“你就是那个喜欢从背后杀人的燕十三？”

影片刚开始，听到这句话，我已经隐隐不安。
以燕十三的剑术和傲性，怎么可能会从背后杀人？
在古龙的世界里面，从背后杀人的人，怎么会成为一流的剑客？

从知道尔冬升要拍这部电影开始，我就很期待。一是因为我太喜欢古龙，二是我也还算喜欢尔冬升。
但是古龙的东西，实在是难拍。
如若真的照着书上完完全全的搬下来，想来定不会好看。
这一次尔冬升和徐克，在台词上的确是下了功夫，尽量在保持古龙原有的韵味和演员说出口不尴尬之间找一个平衡。
比如燕十三见到竹叶青第一眼时说的“竹叶青，有毒。”，便是很经典的古龙味对白。
而且在布景和环境构设上，也在设图寻找一个新的古龙的世界架构的出路。古龙的武侠世界，独立于历史之外，没有特定的年代，环境描写往往几笔带出，讲究的是一个烘托氛围。打斗场面也常常是意识流写作，不去具体分析动作，而从天地万物去比拟，触类旁通，讲究的就是一个“感觉”二字。
比如他形容谢晓峰的剑法，便用的是“风”这个意象，世间万物，有谁避得开风呢？
所以他的剑法天下第一。
读他的书就好像看两个一流剑客决斗，你要是看得懂，看得畅快淋漓。要是看不懂，倒也能觉得这场决斗打得真是精彩绝伦。
这也是他独自开拓出来的，“新武侠”之路。
而尔冬升执导的这版《三少爷的剑》，一定程度上对这种“感觉上的环境”，做到了还原。燕十三去神剑山庄时，一人，一舟，苍山雾绕，鸟尽人绝。而船上的东西，也和原著基本相同。倒是省去了撑船的谢掌柜，倒也无伤大雅。而影片中用幻影黑人来演示剑法的设定也颇有古龙的韵味。在人物方面，老苗子和苗婆婆是电影中诠释最好的两个角色。古龙常常会用这种底层人民的温暖和乐观，去描写他最喜欢的友情和爱。
爱是古龙作品的精髓之一。花满楼爱万物生灵，温暖如斯；燕十三爱剑，痴至无情；风四娘爱萧十一郎，深至骨髓。
尔冬升自然也去描绘了爱，同时也将慕容秋荻对谢晓峰的爱进行了解构和一定程度上的重塑，然后更为清晰的表现在了观众面前。慕容秋荻爱权利，也爱谢晓峰，原著中她一边随时计划着杀了他，却又在他决战前夜，出现在他床前，让他以最好的状态去面对燕十三。谢晓峰常讲：“到底是我对不起她？还是她对不起我？”影片中关于这段感情的塑造，还算叫人满意。用《东邪西毒》来想的话，爱情本无输赢，又怎么去判断究竟谁负了谁多些。
前面说了，古龙的东西，搬上银幕，若是完全按照原本的东西套上去，那是编剧和导演的无能，但要改得好，留住精华，完成再创作的升华，也不是容易的事情。
而我个人以为，这次的改编，大部分是失败的。最终看完我只有三分的满意，而这三分，来自于前面我说过的优点。


影片我最不满意的一点。就是燕十三。
玩游戏的时候总要取id，我一般会用这几个名字：陆小凤，燕十三，司空摘星，胡铁花。
陆小凤这个名字常常被别人占用，燕十三也是，一般到司空摘星，就不会有遇到重名的情况了，要是用到了胡铁花，就说明这个游戏真的很受欢迎。
燕十三是我非常喜欢的一个人。
“以前有个人叫燕五，还有个人叫燕七，你觉得你比他们两个加起来还要厉害一点，所以你叫燕十三。”
乌鸦和他两个人去喝酒，却都不带钱，互相承让着让对方付账，乌鸦要他用剑上的明珠去换酒喝。
燕十三说：“这些珠子都是假的，真的我早卖了。”
得知三少爷已死之后，燕十三刻舟沉剑，从此不知所踪。
影片在燕十三沉剑之后突然引出一个名医，我本以为是为了为之后燕十三救谢晓峰做铺垫，心中本有些暗喜，因为读小说时，便觉得燕十三突然医术高超，有些突兀。哪知道这一次，命不久矣的，竟然不是谢晓峰，而是燕十三。
而这，就让那一场经典的决斗，那一场命中注定必有的决斗，完全变了滋味。
古龙小说中有很多经典的决斗，而关于决斗的结果，一般都是有原因的。而这个原因，是早就定下的，是存在于人物本身的性格和情感之中，并非真的是技艺上的较量。
如，上官金虹对李寻欢，李寻欢胜在正义不灭，大义不可能败给邪念。
又如，叶孤城对西门吹雪，其实西门吹雪当时有了妻女，有了牵挂，从剑神化为了人，入了世，本应赢不了叶孤城，而叶孤城与剑通灵的过程中看透了胜败，自甘死在西门吹雪剑下。
而燕十三和谢晓峰一战，燕十三为了能拥有这一战，为了不让谢晓峰无法对施恩过的人用尽全力，他化妆为一个佝偻老人，用五麻散和刮骨去毒，救活了谢晓峰。决战之前，他已经施展出了“夺命十三剑”中的第十五剑，那让万物陷入死寂的一剑。谢晓峰的剑法如风，而这要命的死寂如真空，不正好就是风的死对头？但燕十三自己无法控制这一剑，然而在决战之时，他剑尖一个颤抖，终究是到了这第十五剑，这一剑毫无生气，出手之后必有死亡，燕十三反手一刺，刺向了自己。
为的，是他没有办法，杀一个他救过的人。
高手相争，本就是毫厘之争，一个念头，一阵微风，都会影响整个大局。
这也是为什么无论谢晓峰，还是西门吹雪，战前都需要稳定心境。

