彼尔既幸运也不幸，既“悲”也“惨”，但本质上是种“悲”。

幸运在于命运无时无刻不在给他铺路，让他完成梦想。

不幸在于彼尔抓不住机会，一次次朝败落的道路走去。

可以说，彼尔是拥有自己的人。行动处于内心的意志。

但也可以说，彼尔的个人意志过于强大，认不清现实。

当个人意志超过社会现实，一意孤行的举动引发“悲”。

彼尔是惨的，他离开父母、妻子和孩子，生活一团糟。

但这只是表现现象，彼尔的生活根底里其实是种”悲“。

“悲”源自主体极力张扬自我意志，来反抗外部的力量。

“惨”是主体泯灭创造性，妥协于外部强力，与其合作。

两者都是失败的经验，但在观者身上应发的情感不同。

面对“悲”，我们被唤起恐惧和悲悯的情绪（《诗学》。

面对“惨”，我们引致的是难堪和同情，一种消极情绪。

可以借用切·格瓦拉的名言：让我们面对现实，让我们

忠于理想——来区别“悲”与“惨”。“悲”，忠于理想超过

面对现实，“惨”，面对现实超过忠于理想。彼尔问题

在于看不清现实，盲目忠实于理想，从而成为现代性

发展浪潮中被抛在后面的浪头，这是一种“命运悲剧”。

2012-2019，七年，七季，154季，两个灵魂人物。

2014年的暑假连着看完了第一二季，从此入坑，此后每一个秋去冬来都是一场辛苦又满足的追随。到今天故事的大结局，真快啊，就这样跟随着他们度过了这样美好的五年。

这五年间，换了两部手机铃声都一直是Elementary的片头曲，存了全部154集在硬盘里，买了第五季的蓝光DVD，每一集更新完都第一时间把片尾曲加到歌单里，每一次在宿舍吃外卖或者闲来无事的时候都会随机翻一集出来看，season 2~5几乎每一集看个五分钟我就能回忆起来全部破案过程… …

Elementary是当之无愧的我重温最多遍的影视作品，尽管一些主线情节和经典案件我甚至可以倒背如流，但这部剧的魔力就在于总能叫我常看常新：第一遍看看个案，第二遍看看全季主线，随机点开看也能看那些花式叫早、小可爱Clyde、侦探教学、相互保释等各种贯穿全剧、草蛇灰线的宝藏般的细枝末节遥相呼应。

当然看的最多的，常看常感动的，也是这部剧真正最动人的，还是Sherlock& Watson的神仙友谊，当然这个词实在不够准确——甚至soulmate或者柏拉图这样的词也不能准确概括，他们的关系可能就应当命名为Sherlock& Watson，人世间，仅此一双。

这部剧的开头实在是有够像一本俗套的言情小说，神经兮兮的等待被救赎的男主人公对自律自爱善良坚毅的女主人公的第一句话就是：你相信一见钟情么？那时候适逢腐国的同题材剧集《神探夏洛克》风头正盛，Elementary的出世实在是有点“照猫画虎”拙劣模仿的意味：看啊，人家双男主搞基情搞得风生水起，你们硬凹个女版华生是想走bg向的福华恋么？那时候，有多少人不看好甚至准备看Elementary的笑话，从Season 1用了足足7年才把豆瓣的评分提到8.0以上就可见一斑。

可是跟隔壁大腐剧的一拖再拖吊足胃口最终高开低走不同，Elementary真的用7年7部的细水长流稳扎稳打告诉你什么叫“陪伴是最长情的告白”，那是Sherlock和Watson的相互陪伴，也是Elementary和我们这些观众的相互陪伴。

我是从什么时候意识到Sherlock& Watson不会流于俗套的去谈一场恋爱？是得知Sherlock深爱过的Irene和Moriarty是同一个人的时候，毕竟原著中的几个主要人物：Irene，Moriarty和Watson，Sherlock总不能和每一个都谈恋爱吧，那也太“种马”了；这一点在Watson后面和Mycroft好上的时候得到了进一步的确认，毕竟Watson总不能先后跟兄弟俩谈恋爱吧——当然写到这里总不免回忆起Watson和福爹私下接触被Sherlock发现时他的那句吐槽：你难道准备“攻略”我们Holmes全家么？（大意）

我又是从什么时候完全接受并认可Sherlock& Watson的关系里不会有狭义上的“爱情”的成分呢？当然这是Elementary剧情设定里的核心和精华之所在，这一关键人物关系设定自然是要在一个相对漫长的过程中逐渐渗透给观众们，因此我可能是自然而然地就接受并完全认可了这一点。但总还是有那么一些最标志性的节点：比如Watson和Sherlock说的那句“you need to lose to her (Moriarty)”，比如Watson的那个普通人男朋友的意外身亡，比如Sherlock后来的那个自闭症女朋友，比如被Sherlock“捉奸在床”的Watson和Mycroft… …你见过了他们在普通爱情里的模样，就会知道他们的相处模式绝不是爱情；你见过了他们各自被普通的爱情所伤害所背叛所辜负所错过，就绝不希望他们的关系再沦落为这样浅薄又无奈的爱情。

他们是吸毒者与陪护，是室友，是师徒，是侦探搭档，是Clyde的共同抚养人，是对方遗产的继承人，是后天的家人，是彼此的软肋、牵挂和底线，是“two people who love each other”。他启发她鼓励她引导她追逐愿为之奋斗终身的事业，她陪伴他帮助他带领他打开坚硬冰冷高傲的外壳长出一颗柔软的心。情话小王子Sherlock很早就说过一句话，“for you, I will make changes, always”，这七季一路走来，他说到做到。

