我感觉这是一部为都市单身文艺女青年群体定制的文艺片。浸透日本的小文艺、性冷淡风。一个40多岁依然有着少女装扮及少女内心世界的办公室女白领，在她一人独居天天朝九晚五的生活里，她的日常流水账及内心微澜。一个如此不识人间烟火的女子，为一花一草动容，怕自己扔出去的旧椅子会感到孤单，跑去垃圾堆里久坐；自己的自行车被城市管理部门收走了，阔别一周才见到，想给自行车一个深情拥抱。地铁上、公园里、街道边，随时在注意一些陌生的面孔，企图感受他们的喜乐，并与其相通。这个片子拍得非常细腻。看起来极其美好。甚至让人羡慕的都市单身丽人的生活。但是情绪还是渐渐暴露出来，尤其当遇到一个钟意的男子时，那种过度的患得患失、生怕失去爱又不敢大胆 追逐爱的忐忑心理，及至终于确定了爱的稳定性时，那种喜极而泣的情形，令人感觉到，她是太太太孤独了。孤独在她的心中种下了可怕的野草，牵动着她的神经在周围一切的发丝中游走，惊悸或欣喜，凝视和感慨，都比普通人来得强烈得多，达到一种病态的地步。我相信导演这个片忠实地刻画了日本大都市里的一种女性的真实生活状态及内心状态（导演是个50岁左右的女性），我既能感受到这位女主角在镜头下所展示出来的一切，同时也想，在生活中，如果我结识这样一个人，如果走得非常近，我恐怕坚持不了多久，就会濒临崩溃。

我觉得剧情很好啊。大家看电视就是为了放松。不想去想太多。也不用扯太远。那些扯东扯西说片子不好的。就你有独到的见解吗？看剧能满足观众就好了。里面情节没那么狗血。有时候让人猜不到剧情。反正就是好看。支持张一山。支持他所有的剧。确实是有演技。这么年轻也如此演技还需多多支持。继续发展。我觉得剧情很好啊。大家看电视就是为了放松。不想去想太多。也不用扯太远。那些扯东扯西说片子不好的。就你有独到的见解吗？看剧能满足观众就好了。里面情节没那么狗血。有时候让人猜不到剧情。反正就是好看。

看这部片很容易激发人的某些情绪，但是最主要的还是无力。

这种无力可以体现为很多种外现形式，其中一种，就是嗤之以鼻：“这囚禁方法太不科学，明明可以——”

不。

听我说。

12岁的洁丝明明可以站起来离开她父亲勃起的部分。

可以告诉她妈妈，你丈夫是个变态。

可以离开这个家远走高飞。

可以不嫁给一个比她年纪大甚至和他父亲同一职业的杰罗德。

可以在杰罗德出轨第一时间离开他。

可以在杰罗德叫她们女人“维持阴道生命的机器”时抽他耳光。

可以在发现他用药时跟他谈谈无性婚姻是否应该继续。

可以拒绝这次旅行。

可是她最后还是穿上了全新的衬裙躺在了那张床上。生硬地换了好几种姿势等待她不举的丈夫来临幸。

直到目睹那个象征着权力，力量，主导的人变成一堆死肉被野狗撕扯。

杰丝是残缺的，这种残缺从那个日食日开始，一直存在于她的生活里。她被生父侵害，又被灌输了错误的理论，被生母视为威胁，她不知道怎么走进别人的生活（她敢吗？如果和谁变得太亲密，是不是会不小心说出那个秘密？），没有朋友，也不想做一个母亲。

