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第二季的主要水准一直很好,制作技术和一些画风甚至更高了,特别是朗丘线真的很好,让我感觉第二季的主角是他俩(看到海报也都懂了)。丘包前面回忆杀与少卿的挣扎刻画了这么多,令我以为相认的场景会很感人,结果后劲不足了草草了事,有些许无奈,在漫画里流泪猫猫头也很有感染力,但是这一段本应该是剧情高潮的部分让给了朗丘。这段剧情的丰富完善度非常高,和着配乐也十分令人动容。<
第二季的主要水准一直很好,制作技术和一些画风甚至更高了,特别是朗丘线真的很好,让我感觉第二季的主角是他俩(看到海报也都懂了)。丘包前面回忆杀与少卿的挣扎刻画了这么多,令我以为相认的场景会很感人,结果后劲不足了草草了事,有些许无奈,在漫画里流泪猫猫头也很有感染力,但是这一段本应该是剧情高潮的部分让给了朗丘。这段剧情的丰富完善度非常高,和着配乐也十分令人动容。
杀降本身就是原作里体现的关于这件事是非对错的一个争议的点,全看读者从什么角度去看,王七也说过杀降从来不是死罪,海豹也以陈拾想不通就懒得想作为一个开放式的想象空间,这件事符合执行者的价值观的话就能成立,我对此是如此理解的。包括对于朗百灵大搞破坏是为了给丘神纪送行,对她来说丘神纪不仅是救命恩人亦师亦友,她对他肯定也是有倾慕的??,所以朗百灵的行为动机符合她的价值观,这件事对于她对于丘神纪都是一切尽在不言中,就是她破坏了普通百姓一意孤行的行为又要用多少原创剧情来补。
以及对于战争的思考问题,我觉得普通观众对于这方面的想法最多是像陈拾那样的心态,就算再清醒一点也只能到王七那样的理解,身在局中和局外的看法无法撼动剧情,纸片人也无法听到观众的话,丘神纪已死是既定事实,我更在意的是后续的填补。尽管我毫不遮掩对这一段戏的称赞,但是其实从大概第九集开始就有种隐晦的不安了,毕竟揣着的回忆杀太多,甚至大半集都是回忆杀,大理寺的原作是比较紧凑的,等更新的时候复盘了原作,把很多后续的剧情提了上来,不知道之后又要用多少原创剧情来填呢??比如后续的主线故事拾卿朗的流亡,一枝花的过去,大理寺的分崩离析。
第二季完结的点太尴尬,有种让人觉得“吊起胃口来了结果没第三季就很崩溃”的感觉,没有就算没有预算做第三季也能完结的漂亮的感觉??一些小bug倒是并不太介意。总体瑕不掩瑜 第一二季的剧情差别太大大部分的原创和原作的拉扯是主要问题。话是这样说,对第三季依旧有所期待,希望我最爱的2D国漫之一能继续坚持下去。
2022.2.4
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所谓十全九美,大概就是遗憾的意思吧!朱笑天这个皇帝做得不伦不类,但是还是在这个位子上坐到了死,而唐小蝶成为了他毕生的遗憾。不过我觉得他不强迫小蝶进宫是一件好事,小蝶是自由的,她该属于她的理想。
我想,朱笑天或许是把自己的梦想托付在了小蝶的身上,他想做木匠却没有机会,他被皇帝这个位子限制了。
所谓十全九美,大概就是遗憾的意思吧!朱笑天这个皇帝做得不伦不类,但是还是在这个位子上坐到了死,而唐小蝶成为了他毕生的遗憾。不过我觉得他不强迫小蝶进宫是一件好事,小蝶是自由的,她该属于她的理想。
我想,朱笑天或许是把自己的梦想托付在了小蝶的身上,他想做木匠却没有机会,他被皇帝这个位子限制了。
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简单一句话:大概是近三年来看过最棒的电影了。第一次在北美商业线电影院看到观众看完全体鼓掌的场景。
电影分成3个部分,分别是 Everything, Everywhere, At Once.
Part 1: Everyt 简单一句话:大概是近三年来看过最棒的电影了。第一次在北美商业线电影院看到观众看完全体鼓掌的场景。 电影分成3个部分,分别是 Everything, Everywhere, At Once. Part 1: Everything 看到开头的时候我在想,是我最喜欢也最熟悉的移民文学体裁电影,靠开洗衣店为生的香港移民家庭,一个服务态度很差但是干事情非常利落的妈妈 Evelyn ,口头禅是,“No, no, No Good", "aya, you are getting fat" ,一个脾气很好和事佬的爸爸,还有一个青春期的lgbt女儿以及非常固执传统挑剔的公公。这样一个家庭在处理税务局的审计材料,还有丈夫没有递出的离婚申请,以及洗衣店的中国新年聚会,节奏就是忙忙忙,没有时间喘气和停顿。 但是当杨紫琼一家到税务局报税的时候,multi-universe (多重宇宙)的概念出现的时候。我坐在观众席觉得“咦,有点意思“。然后随着多重宇宙不断被打开,杨紫琼演的妈妈Evelyn来回于不同的平行世界,不同故事线开始开展。 最好笑的部分是 杨紫琼演的妈妈 Evelyn 在平行宇宙成为奥斯卡电影明星的时候,她对着旧爱丈夫说,“You don't know how successful I am if I didn't marry you", 电影院全场笑翻,尤其是前面的一对夫妻笑的前仰后合。 越来越多的混乱被引入电影出现,有一种烟花在眼前炸开的灿烂,和宇宙的虫洞打开的感觉。在一个 part 结束的时候,屏幕打出 ending 的字的时候,给人一种错觉,咦,电影就结束了吗,真的吗。 Part 2: Everywhere & Part 3: At once 电影到了第二个part,开始慢慢可以感受到主故事线,多重宇宙混乱的原因是Evelyn的女儿,她的女儿 Joy 一直都很不开心,所以其他多重宇宙的感受到了 Joy 的不开心,于是开始混乱,想要破坏整个多重宇宙。而 Evelyn 则是去需要终结这种混乱。 混乱的开头是女儿Joy, 而另一端则是 Evelyn 的爸爸,也就是公公(公公在平行宇宙进化成了ahpha gong gong)。而杨紫琼演的妈妈Evelyn则在这样一个混乱里摇摆,一方面的她想要成为爸爸的好女儿,一方面的她不想失去自己的女儿。所以在这个part里,她一边摇摆,一边继续和其他平行世界的进化的人打怪。 一个非常好玩的地方:当多重宇宙的分身想要解锁其他平行世界的自己来获得超能量的时候,就需要做非常多诡异和丢人的事情。所以这也是影片最密集笑点的地方。这些笑点让我觉得非常似成相识,是香港周星驰电影的那种无厘头。 在Evelyn不断耗尽精力打怪的时候,她的丈夫跟她说,爱是唯一的解,不要去攻击打怪,去爱他们,于是在Evelyn不断给出爱的过程,平行世界里的怪物人类们慢慢被瓦解。 这也是电影最打动我的地方是Evelyn选择接受混乱后的崩坏,每年每年都像一个圆,像洗衣机转筒,像Tim Horton 卖的$1.39的Everything bagel, 每年报税,工作忙碌,和青春期女儿相处,和想要离婚的丈夫相处,和永远不满意的爸爸相处,没有时间喘息,我也无法成为我想成为的自己。 “You are capable because everything is so bad and you are so bad at everything. " 你太糟了,我也太糟了,我们其实都很糟,一切都不能再糟了。但是我们都理解。 当Evelyn做自己后,选择对一切的混乱都let go,放手走后,反而有一种奇妙的感动。看,她终于做自己了,也达到了一个东亚家庭能想到的最美和解。 就像Evelyn的丈夫在平行宇宙中穿梭说的话一样,如果有来生,还是想和你一起生活,开洗衣店,报税。Evelyn 太忙太累太想证明自己而忘记了爱自己,和爱别人。爱是唯一的解,而且要学着接受混乱。爱自己,爱别人,爱众人。 想起那些穿梭来回于多个平行世界的瞬间,以及Evelyn的丈夫说出对爱的理解,现在感觉还是很浪漫。有一种作为人类的小小的感动。即使穿越回史前世界,没有人类文明,我们都是两个石头,我还是愿意和你在一起。 Wow, 爱是唯一的解。 