然而，影片设定了绝症不治的，是燕十三。
最不可思议的是，燕十三竟然还教了谢晓峰如何杀人不伤性命。
（ps. 看到豆瓣上有人吐槽燕十三说谢晓峰已经看过了他的剑法，所以自己赢不了他了，文者认为这个不能理解，我觉得可能是武侠看的比较少吧，一旦剑法被对手看过，而对手又是天下第一的剑客，怎能看不出其中的破绽？）
燕十三这样的人，心中定是没有善恶正义的，他无情无义，否则怎会练出让万物都陷入死寂的剑法？影片竟然给他定了个死前想要为世人做好事的形象，简直让人费解。
而且为何燕十三竟然还在乎名利，说什么不愿意活在三少爷的影子下。
且不说燕十三本人并不在乎名利，而这从他说自己剑上珠子是假的那句话中可以看出，也从他一开始不知道三少爷剑中破绽时，明知自己定会输，也要去赴死的态度中看出。
（ps. 三少爷剑中的破绽是慕容秋荻告诉燕十三的，但其实这个破绽，是有后招的，而用燕十三的第十四剑，也是无法破解的。）
再说，一个人的剑法，和性格有着莫大的联系，行走江湖的人士，常常一两招就能看出这是哪门哪派的武功，燕十三和谢晓峰两个性格迥异的人，一个是祖传的剑法，一个是自创的剑法，定当大有不同，又怎会有“所有人都认为我是三少爷”一说？这简直不能忍。

而被善恶正义所禁锢，为正邪所迷茫的，从来都是谢晓峰。
所以应该经历生死劫，看透善恶的，也从来都该是谢晓峰。
从天下第一的三少爷，到没用的阿吉，再到只是谢晓峰的谢晓峰。
这一路的转变，是谢晓峰的历练。
他天赋过人，又出身名门世家，谢家的灵气，都聚在他身上了。
是，他不会输。他是天下第一的三少爷。天下没有他得不到的东西。
他肆意挥霍着取之不尽用之不竭的自己。
终于，他厌倦了。
所以他就成了没用的阿吉。
他想要逃离这种如影随形的空虚。
他想要平静。
但是哪里有这么容易。一朝入了江湖，怎是改名换姓，忍一忍，就能离开的。
况且他还欠下了这么多债。风流债，生死债，又或是因天下第一这个名号无端端生出的债。
假死一场，怎可能看得透江湖。
所以他必须亲自走过生死界限。
所以命不久矣，无法医治的人，只能是谢晓峰，不能是燕十三。


而在三少爷欠下的诸多债中，小弟是最为重要的一个。
我没有想到影片竟然删了小弟这个角色。
小弟是谢晓峰和慕容秋荻的儿子。谢晓峰得知小弟的真实身份后，一直想要弥补小弟，然而却因其中曲折，再加以竹叶青等人利用，二人误会一直难解。执导红旗镖局事件的发生，才给了二人和解第一步的机会。
而在决战之后，谢晓峰终于成了谢晓峰，江湖上又出现了一个新人，名为谢小荻，一路斩杀名剑客无数，颇有成为天下第一的气势。