Elementary七年，有过许多严谨的推理，闪光的脑洞，默契的配合，惊险的绝处逢生，痛苦的抉择，危险的试探，和温馨的日常。最让我痛心的时刻，一次是Sherlock第一次复吸，一次是Sherlock脑震荡产生幻觉，一次是Sherlock在Watson和Captain女儿的两难境地中最后选择了牺牲自己。前两次他选择在隐瞒她的情况下独自承受痛苦，而后一次是在双方都心知肚明的情况下他保全了她也失去了她。七年他讲过的唯一一句“love”是在他以为从此他们要死生不复相见的时候。

Elementary的编剧们最强的能力就是在每一季结尾挖一个巨大的坑，又能在下一季完美地圆回来，还能让这些坑成为他们关系中一个又一个的里程碑。但说实话，第六季那样的结尾后，我一度非常怀疑圆不回来了。然后，第七季回归了。整个第七季，给我的感觉就是两个字：温柔。无论是始终相信他们支持他们保护他们的Captain和Bell，还是雪中送炭的Father；无论是隐瞒自己复吸的Sherlock，还是隐瞒自己生病的Watson… …他们的选择或许都不是最真诚的，但都是站在各自角度上自认为对对方最优的选择。正是这些纠结的非理性的有缺憾的抉择，才让Sherlock不再是Episode 101里那个高高在上的冷冰冰的神龛里的独孤侦探，而成了今时今日这个柔软体贴细致入微的可爱男人。

有个微博盘点了七季以来Sherlock和Watson的每一个拥抱，每一次，都是Watson温柔的抱住这个僵硬的固执的笨拙的Sherlock，他也只是被动地承受着这些他过往不曾拥有的不屑予人的令他无所适从的温暖拥抱。只有最后大结局的这一次，他终于主动地热切地坚定地拥抱她——拥抱，是他们做过最亲密的事，这种无关情欲的举动正是他们之间关系的有力注脚：超越情欲的陪伴和爱。最动人，是我为了不带给你危险而离开，也是我为了予你希望与陪伴而留下。

第七季给了我爱Elementary的又一个原因：善始善终——整部Season 7就像一个完整的漫长的体面的告别：给所有故事以温情的收束，给所有角色以妥帖的告别，给过往以感怀，给未来以希望。所有的故事似乎都已讲完，但新的故事又似乎会永远发生在Brownstone。就像Sherlock用Watson的名字命名了一种蜜蜂，就像Clyde的顺位继承人是Watson、Kitty和Kitty的孩子（当然未来可能还会有Watson的孩子），他们的爱不会到这里就一成不变，他们的故事也不会在这里终结。

最后一分钟，重整旗鼓的两人走进Captain Bell的办公室，bgm响起了七年前初见Elementary时的那支片头曲，未来已来，未来再见。

那一场呼啸而过的青春# 由乐视影业、乐漾影视联合出品的青春爱情片，由韩天执导，卜冠今、黄觉、李正彦琦、刘畅、李梦、曲哲明等主演。

该片改编自吴小雾的同名小说《那一场呼啸而过的青春》，讲述了一群混沌未开的年轻人游走在黑道边缘上发生的刻骨铭心的爱情故事。该片于2017年10月5日在中国大陆上映。

有多少女孩子的青春像杨北冰一样，有着像于一一般从未说出口却深深爱着的男孩子，有多少女孩子被白宇宙那样痞坏的男孩子傻傻喜欢着，有多少人的青春里有紫薇那样经历像谜，时刻萦绕着青春独有的忧郁的姑娘，有多少人如同于一，直到最后才发现自己的心意。

或许是你，或许是我，或许是我们所有人。

青春时代，无畏无惧，即使伤痕累累，但还是勇敢地一次又一次去闯。影片里的冲动、误解、爱恨、生死、离别，都是真实被展现的成长史，那一群无拘无束的孩子，因为生活带来的苦难，考验，最后成就自己，更成全自己，最后得以成长。似乎这是一场血泪史，看似离我们很远，却离我们很近。

国产青春剧带给我们的印象，常常是堕胎，狗血，异地，三角恋，我们看的越多，越会被麻痹。这部剧里也有青春时期的群架，也有车祸带来的伤痛离别，可它不肤浅，不狗血不老套。

弹幕中出现的最多的一句话：“这真的是我们那个年代时候的样子。”是呀，每个人都是青春热血的，每个人都敢闯敢拼，但总会有自己内心的小房间。

杨北冰不怕天不怕地，面对喜欢的人却怕了；于一性格略带胆怯，为了喜欢的人却冲动了很多次；白宇宙打架斗殴看似不着调，面对喜欢的女孩却嘴硬一个人扛，我脑海中浮现了那句话：痞子流泪的时候，却是最动情之时；紫薇和雷管的爱情，更像是两种边缘人碰在一起的相互依靠：你给了我安全感，我想做你的女人，我想做你的大哥。

一直以来都有一个词叫“青春伤痛”，似乎青春没有受过伤就是不完整的。这是我对影片最纠结的一点，因为我倾向于这种伤痛，与自己经历有关，与自己内心所期盼的有关。可是，我并不认为影片后半部分的打斗设置是加分项，反而因为过激的表达，显得有点虚假。所有事物两面性，仔细想过后，这样的设置却深深打动观众：正是因为一次次不知天高地厚，才会在成长里摸爬滚打，小孩子到成人的世界必定经历伤痛，可大可小，却不可避免。