岭南风味最重的就是,人情味。 老虎蟹(粤语意思:无论遇到什么困难都硬撑) 蟹: 左边钳子自己弄断 能屈 右边的钳子伸出来 能伸 三黑配菜: 岭南风味最重的就是,人情味。 老虎蟹(粤语意思:无论遇到什么困难都硬撑) 蟹: 左边钳子自己弄断 能屈 右边的钳子伸出来 能伸 三黑配菜: 黑色的苦瓜 黑苦(粤语谐音:刻苦) 黑色的芹菜 黑芹(粤语谐音:克勤) 黑色的枸杞叶 黑杞(粤语谐音:克己)(只会刻薄自己,不会刻薄别人) 配料: 吃饱了的鱼的鱼肚 饱肚 (干活要吃饱肚子) 风干过很硬的猪胃(猪肚) 实胃(“实”在粤语里有硬的意思) (粤语谐音:实惠) 内容几乎都是抄字幕,有写得不到位的地方,还请各位豆友指教。 (含剧透慎点) 集狗血霸道总裁甜宠于一体,古早狗血的集大成者,我爱了!基本上你想要的桥段它都有,男主帅女主可爱,有点古早的剧情演起来毫不尴尬,男主人设不片面霸道总裁,是个很生动很立体很可爱的表面霸总实则初恋xxj,超容易害羞心动的爹系男友,女主前期人设很古早有点尬尬的火爆小娇妻的感觉,后期挺好,甚至男女主霸总身份逆转!!霸道娇妻小总裁的题材谁能不爱!!! 狗血爱好者来 (含剧透慎点) 集狗血霸道总裁甜宠于一体,古早狗血的集大成者,我爱了!基本上你想要的桥段它都有,男主帅女主可爱,有点古早的剧情演起来毫不尴尬,男主人设不片面霸道总裁,是个很生动很立体很可爱的表面霸总实则初恋xxj,超容易害羞心动的爹系男友,女主前期人设很古早有点尬尬的火爆小娇妻的感觉,后期挺好,甚至男女主霸总身份逆转!!霸道娇妻小总裁的题材谁能不爱!!! 狗血爱好者来说一说剧里我爱的几个片段: 男女主没有到快结局才确定你爱我我爱你这点我很爽,到结局才互表心意就像钝刀子割肉,狗血的一点也不痛快!这部剧男女主前期就已经相互告白,痛快 接着就是泼天狗血暂且不提,一番操作之后男主开始了吃醋之路!我最爱的桥段上线了!谁能不爱看傲娇暴躁霸总xxj吃醋吃的心痒难耐气的头顶生烟又傲娇的死不承认闹变扭可可爱爱发脾气呢! 男女主复合这段我也爱,男主发现女主故意让自己吃醋傲娇病又犯了,嘴上才没有吃醋!然后光明正大欺负情敌什么的太爽了吧!雨夜告白我不知道我会喜欢你然后被女主强吻又亲回去——怎么会有这么爽的剧情! 确认关系也傲娇变扭的可爱男主我爱了!他还是初恋xxj根本不会谈恋爱!也太可爱了吧,各种直男操作完美复合可爱霸总人设 明明超想让女主带自己过圣诞还不肯承认嘴上说不过节发现女主真的不带自己去就生气的是什么小傲娇! 前期没告白走的是传统霸道总裁小娇妻路线“女人你引起了我的注意” 互通心意以后总裁一恋爱立刻变傲娇暴躁xxj,男女主相处模式瞬间萌化!完全戳在我的点上!最喜欢的两种模式集合在同一部剧里结合的还这么好 蓬莱间了不起,白起了不起 后期什么爱你就会死的小美人鱼人设,精分结果另一个人格也是超级小可爱之类的,实在是太好磕了吧!!! 1,我真的,受不了,他们的,舞蹈风格。。。。。 2,给化妆组和服装组的老师跪了!超级赞!!!!! 3,不是很看好这样“及时享乐”的爱情观。 4,角色说话的时候有在想:这才叫台词阿!!!!看看现在的国产剧都是什么妖魔鬼怪。。。 5,不太适应这个剪辑 6,文化。什么才叫文化?看了这个对于美国的边缘文化有了多一点的了解。感谢还有人这样记录 1,我真的,受不了,他们的,舞蹈风格。。。。。 2,给化妆组和服装组的老师跪了!超级赞!!!!! 3,不是很看好这样“及时享乐”的爱情观。 4,角色说话的时候有在想:这才叫台词阿!!!!看看现在的国产剧都是什么妖魔鬼怪。。。 5,不太适应这个剪辑 6,文化。什么才叫文化?看了这个对于美国的边缘文化有了多一点的了解。感谢还有人这样记录他。给我看到了另一个世界,另一个活法。 宫远涵脑子确实有毛病,人家夫妻之间的事情,哪哪都有他,一个大男人对自己的大嫂动手动脚,唆使老三去找自己大嫂麻烦,真的是这种男人好恶心!还各种我警告你,搞得好像整个宫家他做主的一样,天天各种找麻烦,跟个女人一样,没事找事,恶心恶心恶心??????说话阴阳怪气,搞得好像全天下他最能,最恶心看到的角色。 宫远涵脑子确实有毛病,人家夫妻之间的事情,哪哪都有他,一个大男人对自己的大嫂动手动脚,唆使老三去找自己大嫂麻烦,真的是这种男人好恶心!还各种我警告你,搞得好像整个宫家他做主的一样,天天各种找麻烦,跟个女人一样,没事找事,恶心恶心恶心??????说话阴阳怪气,搞得好像全天下他最能,最恶心看到的角色。 补充一下,各位单身的或者曾经单身的同学们,你们的妈妈也跟男主他妈一样么?看见儿子跟个女同事在一起就非说是儿子的女朋友,这到也行,反正吃不了什么亏,但是看见女儿跟男的说话就非说是女儿的男朋友而且还非往家里拉,你就不怕你女儿被占便宜么?反正我在三四五线小城市里生活35岁还没结婚的时候我妈都没这样。 补充一下,各位单身的或者曾经单身的同学们,你们的妈妈也跟男主他妈一样么?看见儿子跟个女同事在一起就非说是儿子的女朋友,这到也行,反正吃不了什么亏,但是看见女儿跟男的说话就非说是女儿的男朋友而且还非往家里拉,你就不怕你女儿被占便宜么?反正我在三四五线小城市里生活35岁还没结婚的时候我妈都没这样。 #杀手寓言# 一次看了两部,为什么第二部评分却比第一部高呢?第一部有那么点日本Johnwick的感觉,其中 #杀手寓言# 一次看了两部,为什么第二部评分却比第一部高呢?第一部有那么点日本Johnwick的感觉,其中还掺杂了多线性叙事的风格,再配合日式黑帮的古怪做派真的相当有趣。我以为第二部比第一部分还高,那肯定是锦上添花了,可到了第二部又变成了完完全全的日式电影。新人物全部莫名其妙,老人物全部在打酱油。故事情节我也不知道漫画是不是就这么写的。不合理的情节已经影响我观看了,我一直在走神为角色行为找成立的借口。第一部好,干脆,没有那么多想表现的东西反而让电影精彩。第二部呢,也可以不看。 冰淇淋与雨声,简单直白的名字,中二病的气息扑面而来;剧情也是干脆利落:讲的是小镇里即将上演一出舞台剧,出演的是通过试镜选出的少年少女们,但是这场舞台剧中止了...... 在意剧透的朋友可以安心了,导演(富有深意)大大咧咧的把故事梗概打在大屏幕上,当然这跟“多年以后,奥雷连诺上校站在行刑队面前,准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。”的开头差不多一个意思:人总归是要死的,但生 冰淇淋与雨声,简单直白的名字,中二病的气息扑面而来;剧情也是干脆利落:讲的是小镇里即将上演一出舞台剧,出演的是通过试镜选出的少年少女们,但是这场舞台剧中止了...... 在意剧透的朋友可以安心了,导演(富有深意)大大咧咧的把故事梗概打在大屏幕上,当然这跟“多年以后,奥雷连诺上校站在行刑队面前,准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。”的开头差不多一个意思:人总归是要死的,但生活还得好好过,是吧? 电影画面是从一个对着镜头说唱的大叔开始的,歌词关于时间和逝去的青春。然后是舞台剧的导演讲戏的环节:故事的开端是朋友要搬离这个小镇,讲述痛苦的回忆,人物的挣扎,目的是描绘青春期的疼痛。 接下来随着画幅的拉宽,电影正式进入了剧场模式(少年少女们排练戏剧的镜头) 画幅的切换贯穿了整部电影,作为电影中发生的事和电影中的戏剧里发生的事之间的界限,在切换的多次重复后,这个界限逐渐变得模糊,作为观众一不留神就被带入不同场景中的表演。加上演员们透过屏幕直接对着观众的视线和独白,进一步淡化了观众和屏幕的边界。你我是在和电影中的演员看着同一场舞台剧,观众被拖入与电影中的现实那个维度。 作为梦的延续,被选中的少年少女们意料之中的上演了一场硬闯话剧场的大戏。 记得某个伟人说过“梦想总是要有的,万一实现了呢?”,导演的套路还真的是母猪带胸罩,一套又一套啊。虽然说在所有令人绝望的结局中,“幸福的结局”是最最令人绝望的结局,还是让人忍不住的想看一眼梦实现了的模样。