她心中求生的一部分站出来告诉她，活下去，而她的残缺却无时不刻地告诉她：你会死。

她一直活在不属于自己的罪恶中，被禁锢在那口黑井向外看，只能看到一轮血红的日全食。

她不知道如何对自己好，不知道怎么寻求正确的温暖，只是遵循着残缺的指示，不停逃避，委曲求全，视而不见。

然后你告诉我，她为什么不像神奇女侠或者黑寡妇那样，一秒漂亮地踢断枷锁，获得自由？

世界上没有神奇女侠和黑寡妇。

但是，有很多，很多的洁丝。

她们的日全食，还没有停止。

残缺的她们告诉自己，都是你的错，因为那条裙子实在是太短了。

你没有办法改变这个现实，我也没有办法。这就是我们的无力。

女叠码仔不赌钱赌的是爱情 我也不赌钱 赌的是友情 结局一样都是输 看了让我对我的成长历程有了一个电影化的概括

我是一个特别大男人主义的人 最看不得贬低男人的文章影视 也算是一个极其尊重女权主义（中华田园女权除外 自己百度）的一个矛盾的人 我特别喜欢这部贬低男人的电影

和主角被赌所害，厌恶赌博又当叠码仔 被人骗钱又心软帮人的人设不谋而合 圣母婊设定

我大多时候相信并且知道身边的人有能力偿还债务才会把钱往外借 也有少部分人只是出于恻隐之心觉得他目前状况可怜 亏一小点钱能帮他走出困境 给他留个念想 曾经我更相信我的大部分男性朋友

我是个大男子主义 我曾经更相信男人做事讲原则有规矩眼光长远 不会鼠目寸光做出触底线坏自己面子的事情 最后发现很多男人为了眼前所谓的排面过度消费已经遮不住自己的入不敷出满身的债务 更坏了以后的路途 大多数情况下都是我的女性朋友很是准时准点的处理我们的债务 不拖泥带水不婆婆妈妈 哪怕因为我动了恻隐之心没打算让还的也知道亏欠，碰面了也会让我知道她有难处 但是有的男性朋友就根本不会觉得 感觉已经抛之脑后或者说还不够满足再或者觉得这点钱居然还要找他要找他还 还有没有给他留面子 花着别人的钱一拖再拖 我就知道他的债务爆发啦

像电影里史奇澜一样靠一套套的排场来让女叠码仔和身边的人相信他或者说同情他帮助他 最后靠骗别人的积蓄来去赌博翻身最后输得被拔下了最后一层高高在上的皮 这部电影我看到的是另一个性别的我自己

男主热血向上，单纯诚挚。女主成熟理智，又可爱又温柔。

运动员生涯里面那些起伏、纠结、自我怀疑、又不断向前的心理都表现出来了。而且，这个男人的人设，又奶又强。比赛场上够狠，对着教练却天天撒娇，还是小哭包，这反差萌，老阿姨表示无法拒绝。

另外，导演真的好会，感情戏的镜头，我的嘴角就没放下来过。

穿梭在黑暗之中，电影依然明亮

影片两条平行的故事线：一条是是在Fonny被捕之前的时间故事线，另外一条是他被捕之后，只是Tish采访他的场景。这种分裂的结构意味着，在两条时间线上，监狱被迫作为徘徊在当前和未来的一个场景或者条件。一个时间表里所有的欢乐和挣扎——Fonny和Tish的结婚计划，尝试着租住自己的房子并开始他们的生活——通过不断的去提醒接下来要做的事情而逐渐的减轻压力。电影中最令人印象深刻的场景就是布莱恩·泰瑞·亨利扮演丹尼尔·卡蒂，也就是Fonny的老朋友，他向我们述说着监狱里的生活是怎样的。只看看他的眼睛就知道了，关于他的朋友Fonny将会发生什么。你需要知道的一切，他还不知道他自己的命运，都在那里。

一部普通的电影可能就这么结束了：监狱既是黑人生活开始的地方，也是结束的地方。这是一个令人恐怖的主题，但并不意味着故事的全部。这并不能够解释为什么詹金斯电影里充满了对欢乐、进步、亲密、希望、笑声的持续斗争。我看了整部电影，从开始到结束，我脸上始终流露着淡淡的笑容。心溢欢喜。