导演韩天做过一个这样的比喻：“如果别的青春片是果汁饮料，是鸡尾酒。那么，《那一场呼啸而过的青春》就是二锅头。这部剧够烈够劲，是因为每个人的形象在生活中都可展现当时时代的缩影。

青春真的是呼啸而过，也许有的是平静坦然地回想，有的是不愿意别人想起的伤痛。没有人的经历是相同的，但正因为每个人经历不同，每个人产生的感受也不同。那段时期的爱情懵懂和纯真友情却一定都是让人怀念的。

青春就是这样简单明了，看青春剧，不要想太多，只要触动了自己的心，它就是成功的。

影片最后那封信于一写道：“杨北冰，展信悦。”让我想到：你心里深处那个人，被人不经意地提起，你还是会突然意识到，时光匆匆，你好像一直都在。

你青春里的那个人，好好放在心底吧。

你青春里的那些伙伴，好好存在心里吧。

——2020.04.07#北京

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棒球隊的靈魂人物 ── 投手掌控球隊生死大權，踏上投手板的一瞬必須開始投球，分析攻手的風格、準備動作，與隊員足夠溝通固然是成功必備的條件，保持堅韌的心態而蓋過積分大幅度落後的壓力與恐懼，儘管對手的實力遠超自己球隊，球場上瞬息萬變的競技狀態能製造翻盤的契機。

作為命運共同體的隊員們除了眼前的擊球與投球，亦須學習坦然失敗激發隊員鬥志，避免呈現潰散心態，一球未能定出勝負，建立心理優勢才能劣勢中負隅頑抗。

片名寓意棒球場上每個人的零點五步足以影響整隊球隊，我們無法全權控制人生的賽場，踏出這點五步的控制權全權掌握在我們手上，誰也不想一嘗失敗的滋味，更加不想因膽怯導致失敗。

命運弄人，許多時候我們還是倒在了起跑線上，儘管如此，其後還是會犯下一樣的毛病。還記得小時候橫衝直撞、稚氣的自己嗎？那時候的我們猶如脫韁的野馬，毫不猶疑地向著目標加速狂奔，毋須經過內心角力，學會拾起青蔥歲月的回憶，鼓起勇氣邁出這點五步。青春總有遺憾，嘗試過後直視失敗的遺憾，與內心角力而停留舒適區的遺憾，最少我們該懂得如何抉擇。

《點五步》根據香港真人真事改編，1984年生於基層的阿龍（林耀聲飾）和細威（胡子彤飾）是一對成長在公共屋邨的頑童，就讀沙田區Band 5中學，盧校長（廖啟智飾）成功力排眾議爭取資金，於校內成立一支名為「沙燕隊」的棒球隊，以團隊運動教化校內頑劣男生，他邀請阿龍、細威等人加入。

義氣、汗水；針鋒相對、大動干戈；處事的凌角、性事的好奇，無不少年事。波瀾壯闊的香港前途問題，似乎不是年少無知的主菜。一場場棒球比賽是有形的爭鬥，無形的風波卻圍繞著阿龍與細威間展開……

球場如人生，人生的不同階段我們被重新刻上一個分數，片中Band5中學的學生被標籤成頑皮、火爆、討厭學習的「有問題」學生，盧校長本著有教無類的精神成功化腐朽為神奇，讓這群學生學會團結精神，重新拾回人生意義與建立未來目標，而這個分數隨著踏入人生新階段而被更改。

球場如人生，目標近在咫尺卻遺憾錯過，在球場上被失落、不甘的情緒圍繞，縱觀球賽，一次的失利只屬球賽的一小部分，勝敗並非單由自己的一次擊球、一次接球控制，把握第二次、第三次機會，吞下失敗的鬱悶聚精會神迎接下球的挑戰，即使出局後亦有兄弟頂上。人生的種種難關無法輕易逾越，接納失敗尋求進步法門，我們不能單憑一己之力咬緊牙關，回望背後尚有家人與朋友的支撐。

每個選手有屬於自己的角色與定位，他們只須恪守本分，妥善完成任務，加以十二分的熱忱，團結合作自然能開花結果，故事中球隊成員克服主力投手離隊困擾，披荊斬棘順利殺入決賽，有賴不同崗位的配合，盡量減少自身失誤，這支球隊才能走得更遠。

阿龍認定只要不點破母親出軌，父母就能長相廝守，而自己也能繼續住在安逸的舒適區內，然而永遠很遠，當時信誓旦旦簽下的一紙契約如今變成一張廢紙，親手將這段關係揉碎，拋進焚化爐冒著高溫燃燒，熊熊烈火燃燒了夢想，化成灰燼自如在空氣漂浮，不情願的阿龍被迫面對事物的急速變遷，卻發現已失去主動改變的能力，作繭自縛。

秉承近年熱血勵志電影的風格，電影金句連連，盧校長拋出連串鼓勵學生振作的金句，而阿龍在片末的反思則契合香港人久未平復的心境。縱使包裝成熱血棒球故事，當年更有觀眾與《KANO》比較，導致觀影後產生巨大落差，實質整套電影散發強烈的本土情懷，兩個成長在公共屋邨的基層兒童，加入黑幫、不學無術、成為壞學生，命運似乎被生長環境牽著走，他們被人生的無力感包裹，間接散發對政局的無力感，電影有意透過基層的成長故事折射香港的處境，野心勃勃的連帶關係引致電影留下強烈的時代痕跡。

從狹窄的井字公屋眺望天空，公屋框住了夢想，握緊了咽喉，框住了對未來的憧憬，獅子山下的投手猶如滄海一栗，無人知曉未來我們該何去何從，當刻我們只能努力過活，奮鬥加油。

可能豆瓣的00后原来越多了吧，自己不带字幕也看不懂，很多英式joke get不到，特别是Nick Frost和Simon Pegg之间的梗这次比较淡淡穿插其间，有人就非要拿shawn和hot fuzz比，好像还有一群B级片的爱好者误入。。。哈哈哈你们爱看美式僵尸片多的是金主爸爸拍给你们看，不要拿着你们的快餐审美来这里要求英氏喜剧.

