没有扑朔迷离的剧情，但浅显易懂，一开始没有看到，但老御医的背影让梦溪懂了，也让我懂了。不管是友情还是爱情，一定要臭味相投，几个鱼友也是很给力hhh。
不管怎么说，真的是一部打发时间的极品电影，好好珍惜身边的人，中秋快乐！

   菁菁唱的闽南语，有几句里含着这两个字眼，微微，她唱出来真好听，柔软的，缠绵的，颤抖的，裹挟着丝丝无力，塌陷到心里。
   微有轻微，微有细微。同性爱是一种微微的爱，细致而敏感。
   菁菁，水莲，竹篙，阿海，这些名字仿佛盈满了水波，摇摇欲坠。她们都是如水一般的女子，无论是外表的清秀还是性情的灵动。
   初始，看到竹篙的那一刻，真是安能辨你是雌雄，太男性化，而且不够清秀，我开始隐约地不喜欢，中国的les总是把P,T分的那么清，尤其是90后非主流人群，简直把同性恋当时尚，T就一定要男生扮相，束胸，看起来帅气，这样不是很愚蠢吗？不如直接去爱男生，还兜这么大的圈？不过如果真的是你私人喜好的装扮，也无可厚非。但是发展为统一的趋势就显得畸形了。
   中国的导演总是在把同性恋边缘化，特色化，让你一看电影，就发现明显的T，然后突然感叹一句：她们是同性恋啊！真是。。。于是你对电影的印象就定了一半，如果你恰巧觉得同性恋是无耻的，变态的，那么毫无疑问你再也不会去关心电影的细节，你只会去揪影片的诟病，然后极力批判。而国外的影片如BBC所出的Fingersmith和Tipping the velvet就显得自然，没有刻意去渲染同性恋，只是让情感在特定的环境和历史下发生，女主角都相当美丽，故事也十分精彩，更能引人深思。
   菁菁的纯洁和清澈一直吸引着我看下去，她那一曲曲闽南歌唱的实在动情，她总是穿着素淡的衣物，笑起来明亮而晶莹，是一个让人为之静默和沉醉的女子，竹篙理所当然地陷入她的世界。两人合唱的那首歌藏着她们暗自里的情愫，美妙而婉转。妹狗对于竹篙的爱慕有点突兀，有些为剧情设想的意思，也许导演是想Les到底，把妹狗当做试验品，想要验证同性恋或许有一部分是天生的。
   水莲和阿彦老去后发生的这段故事，非常独特，饰演阿彦的人第一眼又把我看的触目惊心，是男是女啊，原来他患了艾滋病。导演太会挑人，一挑就挑个长得这么像得了艾滋病的人，瘦的不男不女，给人很不舒服的感觉。故事慢慢发展，突然觉得阿彦这种面庞的存在是有意义的，当他被水莲要求穿上女人的长裙和衣物时，一种怪异和病态传达出来，导演的一些想法也开始显现。
   最后一段我非常喜欢，年轻时的竹篙是俊秀的，很纯很羞涩的感觉，此时的水莲也有着一种蛊惑人心的美，总觉得她们在一起是适合的。水莲说：女生当然可以爱女生，爱就爱了嘛！导演借由她口说出了影片要表达的思想，爱，没有什么禁忌。
   影片展现了Les的生存状态，从恋爱时的热烈到老去的相守，因为逃避和遮掩，爱情难免磕磕碰碰，不断夭折又重来，其实，只要内心有一扇门永远只为那个人开，何必在乎最后的结局，你爱过，努力过，也许就够了。即使被迫分离，即使不堪重负，但只要你心中还有爱，你就没错，错的是糟糕的社会环境，错的是人们的包容度。
   导演身为同性恋，虽然已经公开出柜，并且正在为大众所认可，但是其自身似乎仍然不够坚定和勇敢，她之前拍的《刺青》我不喜欢，此次的《漂浪青春》干净了很多，镜头的处理也有了进步，但是她最大的问题在于，不够诚恳，因为不确定同性恋群体在中国会如何发展，又或者对自己的情感还没有达到真正的认同，她达不到Sarah Waters的高度，提供不了解决的道路，也不敢大声呼吁。其实同性恋又怎样，大家都应该享受爱情和美好，活出自己的人生。但是，她走到今天，她告诉我们爱就爱了，管他是男生还是女生，已经足够鲜明和珍贵。
   音乐太美好，爱情形形色色，流连穿场，镜头里晃动的火车和铁轨，曾经的青春，如今的老态，记忆都还在，忘不了的始终刻在心里。爱吧，微微的，Vividly.
   爱情理当鲜活，管你是男是女。

一方面是将超级英雄扭回现实，而现实中就是各种无聊的破事。比如家里的小狗丢了，比如欠下高利贷，比如泡妞给人追杀。当然，串起故事的就是为了A事，需要解决B事，为了解决B事，又得解决C事……而结果有一天，人品爆炸，居然全部解决掉了（当然，影片结尾还有更大的事即将发生...  (展开)

这才是现实主义真正的悲剧…… 谁能想到一个囚犯的善行可以受到如此大的瞩目呢？尤其是在媒体轻松掌控舆论的当代，思想进步的重要性不言而喻。 从最初的做好事到为了证明而证明，中间满是人性的哀叹与嘲讽，也恰是因为社会太需要榜样的力量，一旦出现，理性总不自觉的转向图谋...  (展开)

首先要说，上次看到这么波澜壮阔的骑兵出击，都要追溯到指环王3了。HBO真是用绳命在拍这部剧。 不多废话了直接点题： 1. 龙妈的龙从战略和战术上，应用的都非常好！并且和骑兵的联合作战是事先做过配合演练的！ 2.多斯拉克马民绝非一帮乌合之众一般的野蛮人（自由民什么的真心...  (展开)

  终究喜欢这部电影的原因应该是，纠结的情感，和交错的利益相纠缠。
如果是我，我会怎么选择，不知道·····
  或许旧梦不须记，只记起你。