外公还是个少年的时候，曾跟着小镇上的医生学医，医生从日本留学回来，家里摆着钢琴，吃饭做事很多东瀛规矩，外公小时候吃了很多苦头，却也学会了很多东西。建国后外公家里从医的人多了起来，弟弟妹妹，女儿女婿。外公自己却很怕去医院，问他只说“麻烦”，市里医院，他朋友同事很多，也不知道到底哪里麻烦。

在上海住了六年，同学朋友都有在医院工作的，有时候也会聊为什么我不做医生了，我说我手抖，上不了手术台，又看不得病人去死。实习的时候有个爷爷十二指肠溃疡，偷吃了年糕被送到普外来，家里人批评他嘴馋，他偷偷对我吐舌头。上了手术台的时候，他还是那个孩子气的眼神，看着我说：“我活了八十岁了，是不是已经足够了？”手术做完，爷爷还是进了ICU，最后再也没有出来。

我在B站看的《生命时速》，点开来听见医院总机对着救护车司机小哥说“这单取消”，差点串戏到滴滴打车。坐我旁白的妹妹看了一会儿问我“什么是室颤啊”，她吃着松子，漫不经心，我在一边倒吸了一口冷气。

在心内科打酱油小半年，晚上值夜班睡在一楼，最害怕听到“室颤”两个字。起迪斯尼拍照总说“比心比心”，心房心室，颤起来就表示心脏出了问题，房颤还好，室颤跟上了断头台没两样，心电图乱成一团，患者只觉得自己胸闷，不知道下一秒就是心脏大罢工。纪录片开头，救护车运送病人从小医院转到另一个医院下支架，小医院八次除颤把心梗病人救回来，相当于给了这个人八条命。每救回来一次，心脏都更衰弱一些，留给手术的时间也更加急迫。心脏不能正常工作，体内血液不流动，人没有血氧供应，大脑缺氧脏器缺氧，生死就在弹指一挥间。但普通人没有看见鲜血，不会明白死神有时候多么文静耐心。它凝望着所有人，伺机而动，而大多数人和我那吃松子的妹妹一样，以为活着不过是理所当然的事情。

屏幕上的急救医生，戴着眼镜的男孩子，看起来还不过二十几岁年纪，单薄，放在骨科或者急诊室，总会被护士嫌弃柔弱，他盯着那胸闷的患者，在第一时间给他补了一次电击除颤，心电图上错乱的波形又恢复过来，死亡的刀刃再一次抬起，隔着空气静静等着。你看电影的时候，见过拔刀对峙的剑客，见过有人在悬崖边被自己的朋友及时拉住手腕，我见过更多这样可怕而又让人窒息的对峙，它们发生在医院里，看似平静的一次次电击和肾上腺注射。那时候没有人说话，反派也从不露面，它没有多余的台词。它清楚所有优秀的医生都清楚的事实：你松了手，错过了时机，你就输了。

我想起大学时候的学长在电梯里跟我说过的话。我问他为什么要做外科医生呢？他说：“你不觉得救人这件事，很燃么？”

急救车的司机年纪也不大，车开得快而稳，几个人及时赶到医院，手术室里红灯亮起，急诊医生们下支架撑开堵死的血管，恢复血供，这一仗算是赢了。几分钟后再次出发，没人回忆之前的胜利，你看镰刀再次高高竖起，他总是游刃有余的。

人和天斗，能赢几次呢？小时候借图书馆里的鬼故事，讲奈河里常有潦倒的人，因为做错事不能从桥上过，河里有险滩尖石，血盆大口的怪物，也有撑船的艄公，还有白色不会说话的鹿会驮人渡河。小时候觉得那鹿大概和动画片九色神鹿是一类，长大后才明白它意味着什么，可惜最后我也没能像它一样，变成一个能帮人渡过险滩的使者。

戴眼镜的小医生吴昕，遇到了那位重症肌无力的患者，虽然按压时候出现短暂心率，自主心跳却一直没回来。若是早到几分钟，或者家属懂得急救常识，做了按压会不会有机会？然而按压容易断肋骨，病人呼吸道有呕吐物，家属按压引起窒息的事也常有发生。人没了，所有人都伤心，急救车上的三个年轻人却不能伤心太久，“会影响下一次救人的”，他们如是说。