这片我在去伦敦的飞机上看到一半，飞机降落没看完，无奈到去Amazon UK费劲周折买来看，才过完瘾。这部片其实是两个意义上的续集：一个是the world's end以后，时隔五年两人再次一起打造电影，不过这次是作为制作方，由彼此合开的公司推出第一部作品，所以两人很聪明地站在了绿叶的位置，让年轻人出风头（这个后面还会提到）二来是英式校园邪典电影（话说其他国家还会拍这个题材么？别跟我提美国，油腻的人拍不好邪典），这个交叉类的作品，市面上少之又少，上次出来还是2007年的St. Trinians。所以暌违多年，双重意义的续集，看了个开头就知道不简单。

其实剧情本身有两点是输出价值观，这个和Frost/Pegg以前的作风很不一样，纯粹是为了闹而闹。可能现在年纪大了，体会到社会责任感，所以这片映射了两个社会问题。一个是能源公司对地球的破坏，导致环境气候一大堆问题，严重程度可能不小于doomsday。能源公司雇员的冷漠就是很生动的侧面描述。这里面fracking这个词还被玩了一次，之后他们给怪物找量词，其实有一个词flock很明显他们没用，故意用了frack这个词，一再强调是开发天然气才闹出了这么些幺蛾子。

第二个问题就是对preppy school，那种等级森严boys club, 兄弟会名曰发展人际关系其实是让贵族阶级固化的制度发出最深的蔑视。最明显的暗指就是Clegg这个姓了，前英国首相的姓氏。然后由剧里的Clegg明摆地说出来"the only kind of networking you are going to get is this" 然后继续欺负男一和男二。再次暗指，是借Nick Frost的口，说"and what's the best place for you to learn bullying? An English public school". 男主也是一脸"我没法反驳你"的样子。

男二也是绝对的亮点。这小孩有个特点，就是演男二永远都比男一抢眼，而且小小年纪，演过的片子奥斯卡提名无数。第一次是条纹睡衣的男孩，故事的主导明明是犹太男孩，但由他这个德国男孩的口讲述，反倒觉得他更像第一男主；这次也是，男主就是典型的主角光环，alpha male长相，追女孩也是套路，反倒这个室友眼底里有挥之不去的忧郁，让人过目不忘。

其实Nick Frost和Simon Pegg有点交班给下一代的意思。以前他们俩都是哥俩好互相挺你到最后，生死照应。这次两个人竟然都领便当了，而且剧情也没有交集，在树林偶遇那段，完全就是在撩粉丝。反倒是最后的两个下一代接班人，上演了一出Bromance, 互相舍生入死，仿佛接过了二人的衣钵。

再次，前半段那种“我走进地狱，跟家长求救，家长却不理不睬”的孤独无力感，想了想没有用这么harmless的方式体现过。最搞笑的是男主第二次去电话亭，结果食物链底端的小孩已经在里面蹲坑了。一堆男孩们用拉丁文变位开玩笑时，真的是美国少年身上永远也看不到的青春感啊。

也只有被好莱坞训练出来的审美，才会去计较怪物逼不逼真，血腥程度吓不吓人，明明只想看血溅屏幕还装腔作势地议论主线架构。。。英国人从来就不是走这个路数的啊，意思到了就好，特技从不来美国人互相砸钱把对方比下去那一套，反正美国人做得出特效也还是拍不出个意思来。总之，你看的是感官，我看的是立意，咱们谁也别跟谁撞上，就罢了。

那些问女主怎么那么丑，一点演技都没有的人，我就大声告诉你们，女主是小康时代老板的妻子，忘了是第二任还是第三任，这老板手下还有家五星级酒店，电影上映的时候包场让员工去看，真是醉了?(￣_￣)?至于那些刷五星的，你们拿钱刷帖，心真的不会痛吗????????????，还有，这年头好好弄个剧本就真的这么难吗

前四集还真是一集一个画风，不是被安利真的看不下去。但是可以从打戏等方面看出制作的野心，后期的制作也确实证明了其野心——虽然画面没法做得精良，但是在打斗的动作，招式的设计上很巧妙，尤其是沉飞燕帮幼年风铃儿打架那一段。

从第六集开始让我产生了强烈的心动，巧妙的在现实的关键点穿插回忆，让人慢慢看到主角的过往，看到深埋着的故事的一点苗头。原来江湖很大，故事很多。我也慢慢感受到了制作想要表达的江湖。

不过不足之处也有很多，比如大概是经费不足，画面制作不是很细致，有些地方声音和画面处理得并不协调，感觉像是做好了画面直接进行配音，而不是根据配音做画面。

不知道是否同样是资金问题，我怀疑制作组的配音设备并不良好，听着不像其他番那么有质感。

玉袖的cv大概不是很熟练，有些语气处理得不妥，其余的cv也多少让我觉得有点业余之感，不知是否是设备所致。

bgm听来也相对单调，有些地方营造不出那种该有的氛围感，但是结尾吹树叶那一段又很棒。

台词水平有待提高。角色对场面进行解说这个无可厚非，但是如果能融入得不动声色当然更好。部分台词略显浅显幼稚，不太符合我对“江湖”的高深设想——当然，这也可能是制作方对低龄受众人群的考虑。