同时,让观众去回溯,如果舞台剧最终没有上演的预设被打破,那么历经的这一切会不会有完全不同的意义。如同,早已分手的恋人和多年的老夫老妻去回想从初见到相爱的点点滴滴。 然而,强撸的春梦不甜。当你踌躇满志的踏上舞台,发现面对的是空荡荡的观众,所有注视的目光,赞赏的掌声全都来自你自己的想象。如同某人死了,却不愿意死去,他不断归来,刺痛着生活的鼻息。如同哈姆雷特的父亲,活死人的归来是为了提醒活着的人去清偿未完成的债务。梦想的第一次死亡是被现实撂倒,梦想的第二次死亡是被我们亲手掐死,这时候梦想才真正死去。 原发布于我的个人公众号:久石乞。了解一下? 作者:枨不戒马伯庸的作品,向来以小见大,将小人物置身于大家耳熟能详的历史里,虚实结合,以现代人的思维解读历史事件的细节,带给观众“在场感”,在跟随这些小人物的命运走向中,仿佛亲临历史。不管是《长安十二时辰》里的不良人,还是《长安的荔枝》中的九品小监事,都是这样的视角与手法,上周开播的《风起陇西》,也是如此,不过人物职业换成了更紧张刺激的夜枭。夜枭顾名思义,是活跃在 作者:枨不戒马伯庸的作品,向来以小见大,将小人物置身于大家耳熟能详的历史里,虚实结合,以现代人的思维解读历史事件的细节,带给观众“在场感”,在跟随这些小人物的命运走向中,仿佛亲临历史。不管是《长安十二时辰》里的不良人,还是《长安的荔枝》中的九品小监事,都是这样的视角与手法,上周开播的《风起陇西》,也是如此,不过人物职业换成了更紧张刺激的夜枭。夜枭顾名思义,是活跃在夜晚的攫禽,也就是猫头鹰。飞得高,牙尖爪利,隐匿无形,又能以叫声示意,夜枭这词念起来比细作要文雅。 而这场碟中谍,计中计的场景则放在了波澜诡谲的三国时期,由曹魏和蜀汉两大阵营拉开序幕。《风起陇西》开场就是谍战大戏,轰轰烈烈的北伐战争,失利的原因竟然是因为情报错误,而这个情报负责人,是蜀汉情报机关“司闻曹”的最高机密——白帝。 数万人的生死,被联系到一个人身上,第一集就是迫在眉睫的锄奸行动,把这种紧张感拉到最强,台词上没有一句废话,全程硬核。见多了缓慢节奏,人设单薄的剧,《风起陇西》的快节奏,强推理让我眼前一亮。在制作上,《风起陇西》与《长安十二时辰》同样精良做派,服化道绝不敷衍,但不同的是,《风起陇西》中人物多着以麻布料为主,与当时的民生、风物所匹配,基本还原历史的广袖宽袍,给剧中角色镀上了一层魏晋的风流姿态。白帝的白色长袍,荀诩的蓝色袍服,柳莹的浅绿裙踞,都带着古朴的优雅感。剧中的细节也很用心,少有桌椅,多为跪坐,吃饭用手抓起面饼蘸酱,写字用的是竹简。没有奇奇怪怪的滤镜,没有磨皮和打光,镜头下保留着自然的颗粒感,让剧集充满电影感,随便一张截图,都带着大片质感。 这不是影评,算个人观后感 “有朝一日要是有人造起反,就是因为我们成为人民的主人了”,“脸上有脏东西,把它擦掉有什么不好”;“法律必须保护改革”;“党政关系是否应该有所改变”;“一手抓建设,一手抓法治”;“党内生活凌驾于法律,这是极不正常的现象”;“王子与庶民同罪”;“党也有可能犯错”;“指示到了基层,和原来意思不知道差了多少”;“你对台领导还抱有幻想,你怎么这么愚蠢”;“你是个党员,怎么不听话”!金句迭出的大尺度电影 “有朝一日要是有人造起反,就是因为我们成为人民的主人了”,“脸上有脏东西,把它擦掉有什么不好”;“法律必须保护改革”;“党政关系是否应该有所改变”;“一手抓建设,一手抓法治”;“党内生活凌驾于法律,这是极不正常的现象”;“王子与庶民同罪”;“党也有可能犯错”;“指示到了基层,和原来意思不知道差了多少”;“你对台领导还抱有幻想,你怎么这么愚蠢”;“你是个党员,怎么不听话”!金句迭出的大尺度电影。 无比简单的故事,讨论了诸多问题:党大和法大的关系;“宪法第五条”;“党章第16页第6行”;通过经济犯罪侦查压迫诉讼当事人;权力干涉司法;以“党的领导”作为威胁;司法机关内部的张力;对审理法官的名升暗降;公开审理和“公审”;干部的观念和贪污的领导;政权的基础;“领导和威信”;民事合同中的“罚款”;劳教制度;媒体报道监督的不作为;女省长开新闻发布会;“双百方针”;“企业扩权十条”和经济改革;打扮时髦的时尚小青年标志着的社会新思潮... 更加值得称赞的是, 电影竟然没有扁平化人物,使得电影亦有几分娱乐性。当然,和现代电影的技术无法相提并论。但是那是1986年啊。 从法律的“胜利”,到“法律不能解决所有问题”,电影没有呈现扁平的图景,博弈还在继续。更重要的是,当法治成为口号,成为“政治正确”,还是真的法治吗? 当时还是10亿人,开放沿海港口城市的时代已经开始思考的道理,现在呢? “1985年,是全面改革的一年。1986年和1987年,中国的改革将大踏步地前进”。35年前,似乎一切都在越来越好。 中国恐怖片又一部史诗巨作,该片导演精心采用日式恐怖风格,征战心理,尤其封面上的日文,看的让人有种毛骨悚然的感觉,真是一部国产良心恐怖巨作,自从我看了这部片,我立即感动到热泪盈眶,流下了激动的泪水,太他妈好玩了,终于他妈的又猜对电影结局了,真的越来越佩服我自己了,支持国产恐怖片,外国恐怖片我一次都没猜对结局,唯独国产恐怖片,我分分钟猜对,太好玩了,啦啦啦~~啊!!!!谁踩到我脚了!!!疼死了! 中国恐怖片又一部史诗巨作,该片导演精心采用日式恐怖风格,征战心理,尤其封面上的日文,看的让人有种毛骨悚然的感觉,真是一部国产良心恐怖巨作,自从我看了这部片,我立即感动到热泪盈眶,流下了激动的泪水,太他妈好玩了,终于他妈的又猜对电影结局了,真的越来越佩服我自己了,支持国产恐怖片,外国恐怖片我一次都没猜对结局,唯独国产恐怖片,我分分钟猜对,太好玩了,啦啦啦~~啊!!!!谁踩到我脚了!!!疼死了!!!哈哈哈哈哈哈~~小鸟在天上飞~~~欧?~~ 第一次在豆瓣发现了专业差评师,名叫草原的马,一天看过10到20部剧,几乎都给了差评,希望有人能跟我一起举报。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 第一次在豆瓣发现了专业差评师,名叫草原的马,一天看过10到20部剧,几乎都给了差评,希望有人能跟我一起举报。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
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littlewolftu



我不知道陈木胜到底是想让《扫毒》成什么一个样子。初期的警匪布置,我以为是一个写实的港版卧底《毒战》,三兄弟为扫毒一起努力的故事。
结果中期成了琼瑶阿姨的设定,末期直接成为了科幻片。
影片开始的设定绝对是模拟实际的枪战,抓毒贩,和毒贩交易,枪枪到肉。结尾,几十个土匪,拿重型武器那种,在一个小小的酒店里面,掩体都没有,就当了三个人的靶子,《英雄本
我不知道陈木胜到底是想让《扫毒》成什么一个样子。初期的警匪布置,我以为是一个写实的港版卧底《毒战》,三兄弟为扫毒一起努力的故事。
结果中期成了琼瑶阿姨的设定,末期直接成为了科幻片。
影片开始的设定绝对是模拟实际的枪战,抓毒贩,和毒贩交易,枪枪到肉。结尾,几十个土匪,拿重型武器那种,在一个小小的酒店里面,掩体都没有,就当了三个人的靶子,《英雄本色》都不带这么拍的。
初期,刘青云的冷静,古天乐的热血,张家辉的枪法和狠,末期都消失了。从结尾刘青云和古天乐的方式来看,三个人就是进去杀boss。再明知道里面那么多人的情况下(张家辉肯定知道),三把手枪就进去了。这是找死呢。如果三个人在唱歌声中被对方全部干掉了,我会认为至少出彩。这样可能是三人实在没有外面的助力下的寻死方式。结果,这三人,三把手枪,干掉了所有的匪徒,拿手雷和重型武器的匪徒。
结尾处,刘青云又碰到了宿命,关键时刻,没子弹了。刘说:这次让我再选一次, 拿着把没子弹的抢,选择了自己死亡,古天乐将boss击杀。看得我眼泪都流出来了:你丫的,说这么多的功夫,就不会让古天乐分你几颗啊!就算他不分你,地上到处都TM是枪啊!