如果我是理智而又坚忍的强者，我也会留在救治的第一线吧，像姚明医生一样，沉稳地推着胺碘酮，耐心地劝病人家属不要焦躁。我的朋友们，我的同学们，我的老师们，他们最后都留在了那里，和看不见的举着镰刀的怪物搏斗着。我因为怕输而跑掉了，但我知道，赢意味着什么。纪录片里那因为寂寞打了七八个120电话的老先生，那为了送老爷子去养老院怕搬运不方便而不叫出租的一家人，那年纪轻轻落枕就打120的小姑娘，你们不应该那么从容地浪费他人手里的火炬啊，那火焰是为了救人而点亮的。B站弹幕上有人骂“自私”“为了自己一根头发丝就能掐死别人”——你大概从小到大没被这么骂过，也不觉得自己有错，但你就是这样的人——温和从容，杀人不见血，而又茫然无辜着。我们身边有太多这样的人，有时候就连我也会扮演这样茫然无辜、在某种潜意识里“聪明正确”的角色。“我只要自己方便，哪管天下大乱，何况这天下也没大乱”——却忘了这天下也有人把别人的死活看得比什么都重，若非如此，又何必做这辛苦吃力的工作呢，人间有的是风花雪月、潇潇洒洒一辈子的好去处，留下来，不过是摸过良心，见过风雪，知道岸的那一侧，还有人要渡河。

开车的小男生都看起来高高壮壮，一笑一脸阳光，可看见病人状况不好，难过都写在眼神里。几个急救医生没有他们那么强壮，手却很稳，悬壶济世，不去数心里有几道疤，救了一个人就是修好了一座桥，对方的家人、邻居、爱人都在桥的那边，患者在桥的另一边，有时候这桥颤颤巍巍的，还有拦着急救通道的奥迪和大巴车不识相地压在上边，那小小身板的医生和那爱笑的男孩子们拿胳膊脊背撑着这座桥，你听见他们喊疼或流泪了吗？桥不吭声，因为他们觉得这是他们应该做的。

但从桥上走过的人，不要大摇大摆，理所当然吧。因为你脚下，你身边，你眼前的，都是血肉之躯啊。你爱的、你不爱的这个世界，都和你一样，没有珍重尊重，总践踏，总摩擦，总加压加码，哪一天锁链崩塌，桥没了，我们又何地自处呢？

虽然出现了怪物，还好，这不是部恐怖电影，导演没有刻意的渲染“怪力乱神”似乎值得称道，这部电影里也没有出现阴谋论的神转折也该赞导演一句。所以，在靠这些东西吸引眼球的今天，在这些伎俩都成了标配的今天，导演没有这样做，该被称赞一句。可是，费了这么大的劲，做了这么大的克制，就为讲一个现如今人人都懂的道理：因为自恋，或者因为无聊，或者，那就是我的本质？人会爱上自己的软弱和缺陷？

这其实也是个好的电影题材，也可以很有启发和挖掘的必要，毕竟，人性里的这个区域，是窠臼，也是人人难逃的普遍意义。如同，心理学最近的一些研究所揭示的人类理性一样。如同，所谓的自由意志到底有多自由一样。可是，感觉导演还是费了老大的劲，讲了一个皮毛，有点莫名其妙，也有点浅尝辄止了！

演员阵容的确很强大，演员的的演技都是很能打的，但是前几集的剧集剪辑混乱，逻辑很是不通，案件和公司之间互相剪辑，是不是很没有逻辑。案件是不是太老派啦，而且剧情拖沓，细节做的不是很足。第一个案子的山洞部分，作为几集的核心，就草草几个镜头就交代完了是不是真的很草率呀。