总之，第一季只是一个开端，望制作组再接再厉，我相当期待第二季。山高水远，江湖再见，愿你我长寿。

偶然间点开的这部片子，带着些《驴得水》和《杀生》的味道，

以民国山西农村为背景，荒诞戏谑的手法讲述了一段愚蠢与贪恶交织的悲剧，故事发生在二十世纪三十年代的民国，山西一个偏远的小山村。村里的保长为了趋炎附势，把自己的女儿嫁给了县长的儿子，并从女儿口中辗转得知了一条旱涝保收的消息：在村里建个“李忆莲祠堂”（礼义廉耻堂），就可以获得县里拨发的巨额救济粮和银元。虽然不太明白县里的意思，但是贪财的保长立马勾搭了村里的族长，开始筹谋。

李忆莲是外村的寡妇，带着弟弟独居在山腰，一来二去便跟猎户林硭生了感情，打算重结姻缘，却没有想到一道“李忆莲祠堂”的族令，打破了一切对于新生活的向往。将礼义廉耻堂听成李忆莲祠堂，是口音与无知所造成的错误，但那份贪婪的心，却也是积在无知中硬生生的恶。愚民不知愚，第一次将李忆莲和林硭蒙着红布推搡进宗祠，两个不知道未来的人，善良的估计着一切，对着未来生出最美好的期待。而对于保长与族长而言，拿到白花花的银元胜过一切仁义道德，毁了林硭的家，斩了李忆莲的情，一切都是在为“大家”。

林硭的父亲拯救族长于水火，却未换得多年的感恩，李满真指天声嘶力竭，丈夫的冤魂还在黄河里飘荡，而那用命挣来的土地，却要被逼收回，她想去告，告南京，告她认为不公的遭遇，她想找一个可以替她做主的地方，可遥遥南京，无知的妇人最终的结局，依然是染病路途。

带着面具张扬地扭动着身体，高高架起的柴堆，族长家的妇人用力的搓洗着李忆莲的身体，这场毫无人道的祭祀就这样拉开了帷幕，林硭被关在槛栏中，村中的召集的锣鼓，敲了三遍，一辆板车捆着被灌了鸦片的李忆莲走向祭祀高台，钉在十子板上的她，神情涣散，鸦片带来的幻觉冲击着她的思维，她仿佛又看到了自己三岁做童养媳，六岁被卖到北方，几次辗转，终于遇到可以过下半生的人，终于将要重新的生活。

烈火从底部一点点的攀上高台，仿佛一条条毒蛇吐着信子，慢慢的逼近，火焰升高，已经看不清李忆莲的脸，狂野的舞动伴随着祭祀之乐达到顶峰。面具下的每个人仿佛都是吃人的狂魔，饮人血剜人肉，高台上死去的不过是一个外姓的寡妇，而后能换来的就是救济粮和白花花的银元，他们并非无知到不知杀人作恶，只是那心中的贪念早已胜过了所有的善念。

卖了宗祠中祖宗手里的金锭锭，雇上 500 名工人，虚声虚势的开展祠堂的建设，欲望所带来的滚雪球般的影响，越来越大，而愚蠢所带来的影响也越来越近。盖了印的收据，被抬走的银元，更大的贪席卷了愚蠢，折腾一圈的结局令人唏嘘。

放了林硭后的复仇，显得更加的悲怆，没有心爱的人，没有家中的老母亲，没有生活了数年的房子，他的孤注一掷也不过是尽数全失。

万愚可成恶，而这恶不仅仅来自于无知 ，更是那泯灭人性的贪念！

原创：FIX昆仑德语字幕组

泰勒·谢里丹创作的《边境杀手》、《赴汤蹈火》和《猎凶风河谷》，被称为「美国边境三部曲」。这三部电影收获了不错的口碑，在众多犯罪悬疑片中也是独特的存在。

泰勒·谢里丹曾凭借《猎凶风河谷》，在第70届戛纳电影节获得一种关注单元最佳导演的奖项。

今天向大家推荐的德剧《异教峰》，就颇有《猎凶风河谷》的既视感：

整体风格冷峻克制，故事同样发生在边境偏远地区，探讨一个宏大又深刻的主题......