几人之前的情感戏,我实在看不懂。
关键时刻,刘选了古天乐,牺牲张家辉。张幸运的活下来了,是正常人都会回来跟哥们,老母亲报个平安吧。导演认为感情戏不够,于是安排了通灵感应的白富美回来救了张。于是,张5年不回,中间到底在规划什么呢?首先,弄了一香港黑帮小孩直接杀了第二boss。目的是为了让岳父去香港。去香港干嘛呢?从电影的发展看,有三个原因。
A:跟刘青云吵个架,当年你错了,向我说对不起。
B:跟古天乐吵个架,当年你错了,向我说对不起。
C:探望下老母。
为了这些事 ,牺牲了老婆,妻兄,兄弟,还断了自己的手 。我只能说,这五年,张家辉完全变成飞机了。
中间不说了,各地方都有bug。
这样吧,如果我是boss ,在接到古天乐的电话后,我会否决花重金请狙击手+雇佣兵,直接给儿子打个电话,你两先回去,别交易了,有鬼。 刘古张三人见不到人,各回各家,各找各妈 。我一boss这么大生意,也犯不着和几个小警察斗气对吧 。
于是:刘青云回去受个处分,古天乐回去幸福生活,张家辉继续夹在中间 。顺便修复下警局卧底系统,密码都能猜出来,早干嘛去了。顺便说一句,第一次看到影片里面,卧底身份需要所有警察知道的事。这行动是陈木胜想出来的么?
可惜三个演员了。
2012-12-2日补充:
11月29日晚上9点 ,我观影结束,出场时非常失望,回家在电脑面前,就这香烟和一罐啤酒,写下了这些文字。看豆瓣没审核通过,于是丢在一旁。今天发现有一些回复,我就补充几句吧。
11月29日,《扫毒》的影评大多以赞扬为主,豆瓣评分达到了惊人的8以上。加上此片我关注很久,下班我吃完饭就直奔影院.但是观完之后非常失望。回家后,我第一时间,第一次,以我这三脚猫的文案,写了一篇影评,当然,招来骂声一片,
我每条评论都看了,每人有自己的观点,不是坏事,正如我对此影片的观点一样。
我对中间的boss不满,是因为,这个boss没有达到我眼中,游刃有余的穿插于金三角几十年不倒的黑帮巨头程度,也就是一普通黑帮老大。
我对计算机那段情节不满,是因为我就是干的这个行业,导演起码应该找个专家来弄好这段,而不是马马虎虎的试用了几个密码,直接进去。毕竟,这个人不是《福尔摩斯》这个怪物。(注:英国版的剧集,福尔摩斯有根据心理行为猜测密码的情节)。泰国警察那个鬼,这么重要的电话,也不管对方是否懂泰语,直接在面前通知这么重要的事情,这些在我眼中,就是在骗小孩。除了小细节,整个大框架也是结构不严谨,这是我最大吐槽的原因。它甚至不应该把两种(现实的枪战和美化的枪战》放入同一个影片里面。
至于观影,我平时没什么爱好,除了电影还是电影,从70年代的邵氏看到了近代,各种类型都看,不下几千部电影,虽不算电影达人,但绝对不是看了一两部就乱喷的主。
刘的演技不用多说,连喜马拉雅星这种片,他都能演出韵味来,张和古这几年也是演技大涨。陈木胜+刘青云,古天乐,张家辉这种豪华阵容,毒品这种这么多可挖掘的题材,却出来一拼凑出来的电影,加上8分(今天7.8,8分是11月29日的评分)的高分和一堆说好的影片,我实在受不了。
我写出来的,是自己的疑问 。中间难免带自己的主观印象 。欢迎讨论,但是,谢绝人身攻击。
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小披风



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风止



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一部分人认为剧情前1个小时焦点集中在亲情上游离了主线,其实正好相反,驯龙这部电影之中亲情本来就占有很大的比重,并不是说写亲情就是“俗套”,这部电影的亲情线写得很动人,充满了遗憾的那种动人。
并且,
一部分人认为剧情前1个小时焦点集中在亲情上游离了主线,其实正好相反,驯龙这部电影之中亲情本来就占有很大的比重,并不是说写亲情就是“俗套”,这部电影的亲情线写得很动人,充满了遗憾的那种动人。
并且,前1小时中做了大量的铺垫,不仅解答了前作中留下的一些疑问和伏笔,也为未来的驯龙3做了铺垫,可以说这是一部承上启下性质的续集,有较多的解释和人物塑造的部分也纯属正常,更何况对于主角双亲的深入描写,也是为了突出男主所具有的一些独特的特质呢?正是因为有了这些特质,他才能做到别人都无法做到的事情。缺乏了前1小时的铺垫,剧情后半的展开就会显得突兀。因此觉得剧本在这方面节奏并无问题。
真要说的话,我认为驯龙2剧情容量太大,塞进104分钟的长度有些仓促,正因如此,整个剧情节奏都非常快,几乎是一个个剧情点接连触发,马不停蹄地奔向结局。发生那么大的事件,剧情的时间跨度似乎却只有2~3天。因此,后半段有些描写略显不够深入。
一些特别有感触的部分:
1.HICCUP
也许初看之下,Hiccup在驯龙2之中的表现会令人感到失望。
说直白点,驯龙2简直就是在用事实打Hiccup的脸,他有很多过分天真的想法和行为,过分自信,又听不进别人的劝导,这导致了一连串冲突事件的开端。
说白了,Hiccup只是个半大孩子,年龄已经长到20岁,但心性却与少年时代别无二致。
驯龙1展现了Hiccup许多人格上的闪光点和出色的能力,驯龙2的Hiccup技能点越来越逆天,却在剧情中暴露出了性格上的缺点——然后被现实狠狠教训了一番,也许这是成长的必经之路,但Hiccup为此付出的代价太过沉重。
从驯龙1到驯龙2之间的五年,对于Hiccup来说或许是人生中最幸福的五年,生活充实,获得众人的交口称赞,自由自在,身边有赞许自己能力的亲人和朋友,有个心意相通的挚友。然而随着年龄的增长,他身上所背负的期待也愈发沉重。作为首领的独子,他也很清楚自己终有一天会接过父亲的职责,但他与父亲看起来是完全不同的两个人,他认为自己没法成为父亲那样尽职而无私的领袖。但他并非不自信,相反,他简直自信爆棚。Hiccup无意中获悉有个叫做Drago的人组建起了一支龙军队,Stoick听说这个消息之后立刻宣布备战,而Hiccup却觉得正如自己五年前能最终能说服父亲以及其他Berk岛的住民放下武器与龙和平共处一样,这一次他也一定能在战争爆发前将其阻止,因此决心去寻找Drago。
可以说Hiccup还是个没有认识世界险恶一面的纯真孩子,一个理想主义者。
也许是因为5年前他成功解决维京人与龙之间的争端使两者开始和平共处,将berk岛带入新的时代,这确实很了不起,而Hiccup也因此坚信自己或许不像父亲那样有领袖的魄力,却擅长另外的一些事情,他在自信的同时心中又隐含着一些不安——为什么自己如此不像父亲?他认为自己不可能成为父亲那样的人。他需要以别的方式来证明自己。
因此,Hiccup做出了很鲁莽的举动,不顾阻挠,执意想去说服Drago,算是有他个人风格的年少轻狂吧?
