众所周知，专业的消防救援是《芝加哥烈焰》的重要看点之一，本剧不但有真正的消防员参与演出（比如“能言善辩”Tony哥），而且更有芝加哥消防局的前高层人物在剧组中担任技术指导。这部剧拍到今天已经9年了，不管你是何时开始追剧的，相信在这九季剧集的耳濡目染下，就算不是消防爱好者的人也会激发对消防行业的兴趣，这篇剧评我将结合消防方面的相关知识谈谈我的个人看法，欢迎感兴趣的各位在此交流讨论。

一切从本季的新角色格兰杰说起。目前看来，这位来自Engine 40的Lt.是个有能力有个性的老实人，对待凯西的故意刁难能屈能伸不卑不亢，我比较喜欢这个角色，也很支持他和希尔薇在一起！我实在不想再看到51消防局搞内部消化了，尤其是以凯西为首的消防员，对搞自家的救护员情有独钟，从之前的凯西和道森、克鲁兹和希尔薇···到现在的凯西和希尔薇、加洛和麦基···消防这个职业的特殊性意味着女性在救急扶危前线的数量会很少，但51消防局的女救护员却一个接一个的来，而且哪个看着也不属于肌肉女类型，要是抬个伤员什么的，想想就替她们感到吃力。好在本剧被一口气续订到了11季，我十分期待剧组能让一个男救护员成为常驻角色，更加贴近真实的消防员生活。

进一步而言，51消防局确实是一种很奇怪的存在。按照字幕组的翻译，Truck对应云梯车，Squad对应抢险车没什么问题，但称Engine为水罐车就不准确了。赫尔曼没成为Engine的Lt.时，每每遇到险情，Engine很少出动，戏份更是少得可怜；赫尔曼晋升之后，他连个私人办公室都没有，救援现场也总是任人差遣。尽管最近Engine开始频繁出动，但仍然被剧组描述成一辆只会拉管子喷水的傻瓜车。事实上，Engine才是消防局真正的主力，根据网上资料显示，芝加哥消防局拥有超过90辆Engine，而Squad不足10辆，所以51消防局属于“非常规配置”。这一点从同类型的《紧急呼救》中也能看到，无论是孤星还是母剧，Engine搭配Ladder出警，基本上就已经足够应对平常生活中的各类救援任务了。

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先自亮身份！迅粉&平安京忠实玩家。所以是一个自带演员滤镜又有游戏情结的观众老爷哈哈哈再说观点：比个人预想的要好。【注意这里 看前须知】

真没有恰饭！真心喜欢不可以吗给跪了！

因为上映前就做好最烂的打算 然看完觉得尚可 说实话片子不至于五星 但是呢一来大年初一欢喜一些 二来有黑粉恶意打低分 想尽微薄之力帮一帮……（几番思虑最终决定打四星了 推荐）另外：片方既然说是阴阳师的平行世界 大噶就权当一乐呵叭 当然，我的这个影评也权当大家一乐呵??）

还有不要张口闭口“水军” 也不要张口闭口“郭敬明 ” 想道歉自己去找他道歉 不要在《侍神令》这边叽叽歪歪 搞得自己多大的能耐！不要被营销号牵着鼻子走！1. 侍神篇（式神篇）

【】出现了酒吞的葫芦啊啊啊啊！忘记说了！小彩蛋hhh

【】惊了！侍神令本质是居然是部抗疫电影哈哈哈，发现疑似病例贴符咒关小黑屋隔离，确诊之后直接杀死感染源，最后大战在即先发放口罩，断桥阻断传播者入侵笑死我了哈哈哈（摘自微博）