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从前，有一个美丽的公主，她被重重包围，眼看就要被抓住……就在着危机的时刻，一个勇敢而富有智慧的硬汉带着一个马群隆隆而来，将公主拉上了自己的马背……灯火映照下，前来抓她的士兵们抵着长长的盾牌，冰冷的头盔闪闪发光，紧紧排列似是铜墙铁壁。马背上的公主紧紧搂着前面的骑士，骑士面对阻挡在眼前的阵列坚毅而又果决地说了三个字：“冲出去！”……无论童话还是现实英雄救美都是一个浪漫的主题。无论男女都曾有过这样的梦想。可要是倒过来呢？也是一个偶然，看到了“追捕”两个字，鬼使神差却又非常自然地想起了差不多20年前的一部日本同名影片。随后脑海中浮现的是街道上的奔马，蓝天下的飞机以及低沉有力的主题曲“杜丘之歌”。看这部影片时我还是个上小学的屁孩儿，记不住什么剧情、台词之类的，然而相当长的一段时间之内，心目中刚毅男人的形象就是那个平头、锁眉，面无表情、立领风衣并且还有“啦呀啦”（杜丘之歌）配乐的高仓健。东京地方法院检察官杜丘冬人为人正直，却莫名其妙地被人诬告犯有抢劫、强奸、杀人罪，为了洗清自己的冤屈，杜丘一边躲避警察的追捕，一边坚持追查自己被诬告的真相；他在北海道山中冒险救下了牧场主（这可不是一般的牧场主，连私人飞机都有）的女儿真由美，并和她产生了爱情。在真由美和他的父亲的帮助下，杜丘拨开重重迷雾，冲破种种险阻，在一家精神病院找到了诬告自己的横路进二。为了弄清真相，杜丘也装病住进这家医院。原来由于制药厂老板长冈了介议员的逼迫，朝仓议员自杀身亡。经过上天入地、进精神病院探秘、闯制药厂问凶、奔马巷战、终于使真相大白于天下，长冈一伙也被击毙。随意地一搜，各种“完整无删节版”映入眼帘，有的还有副标题，“颠覆印象”、“真相竟是这样的”等等字样映入眼帘。疑惑……索性“完整”地看一遍。被删节的部分主要是“杜秋盗鞋”、“山洞激情”、“伎女收留”和“真由美裸身护杜秋”四个段落。其实这些部分并没有太多的不堪入目，相反所起的作用却会使剧情、人物更加丰满。关于盗鞋 ……杜丘被陷害，为了证明自己的清白，同去自己的家里搜查，结果搜查出了所有的犯罪证据。杜丘感到情形不妙，有失控的危险。于是假借上厕所呕吐的机会从家里逃了出来，由于进屋需要脱鞋，他是光着脚跑出来的。到了一个寺院，杜丘偷了一双鞋。这个细节之所以被删除可能是因为当时的人觉得一个正面人物绝不应该干出这种盗窃行为有关。看来我们正面人物“高大全”的思想框架被“国际主义”性地体现在了日本人民的身上。关于激情戏　……真由美和杜丘救下矢村警长后，矢村警长说：“尽管你救了我，但我还是要抓你。”有情有义的真由美把杜丘藏在了一个山洞里，于是有了那段经典的表白：“你以后怎么办？”“去东京，为了证明我的清白，我必须找到横路。”“我也去。”“你父亲要担心的，快回去吧”“我爸爸出卖了你。”“我是被警察追捕的人！”“我是你的同谋！”随后，真由美献出了自己的身体，正如付出了自己的感情，义无反顾，抛却了一切，只为自己的心中所爱。还好，杜丘检察官是个正面人物，不是个花花公子，奸猾小人……呵呵呵。————真是个可爱的女子，不过放到现实生活中来看也太过草率。关于伎女　……杜丘靠着聪明的头脑和异于常人的勇敢和毅力从北海道飞到本州岛后，在潜回东京的路上，心火加辛苦折磨着他，发了高烧，晕倒在新宿的一个阴暗的小巷里，被一个伎女架回了家，悉心照顾。还钻进了同一个被窝……。呃——不过这不是重点，房间小嘛，就一个被子，要不然你让人家怎么办？睡觉的时候，杜秋是枕着枕头的，而伎女却没有，这个细节说明这个伎女也是一个体贴善良的姑娘；同时这姐们儿也是一个性情中人，就好像一打眼就能看出谁是好人谁是坏人似的，难道是相面的高手？杜丘醒来之后，还跟人家客气：“给您添麻烦了。”直率如她：“是啊，麻烦还不小呢。”随后就点出了杜丘是逃犯的身份，并且告诉他“昨天晚上警察很晚才撤的。”杜丘第一时间暴露身份让他大吃一惊，结果却发生如下对话：“你知道（我是涉嫌抢劫、强奸、杀人的在逃犯）还要帮助我？”“你走不动了，不帮怎么办？”“可是我现在是逃犯。”“请你别这么说了。”“你…帮助逃犯这也是在犯罪。”“你可真是个检察官，如果不帮助病人那不也是在犯罪吗？只有你们这些人整天拿着法律当饭吃。离开法律就没法活啦？……我对检察官说这些是不是有点多余了？”“我已经不是（检察官）了，为了生存下去，我多次破坏了法律。”伎女好奇又带着戏谑的笑问杜丘：“检察官违法是什么心情？”杜丘沉重地说道：“我一直想做…法律的维护者，我不允许自己成为法律的破坏者……”（好一副苦逼相啊）“别说这么难懂的话了，你是不是要再住几天？”杜丘还没从巨大委屈与反思中拔出来呢，伎女却将他从失落中拉了回来：“再犯一次法不行吗？”杜丘带着感动，无奈地点点头：“那就随你吧。”……　邪恶地联想下，这期间会发生什么呢？呃…不过还好，那种苦逼的三角争夺战没有发生。如果要拍《追捕２》的话，没准儿又是一场“豪门恩怨”呢。伎女挺着肚子找到杜秋说：“你看着办吧。”一旁震惊的真由美不可置信地看着这一切。嗯…要不，让真由美也挺个肚子？或者抱着小宝宝？……再不就是多年以后，一个自称是杜秋孩子的人找上门来……。ＯＫ！ＯＫ！拉回来，说正事。关于真由美　……真由美的第一次亮相是在杜丘逃到北海道之后为了躲避警察的追捕而跑进深山之中，她被一头黑熊困在了树上，被吓得声嘶力竭地大喊救命。对于一个母亲过早去世的单亲家庭，理所当然地从小就养尊处优被有钱有势的父亲捧作掌上明珠的小公主来说，这样的形象实在狼狈。观众原本以为这会是为了体现主人公魅力的个花瓶角色，然而后来发生的事情不禁让人刮目相看。