没看过小说，不知道八月长安，我只聊电影... 昨天下午16时25分，我用“被动包场”的形式观看了《暗恋?橘生淮南》，被动包场是因为整个场子就我一个观众，还是一个大叔，以至于离场时连小哥看我的眼神都怪怪的...这赶脚像极了暗恋：你以为拥有了全世界，到头来，也许心里尽是些空落落的座位，不能对号，更无法入座...言归正传，先来聊一聊这部电影存在的问题：?导演黄斌：黄斌也算是拍过几部爱情长片了，但功力着实一般，看完《暗恋?橘生淮南》我算是明白为什么他的作品分数都在及格线之下了，他太想“全”了，什么都想要，线条一多自己又把控不住，在电影中有两个设置显然是多余且无益的，只不过是为了凑齐青春的所有元素，一个是顾淮南和洛枳酒/吧的那场戏，大几分钟的动作片，和整个基调很不搭，没有酒/吧就不是青春？没有英雄救美剧情就无法推进？费解...另一个是关于拍电影的设置，看得出来这是要找补青春中的友情，但是安排的凌乱无序，观感一般，如同那一个被落在地上的飞碟，感觉空空的；?演员：张雪迎笑起来挺可爱，哭起来就真的不敢恭维了，拍摄角度真的选的“准”，辛云来压着演有些太累了，辣目洋子最近参与度太高，哪都能见到，我已经审美疲劳了，总的一点，这些演员在“如何饰演18岁角色”上还没有找到答案，略出戏；?其它问题：小瑕疵就不谈了，还有一个我认为比较大的失误就是后期制作，特别是配乐，最明显的就是结尾前的音乐进入，我真的被吓到，感觉情绪还没到，耳朵也没准备好，直接最大音量的进入，这...是想继承我的花/呗吧..说了一堆问题，不是说这部电影就看不成了，还是能看的，只是不推荐，如果喜欢暗恋系电影的可以去看看，完成度还是可以的，有一句台词我很喜欢“两个人在一起，只有一个人知道，这不是巧合”...

Netflix的医疗纪录片The Surgeon‘s Cut，第一集Saving Life Before Birth，讲述胎儿医学医生基普洛斯教授的故事，首创了用于双胎输血综合症的激光手术，拯救过成千上百的生命。他自己罹患血癌，但依然热爱工作，认为生命的重点在于充实与否，而非能活多久。外科医生的手犹胜艺术家的手，看到镜头里他灵活的操作插管绕过胎儿舌头，伸入舌道后方，然后进入共通气管，并在那里植入一颗气球帮助未出生的胎儿扩张肺部，帮助肺部生长，这一套操作下来，犹如鬼斧神工，简直不可思议。医者大德，推荐给喜欢医学的小伙伴看。

《黄河英雄》这部剧实在是让我恶心，无厘头的动作，超多的慢镜头，合在一起就是一部坑人的电视剧

其中有一个片段，两个人骑马打鬼子，子弹用完了，他们没受伤。开始用刀了，杀意个人就有一个慢镜头，好无脑。最后，基本杀完了，两个人没受一点伤。

还有，在“闪电小队”的一次战斗中，他们要把一个炸弹扔进去，死了好多人也没成功。这是，女二号登场了，又开始了慢镜头，女二号成功了，太脑残了

日本人的对话说中文，主角永远不死，抗战小队有一个人中弹了还是慢镜头＋1毛特效等

抗日战争的胜利是因为我们的强大，而这种电视剧中我们的胜利是因为敌人的懦弱。这不是勇气，而是运气

回看以前的动画片会发现，我们早期的一些动画片其实都做得非常有质感，非常正能量，很适合孩子去观看学习。老一辈的艺术家们对孩子的用心都是很单纯很美好。还记得那时候老师让我们看完动画片后自己去捉一些小蝌蚪回来观察它是怎么变成小青蛙的，几个小伙伴下课就围着小蝌蚪讨论，美好的童年时光。现在的孩子整天不是电视就是手机，包括我自己在内，少了很多接触大自然的机会。