【】片中铁鼠一家在演员表里写的是痒痒鼠一家，暖心～（正片开始）侍神们设计的都很有巧思。桃花妖头上的桃花一直飘落花瓣 很仙很美蝴蝶精的小彩蝶也好看雪女超妖哇呀呀 演技超好 大招一开死伤无数 biu～（大噶可以看成雪女+骨女+针女结合体）镰鼬三兄弟超级活泼 彼此情谊之深厚也让人动人（注意：全篇没有鬼使黑 那是三兄弟假扮哒！片方当初不该这么宣传 很多玩家误会了）海坊主是孙红雷配音 狡黠滑稽 颇有古风觉姐戏份少 但依旧酷飒其他如烟烟罗（改成烟烟乐 性别也改了hhh 外行人不懂 咱们却能会心一笑）另外 山兔山蛙超可爱 问题镜头太少 总是在池塘里睡觉（哈哈莫名萌点 要注意看才能看到hhh）打起架来也很给力独眼小僧 河童 涂壁 铁鼠……相柳（八岐大蛇）威武！最后一幕竟然还有点可爱hhh等等，顶流红屁股忘说了 片方还给他安排了一首歌 大家可以去听听去看看 赚足眼泪（不剧透啦，，茨木（慈沐）我没把他算在侍神里面 不过妖化后真的有那味了 帅??总而言之：在侍神这一方面，我认为有游戏情结的人对崽子们熟悉一些 明白片方设计的巧思 会出戏也会入戏；没玩过游戏的人应该也会惊叹妖怪们设计之新奇，就是可能会觉得有点乱??。

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台词对白故作高深，实则废话连篇 无脑装逼，武打戏拍的简直就是糊弄观众，完全是草台班子的风格!叙事手法先抑后扬，但是铺垫过长，用一个个小配角吹捧来一点点衬托主角的牛逼，这点子实在不高明，导演的水平真心不行!编剧脑洞真大，一开始就想方设法不让观众知道主角的武器，等到王羽亮出那件被传的神乎其神的兵器，我定睛一看原来是两枚火箭弹，真是给爷整无语了!本片的风格是武侠+悬疑推理，这两样没有一样拍的好，武打戏有多失败前面提过了，再者就是悬疑元素同样没有任何亮点，这是导演和编剧的责任!剧本写的简直虎头蛇尾，个人觉得完全就是赶档期临时抱佛脚弄出来的剧本，故事结构设计不够精妙，若论悬疑推理剧本之绝，大陆的“神探狄仁杰”系列绝对秒杀该片!导演对本片的拍摄手法拿捏亦是不够火候，尤其是悬疑片最考验导演的功力，可是本片叙事 节奏 剧情处理的平庸乏味，完全没有悬疑片的味道!

本片的唯一亮点就是刚出道的龙叔在里面客串一个反派角色!如果没有记错，我相信这是龙叔从影以来唯一一次出演反派!

影片是一部轻喜剧，不能要求它逻辑很好，但是作为一部爱情片，里面传递出来的温暖，是很治愈的，或许你无法感觉到，只是因为你还没经历过。

在爱情里，需要勇气去承认喜欢上一个人，需要勇气去了解一个人，需要勇气去接受一个人的好，需要勇气去接受自己的不好，需要勇气去反省自己发现更好的自己，需要勇气去表白，需要勇气去创造属于两个人的未来。神啊，给我勇气去找到这样一个人去承认喜欢上他吧！

整部剧就是那种无脑小甜剧，就是那种恋爱日常，剧情不是很丰富，没有什么跌宕起伏，只能说想看小甜剧可以直接冲，但是最后一集说七夕是日本的我不理解，编剧和作者是nc吗？除了这点想骂人以外还可以，反正我是当小甜剧看的，两位主演是真的帅，颜值这块是没得说的，就是剧情实在不好说，纯纯撒狗粮看cp秀恩爱的小甜剧，没有寻常的纠纷，甚至虐点都几乎没有，不想看虐的可以放心看??