剧情想要营造一种悬疑氛围，但是编剧的实力不太够，把悬疑搞的乱七八糟，人物的塑造也是不清不楚，高风，冯队，警花（这个人感觉真的无脑，个人情绪比职业素养还要多，真是不知道她是怎么做到警察的，感觉这几位警察没什么实力）感觉这部剧里的每一个人都心事重重，都想做出点什么成绩，但是似乎能力不够呀。

只看了几集，希望后面能对的起这样的演员阵容吧

动作设计不错。剧本硬伤，逻辑牵强，反派降智。瞎子不是无敌，弱点很多，前期必受伤，后期灭反派必然要付出大代价。此年代，世间到处是不公，瞎子必然见过太多。为一面之缘，冒死报恩，前期铺垫不够。

建议修改：瞎子不是瞎子，只是不愿睁眼看这凄凉世道。以蒙眼瞎子捉刀人形象行走于世间。

灭反派，动机不是女孩，是瞎子无法再看这世间种种不公，女孩的酒，只是一个引子，是打破天平平衡上的一根羽毛。

塑造瞎子人设，以倒叙的方式，给出出身背景：战场屠夫，经人陷害后看到人吃人惨剧，在战场上求死，而不得。添加内心描写，挣扎于人生意义。受于历史局限性，想不明白这人世间为何处处不公，最终只管冷眼看世间。确定瞎子三观，嘴上说自己与世间不公毫无办法，一人之力有限。实则内心深处时刻煎熬。最终，忍无可忍，给自己定下规矩，只管手边事，只报眼前恩。遭遇卖酒女孩事件之后，隐晦给出伏笔，自己这条命就莫名其妙的送出去了（内心实则求死，以性命践行世间公义）。决战中，瞎子因不瞎，保住性命。之后行走江湖，遇不公必出手，处处留下哥的传说，引无数少侠竞相模仿。最后借第三方小民闲谈之口，争论这些年最出名的瞎子大侠是不是瞎子结尾，并给出瞎子一个闪现的背影。

本质上，瞎子的主线，是以小博大，九死一生。动机，是关键，必须足够充分。瞎子一直以为自己于世间不公无能为力，为减轻内心痛苦，以自身能力有限为由，最终订立规定，并帮助卖酒女孩复仇，认识到自己还是可以出一份力。最终影响力扩散，引起行侠仗义的风潮，实现了瞎子最初的梦想。瞎子不是圣人，思想转变存在过程，不能一步到位，出场即圣人。思考，挣扎，以必死心完成主线任务，最终觉醒，理解到，尽力就好。无心插柳，影响力逐渐扩大，推动了社会风气变革。

个人认为，行侠仗义不是侠客行为的动机，而是行为的现象。侠客只能是为了某一种信念，主义，理念而采取行为。道义，公道过于范范，且都存在历史局限性（道义公道必然在当时社会背景下定义，江湖道义并不一定符合人性道义）。最上层，应当是关于人生意义，生命意义的讨论，可以超脱社会背景的局限性。

这些讨论不必全面，无需深刻，自圆其说就够。认识到自身能力有限的现实，面对现实，踏实做事。人设立住了，人也就鲜活了，故事自然就是一个不错的故事。

真没想到这个奇葩又中二的剧名居然包含着动人心弦的故事，让我一度中了这位“恶魔少爷”的毒，药石无医。

非常轻松诙谐的校园网剧，之前从未听说过，直到吃了安利才去看，然后惊奇地发现男主李宏毅竟然是我年幼时看《变形计》就觉得好帅的那个男孩！如今他长大了，干净澄澈的少年，抑或不羁深情的少爷，都让人迷恋不已。