关于邂逅的主题太多，动辄就是“今夕何夕，见此邂逅” “邂逅相遇，适我愿兮”一类，几年前在深究陈升的宝藏时也曾被《美丽的邂逅》所打动，“若邂逅不美，就没有这般的煎熬与难奈，也因为邂逅是美，才让你我心绪颤动回汤…”，多好的诠释?在老家过了几天围在火炉前的简单生活，取暖，吃饭，聊天，看电视都是在中央是火炉的房间里。中午时分，在火炉前吃完火锅，照例陪父母看完电视，电视剧频道播放的是《左手亲情右手爱》，正播到奶奶离世前的嘱咐，家宝、家有、谢刚先后跪到奶奶的病床前，一句“谢刚，你和家宝是前世注定的缘分，你们不能分开……”，让人很是好奇。久违的追剧，两个下午就这样过去了，我们就围在火炉前看完了最后的七集，陪着这两家人在亲情和爱情中有笑有泪，除了纳闷为什么会把《没那么简单》当做片头曲，也偶遇了其中的另一首主题曲《邂逅》。“那个寂寞的站台看到你，我真的乱了方寸，难以抗拒心灵的欲望，仿佛前世注定这场缘分”，虽然没看到前面的大幅剧情，但仅仅花了不到一集的时间就大致梳理了人物关系。很早以前就读过类似的一段话，说是好的编剧就要做到无论受众在哪个时间打开电视，都能够在短短的时间里掌握来龙去脉，这样才能吸引观众持续看下去。这个剧本也是如此，故事并不复杂，罗家和谢家从两位老人家交换自己的孙子孙女的那一刻起就产生了关系，谢家骨肉家宝进了罗家，罗家儿子谢刚进了谢家，多年以后两家子女又因为爱情结合，之后又有婆媳纠纷骨肉纠纷，总之剧情就是要让人物之间都产生关联，制造无数个心结和波澜，最后迎来圆满大结局。虽然如此，用35集每集近40分钟的时间来说故事，并且能制造笑点和泪点，也还算是诚意之作。家是温馨的港湾，停下来的时光里，不妨放下姿态，去真正的陪家人看一些电视，走一段路，做一些事，留意身边的美好，体会不分彼此的亲情与爱。

90年代末，我的母亲下岗了，消极又沉闷了许久，但生活还要继续，这滚滚列车还要驶向未知的远方。

任素汐竟然不是东北人，我真的没想到。挺着大肚子，说着地道的东北话，一脸的戏。所以看到她你真的信了，演戏的好坏，和长相没有半毛钱关系。

这应该是个当今社会上的故事，但我更觉得它是个魔幻现实主义的故事，因为任素汐怀孕半年多，坏境竟一直是深冬。这是一个寓言，一场梦。

所以它更像是90年代的东北，寒冷，萧瑟。小小的屋子里，一点点的温暖是如此让人留恋。这是我的父亲母亲，他们善良又狡黠，让我在吱吱嘎嘎的雪声中，坐上了开往春天的列车。