热度与争议齐飞的电视剧《幸福到万家》，终于大结局了！感觉该剧犯了许多国产剧的通病，剧情虎头蛇尾，匆匆忙忙大结局，人物转折特别生硬，为追求完美大团圆结局而强行洗白所有角色。

其实，该剧从何幸福毅然从方圆律所辞职，跟着王庆来重回乡下，剧情就开始走下坡路了。

倒不是说何幸福回乡下就不好，不跟庆来离婚就不对，而是说，在王庆来没有丝毫进步和转变的前提下，何幸福依然还是放弃自己辛苦打拼来的一切，心甘情愿跟随庆来重回农村，这种“我嫁给了你就一辈子认定了你”的婚姻导向，特别令人感觉不舒服和讨厌。

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开篇的壮美雪山草原、漫天飞雪，一个内战老兵和妻子儿女在荒蛮之地艰难生活着。再加上几个流浪荒野的凶残南方叛军土匪，这氛围烘托的确实很西部。不出意外，后面是叛军闯入老兵家一通杀戮，柔弱女主为守护家园，绝地求生，反杀几个流浪叛军。结果我猜到了开头，却没有猜中结尾。

几个叛军确实来到了女主家，正好男主去镇上，家里只有生闷气的女主和9岁的儿子、吃奶的女儿。叛军首领很礼貌的讨水喝，想买点吃的。女主不但同意，也邀请他们吃了早餐再走，几位叛军相当感激。这时候一切都很正常。不出意外，几位叛军会感恩戴德的愉快离去。

问题是女主当年是城里女孩，不顾父母反对跟着打完仗的老公来到这个鸟不拉屎的荒野生活，日子难熬的基本生无可恋了，也才与老公吵完想搬家回娘家，正一肚子邪火。给叛军拿鸡蛋的时候又看到挂在马鞍上的人头皮，瞬间暴脾气就上来了。

女主趁叛军餐前祈祷，抄起猎枪就缴了叛军的枪，不给早餐，全部滚蛋。几个叛军也一脸懵圈：这女人几个意思？

说实话，女主这个奇葩操作我也懵圈，你一女人带着两娃就要硬干四个持枪匪徒？让几位吃完再友好再见，不香吗？

随后就是女主与四叛军在婴儿的哭声中激烈枪战一天，暴脾气女主枪法自然奇差，四个叛军劫匪也极其业余，难怪南方会战败。女主又开始点炉子冒烟的奇葩拆家操作，把家一通砸一通烧，来个邻居直接送死，自家的草棚屋顶也点燃了，还是叛军打水来灭火。

随后女主逃跑顺利被抓，男孩抱着妹妹逃跑了，神枪手男主为救妻子，也放下武器妥妥被抓。一见面，男主还曾是叛军首领下属，又投了北军，现在自然要当叛徒处决。

最后女主即将被强暴之时趁机反杀一土匪，救下受伤丈夫。夫妻合作，顺利杀完叛军。

结尾是熊熊燃烧的家，我以为他们会回到女主向往的城里生活。结果，画面一转，是一群邻居在为他们盖新房子。

对女主这一天的彪悍奇葩操作，我觉得只有一个理由：这日子老娘过够了，这个家老娘一天都不想待了！

四个匪徒确实够倒霉，碰到了一个不想过日子的女人。

结尾似乎是女人又爱上了这个荒原，导演的奇葩脑回路又搞不懂了！

2009-04-15 19:45当年的片子果然是直接可爱单纯热血啊。对这样的类比较容易中招。《冲锋队怒火街头》，果然是每个人都很可爱的片。青云兄的莽撞热血沙展，小春同学的正义热血三好警察，红妹妹的乖巧热血调皮小孩，达明同学的戏谑热血枪支专家，还有热血的开车阿叔，全部都是少年漫画的移格人物的说。五个人咧，是五个人~~~~~悍匪是比任何智慧型罪犯都要恐怖且难对付的类，因为有死亡的危险，更因为眼看失去。那个有犯罪前科的经理麦兆辉也很好笑。前后比较脱节，细节和剧本是成功的两大要素，但通常不肯调和。弟弟原来是卧底，这个在最后他西装革履站在面前的时候突然恍然大悟。三好学生突然的发飙很有神，貌似当年我也做过同样的事。好像《后窗》的评论有同学说，有些人老是站在巨人的肩膀上说巨人好矮。很多桥段似曾相识只是因为你来得太晚了。枪战和爆破很俗很好看。赤手空拳的战斗很传统很致敬。到现在十三年，纱织小姐都长成了雅典娜，它仍然是很好看的港片。在这个论文的季节，观看具有回忆特质的热血的影片尊素开心。