我似乎对女主这样圆脸大眼的可爱女孩没有抵抗力，“安初夏”虽然有些“玛丽苏”，但的确值得每个人去爱。

女主可以住进男主的家里，近水楼台先得月，是我梦寐以求而求之不得的。而且“圆圆姐”极力撮合他们，这样开明的母亲，也是有趣并且难得。

美中不足的是，它的剧情有些碎片化，可能与讲述校园生活有关，之前的一些网剧也有类似的特点，然而瑕不掩瑜。

看了一部分原著，文笔有点像小学生，但是其中的吻戏多了去了。剧版虽然改编得好，但是吻戏不是戛然而止就是遮遮掩掩，也太对不起剧名了。

据说还有第三季，可能演员还要换人，我还是存有一些美好的希冀吧。

诸多地婚姻当中，真正和谐、平等和均衡地关系几乎是不存在的，总有一种微妙的奴役存在着，甚至有一种食物链存在着，总有一方处于被奴役、被压榨和被啃食的地位。

在《大小谎言》爆火之后，妮可 基德曼又一次出任制片人和主演，和HBO合作，启用苏珊娜比尔和大卫凯利担任导演，推出迷你剧《无所作为》，并且妮可还亲自演唱了片头曲。

在第一集的前十五分钟，我以为这就是个《我是个妈妈，我需要铂金包》之类的剧情，上东区富有家庭的婚姻、子女教育、事业的冲突和矛盾而已。可没想到，进度条到第18分钟，突如其来的美女祼体吓我一跳，好吧，HBO，不愧是你。

《无所作为》目前更新到第三集，从第一集开始，节奏和叙事就非常抓眼球，那段小提琴的BGM也是太带感了。

说说这剧吸引我的点吧，在《大小谎言》中，妮可扮演的是一位高知女性，却深陷在丈夫的家暴中无法脱身，一次次被家暴，一次次又被丈夫的祈求、温柔、爱抚所打动，一次次想离开，一次次又觉得自己没有选择和力量。这种变态和扭曲的爱，蒙蔽了曾经是律师的她的心智，让她觉得可能没有谁的婚姻是完美的，为了孩子选择将就，最终是通过四次心理咨询，心理医生让她逐步地看清了真相，接受了现实，放下面子和虚荣心，开始一步步进行自救。

而在《无所作为》中妮可扮演的是一位心理医生格蕾丝，她曾经挽救过许多人的婚姻，她能够在谈话中直中靶心，一针见血的指出当事人情感模式中所存在的问题和背后的行为逻辑，从而让她的客户能够更好地了解自己的内心和情感误区，将一团乱麻的感情生活逐步理顺。

多复杂、多难搞的婚姻迷宫，其实都有着相对应的情感模式。

一对同性恋人来找她，解决的是其中一方总是出轨的问题，格蕾丝在与双方交谈之后，指出，一方总是出轨，并且还总是容易被伴侣抓包的原因是：出轨方享受被伴侣发现的感觉，因为这是一种较量，为的是向对方证明，你并不能掌控我。此话一出，一方拂袖而去，出轨方乖觉的坐在沙发上表示，医生你真厉害，直切要害，我们的情况就是这样的，现在我要出去安慰一下他了。

而另一个女客户则歇斯底里的抱怨着自己的丈夫昨天晚上冲自己发了多大的脾气，而她怀疑丈夫有躁郁症。

格蕾丝斟酌许久，才缓缓地说出：这是你的第三段婚姻，你平时是我认识的人中最有判断力的人了，你会至少试20双鞋子，才会选择一双，你选择染发师甚至会做背景调查，你选择我，肯定也对我做过背景调查，但唯独对于恋爱这件事，你一旦遇到让你动心的男人，你的那些判断力就消失了。记得你上一次来我这里，我们本来是要谈谈你的第二段婚姻，但那天我清楚记得，你是飘着进来的，一直在兴奋地跟我谈起你刚刚认识的这个男人，也就是你现在的丈夫。也许并不是你的丈夫一定会有躁郁症，也许是你的情感模式出了问题。

真相往往残酷到让人难以接受，所以人们付高价请心理医生来告诉他们实话，但往往听到真相后又气愤到不愿相信，不愿接受。宁肯指责是心理医生不够专业，比起承认自己的无能、失败，还是指责他人更容易一点。