看上去柔弱的她将救过她一命的抢劫、强奸、杀人犯的杜丘冬人带回了家，照顾他帮助他逃亡，顶撞父亲说他“忘恩负义。”不惜与父亲决裂，与东京都来的矢村警长正面冲突。主题曲下，真由美骑着马趟过浅滩，水花飞溅，清风拂面英姿飒爽，她追上杜丘说：……来了三百机动队地上都被封锁了！快上马，快跑。马背上，杜丘一遍一遍地问她：“为什么要救我，为什么！？”真由美笑着，轻轻而又郑重地说：“我喜欢你！”树林里，河滩上，两个人一匹马驰骋着，水花飞溅……。当矢村警官质问要参选官员的父亲说为什么放走逃犯时，真由美挺身而出：“爸爸什么都不知道，从一开始就没打算要报警察，因为他是我的救命恩人……要逮捕就逮捕我吧！”作风硬朗的矢村警长感叹：“……好一匹野马，没调教好啊。”隐约中带着赞许。面对着被救下却还要继续履行职责的矢村警长，真由美大骂“忘恩负义！”。对着刚学会开飞机就要从北海道飞回东京探查真相的杜丘依依不舍，看着强行起飞摇摇晃晃的飞机前途未卜，担忧之情溢于言表。新宿街头，杜丘被发现，大批的警察赶来，有便衣，有防爆机动队。就像警察署指挥室的一位警官说的：“这回他可飞不了了吧。”警察署甚至下令可以击毙杜丘，实际上他们也这么做了。枪声响起，人群惊慌逃窜，奇怪的是远方的人群却迎面跑向杜秋和开枪警官方向奔来，由于迎面而来人群的阻挡使杜秋和抓捕人员之间的距离原来越近，就在走投无路的时候，我们勇敢而又富有智慧的公主真由美带着一个马群隆隆而来，将硬汉拉上了自己的马背。灯火映照下，前来抓捕杜秋的士兵们抵着长长的盾牌，冰冷的头盔闪闪发光，紧紧排列似是铜墙铁壁。马背上的公主面对阻挡在眼前的阵列坚毅而又果决地说了三个字：“冲出去！”……柔弱的公主骑着马拯救了勇士。此时此刻，谁也没有觉得有何不妥，谁也没有觉得滑稽可笑，谁也没有觉得硬汉不够硬，谁也没有觉得公主不够秀美，一切都是那么的顺理成章，那么的不可思议而又那么的浪漫。矢村警长找到真由美所在的宾馆要去浴室检查时，真由美挡在了门口脱光了自己的衣服，委屈而又决然地说：“你想洗澡吗，我跟你一块洗。”搞得行事果决的矢村警长进也不是退也不是，好不尴尬。————真是个可敬的女子，有劲儿。个人觉得除去“山洞激情”、“真由美裸身”两个部分之外，“杜丘盗鞋”实是没有必要删除，而“伎女收留杜丘”部分非但没有必要，而且不应该删除。杜丘的思想意识变化，影片的主题的明线转折就体现在这。因为即使没有前两个段落同样会表现出真由美敢爱敢恨的性格，加上之后让人觉得真由美是个冲动好走极端的人。不过这也可以理解成观影的噱头，莫非说导演本来就想塑造成那样？关于矢村警长和杜丘的那点心思　……矢村警长可以说是一个好警官的标准形象，刚正不阿，秉公执法，铁面无私。个人情感上也通过一些细节以及对杜秋逐步过程中的态度转变上有所体现。对真由美真性情的赞许；对于救了自己的杜秋却还是表示要抓捕其归案；对为维护检察机关和警察机构的威严而下达在抓捕过程中可以击毙杜丘的命令表现出毫不掩饰的厌恶和抗拒；上级对矢村警长给杜丘提供线索和通风报信的行为进行了相当严重的警告；而后帮助杜丘化验偷出药品的成分，直到最后完全地站在杜丘一边，相信杜丘。可以想见，矢村警长一直致力于案件的本身，事情的真相，而非其他，同时也是一个颇有正义感的人。和杜丘一样，身为执法者，目的就是维护法律以保证社会正常运转。影片中，矢村警长如影随形，作风硬朗，只要他一出现气氛立马就不一样，影片中另一个硬汉形象塑造得也极为成功。再看杜丘，他与伎女的那番对话完完全全地展现了他的内心世界：做法律的维护者，不允许自己成为法律的破坏者。然而通过自己的经历又深切地感受到“为了生存下去，多次破坏法律。”这样一个无奈而又悲哀的事实。案件前后巨大的落差使自己的内心承受着巨大的煎熬。想到像伎女这样的社会的最底层的人生活之艰难。自己本身是一个崇高的法律维护者，又是一个严格的执法者，却又变成了法律的破坏者，还接受了违法者的救命之恩。道德与法制，情感与理性，立场鲜明却又纠缠不清。同时，从影片的一开始，检察官杜丘冬人始终没有一次求助于上级和同事走人情关系；矢村警长始终如一地要抓获杜丘归案也从侧面说明日本的司法体系的制约性也是相当强的。在最后，杜丘检察官和矢村警长共同除掉长冈了介议员的时候，由矢村警长执行了最后的“死刑”。他们没有按司法程序将案件真凶交付法庭审判，实质上已经严重违背了法律。只因为他们手中并没有确凿而又有力的证据将其送上“绞刑架”。这一举动也表现出像日本这样先进的，拥有互相制约互相平衡的法律体系依然存在着巨大漏洞的事实。——长冈了介议员背负着的人命因为所谓的“证据不足”将会被释放；而杜丘检察官和矢村警长因为没有目击者和有力的证据最后也被“无罪释放”。也许，这也是导演和观众的理想化心理在作祟——善有善报恶有恶报，看来各国人民的愿望都是一样的。ＰＳ：之所以把搭救杜丘的风尘女写成“伎女”而不是“妓女”是因为一个细节，早上她去买早餐的时候，迎面的人和她打招呼说道：“越来越漂亮了，一起玩玩吧。”虽然轻佻，来人却是两对男女，看似是情侣关系。在把枕头和被子都让给因高烧昏迷不醒的杜丘之后，睡觉之前的犹豫和下定决心的举止，因此想定：此女应该是歌伎一类的职业。另：剧中饰演矢村警长的原田芳雄于2011年7月19日晨在东京某医院因患大肠癌去世，享年71岁。腹黑一下，也许是想说，在政治派系争斗面前，法律再也不是神圣而又不可侵犯的，它变成了任人恣意践踏驱使的奴仆。此片根据日本小说家西村寿行所作的《君上，涉过愤怒的河》改编，根据真实事件而写。现实中的那家医药公司在发生医药事故之后停产一段时间又开始营业了。