《为何是吴秀才》的野心，不只是主角吴秀才律师向恶人进行复仇，也代表女性对男性夺回被唾弃的尊严，女力的崛起是本剧立意鲜明的重点，也是值得反思的议题。 编剧为了徐玄振，量身打造「吴秀才」这个王牌律师，透过女性的视角，观察并批判位高权重、玩弄法律的恶人是如何破坏世界的平衡，不过编剧为了彰显正反两派冲突的张力、赋予徐玄振更多表演空间，以及制造惊人的剧情反转，故事反而缺乏更顺畅、更有说服力的铺成，导致张力不足、反转僵硬，爱情线的定位更是可有可无。

搜查过程不专业 爱情线显得尴尬

故事的第一个问题，在于角色的变化缺乏合理的解释，以及有太多的巧合，例如录音档、非法证据、秘密档案室等，显得查案或揭发真相的过程很不专业 ，编剧有偷懒的嫌疑，看似顺理成章，但其实很突兀。 再举一个例子，最后结局时，在听证会的现场突然出现新的证据与证人，关键时刻让秀才顺利扭转局势，其中关键证人河室长决定倒戈的原因，仅是秀才口头良心劝导就成功说服吗？ 河市长为何良心不安？ 这些心境的变化与转折都草率解释，仿佛只是为了迎合结局时秀才能够获胜的工具，也无法展现出秀才的机智。

《为何是吴秀才》的爱情线与复仇主线仿佛是两条平行的故事线，徐玄振与黄寅烨的情侣感一直很微弱，这段姐弟恋只能沦为点缀主线的装饰。

第二个问题在于爱情线。 黄寅烨饰演的男主角公灿，是典型忠犬男友系的男一，但终究只是服务爱情线的工具人，《为何是吴秀才》的爱情线之所以尴尬，是爱情线与复仇主线仿佛是两条平行的故事线，复仇主线反而会被爱情线转移焦点，到后期才开始有交集，但来不及了，因为徐玄振与黄寅烨的情侣感一直很微弱，互动老套， 即使交集也没有为爱情线加分，后期为了要描写秀才的复仇结果，这段姐弟恋只能沦为点缀主线的装饰。

徐玄振与黄寅烨都没问题，是剧本限制他们的演出，更别说裴仁爀饰演的允尚，只是为了三角关系而存在，他到底为何喜欢秀才，剧情没有解释清楚，所以他看起来像多管闲事的烦人男二，如果直接删除爱情线、部分配角，也许会让秀才的复仇线更纯粹。 显然制作组当初是因为看到黄寅烨与裴仁爀，分别在《女神降临》和《我的室友是九尾狐》而爆红，希望藉此吸引观众粉丝的关注与讨论，但剧本无法成功凸显这两位演员的价值，让他们只是很忧郁地想谈恋爱、想争夺爱。 开个玩笑：许峻豪饰演的崔会长，其亮眼的演技与戏份，才像男主角吧！