在Eret的捕龙船上,Hiccup率先“预演”了一次他的“说服行动”,想把龙可爱聪明的一面展现给捕龙人看来改变他们的看法,却只是引起了满堂哄笑。
有些人没法被说服,也不会因为“龙其实温柔善良可爱”就想去跟龙当朋友,在他们的眼里,龙只是用来谋取利益的东西,究竟是残暴还是可爱都毫无意义。
Hiccup这样有着儿童般稚拙的思考方式的“说服”闹剧,由于Stoick等人的赶到而匆匆收场。可Hiccup并没发现任何问题,依然倔强不听劝告,固执地与Toothless一起离开打算去找Drago,却在中途被Valka抓住了。
母亲的意外出现,让Hiccup震惊之余也消除了之前内心的不安:他几乎完完全全是母亲的翻版。喜欢龙,享受架龙飞翔的自由,想和龙待在一起。然而如此爱龙的母亲,面对Hiccup“我们一起去说服Drago”的邀请,反应却和Stoick如出一辙:Drago不是能被说服的人,我们能做的只有保护自己。
父亲和母亲都是有阅历的成年人,因此知道有些事情注定就是不可能,Hiccup却依旧天真地盲信自己的能力——既然能说服那么顽固的父亲,那么当然也能说服他从未谋面的Drago。
这个想法最后被现实撕碎了,并且他为此付出了惨重的代价。一直以来,Hiccup在任何人面前都坚称“龙是善良聪明的生物,不会伤害人类”,然而在Drago与Alpha Dragon的控制下,Toothless却误杀了Stoick。
这不是Toothless自己的意愿,但结果却不曾改变。作为一头龙,Toothless有着自己的局限,无法不受到Alpha Dragon的控制,这是Hiccup未曾预料到的事。
终于,在接连失去父亲与Toothless之后,在Stoick的丧礼上,Hiccup说出了一句令人心痛的台词:
“我无法成为像你那样的首领,也不是我自认为的和平使者”
然而阵痛也带来了成长,凝视着葬礼的火焰,他转身对众人说了一句话,这是Stoick曾经向他说过的话:
“一个首领,最重要的是保护他的人民”
告别了孩童时代天真理想的Hiccup,依然有着纯粹善良的心灵,但已经向着成为合格的领袖迈出了坚实的一步,有了新的成长,于Hiccup而言,驯龙2是延长了的童年期的最终落幕。从此他将成为一个真正的大人。
2.Valka
Valka是个很有意思的新人物,关于她的事还有一部分需要猜测(比如之前是怎么和Drago对抗的,又是如何在故事开场前夜捣毁了Eret的堡垒),也许会有前传或者是番外之类的,期待补完!
在影片的最前期就用Eret之口为Valka的登场做了铺垫,在Hiccup再度遭到Stoick阻止愤然与Toothless一起离开准备继续寻找Drago之际,Valka以神秘高手的形象正式登场了,一开场就捉走了Hiccup,也许是因为Hiccup从Eret的船上离开让她误以为Hiccup是捕龙人或者Drago的手下吧?
但很快Valka就发现Hiccup不太可能是敌人,在自身难保的情况下,Hiccup一直都在说“我的龙无法自己飞翔它会淹死的!”,这一段剧情Valka完全没有台词,但可以看到她确实为此做出了反应:派出一头龙去将坠入水中的Toothless带回龙穴。
出于对人类不信任的心理,Valka一直沉默着观察Hiccup的举动,看他如何与龙打交道,和Toothless重逢之后又是流露了怎样的感情,最后Valka确认了这个人对龙不会构成威胁,向他靠近的时候,从Hiccup下巴上的伤疤认出了这个人竟是自己的儿子,这才取下了将自己打扮成一头龙的遮脸头盔,标志着她开始向人类社会回归。
出场之际的Valka不但不说话,举止和走路的姿态也更像是动物,然而令人意外的是,她并不“野蛮”,相反却是一名极其优雅的女性,在群龙身上跳跃的那段剧情配合着配乐简直让人心醉!而影片后半段指挥群龙战斗的场景又充满了气势,两种特质在她的身上有着巧妙的统一。
Berk岛的人目睹了Valka被龙(即Cloudjumper)掳走的场面,以为她早就已经死了。然而根据Valka自述:“Cloudjumper从未伤害我,他认为我属于这里(龙穴)”,年轻时代的Valka也与Hiccup一样相信人能与龙和平相处,但这种想法在Berk是不受欢迎的,因此Valka也立场尴尬,可以想象当年她过得并不开心。最后借着被Cloudjumper掳走的“契机”,她干脆抛弃了人类的身份,与龙一起生活,学习关于龙的一切,并且致力于从人类的陷阱手中解救龙,这20年以来,Valka显然是快乐的。母子之间有一句对话:
Val:“坐在龙背上飞翔,我甚至感觉不到冷,只能感受到……”
Hic:“自由。”(两人相视而笑)
Val:“这就是做一头龙的感受”
于她而言,抛弃作为人的立场,唯一的心结就是孩子与丈夫的想法,她认为自己无法下手杀死一头龙差点害死Stoick与Hiccup,因此觉得自己还是离开Berk岛对Hiccup的成长更有利,但内心依然有着隐隐的不安,然而当她看见Hiccup竟与自己如此相似的时候,就更是内疚,后悔自己没能陪伴孩子的成长,毕竟Hiccup也与曾经的自己一样,与她认知里的那个Berk岛格格不入。
Valka爱Hiccup,但没有因此就想回归人类的社会,她依然想做一条自由翱翔的龙,因此她向Hiccup发出的邀请是希望他能留在自己身边,“我会把这20年来我学会的一切都教给你……我们一起来保护龙”。
Valka是一个内心已经被龙同化的人,她拥有着Hiccup所憧憬的生活状态,成日与龙为伴,自由自在地翱翔在天空探索整个世界,毫无拘束。她可能已经失去了一部分的人类情感,当母子相认的最初,Hiccup情绪激动的问Valka为什么一声不响离开20年,她却只是迫不及待地想把龙穴里的壮丽景色展现在儿子面前,也许对她来说,这才是送给“与她一样的”孩子的最好馈赠。
3.Stoick
在从前看驯龙1的时候,Stoick是我最不喜欢的人物,刚愎自用,固执己见,捅了最大的篓子差点害得所有人跟着一起领便当,虽说最后还是认识到了自己的问题承认了错误,不过终究还是没法喜欢这个角色。
然而驯龙2里却让人看见了Stoick的另外一面,他有不少性格上的缺点,固执又听不进别人说话的毛病依然健在,可他仍然是一位好父亲、好首领、好丈夫,在这一集中,可以看到他努力地想耐心地用事实来劝阻Hiccup放弃不切实际的想法,也能看到他为了寻找失踪行踪的儿子在风雪中骑龙奔波。然而最令人感动的却是他在见到失散了20年的妻子之后流露出的温柔的一面。
相对于Stoick远远望见Valka,立刻就扔下武器,Valka却是截然相反,她将武器架在胸前,不断朝后退缩,大声说着“你为什么不生气,不要忍耐了,来指责我啊”,这一段真是很细腻很动人,Valka心中有着很大的心结,让她难以面对丈夫,比起与自己如此相似的儿子,与当年理念不合的丈夫的重逢更让她心情激荡。然而,
“你与我失去你的时候一样美丽”
这一句话击溃了Valka的心理防线,虽然Valka当时依然不愿回Berk岛就是了。
必须承认Stoick爱Valka比Valka爱Stoick多,在Stoick20年里不断思念妻子的同时,Valka却在尽情地享受作为龙的自由生活(尽管怀着那么点内疚),因此面对丈夫的邀请,她是犹豫的,Valka显然不想失去现在这样毫无拘束的生活。直到Stoick唱起了从前他向她求婚的歌。
在剧情中没有展现这对夫妻过去的生活,但可以猜想到他们也许有着很多矛盾:两个人都很固执,三观又严重不合。Stoick的顽固也许让Valka很失望,因此面对丈夫再一次的求婚,Valka犹豫了很久才跟着一起对唱,然而歌曲却越唱越欢快,也许是她回忆起了比起矛盾,还是相爱更多吧?最终Valka还是答应了Stoick的再次求婚。
顺便说一下这里的歌舞片段,歌曲的旋律很有特色又易记,舞步也粗糙简单——这里的“粗糙”指的是符合维京人的设定,反而令人印象深刻,两人握紧拳头用前臂相互碰撞的动作非常有“战士”的感觉,维京人的浪漫!