这才是江湖。
生生不息。
三少爷走了，还有谢小荻。
而燕十三呢？肯定还有一个燕十三的。

这也是，江湖的迷人之处。

我承认，三少爷的剑这部小说，情节统一度不高，人物出场也多而略微杂了些，因为古龙十分喜欢先写尽一个人的武功高深，然后再一层层的被之后出场的人物打败，以一种“天外有天，人外有人”的对比感，去描写最后一个人武艺的精湛。所以常常会出现很多颇有名气，然后花了些许笔墨去描写的人，实际不过是打了一个巨大的酱油。
所以在进行再创作的时候，对人物的删减，是十分必要的。
但是，像小弟这样，牵扯到故事重要情节和精神的人，实在不该删。


再说一说原著中花了不少心思去写的竹叶青。
竹叶青是全电影最不符合原著的一个角色。
明明是一个醉心权力，八面玲珑，心机很深的一个角色。
却活生生变成了一个痴汉。
更不要说，管辖一方的大老板，本是一个智力武力都应高于竹叶青的角色，却如此弱鸡？
他在电影中是天尊的一个舵主，而就这样的人，在怎么当上天尊的舵主？
又怎么能够管住他手中的地盘？



最后，何润东和林更新的几次怒吼，都让我十分尴尬。
以及，为什么何润东不是演西门吹雪，就是燕十三的？
到底他身上哪里有这类人的气质了？
但我必须承认，就他自己演的西门吹雪来说，燕十三演的要好些。
这个对比仅仅是对比何润东自己演的两个角色。
并且，感觉何润东是不是总得罪造型师？


看完电影的我，沐浴更衣，一口气写下这堆胡话。
若这其中有什么破绽，还望大家指出。
尔冬升有他的三少爷情结，我也有我的古龙情结。
大家爱的都是这片如春一般生机盎然的江湖。
但我这套剑法已经成型，也就不再改进了。
好坏与否，自在每个读过的人的心中，而我能否赢得几个同道中人，全看缘分了。

      女主人公露茜在一次车祸后，患上了一种极为罕见的短期记忆丧失症。她的记忆只能保留短短的一天，当一觉醒来，一切都是陌生的、新鲜的。于是，当她的爱情来临…..每一天都是爱的初次相遇。然而，当时间成了无数个休止符，情何以为寄，爱如何延续？
      这是一个浪漫的故事，也让人在温馨喜悦中轻轻叹息。生活，总是留有遗憾。有些缘浅终究逃不过流年，有些深爱只能在梦中缱绻，有些相守困于柴米油盐，有些期盼命定于望眼欲穿……。如此种种，纠结又缠绵。是残缺成就了爱情？还是爱情本来就是个缺陷？

这是一条很长很长的路，寻找自己的路。

你是不是也有过这样的瞬间和时刻：

在拥挤穿梭的人群里，一瞬间失去了焦距和方向，不知道自己该往哪里走，不知道自己身在何方; 在狂欢的派对，在喧闹的KTV，人群和笑脸，却强烈的感觉到自己是一个人，是无法与环境融合的个体；你是不是也非常强烈的感受过，那种在水里的感觉：失重，漂浮，自由和窒息并存，身体的每寸都被裹挟着，可是身体的每一寸，却一样的无处着力，无依无靠；你是不是也迷茫过，生活像一团五颜六色的光影，前方是虚妄的迷雾，看不清去处，而可以回望的来处，看得清楚却怎么都回不去；你有没有曾经得到过最想要的东西，可是得到的一瞬间却空虚的仿佛失去了一切；你会不会有时候知道自己明明没有不快乐的理由，却打从心底里蔓延出一阵又一阵无法抑制的悲伤；你有没有低声问过自己，最想要的是什么，自己又是谁；你有没有，怀疑过这一切存在的意义；你是不是，也一直在寻找的路上。

若是你也有过这样的瞬间和时刻，你一定要看看《圣杯骑士》。

圣杯骑士，塔罗牌牌面，意味在感情和行动之间做出决断，学习水与火的融合。他随着灵感而来行动，或由行动而导引出灵感。他学着分析想象和幻想的不同，从无谓的，规避现实的梦想，与能够产生行动和成长之间，了解人生想法的不同。

整部影片就是圣杯骑士自己长长的旅程。片子是导演泰伦斯·马力克（Terrance Malick）的惯用风格，故事的主线隐隐约约的存在于以碎片式影像和细语呢喃的自白拼接起来的庞大意识里。意向选择和情感主导着整个片子，华美的摄影，迥然不同的大都市和大自然，跳切的剪辑，以及在现实和回忆里的进进出出，都让整个片子跳跃起来，让人难以捕捉，所以看过之后抱怨的人多过赞赏的人。大多数人认为导演马力克是装逼太久，他的文艺范已经超脱了大众理解的境界，意识流的拼贴画让人流失在画面里而完全抓不到主旨，故事情节似乎消失在现实和梦境的真假错乱里，所有的元素混杂在一起扑向观看者，像个色彩斑斓的毛线团，跳跃着，却捉不住。