尹世弼与吴秀才有共同目标 配角与女主让复仇线完整

而我心目中真正的男主角，则是崔英俊饰演的配角尹世弼代表，是配角喔！ 《为何是吴秀才》虽然有不少缺点，但有一项优点必须提及与称赞，而且这项优点可以建立在尹世弼这位角色身上。 随着故事推进，我们慢慢了解尹代表为何协助秀才复仇的原因，简单来说，他就是本剧隐藏的主角，他的目标与秀才一致，都是为了扳倒位高权重的恶人，他也像前阵子才完结的《Again My Life》的熙宇检察官做足准备才开始复仇（刚好又是一部律政剧，近期律政剧也太多了吧），所以第一集尹代表初登场，就带着情报告诉并试探秀才， 仔细看每一场他和秀才的对戏，那才是真正精采的角色火花。

每次危机出现，每次感到愤怒的时候，尹代表都能冷静面对，他集沉稳、耐心、理性与智慧于一身，着实是相当立体的角色。 故事诉求女性的自主权力、女性不该被男性贬低或做出女性讨厌的事情，爱情线偶尔会有霸道男友的桥段，但这不就代表男角正在无视女角的意愿吗？ 然而，尹代表却愿意尊重并相信秀才的专业与胆识，知道秀才的遭遇后也不过度关心，最后即便招揽秀才而遭拒，他也不继续强求，这点真的更加讨喜。

也因此，承袭上面说的，如果把爱情线删除，换成秀才与尹代表两人复仇的旅程步步交集，转而塑造出「伙伴、战友」的关系，是否有机会对故事复仇的主线，带来更具深度又过瘾的改善？ 法律与私刑的观念冲突，是律政剧经常探讨的议题，人的欲望贪婪总是游走在法律边缘，只要靠一点关系、做一个人情，就可以凌驾在法律之上，众反派还冠冕堂皇成为商界、政界、司法界的领导人物，更甚，政商司的后代看到家长而有样学样，继续践踏法律的价值与意义，这就是《为何是吴秀才》中腐败不堪的社会环境， 难怪秀才和尹代表都想试着改变，即便自己会遍体鳞伤也愿意，因为不愿意再看到无辜的人受到伤害。

对于秀才而言，甘愿自己错伤别人，也不会白白被别人伤害，以眼还眼是她的生存之道。

徐玄振的演技完全没话说，哭戏一样精彩，只不过剧本追不上她演技的高度，所以她的演出会看起来特别用力，因为要遮盖剧本的无力，虽然成功诠释出秀才这位女王风范，但内心层面的刻划相对比较薄弱，等于是更细腻、更鬼扯的演技被侷限住，《为何是吴秀才》最重要的就是欣赏她的演技，但我们都知道她可以演得更好。

秀才的办公室裡，靠近窗户的桌子上有一个环形的装饰品，镜头用环形置于画面中间，拍摄秀才从外面走进办公室，等于进入环形的范围裡，这个环形代表她是一隻困兽，尽全力想挣脱，却总是被一帮恶（噁）男牵制、陷害、玩弄，可是秀才这隻野兽，甘愿自己错伤别人，也不会白白被别人伤害，以眼还眼是她的生存之道，如果去细看导演的镜头语言，其实可以发现有一些小巧思，而故事有值得深入挖掘的元素，但故事已经被复仇冲昏头，顾不了那麽多，确实很可惜。

《为何是吴秀才》的复仇过程称不上酣畅淋漓或非常过瘾，这些感到被娱乐、享受的字词只适合形容徐玄振的演技，还有她充满魅力的气场，一个微笑、一个冷眼、一个惊讶都是戏，故事存在许多巧合而丧失真实性，突如其来的反转也很牵强，到了结局还能始终如一的，恐怕只剩秀才与崔会长的对戏；恶人们皆受到惩罚，所以结局不至于后继无力，而秀才也通过完成使命来弥补自己的过错，算是本剧不幸中的大幸。、