尘埃落定，真正的恶势力又被消灭了。哥总和靓仔的视线又对在了一起。

靓仔一凛，心想：不能慌，输人不输阵！先下手为强！

于是乎他抛下武器，故作姿态吼道：今日老子替天行道，邪祟既除；香港灾民多艰，百废待兴。你爬虫与我私人恩怨老子今天暂不与你追究罢了！

哥总斜睨了靓仔三秒，鼻子里喷出一声：呔！

转身投入夕阳中的大海。

靓仔被他这一举动整懵了。他望着这个两次饶过他性命，并再次拯救了苍生的男人的背影，内心里有种说不出的情绪在涌动。

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王虎爸爸看着糙，实际上挺细心的，也是为了儿子实在没办法把儿子送到星华学校，这可能是他做过最正确的决定！

王虎爸爸来莲花市住的时候，跟阿峰爸爸那个自来熟的仗义劲儿，可喜欢了！印象最深的是为了阿峰爸爸卖东西时候那段吆喝！就短短几分钟，好顺的口条儿啊，没历练个几十年都没这效果，他说以前做过各种事情，才能靠自己勤劳的双手，一把屎一把尿给儿子养大，我真的好有感触！爸爸辈儿真的不容易，他这种有能力又开明有活力的老爸更难得！希望下一季还有他出场！

??影响世界的中国植物??

??20210703??ep01笔记＆心得：高寒区和荒漠区的植物在恶劣的生长环境下，要活下去确实很不容易。相比较而言，热带雨林的生长条件很优越，但是这里的植物自然分布也最密集，每个活在这里的植物都需要有一技之长，竞争压力堪比战场。生物界的竞争真是无处不在！我感觉我再也不羡慕那些看上去“静静地美好着”的小花小草了。

一些截图：

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小顾自刎的城墙戏我爆哭

我觉得其实太子是对的，逢恩错了。如果太子是那个明君，我也会支持逢恩造反，但很明显太子不适合当皇上的，他当上皇上绝对不会比萧睿鉴做得好。而且逢恩的性格也不适合做个辅佐之臣，他天生对君主没有敬畏之心，他对萧睿鉴没有，对萧定权也没有。就算这次萧定权和他一起谋反，当上了皇帝，最终他们两个注定还是会反目的，任何一个皇帝都无法忍受一个不把自己当回事的臣子，何况这个臣子还手握重兵。说起来，这两个人要是互换身份倒是适合得很，顾逢恩杀伐果断、处事圆滑又不失良善仁心，很有适合当一个明君的潜质，萧定权心系百姓、忠直谏言，心中又有很强的尊君思想，完全可以当一名辅佐忠臣另外分析一下顾逢恩为什么要这个时候起事：1.皇上要顾逢恩送顾思林的灵柩回京，这个已经是明示了，就是要释顾家兵权，回京就再也不用回边关了，甚至回京之后可能连命都保不住。2.只要顾家顾逢恩还在，皇上就不会打消废太子的念头，但一旦兵权被释，太子被废，就基本没有再起复的可能了。所以说这个时候是太子党唯一的、最后的、而且胜算很大的机会。3.顾思林的死表面上是赵王的人扮流寇杀的，但是逢恩说顾思林身边的天长卫（皇上亲卫）皆毫发无损，也就是那些流寇实际上根本不致死，是天长卫刻意不救顾思林（或者甚至顺势杀了顾思林）。是皇上和赵王一起害死顾思林的，所以顾逢恩才会说皇上不配顾家为他效忠，顾家和皇上有着血海深仇，萧定权虽然留着顾家一半的血，被顾家人宠爱着长大，被皇上pua，但他到底是萧家人，并不能完全感同身受。4.顾逢恩知不知道太子不会和他共事？他是知道的，正常情况下太子不会和他共事，不然的话他早就和太子沟通密谋了。但是现在有一个唯一的、最后的、胜算很大的机会摆在他面前，他选择孤注一掷豪赌一把，他先斩后奏斩断后路，他赌的是太子在乎顾家满门的名声和性命，他赌的是太子有信心当一个比他爹更好的明君，可惜他赌输了，就是这样。事实上顾逢恩和太子的选择对错只取决于萧睿鉴和萧定权谁才是更好更适合的皇上，原著里那个“无将无相，无妻无子，千秋万代，独上天宫”的皇上显然更像是个昏君，所以原著我支持顾逢恩，剧里我觉得萧睿鉴比萧定权强，所以剧里我支持太子。