TVB是电视剧制作大工厂，古装现代、黑白警匪、达官市井.....各种题材都有，旗下演员好的坏的、黑的白的，什么样的角色都演过好几遍，看得我们也审美疲劳了。跟流水线产品一样，造得多，质量可能就跟不上。如预算不够了、赶拍下部新戏了，故TVB剧常虎头蛇尾，鲜再有豆瓣评分8分以上的剧。不过看完《巨轮》，没令我失望。《巨轮》这个片名，感觉跟故事主题搭不了边。也许是想说在时光齿轮的转动下一步步发生，但感觉片名没必要起这么晦涩吧。想来想去，可能赞助老板是钜记，所以用个带“巨”的词吧....虽称不上精雕细琢，但拍得很认真，演得也真实。可能这次有钜记饼家大老板赞助，钱不是问题，慢慢来拍。这部戏演得比较贴近生活，少了以往TVB剧的理所当然。这剧编剧挺多，可知剧情不会差到哪，好像TVB很少动用这么多编剧来写一个故事吧。片中阿信要开店，老爸说不支持就不支持，想拿房契来供店，想也别想。主角做一件事不再是一呼百应、诸位倾家荡产。卓静老豆对女儿的改观，也是经历了儿子的无能不诚实、朋友的点化，并亲眼目睹了女儿的努力，最后才给予支持。当女儿因为爱情受伤而萎靡时，商人老爸的第一反应竟是把她训斥一顿。阿sam救过他又怎样，也是一样不支持他与女儿拍拖。这样演才符合身份，富商眼里哪有那么多的儿女情长与好说话。阿sam的每个故事都是这部戏的高潮，他总是处在逆境，一步一步走来，实属不容易。离家出走过、遭亲父抛弃过、努力读过书、打过工、做过警察、做过保安、也玩投资炒楼、经历破产经历重病、有过风光一时也有锒铛入狱，很英勇也懦弱过，甚至堕落到自认垃圾不如、最后从同流合污到重新发奋做人.....TVB很认真地去刻画了阿sam这个角色，人生经历如此丰富，让人看了真心佩服，且自愧不如。另一个不同的是，故事结局不再皆大欢喜。虽然阿sam没被子弹夺去性命，也最终得到大家的认可，但他和卓静没有旧情重燃、合好如初的结局，观众看完都会有种可惜的感觉吧。但正是这种不完美，反而让我觉得剧情的真实。一个人，受伤了，即使伤好了，还是会留下伤疤。卓静最后也没表示出复合，估计也很难再找到以往面对sam的心动感觉。也如阿英所讲：珍惜眼前人。有些感情，丢弃了可能就永远找不回来了。剧里有母子情、兄弟情，也有爱情，每一种情感都表现得真切。编剧阵容强大、主角新面孔、配角很出色，即便是青蛙这种小角色，演绎出的胆小但贪婪狡诈令人印象深刻，包括片中许多角色，都演绎出了我们觉得那种人该有的形象。希望TVB多出这样的好戏！

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从叶广芩的原著《学车轶事》到电影《红灯停绿灯行》，是一次很大的改编。不仅记者这个人物的性别被改成了男性，其中每一个人物还被增加了更多的关系网。每一个增加出来的人物关系，又都是极贴近那个时代的。比如绿豆这个在原著中着墨不多的人物，在电影中被增加了大量的戏份：偷井盖，吸毒，恰巧的一次自救行为却成了这个城市的英雄人物，以及瘫痪在床的老母亲适逢“气功热”的年代被街坊进行气功治疗。只从这一个人物来分析就可以看到一个时代的印迹，这便是黄建新的作品所以能够超出当时整个年代的远瞻性。不管是《背靠背脸对脸》的官场现形记，还是《黑炮事件》的后现代呈现，以及《错位》中超前的影像处理，都在立意上远远的高出了后期同类型影片。《红灯停绿灯行》，也依然是一部群戏精彩的讽刺意味极强的喜剧。曾经在悟空问答的一个提问“国产电影还有哪些和《夏洛特烦恼》一样的优秀喜剧片”下面写了一个帖子，在帖子里我开宗明义的说首先《夏洛特烦恼》并不是一个优秀的喜剧片，之后列举了黄建新的一些作品以及张艺谋的《有话好好说》等等。结果遭到了大范围的讨伐。在看完黄建新的这部《红灯停绿灯行》之后，只能说我之前的观点被进一步加强并加深了。影片的任意一段挑取出来，都可以被现在想拍喜剧电影人们拍成一部长片，然后被追捧成年度最佳之类。比如说影片中对“偷井盖”所形成的怪圈理论，政府所采取的措施以及态度。放在今时今日，想必就能够成为一个创作者会用整部电影才能表达出来的内核。不久前深受好评的《荒城纪》就是有一个类似《黑炮事件》似的点子，“礼义廉耻堂”被误听成了“李忆莲祠堂”，于是引发了一出人间悲喜剧。这是一出看起来很容易做出深度的作品，结果所呈现出来的却只有刻意与矫饰。这便是如今的喜剧所缺少的真实感。缺失的真实感主要体现在人物的饱满度不够，逻辑的不自洽，以及戏剧冲突的设定不圆润上。在《红灯停绿灯行》的一开始，简洁明了的交代了学车事件的开始，紧接着引出每一个人物，之后逐个的切入每个人物的生活关系网与所面对的问题。这样的详实铺垫之下，一整个的群体状态，包括大的环境背景就都出来了。有了这些铺垫，之后的剧情自然也就万事俱备了。当今时代的大部分喜剧，就不提“喜剧的内核是悲剧”这样的标准了，毕竟娱乐时代，貌似是否还需要悲剧的内核也已经不再重要了。只是单单从喜剧效果来说，就已经成了极为浮于表面的段子似逗乐。当一部喜剧电影的喜剧性要靠段子来承担的时候，剩下的怕是只有悲哀了。在一系列大家觉得还不错的带有喜剧效果的电影里，诸如《夏洛特烦恼》，《羞羞的铁拳》，《煎饼侠》，《缝纫机乐队》，《港囧》，以及正在热映的《超时空同居》，等等。去分辨一下，不难发现，电影里的喜剧点基本都是以段子的形式出现的。这种喜剧性，直接简单，也最容易得到普罗大众的一时热爱，但这只是几分钟或几小时的热度而已。而类似《红灯停绿灯行》中绿豆在新闻发布会上的演讲这种剧情推动下产生的喜剧性，也必然成为永远的不可得。更何况，绿豆的这一段演讲戏，会让人想到汪曾祺曾经的一篇短篇小说《讲用》。这样的文本互文，想必也是如今这个急功近利的时代洪流之下的创作者们所永远不会去表达的主题了。