电影分为两种，一种是观众向的电影，它们或是有架构精巧的剧本，或是有独树一帜的镜头，或是有各种各样能够刺激肾上腺素分泌的劲爆桥段，这些电影像一个个包装得五颜六色的礼物盒子，我们逐个捧在手上摇一摇，迫不及待的想要拆开，去接受幻想世界的馈赠。另一种电影是作者向的，创作者手握着“果”的线团，回溯时间的河流，从回忆里或是童年时代，去追寻潜藏在其中的“因”，而这些线团在舒展的同时也会和观众的脑神经发生共振，当某些画面和保存在大脑皮质里的回忆重叠时，就是时光隧道打开的时刻。

同样的，影评也分为两种。一种献给导演和电影，我们分析，我们解剖，我们动用所有理性思维给角色的行为找到相符合的逻辑，犹如解一道方程式，力求环环相扣丝丝分明。而另一种，是写给我们自己的。

《痛苦与荣耀》这部电影，和我的这篇影评，都是后者。

看到别人写一篇评论，写什么“在雨天的一个傍晚看完了这部电影，心情久久不能平静，在黑暗里默默的坐了良久”，觉得嗤之以鼻，心想我来看评论，不是想看你写这么多和电影无关的废话的。后来这样的评论越来越少了，更多的，是分析剧情分析导演甚至分析票房分析奖项，加上大量精美截图或是金句，最后来一个骚气的排版，转手就能投稿公众号了。这是不知道从什么时候起开始有一种趋势，评论者各个都像手持放大镜的福尔摩斯，隐藏在繁多的资讯之后，越来越害怕在行文中暴露自己真实的情感。

以前读过一本影评集，叫《谋杀电影》，那大概是我看过最好看的影评集了。作者写《辛德勒名单》的时候说，他第一次看这部片子的时候就在想，这么深奥牛逼的片子，全世界大概就只有几个人看过吧。它写的这些跟这部电影有关系吗？当然没有，但你就是会觉得，啊对的，这片子给人感觉的牛逼，就是这样一种遗世独立的牛逼。

我们从小就被教育不要把工作的情绪带回家，不要把家里的情绪带去上班，不要因为自己的情绪影响朋友、恋人，现在我们举一反三，不要把情绪带到影评里，那不是影评，只是业余的观后感。的确，冷静分析永远中立，永远安全，而暴露情绪，则很危险。可是，如果不是为了抒发情绪，我们又为什么要写影评呢？

说回电影，阿莫多瓦的关键词是什么？这个问题是有标准答案的：女性、奇情、边缘、色彩。在我看来，《痛苦与荣耀》大概是阿莫多瓦拍过的最“朴素”的一部片子了。剧情一句话就能概括，一个年迈的病痛缠身的导演，通过创作了一个自传性质的剧本，回溯了自己年轻时的一段爱情以及部分童年时代的记忆。几乎可以说是没有剧情。影片开头的一段动画很有意思，“骨骼、肌肉、神经，它们共同维持了我们的身体机能，我们之间唯一的联系，就像人们和希腊诸神的联系一样，就是要通过牺牲的方式”，我们如何感受它们的存在？当然是通过疼痛。

影片中的导演萨尔瓦多，因为身体上诸多的病痛而无法拍电影，但同时，他又是一个将电影看作是人生全部意义的人。他主动去找旧日的朋友求和，但又忍不住在众人面前出他的丑。因为毒品他和旧爱闹掰，如今他却偷偷摸摸在家吸毒。他把自己曾经的爱情故事改写成剧本一遍遍上演，却又坚定的拒绝了旧爱的示好。萨尔瓦多这个角色是非常非常矛盾的，这让我觉得阿莫多瓦是真的把自己的一部分自我投射到了这个角色身上，尽管他说影片里只有20%的成分是基于真实。