4.Family
Stoick这一家人,丈夫与妻子,父亲与儿子,母亲与儿子之间都存在着太多太多的遗憾,相爱却因为理念不合遗憾分手的夫妻,相互关心却无法正常沟通的父子,以及明明性格如出一辙如此投缘却在20年之后才得以相认的母子,最后终于还是跨越障碍重新聚到了一起,可惜却是镜花水月,让人唏嘘。
有些人对驯龙2刷亲情很多不满,但这三人之间的互动非常真实而动人,绝非是套路化的“亲情”,回忆驯龙1的主题之一,“放下偏见,沟通与交流”,这三人之间的互动描写岂不是在表达这样的主题吗?驯龙这个系列从1开始就有着精彩的飞翔场面和大战,但这并不是一部以战争为主的电影,相反驯龙1之中父子关系也是重要的主线之一。
更何况,身为首领的Stoick,与拥有龙的内在的Valka,这两人之间生下的孩子,Hiccup,成为了联系人与龙之间的纽带。这是描写这个家庭,描写这对夫妻想要表达的最重要的一点。
Valka曾经也想让维京人与龙和睦共处,最后却彻底失望,乃至于选择抛弃了人的身份,Hiccup却在众人的否定之中坚持自己的信念,这是因为Hiccup像母亲的同时,也继承了父亲的特点。他在爱着龙的同时,也无法割舍下他的人类同胞。因此他会竭尽全力地去努力做到Valka没有做到而Stoick根本不会想到的事情,并因此将Berk岛带入了新的时代。
Hiccup曾经憧憬自由自在像龙一样的野性生活,但当他受到了Valka“与我一起与龙相伴”的邀请的时候,想的却是如何避免战争保护Berk岛的和平。
也难怪Valka会说出“你有首领的心与龙的灵魂,唯有你才能将我们的世界合二为一”这样的话了。总之,描写家庭不仅是为了旧的线索做收笔,推出新的登场人物,也是在完善Hiccup这个主角的形象。
5.Toothless
Toothless可谓是驯龙2之中最敬业的一位,带领群龙卖萌,被虐得最狠,最后关头又力挽狂澜,即便剧情焦点不在他身上的时候也在背景里面竭尽所能地找存在感。怪不得驯龙2的片尾Cast名单里给Toothless也留了个位置,写着Toothless,由xxx负责叫声合成。
驯龙1决战时对Hiccup造成的身体创伤一定是Toothless心中抹不去的遗憾,因此在驯龙2中Toothless无时无刻不在极尽全力地拼命保护Hiccup不受伤害。
不会说话的Toothless照旧用表情和动作来表达自己的想法,他很不乐意Hiccup总是在尝试具有危险性的独自滑翔,可他每次最后都由着Hiccup来,并同时准备好在Hiccup出状况的时候用全身去保护他,这对好伙伴之间的感情真是感天动地,其实在影片的一开始,二者之间的关系就好到了极点,那么肯定会来点波折,于是悲剧就发生了。
作为一头龙,Toothless没法摆脱所有龙的主宰Alpha Dragon的控制力,被迫对Hiccup开火,Stoick救了Hiccup却被没牙的火焰击中失去了性命。恢复神智的Toothless看到了众人围着Stoick哭泣,他也懵懂地走过去想要唤醒Stoick,却被Hiccup狠狠地喝走,这段剧情非常揪心,也许是头一次被Hiccup叱喝和驱赶,Toothless明显地错愕了,再一次试图凑到Hiccup跟前,然而当Hiccup再次让他离开的时候,他终于受伤地跑开,接着,Alpha Dragon控制住了所有的龙,自然也带走了Toothless,没有龙能摆脱Alpha Dragon的影响,抗争过的Toothless还是受着本能的限制离开了Hiccup。
而唤醒他的关键,在于Hiccup说出了伤心的Toothless最想得到的话语。
朦胧的意识中,Hiccup的声音向Toothless说道:
“不是你的错,是他们逼你做的”
“你永远不会伤害他,也不会伤害我”
“你是我最好的朋友”
简简单单的三句话却给了Toothless力量让他终于摆脱了Alpha Dragon的精神控制。正因为这是Toothless最需要最渴望的。
而回复意识的Toothless向着Hiccup露出的正是他们两个最初相识时的那个“微笑”表情。
在之后的剧情中,可以看到为了对抗Alpha Dragon,Hiccup扯下一面彩旗的布条蒙住Toothless双眼。
“You and me,as one”
只有极度的信任才能完成的盲飞,而在Alpha Dragon再次试图对Toothless精神操控的时候,正是Hiccup的拥抱给了Toothless战胜本能的勇气。
之后的Toothless又带给我们什么惊喜呢?他一直在极力做自己想做的事情,竭尽所能地保护Hiccup,并为此激发出了潜在的能力,为了保护Hiccup向Alpha Dragon发起挑战——只有击败现在的Alpha成为新的群龙首领,才能彻底消除Drago的威胁。
Toothless站在冰柱之上向Alpha发起攻击的时候镜头拉远,两者之间体格的大小悬殊令人留下深刻的印象,真是他的这种单纯纯粹的心与无畏勇气下的进攻削弱了Alpha对群龙的控制力,恢复了自我意识的所有的龙,在胜负还未分明的情况下,靠着自己的意志选择认可Toothless为新的Alpha,纷纷倒戈,飞到了Toothless身后,这个场面壮观而令人动容。
成天在卖萌的Toothless完全没有Alpha所具备的的那种威严感,然而Hiccup代替他说出了一句重要的话,“作为Alpha,首先要保护所有的龙”。
正是如此,Toohless赢得了所有龙的尊敬,与Hiccup一样,成为了新的首领。
5.Friendship
驯龙这系列,最关键的“角色关系”应该就是Hiccup与Toothless之间的羁绊了。驯龙1的时候他们两个在敌对的立场下跨越障碍渐渐走近最终成为朋友的故事清新而美好,却有着一份童话般的浪漫——传说中凶猛残忍的龙居然是那么可爱的生物。
而驯龙2之中,却来了个逆说,本性温柔善良的龙也有着强大的杀伤力和动物的本能,当你看到他们(出于无意识下)的伤害行为的时候,又该怎办呢?
在Stoick死去的时候,一直怀抱着少年时代那种“龙是我们的朋友他们绝对不会伤害我们”的想法的Hiccup,无疑受了巨大的打击。他当然明白责任不在Toothless,但眼睁睁看着父亲死在自己面前的痛苦,让他无法不迁怒于Toothless。
我很想知道要不是Drago之后就带走了Toothless,Hiccup又会怎样去修补他们之间的关系呢?Valka在Hiccup盛怒的时候轻声说着“你也知道,这不是他的错”,Hiccup没有回答,可在Drago带走Toothless的时候,Hiccup却曾试图立刻就去把Toothless夺回来,从这一行为上也可窥见Hiccup的想法,然而我觉得这里的感情转变处理略显仓促,如果能让Hiccup多说一两句关于Toothless的想法,也许会更加自然。
较之驯龙1,驯龙2的这段“跨物种的友情”多了几分现实意义:较之“它们忠实于人类对人好所以我们要保护它们”,无关“人类是否受到好处”的保护行为显然更加值得提倡。有很多动物对人类具有杀伤力,然而它们依然应该受到保护。
回到故事里,去掉了一厢情愿理想化的观点重新建立起来的友情,比以往更加牢固,而纯粹的Toothless也给了Hiccup令他惊讶的回报——为了保护Hiccup,Toothless击败了Alpha成为了新的群龙首领。
《Where no one goes》这首歌在影片中出现过了两次,作为片头Hiccup与Toothless登场时跨海飞行时的BGM以及影片的片尾曲。
歌词里唱着we go where no one goes,we'll slow for no one
两处歌词也许代表了不同的含义,最初Hiccup只是想与Toothless一起飞翔,自由自在无拘无束。而在片尾再次响起这首歌,他们二者都肩负起了首领的重任,也许还显稚嫩,然而现在,他们也有着新的目标,保护所有的子民,Berk岛上居住的一切人类和龙,成为前所未有的崭新的首领, they'll go where no one goes,together.