看上去多复杂、多难搞的婚姻迷宫，其实都有着相对应的情感模式，很显然格蕾丝是非常擅长找到那把钥匙的人。

这里必须得赞扬下女神的演技，在《大小谎言》中，她是湾区慵懒迷人的全职太太，她是需要心理医生指点迷津的那个人，在心理医生指出她和丈夫之间是否存在家暴时，她仍然逞强的不愿承认，认为她不是弱者，她也还手，只是之后粗暴的性爱让她难以接受。在真相面前，妮可扮演的瑟莱丝特紧张、抗拒、痛苦，不愿承认自己是受害者。但最终，在咨询师的包容下，她回顾了他们的婚姻历程，意识到这就是家暴。 然后，泪流满面，几近崩溃。 哭着说不止一次强烈地想要离开佩里，但当真的想到分开时，心里却是撕心裂肺的痛。以前我不觉得妮可的演技有多好，但正是这段表演征服了我。

而在《无所作为》里，她又化身为纽约客，她是心理医生，是观察别人，给出别人建议的那个人。妮可扮演的心理医生的感觉仍然非常到位。可能因为妮可基德曼的父亲本身就是一位精神科医生，也是一位大学教授，她的父亲曾经为很多人做过心理辅导。所以妮可这几年参演的美剧都有着心理学的背景和元素。

什么是纽约客？正如剧中一个精英律师妈妈的说法：这可是纽约，在纽约却不忙得要死是种罪恶。

我们以为多大的罪恶，不过是一个底层的年轻妈妈在送完儿子上学后，坐在学校对面的长椅上发了一会儿呆而已。而这被纽约上东区的精英妈妈认为，你看她既没有拿本书，也没有忙得团团转，而只是干坐在那里，真是罪恶。

纽约上东区的家庭，每个人都忙碌有序，见缝插针，多线程处理各种事务，但还保持着光鲜体面，每个人的压力都很大。

我们是否都生活在自带滤镜的泡泡里，而有些真实的事却被我们自动忽略了

上东区的富人家庭，自然夫妻双方的工作都很体面，格蕾丝应该是从小过着小公主般生活的那类幸运女孩，自己是小有名气的心理医生，丈夫乔纳森是一位儿童肿瘤专家，儿子上的是需要考量和筛选父母收入、家世、职业和教育经历的私立名校。

一个是心理医生，一个是儿童肿瘤专家，这意味着两人的工作都是压力极大，对身心和情绪稳定都有极大考验的工作。

乔纳森每天面对的都是身患癌症的孩子和他们的父母，对于他们来说，医生是像神一样的拯救者。而每个医生都想尽全力去救治自己的病人，但最终的结果也往往是无力回天。乔纳森会参加自己每个病人的葬礼，参加自己病人的葬礼，会是种什么样的心情，可想而知。

在外界眼中，乔纳森是位极有爱心的医生，他富有同情心又幽默，不是那种冷冰冰告诉孩子父母，你的孩子会死的那种医生，也曾登上过著名杂志。专业、敬业、富有爱心，这也是格蕾丝对丈夫的印象。

所以，当丈夫回到家中，情绪稍有波动时，格蕾丝是很体谅和照顾丈夫的。

但在同事的眼中，乔纳森却是另一种模样。他喜欢并且非常享受被小病人的父母当成神一样的存在，他享受着这些人对他的迷恋、崇拜和瞩目，这在某程程度上助长了一种极其不健康的自恋和膨胀，于是，当一个七岁小男孩的年轻、美貌又脆弱的母亲出现在他面前时，他出轨了。无论是职业规范、道德还是婚姻，他都破了忌，犯了错。

格蕾斯作为一个心理医生，所具备的职业素养就是能够倾听、观察她的客户，并且无论对方是怎样的人，她都要接纳对方并与之共情。这样长年的职业生涯使得她看上去非常的善解人意，无论对方多么不合群，她都能够找到一个合适的理由去理解对方的行为，使对方放松下来。

所以，当一个格格不入的闯入者埃莲娜到来的时候，即使其他的妈妈们都表现出了疏离和不可理解，格蕾丝仍然释放了最大的理解和善意，甚至当埃莲娜在健身房的浴室故意一丝不挂的祼体出现在她面前时，她仍然保持着克制和礼貌。