十七岁的时候我在日记本里写下：“衰老能来的再快一点吗”，觉得自己特别牛逼。如今快到中年，我还是常常会想象自己的老年时光，当然这就不牛逼了，那些存在于想象里的光景很令人恐惧。人是不是年纪越大，对于从前的回忆就越清晰。二十一二岁的时候，回忆追溯到小学时代就已经极限了，但最近，记忆的边界开始遭遇突破，幼儿园的事情，还住在家里老房子里的事情，一些场景，一些对话，还有当时的情绪会特别特别清晰的猛然间蹦出来。那么对于老人来说，回忆意味着什么呢，大喜大悲肯定是不会再有了，一切都像是罩在冷冷的玻璃罩里面。所以当萨尔瓦多流着泪看到自己的故事变成话剧上演时，我被触动的点在于，当那些往日已经离你很远很远的时候，当你明知道一切都没有办法再重来的时候，你还是会为了这些不再有意义的事情流泪，这泪水里面，该藏着多少的悔恨啊。

相比起混沌又模糊的老年，更喜欢影片里童年时代的那一条线。永远的晴空万里，永远的家徒四壁，盛夏的阳光是会把人灼伤的，但灼伤人的除了阳光外，还有年轻强健毫无遮掩却没有半分羞耻感的完美肉体。小时候，一切事情都可以很简单。没有床就睡地上，没东西吃就吃面包夹巧克力，袜子破了，就用针线补起来。你不识字，我来教，我会画画，我就画你。见到了我无法承受的绝美之物，我选择晕倒并且就此变弯。在访谈里阿莫多瓦说，如果只拍现在的这一部分，那么整部电影就只有痛苦和绝望了，所以会有童年的这一条线，萨尔瓦多会在每一个意识模糊或是昏厥的时刻让思绪回到童年，也许对于一个不再有未来的人来说，过去就是他的海洛因。

每一次写东西，我都不知道该怎样结尾，就像生命里的很多次相遇，我都不知道该如何正确的告别， 也许是我不够老，也许是时间不够多。但我觉得已经70岁的阿莫多瓦应该也不知道，他只能在影片的最后一幕中简单粗暴的打破第四面墙，却还是会在杀青的时候因为又一次的割舍不了而流下眼泪。

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别看鸡飞狗跳的，这年没白过，这家不会散。小儿子还敢跟大姐夫打架，小儿子的女朋友还敢当面呛她的上级大姐夫，最后护送大姐回家，不管有没有正经工作，都是好小伙好姑娘；大姑爷被呛了没脸进屋，大女儿受不了气最终向家里说了实话，这年就没白过；大儿媳妇儿去年虽然闹了一通，今年到初一也嘻嘻哈哈地来给老人拜年了，小孙子也来了；今年又砸了一通，大年初一砸了一地的碎盘子也是“元宝”，不能扫出门；二女儿二女婿当年顶撞了父母偷偷跑出去，现在也真心实意地回来求父母认可，尽心维护家里每个人周全，都是一家人；二儿子开开心心地领着女朋友回来，给父母带了按摩垫，拍了全家福，学业上还有自己的想法，不管现在有没有经济独立，都是好孩子。平时精打细算的老妈办了好多年货，等这些让她操碎心的人们回家；在外打工的老爸一路坐着红灯笼雪橇，赶在年三十回来；老两口坐在灯下说话，一个说“我给你攒了十瓶人参酒呢”，一个从贴身衣服里一叠一叠地拿出钱来；拔个罐，包个饺子；最后又坐着红彤彤的雪橇出去旅游——这年没白过，这家不会散。评论里一大片“各怀鬼胎”、“矛盾”、“利益交换”，我看这一家其实挺好：即便编剧刻意激化，这些矛盾也都不是不可解的；即便有的贪图钱财，但毕竟不只是为了要钱才回家——就算只是为了要钱，能用钱维持住一个家庭，也是成功。

乘风少年这部剧题材也太好了吧！我去，之前我就想说国产剧什么时候能出一个这种题材的，好新啊、这题材电视剧里是不是第一次才出？

杨昊铭、伍嘉成、丁嘉文、黄子恒这些不就是男爱豆本豆嘛。他们几个站在一起我就觉得是一个男团了。

我觉得他们颜值都挺可啊。

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