而这,也是驯龙2最终想要讲述的故事主题。
最后说下其他一些感慨的细节,配乐的精彩优美就不用说了,个人尤爱《Flying with mother》这首,作为续集驯龙2自然是沿用了不少前作的旋律,然而每每响起得恰到好处:
在Toothless受到控制向Hiccup发起攻击的时候,BGM正是变奏的《Forbidden Friendship》,Valka和Stoick的爱情主题的前奏的末尾有一小段抒情版的《Test Drive》。这段爱情主旋律又在表现Stoick和Valka的剧情中反复响起。
而最令我感慨的是,Stoick的葬礼配乐《Stoick's Ship》的末尾处也响起了《Test Drive》的旋律,起初忧伤而缓慢,然后逐渐变得气势磅礴,预示着继承了Stoick遗志的Hiccup即将展翅飞翔。
与第一部的相互对照的剧情和台词有很多,最令人唏嘘的,除了驯龙1时Hiccup对Stoick说的那句“他(Toothless)绝对不会伤害你”,还有一个眼熟的场景:
驯龙1时,Stoick奔向昏迷倒地的Hiccup,将耳朵贴在他的胸口听见了心跳声,为电影带来了略带缺憾的大团圆结局。
驯龙2时,Valka奔向Stoick,也将耳朵贴在他的胸口试图聆听心跳声,最后却只能向Hiccup默默地摇头。
从这个细节上也可看出驯龙2想要做的事,一部更成熟而具有现实感的电影,也许不复驯龙1那样童话风的色彩,然而在更多地方,这部电影做的更好。
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6.24《已婚少女追求理想之路》
补充一段关于Valka的想法。
20年前的Valka和现在的Hiccup一样大,也是刚满20岁,还是个青春女孩。然而Valka结婚得早,20岁的时候已经是族长太太,刚刚生了个孩子。
既然这对母子性格上如此相似,想必年轻时候的Valka也是个性格冲动的人,她是否有后悔过这么早结婚呢?
我一度很惊讶她和Stocik这两个人,三观差距如此之大,还有10岁的年龄差,居然是自由恋爱结婚的,也许在维京人看来,Stoick那样的勇士就是最理想的对象,有一位勇士来求婚,Valka就答应了?剧情里没有给出任何关于他俩恋爱相处的情形,这一切都只能靠猜测。
但我觉得Valka结婚之后过得并不开心。Stoick肯定是个好人,然而(曾经)性格专横听不进别人的话,算是那种“我为你好给你安排好了一切你必须听我的”的类型,Hiccup在驯龙1的时期也因此吃了不少苦头。而性格与Hiccup如此相似的Valka是不是也有类似的境遇呢?
她自称自己的理念在Berk岛不受欢迎,处境尴尬。
然而有一天,有一条龙将她掳走,从此Valka才体会到了自由的感受,可以不受拘束地去做自己的事,不用在意旁人的眼光,去实现自己的理想,拯救龙。孤身一人可能是孤独也可能是自由,对于Valka而言是后者,尽管心中怀有对丈夫儿子的愧疚,她也从未想过要回到束缚她的Berk岛。
与龙一起生活的Valka终于才找回了自己。对年轻时代的她来说,理想和自由比爱情与家庭更重要,“有些人天生不同”,于是她放弃了家庭,选择了自由与理想。
有些人说她抛夫弃子不负责任,可是当她结婚的时候,也只是18、9岁的青春少女,人生刚刚开始,为何成了已婚少妇,就注定要放弃自己的理想将一切献给家庭呢?更何况她过得并不快乐。既然婚姻生活并不美满的时候,果断离婚的做法并未有所不妥。已婚的少妇就只能忍辱负重委曲求全,放弃自己的理想吗?
更何况当年的Stocik根本没法理解Valka,于是她只能选择默默消失。而Hiccup,与其带走他让他随着自己和龙生活,显然让他在人类社会中成长更“正常”一点,——谁知道这个孩子居然会是她的翻版?
Valka选择了遵从自己的内心,并因此付出了代价,她遗憾没有伴随Hiccup的成长,但她并不后悔自己的选择。直到Stocik再次求婚,Valka依然不愿舍弃自由的生活。(可见当年在Berk岛上当族长太太的生活有多压抑)
其实我想说的是,既然能赞美未婚少女拒绝婚姻的勇气,那么已婚妇女遵从自己的内心去追求理想,同样是一种抗拒世俗的勇气。为何结了婚的女性只有为了家庭牺牲自我才是值得赞许的呢?
像Valka与Stocik这样明明相爱却矛盾重重的情况是非常常见的,比起某些电影“男人都是渣”式简单粗暴的表达,Valka曾经面临的的问题更能在现实中找到影子。而Valka面临的困境,也是职业女性在事业/理想与家庭/孩子之间产生矛盾时的一种投射。
以上文字是看到若干次“讨厌Valka抛夫弃子不负责任”言论的感想。
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刘镇伟/技安曾经拍出《大话西游》那样的片子,但是刘镇伟上一部片子是《天下无双》。
我觉得他不可能超越《大话西游》了,因为他的想象力和幽默感正在逐渐消退。
《大话西游》是刘镇伟和周星驰在巅峰状态下的合作,有如在紫禁之巅的一剑西来,从此人间不复做此想,那一剑的风流。
在各自前往大制作影片的道路上,周星弛的《功夫
刘镇伟/技安曾经拍出《大话西游》那样的片子,但是刘镇伟上一部片子是《天下无双》。
我觉得他不可能超越《大话西游》了,因为他的想象力和幽默感正在逐渐消退。
《大话西游》是刘镇伟和周星驰在巅峰状态下的合作,有如在紫禁之巅的一剑西来,从此人间不复做此想,那一剑的风流。
在各自前往大制作影片的道路上,周星弛的《功夫》和《情癫大圣》相比,占据了绝对优势。星星很聪明,知道如何藏拙,知道如何表现自己最擅长的那一部分。纵然无厘头的水准下降,但是整体还能有85分。而《情癫大圣》只能说勉强及格。
《情癫大圣》全片在探讨爱,用尽了煽情的手段。小谢一身是血,双膝粉碎性骨折,还要爬上高台,伸出三个手指出来,说那一声:我爱你。在同一时间,《金刚》只用临去时的那一眼秋波,和在帝国大厦上和白衣金发女子看日落的一幕,正在全球范围内粉碎着无数观众的心。
我知道那是刘镇伟的影片,因为桃花灿烂得叫人伤心,燃烧一样的树好像是几米的画,还有那些荒原和黄沙,芦苇、青天和盘旋起飞的白色的鸟。
只是这一次,没有了一个朱茵那样的女子带着紫青宝剑撑篙经过水荡。命运之手将她带向荒无人烟的五岳山,她的爱人,一个卑鄙、胆小、自私、懦弱的山贼正等在那里。那么,即使有飞船,有CG,一切又有什么意义?
影片中唯一让我感动的,是那黄沙上显献出来的字句:
世上安得双全法,不负如来不负卿
我知道那是六世达赖喇嘛仓央嘉错的情诗,当他在布达拉宫幽暗的寝宫里写下它们时曾是何等深切动人。而在影片中再次出现时,又是何等的黑色幽默?