可是熟读海德格尔，哈佛哲学系毕业，牛津哲学系的高材生马力克真心不是来装逼的，甚至他都没有想要站在阳春白雪的位置上俯瞰众生，悲情吟诗：“众人皆醉而我独醒”。他是想行走在大众当中，尝试解答或者提出那个困扰过我们每一个人的问题，对自我剖析，对存在质疑： 生命里唯一的真理在哪里，我到底要的是什么，那茫茫的黑暗里，那条通向真理的路，到底在哪里。

对这解答的追寻，西方叫“Englightenment”，佛家寻求大彻大悟，王阳明穷其一生追求寻“道”。而这种生命的终极解答，是应当超越了国界超越了文化，超越了个体而存在的。就像主演克里斯蒂安·贝尔（ Christian Bale）在新闻发布会里说到的，马力克其实就在我们身边，你看，他就在那。

这是个深层次的哲学问题，真的想要阐述开来，118分钟的影片又怎么够。可是马力克还是尝试了，在短短的时间里容纳尽量多的元素。

答案到底是什么？成功和金钱显然不是，这是主人公角色设定的出发点，他已经拥有了这些，可依然在寻找。相貌不是，美丽不是，性爱也不是。影片中走马灯般出现在主人公生命里的美女们，相貌姣好，身材火辣，代表的或是俗世红尘的诱惑，是一晌贪欢的激情，或是物质世界的幻象，总之，不是答案。

人在迷茫之境会想要像外界寻求帮助，这些帮助一一出现过。自己的出身，自己的亲人和家庭，他们只能解释过往，在一定程度上解释现在，可是无法指引未来。求助智慧的长者，可是长者说，你以为人生到了一定的年龄，一切答案都会自然而然的清晰起来，可是并没有。瑜伽和佛教。荒野和海洋。宗教和自然的力量，也不是答案。

我们总寄望真爱的出现会解决所有问题。像《星际穿越》里，爱，是穿越了所有空间和时间的永恒存在。可是竟然连真爱也不是。岁月静好的前妻（凯特·布兰切特饰）不是，现世安稳的新欢（妮可基德曼饰）不是。

答案到底是什么。

我想马力克或许并没有试图要解答这个宏大的哲学命题。他只是很忠实的记录下来他自己寻找的过程，而期望那些同样在找寻的人们，感受到相似的痛，和快乐。

若曾经《生命之树》是一部对哲学的祭典，那么《圣杯骑士》就是马力克喃喃自语的日记。对哲学的纪念有推己及众的力量，让观影者产生强烈的共鸣，感同身受; 而只是自我的一篇日记，那就变成了对自己的凭吊，过往或是将来。

因此对于这篇日记，作为围观者的我们，注定是无法全程参与的。我们只能在某一个片段中，找到似曾相识的感受，或在某个片段中，更加强烈的融化在相同的情绪和情境里。可这世界上没有第二个马力克，所以恐怕不会有人完全的理解这个影片的每一段。

电影是和导演交流的最好渠道。看完《圣杯骑士》之后，你或许可以更好的理解，为什么马力克导演不愿意出现在媒体面前。因为他的影片已经是赤裸裸的自白：你看，你想要知道关于我的一切，我都告诉你了，我的迷茫，我的不快乐，我暴躁的父亲，我自杀的兄弟，我的妻子，我的爱情，我对哲学的忠诚。我把自己剖析到片甲不留的地步，那么，你究竟还有问题要问呢？

若你是泰伦斯·马力克导演的死忠，想要跟他有场深层次的对话，那么，来看《圣杯骑士》吧，这场私人的深度交谈，会让你感动的无以复加：原来我们对生命有过同样的困惑，即便只是部分子集的交合，也是心灵上慰藉，因为如果哲学家电影人依然这么迷茫，那么平凡的我们，是不是就可以心安理得的躲在迷雾里得过且过，不问意义。

可你若不爱他，那么，虽然日记也可以写的很优美，但电影作为大众传媒的消费品，《圣杯骑士》某种程度上或许失去了导演最初想要追求的“放之四海而皆准”的普世真理。太多的人只能站在故事的外围，看画面听音乐，从塔罗牌的牌面里阅读标签。

你呢，是不是和我一样，看懂了这开始，却看不懂这结束。