一开始不怎么看好，但从开头五年前的杀人案件、死刑的推进到后续各类人物牵涉，不断反转，很精彩，只是结局略微遗憾，吴智赫没能真正找到杀死父亲的凶手，最后结局是靠柳正锡部长的良心发现揭露真相并用自杀送吴宗泰进监狱，警察们也没有足够的证据能证明只能心证

开篇五年前的夜晚抛尸、手表，五年后手表的拍卖、继承巨额遗产的刑警吴智赫、准备升职的搭档姜道昌，五年前的杀人犯李代哲的死刑、记者的推动、朴建浩自首说自己杀了李代哲的女儿李恩惠......一个个谜团争相出现，李恩惠是否活着？朴建浩和李代哲是什么关系？他想要做什么，他奉谁的命令行事？李代哲是真正的杀人凶手么？赵成大和金启太扮演什么角色？吴宗泰和死者是什么关系？和死去的刑警什么关系？南国贤组长又有什么关系？柳正锡是凶手么？

剧中人物有自己的纠结，如果真的李代哲是被冤枉，当时负责案件的署长、姜道昌和现在的听证人员吴尚美都会有责任，是否揭露？瑞景如果披露录音那么自己、警察都会受到冲击，要不要披露？从重审时的隐瞒假证词对比姜道昌的执著和坚守正义，到后面发现署长的贪污和改正，吴尚美的联手.....最后仍然坚持真相，哪怕初心不是如此。柳正锡部长因为姐姐杀了人，当年的掩盖和对冤枉李代哲的推波助澜、中间和哥哥、吴宗泰等的密谋到最后的良心发现刊登报纸.....只是遗憾被冤枉的人已死，也觉得略微遗憾是通过良心来揭开真相。也没想到最后一集还有反转，张振秀刑警居然是死于南国贤组长之手而不是柳正锡部长

剧中二组刑警也各有特色，从一开始被调查被停职到后面想尽各种办法一直坚持帮助姜道昌；也有平凡人的点点滴滴，姜道昌和妹妹的家长里短、妹妹离婚对儿子的想念、对恩惠的讨厌到最后的成为一家人、吴智赫因为没能指证杀死父亲的人进而母亲自杀的噩梦、和陈瑞景的互动聊天开解（但最最搞笑是吴智赫因为脑细胞过于活跃，一喝酒就立刻醉倒hhhh......