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所谓剧场效应,在现实生活中表现为,人们习惯通过一个画面隔开一段距离去观赏别人的喜怒哀乐,生活被戏剧化,本身成了一座大剧场,人既观剧,亦被动演剧,在不自觉状态中被彻底异化,抛出了自我,生活于别处,人们的生活处于佛教所说的“依他起性”的状态而没有自性。
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食欲不振怎么办



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枨不戒



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下周五拥抱



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亨利站长



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陆丁甲



袁烈是个大忽悠。这边苏灿让给他一个提督的位子,他感恩戴德的发誓说一定要报答,转眼过了几年他就跑回去杀了人家
袁烈是个大忽悠。这边苏灿让给他一个提督的位子,他感恩戴德的发誓说一定要报答,转眼过了几年他就跑回去杀了人家全家,这人格分裂得太快吧。如果像你说的有杀父之仇的话,你TMD就有骨气点,别接受苏灿的保举啊。这边还想当官,那边还要报仇,不带这样的。再说,当这个提督对你报仇没有啥帮助吧,最后不还得巴巴的去练什么五毒神功,那你就为毛这么重视这个官位呢?如果你真的那么重视仕途发展想实现自我的话,你也不会公然回去杀人全家吧,苏家怎么看也是当地的名门望族,杀得这么赤裸裸,就不怕断送了自己那很有前途的贪官污吏生涯?还有,那什么狗屁铁甲,缝在身上能行吗?连线都不拆,不会发炎吧,每逢阴雨天气会不会感到奇痒难忍?最后被苏灿抓了一把铁甲你就疼死了,还指望这破玩意防弹?你说你这么矛盾的人生加上这么矛盾的破铁甲,不被自己忽悠死才怪。
铁氏兄妹是个大忽悠。这俩人一水的圣斗士造型,战斗力指数偏低,但忽悠的功夫不亚于任何主角。俩人可能是负责对苏家进行灭门,谁知道刚刚灭完还没来得及撤出战斗,苏灿就赶了回来。于是俩人装模作样的打斗了两下,就脚底抹油溜了,怎奈苏灿穷追不舍,俩人只好向着老大的方向一路狂奔。跑啊跑啊,仅用一个时辰,便从作案地点广东一直跑到位于陕西的黄河壶口瀑布,在这里终于找到了老大。面对老大,俩人还一脸无辜的禀报,“老大,苏灿来了!”我擦,苏灿怎么来的,还不是你两个废材引过来的,装什么一脸迷茫,好像跟你们没关系似的。幸亏老大练习了五毒神功,要不岂不是被你们引来的强敌大卸八块。不过这事儿也不怨铁氏兄妹,其实还是老大袁烈忽悠他们在先,话说袁烈杀了苏灿的老爹之后,明知还有一劲敌未除,却并不搜寻杀之,反而亲自带走了大队人马,只留下武功远不及苏灿的铁氏兄妹扫尾,要不是后来兄妹俩跑得快,差点就被愤怒的苏灿活祭了老爹,成为被老大忽悠死的典型。
俞大姐是个大忽悠。俞大姐忽悠周迅说她是慈善家,主要工作就是开办山寨酒厂,盈利全部用来接济山寨中的老乡。但镜头摇来摇去,那一片儿除了俞大姐山上山下各有一套房产外,老乡们的毛也没见一根。既然俞大姐如此仗义,各位老乡你不捧个钱场也得捧个人场啊,为毛都这么不懂事,连个到酒厂出义工的都没有,害得俞大姐就抓住周迅一个人猛当小工使唤。最后还是俞大姐自己道出了实情,苏灿说自己在附近见到了武神,俞大姐一口咬定苏灿是抑郁症加精神分裂症,因为“这方圆几百里,只有我一个人”。我晕,看来真正精分的是俞大姐,她天天卖酒接济的所谓老乡,都是她的精神分裂体。俞大姐也许就是从精神病院逃到山里来的,每天不断的忽悠着自己,终于有天忽悠了苏灿两口。
周杰伦是个大忽悠。周董不愧是票房毒药,屡创新低的能力果然不同凡响,正当大家以为《刺陵》是他的烂片极限的时候,他又不依不饶地推出了《苏乞儿》,难怪小S说他活在一个自认为自己很屌的世界里。周董客串的是一个送技术上门的武神,气质还是沿袭那一贯的超屌路线,一上场自己一身白花花的造型顶着一个黑漆妈乌老和尚满场狂奔,我要是苏灿我绝对不会追上去,因为这俩人咋看咋忽悠,哪像是神的造型,简直就是传说中的黑白无常。武神每天跟苏灿PK,不断训练苏灿,直到有一天,武神被苏灿打到了胸口,武神赞了一句,“苏灿,你已经是无坚不摧了。”真得是这样吗?几年之后,当无坚不摧的苏灿在同福客栈再次遇上武神的时候,却连他手中的一个酒坛子也夺不下来。武神啊,你还有多少招数藏着掖着,中国武术为啥经过几千年的沿袭越来越堕落,还不就是因为有了你这样的忽悠师傅,留下一手不教给徒弟,让他以为自己已经尽得真传、天下第一,和你一样活在自己超屌的世界里。幸亏你良心发现,又恩赐了苏灿一套醉拳,要不然,他一准被你忽悠死在和洋人比武的擂台上了。
马清风是个大忽悠。马清风本是苏灿的铁杆下属,退役以后在哈尔滨遇上苏灿,自称自己是当地的民团总教头。民团是鸦片战争时,林则徐在广东三江各乡镇办起来的乡勇组织,用来抵抗英国海军,什么时候跑到东北去了?要说黄飞鸿是民团教头还算靠些谱的话,你马清风纯粹是个大忽悠。果不其然,这位自称民团总教头的高手跟洋鬼子一过招就露出了“马”脚,功夫与黄教头相比实在是稀松平常得紧,这么多洋人大力士,我们不指望你全部干掉,你起码干掉一两个充数吧,就是不指望你干掉几个,你起码在台上多挨一会儿吧。不到5秒钟就被KO,你连梁宽猪肉荣都比不上,还民团,还总教头!如果你被打死,观众朋友们绝对不会悲哀,因为你是被自己忽悠死的。
冯小刚是个大忽悠。早在《苏乞儿》公映之前,冯导就腆着那张充满白癜风的脸出来为影片造势,他告诉每一个认识他的人说,兄弟在《苏乞儿》之中扮演了个角色,而且还有英文台词,希望大家都能看到。冲着老冯这句话,我在影院等了接近俩小时。可是,在接受了这么多人的忽悠之后,我居然没有见到冯导一根毛。难道我错过了吗?不可能啊,为了冯导我连厕所都没敢上过;难道我看走眼了?不可能啊,我连发福的刘家辉都认出来了。当电影打出字幕撵观众滚蛋,我无比失望的离开座位时,突然听到一阵惊呼,伴随着滚动而出的字幕,屏幕上有一块膏药般大小的地方居然出现了冯导的靓影,嘴里拽着一句英文台词——I’m sorry。冯导啊,不带这么忽悠的!我见过形形色色的客串,像您这样客串花絮的,我还真是第一次见到。
杜志朗是个大忽悠。杜编剧号称美女编剧,因为编《江湖》、《霍元甲》而爆得大名。但是,杜编啊,在《苏乞儿》里你有点忽悠吧,居然还玩分章节,向昆丁致敬吗?但拜托你在最后一章收回来啊,玩个环形叙事,玩个意料之外啊。对不起,我错怪你了,你确实做到了意料之外,因为当苏灿和袁烈决斗完之后我就以为影片结束了,结果你的下一章才冒出来,生生的把我忽悠了一回,这也算意料之外吧。其实结构上你怎么玩也就罢了,我们权当华语电影的一个大胆尝试,但是在内容上,你起码得给个货真价实啊。苏灿和洋人决斗的安排和情节,怎么看怎么像是从《霍元甲》的剧本里复制粘贴出来的,现在的剧本难道也是按每千字多少元付款了吗?要不你怎么会在本子中注了这么多水水。
袁和平是个大忽悠。袁指导啊,你为毛不坚持武指这份很有前途的职业而去学别人去做导演呢?即使做导演,你为毛要请杜志朗这样中看不中用的编剧来写本子呢?好了算了啦,毕竟你是武行出身,故事情节我们就不追究了,大不了多看些动作戏,但是,你明明跟甄子丹一样是纪实派的武指套路,为毛要学程小东那套写意派的东西呢?这不是忽悠是什么。我不是说程小东的东东不好,人家的《东方不败》也拍得美轮美奂,但你也有你的特色啊,成龙的《醉拳》,李连杰的《太极张三丰》和《精武英雄》,那拳拳到肉的“快、准、狠”,让我们体味到多少硬桥硬马的乐趣啊。可是到了苏乞儿这里,为毛就把他的醉拳设计成了街舞呢?程小东拍《英雄》时借鉴了舞蹈不错,但你这种纪实派的大师不必要去学这奇技淫巧吧。我们之所以看《苏乞儿》,一半以上的原因还是为了您啊,我们想着即使影片再差,动作场面也应是可圈可点的,结果你给我们弄了个山寨舞蹈出来,你看擂台上苏灿那服装、那头型、那动作,不是嘻哈是什么,您这么大年纪了,难道也忽悠我们不成?
地理课本是个大忽悠。看完《苏乞儿》,我发现从小我就被地理课本忽悠了,我泱泱中华哪里有长江和黄河?其实只应该有一条大河,可能叫长河也可能叫黄江,要不然苏灿和他老婆明明是从黄河壶口瀑布跳下去的,怎么就被冲到了长江三峡呢?
整个《苏乞儿》就是一部大忽悠传记,一个大忽悠传奇。苏灿那烦人的儿子总是在大人打斗正酣的时候高声把“爹爹”重复百遍,在我眼里,他压根就是《皇帝的新装》中的好孩子,那凄厉的喊叫分明就是“忽悠忽悠”……
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废土行者



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