我并不是说格蕾丝有什么不对，而是一个人的心理能量是有限的，有时候过于善解人意和体谅对方，反而会给自己带来很多的麻烦和痛苦。

比如，格蕾丝对于丈夫的理解是：他和原生家庭不睦，小时候养狗造成了创伤，每天的工作压力极大，病人的死亡也是一种创伤和濒临崩溃的体验，这些都使得她对丈夫充满了怜惜和爱的光环，而忽视了很多本应引起警觉的真相。

而乔纳森却对妻子的软肋了解得更加精确，他知道说哪些话会逗她开心，说哪些话能够马上让她对自己怜惜，甚至在当他被作为杀人嫌疑犯抓起来之后，他仍然能够牢牢抓住如果儿子有一个杀人犯父亲，这对孩子将有多不利的影响，而让明明已经知道他出轨，并且还在外面有一个私生女的妻子心甘情愿的拿钱出来为他请最好的律师，搜集各种证据来辩护。

并且，丈夫还能够利用格蕾丝和父亲之间的隔阂，顺利向老丈人借出巨款，既能瞒住老婆，还让老丈人感激涕零，感谢女婿给了他一次帮助女儿的机会。这可真是扮猪吃老虎啊。

即使曾经的朋友 、自己的父亲，乔纳森的前同事都在提醒格蕾丝，不要相信他，远离他，保护好自己和孩子，而格蕾丝仍然执意地相信丈夫，是那个女人在纠缠他，或许是那个女人有强迫症，她疯狂的爱上了能够拯救自己孩子的神，所以干出了很多疯狂的事。

心理学上认为，当遭遇伴侣背叛之后，会产生几个阶段：悲伤、愤怒、否认、恐惧、适应、孤独、友谊。

在最初的悲伤和愤怒过后，因为被背叛的情绪实在过于痛苦，而人的心理机制又非常的巧妙，它只让我们感受到自己能够承受的痛苦，这样我们就不会崩溃，难以承受的痛苦就被放在了“否认的袋子”中，要等到我们足够坚强，能够承受这份痛苦时才会被释放出来。

【详细】

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叙事很差，但有那么点意思的电影。"四非"，即非亲非故，非爱非情。我们常说的口头禅，"我们之间非亲非故"，后面往往跟着的是"这个忙我可帮或者不帮"。但电影讲的是另个极端面，"四非，可杀"。每个杀手都有自己一套近乎于迷信的准则和规矩，有的不杀女人，有的不杀小孩，有的不杀自己人，有的只要求，我们之间不曾有过关系。冷血杀手遇到妓女，两个世间最古老的职业，只要你肯做，永远有需求，永远不会失业。他们交融之处，总会产生千丝万缕的关系，爱恨情仇，纠结不清。如果跟着他浪迹天涯，那就是《天生杀人狂》。如果要和他解甲归田，那就是《美国人》。如果遇到同家，那就是《斯密斯夫妇》。电影的色调和镜头，如同男主周泊豪的半张耷拉肿瘤脸一样阴暗，恐怖，扭曲。女主也不知道是不是九尾狐下凡，迷得杀手男七荤八素。一张看起来并不妩媚的脸，眉目间却颇得蛊惑人心之道。穿着吊带裙在床上自渎的那一段，配合背景音乐里的急促鼓点，起伏的喘息声，剧烈摇晃的镜头骚动得让人心律不齐。女主捉摸不定的喜怒无常，忽冷忽热的态度，莫名其妙的眼泪，反正男主已被迷得一脸失魂落魄，让观影的人看得唉声叹气。平心而论，演技不错。但看看现实中她勾引李心洁老公，好像又觉得这磨人的小妖精，应该是本色演出，剧本找对了。最后的反转，把前因后果大概说了个明白，只是牵强。男主因为内疚，女主因为仇恨，两个人四非，所以结局已经点题。