总体很精彩，双男主不错，从一开始的看不顺眼到后面的默契开玩笑、想尽办法破案追真相，中间也有各色人物的阴谋、吴宗泰等人的各种计谋意图隐瞒和差点杀死吴智赫

伟大的艺术家分为两种：一种在固执的自我欣赏中实现逻辑自洽；一种在严苛的自我怀疑中修正逻辑谬误。在《野梨树》之前，我深信锡兰是前者，因为他创造的幻境太具辨识度，有时像一首隽永的诗，有时像一部危险的小说，他独有的造梦体系可以容纳一切介质。

但若把《野梨树》看成锡兰对自我人生的投射，会发现他其实是后者。恰是源于他深刻的自我反省，才能在保持如雷霆万钧般深厚人文思考强度的同时，以极致的克制力避免表达的赘余。而这，恰是他此前作品中“树欲静而风不止”的来源。

《野梨树》确是他作品序列中的异数，它不再具备显性的叙事牵引力，而是将素材打散了遗落在各处，形成俯首即拾的错落感。影片中的“锡兰”以异乡人自居，却不得不选择归乡。他怀才不遇、自命不凡；桀骜不驯、格格不入；他竭力以形而上的哲学思辨尝试与他人进行深层的沟通，却因缺少对旁人的体察而落得鸡同鸭讲的难堪局面。

无论是与少时旧爱深情一吻后被咬破嘴唇，在大雨中狼狈窜入台球室无人理睬；还是被妹妹识破穷酸的窘境大肆争吵，与知名作家话不投机遭受斥责，都让他的存在成为可有可无的尴尬。影片里他多次站在山坡上俯瞰低处星星点点的屋舍，幻想高处不胜寒，却不想真正被流放的其实是自己，他既无力腾空，又无法落地。

“锡兰”的父亲貌似是他的反面，也曾才华横溢雄心勃勃，却终究在现实的挤压中寻得最具可行性的生存策略。他懂得何时插科打诨、何时自我嘲讽、何时佯装愤怒、何时真情流露。而相较“锡兰”的对立面，在某种意义上，他更像是“锡兰”在在时间洗刷作用下必然会进化成为的复刻翻版。

《野梨树》中依然有锡兰标志式的“冻结”时刻，以往的作品中大多是在漫长的求索与消耗后，通过人物的静默与凝视对过去时进行消化与思考，并完成对未尽困境的释怀。而本片“冻结”时刻的诉求却不同以往，隔着栅栏目睹故人婚礼，在桥上将雕像断臂投入河中，望着父亲在树下沉沉睡去时被蚂蚁覆盖的脸，每一次的冻结都让“锡兰”离被唤醒仅有一步之遥，但他却依然陷入梦中无法清醒。影片并未挑明他究竟是因为不自知而不觉醒，还是因为他仍对理想主义怀有梦想，情愿赌上自尊与前程。

此时，一个以自我怀疑与反省为训时刻警醒着的作者形象呼之欲出。他本我的表达欲是充沛甚至满溢的，他对信息的吸收与分解程度以光年计算，但他担心自己远离人群而丧失与周遭的共情力，他时刻要求自己仅以极小的切口释放必要的能量，因此他对“锡兰”的傲慢既是鄙夷的，又是豁达的；既是同情的，又是珍视的。

这便是锡兰在自我创作之路上需要面对的矛盾与抉择。是选择做一个哲学家？文学家？画家？观察家？还是梦想家？而他决定在《冬眠》斩获金棕榈后拍摄《野梨树》，这个时点才是最耐人寻味的。在创作方法上，他以自我解放为名行使了自我反省之实，也许从根本上，他是怀疑自己的，毕竟在功成名就的巅峰时期，有谁会要求他进行自我反省？除了他自己，别无他人。而这一切，也恰是锡兰成为真正被影史铭记大师的必经之路。

【从剧作角度，电影主题角度，手持镜头作用等方面，小谈。欢迎探讨。关于“平行世界”我不相信大家从来没想过。有很多时候，我身处一个情景，突然有个念头出现：这地方我好像来过，或者这个情景好像原来也出现过。——这个情况我相信在大家身上发生过不止一次。2010年《盗梦空间》上映后，在生日当天去看了，我想那应该是最早让我脑洞大开的一部电影。并且诺兰把我想过的问题拍了出来，关于什么是真实，什么是梦。我甚至在琢磨 如何证明我现在不是在一个梦里 难道要坠落吗难道要永远循环下去吗 真的会这样吗 等等至此之后我无时不刻在想着很多种平行世界的情景：如果真的有，我会是什么样子的呢我会选择什么专业呢不会是计算机吧我和谁在一起呢我开心吗朋友还是这些么？以及，那句有点矫情的，在另一个平行世界里，我们在一起。于是导演James Ward Byrkit 帮我们实现了这个小幻想。就好像在《Coherence》里，Emmy最后经过各种房子，最后选择那个最幸福的房子留下，总有一个平行的世界，事情是幸福的。在那个平行的情境中，众人环坐在客厅亲密的聊天，Emmy拿着酒坐在Kavin旁边靠过去亲了一下，Emmy是著名的舞蹈首席（在最后大家都在后院看彗星的时候画外提到Emmy跟着去越南一个月的话不会影响她的首席地位的），众人也没有被彗星的事件所干扰。一切都很好。但我不得不承认，结尾那一通拉回现实的电话 设定真是棒呆了。事情不会因为彗星的消失而结束的，没有结束这个概念，这才是现实。不论是从一个专业学编剧的角度，还是一个电影爱好者的角度来说，Coherence都该算是着实精彩的作品。与其说这是一部电影，不如说着更像是一部实验作品。它并不会受到奥斯卡这样的电影奖项的青睐，全程手持镜头，构图并不严谨更像是记录随性一点的拍摄风格，让它的商业气息减少到零，反而吸引了烧脑片发烧友的高b格追求——针对片子的哲学思考和剧情这并不是一件坏事——这也是coherence实验性的最好体现。他把大众脑子里脑洞里深夜瞎琢磨的东西，讲成了一个故事，淋漓尽致。我认为它精彩在结构的巧妙利用和剧情的走向。电影类型基本框架没有改变：一个空间（屋子），不同性格的多人情景。很明显是走玩结构的风格，所以片子在人物纵向挖掘方面没有做很深，但是人物之间的关系和不同性格，基本可以到位。但是它的精彩之处在于并没有局限于“多人困在一个封闭诡异空间中，为求生人性的各种揭露”这个点上，创作者加进来“平行世界”和“量子物理理论”等哲学命题的思考上，整个电影的主题格调一下子高了起来。精妙的呈现的方式又是几个朋友普通的晚餐聚会，背后牵扯的高b格哲学命题，以小见大，发生在每个人的周围，让这样的一种命题很容易的被接受，并且对身边事情产生同样的幻想。相比之下，诸多玩结构的烧脑片《盗梦空间》《记忆碎片》或者《11:14》，甚至包括国产的《最佳嫌疑人》，在主题方面的探讨就是另外一种路线了。所有设定的关注点在“事件”本身，打乱结构最后穿出一条完整的时间逻辑线。而《Coherence》显然有更大的野心。片名就是物理中很有名的“相关性”也可以理解为“相干扰性”，并且最后主题还是涉及到了dark version的人性面上来。整个团队从始至终表面上还是一个团队，但其实因为那片漆黑的空地，每个人都可以迅速交换到另一个地方而不自知。在女主Em探寻一些事情的同时，自己在毫无察觉的情况下也被交换到了别的屋子，以至于自己最后不仅仅是一个探寻者，也同样是一个来访者。而作为客观视角的我们，在不自觉的情况下，眼前的人全部换了一遍，连Emmy也穿越了，那作为镜头（相当于一个客观的参与者）我们自然会觉得不寒而栗——我们是不是也已经穿越了无数次呢？想想也觉得后怕。连人都不一样了变成随机的自己，哪里还存在结构——宇宙本身就是一个大结构。我们都太渺小了，趁早别出门洗洗睡吧。言归正传。从剧情的角度说，剧情没有停。人物的行动，故事的发展，没有一刻是在停止的，甚至说，每一个行动，都慢慢地走向了更大的高潮。一开始的时候几个人在屋里寒暄对话我以为这又是会有平缓延续抒情的片子，但很快的，自从Laurie和Mike开始互相说对方职业的时候，something gets wrong. 有些事情我隐隐感觉不对劲，Laurie这个时候应该已经是另一个Laurie了，后来得到了印证。创作者用了很长的部分把整个电影时空架构自圆其说：彗星来临前，平行时空和“薛定谔的猫”理论植入，在房子外面有另外一户红色荧光棒的自己，问题就是该不该冲过去解决。那个装着照片和乒乓拍的盒子是“麦高芬”（剧作中用来推动情节发展或凝聚主要人物行动的物件），本以为是环形时空后来通过有不同内容的盒子打破传统的环形，而变成平行。我以为这到头了，直到终于在最后二十分钟里，随着Mike字条的出现，人物之间的冲突爆发导致了无数个平行时空交错事实的呈现——相信大家看到那里的时候都脑洞大开。虽然说“12年的旧情”这个人物冲突有点生硬但是因为本身这群人就是多年的好友，从这个剧情角度说也算合情合理，足够让Hugh情绪躁动。而脑洞开到最大的时候就是平行时空中，无数无数个自己，在每一个选择点，作出的不同决定，导致了不同的结果。蓝色荧光棒的Mike担心红色Mike酗酒一无是处，而决定出去解决掉那个无用的自己，后来因为害怕并未实施；过一会这个MIke回来以后就自己拿起了酒瓶子开始喝酒，颓废沮丧，显然就是之前的Mike最看不起的那一种人格；但是在最后另一个绿色Mike冲进门内对着Mike挥拳将其打晕——平行时空中总有另一个自己选择了你没选的那个行动。Lee和Beth在厨房关于“干花很cute在哪里买的” 的对话（在Galaxy商店也是暗示宇宙，呼应一下片尾曲），也让Emmy几乎崩溃，因为她意识到这个小情景她自己已经经历过一遍，而那一遍是在蓝色荧光棒那个房子里聚会还没真正开始时候发生的（影片开头寒暄处）。电影中的平行时空比大多观众脑海中对于它的印象要更加的专业高深，并且具理论支撑。不止一个时空是平行的，甚至连时空中每一段情景（干花、一小瓶药物、照片、提示物）都是具有可重复性且彼此之间毫不相干。——因为按照这些科学理论，人物们每做出一个选择的时候，其实就是自己创造出了一个平行世界。从导演的角度出发，难以找到一个废镜头。从一开始打电话，到女主角进屋，开始多人对话，每一句对话，对应其他相关人的反应镜头。因为个人本身不喜欢手持镜头，一开始的时候那么多反应镜头并且有的给的很隐晦整个画面大部分都是过肩，人脸占很小的部分。如此构图我以为只是为了表现电影的记录性，很没用一直觉得很啰嗦，但是越到后来越觉得那很巧妙，创作者很聪明，懂得借用镜头的视角把观众拉进这个屋子来，这不就是平时聚会大家的样子吗别人说一句话，我们的眼睛总会扫过一些人的脸看到他们的反应。并且越到后来，当我已经习惯了反应镜头，才发现越往后随着穿越的次数越多，大家的反应也渐渐不同。女主角发现了，我们也发现了，脑洞也就开了。平行世界有，哪儿都有，就在你身边。你和朋友吃个饭的时候，人家上个厕所回来，就已经不再是刚才的那一位了。没错，现实就是这么残酷，残酷到你根本不会知道你自己随时也会穿越到另一个平行世界，你也不是刚才的自己了。永远不会察觉，这是最残酷的地方。在我思考这些问题的时候，也许另一个我也在思考，但是我们彼此互不干涉，如果没有彗星的干扰，我们不会遇见的。