开头几分钟还行，少有的脱出日本电影风格，大气干净。

剧情往后就有些拖了，节奏慢且部分细节多余，因为有原作的关系？

几个角色，男主形象气质都很合适，反差萌笑点也可以。

妹妹则全程打酱油，有些多余。

社长公司内部戏份太多，海老原戏份也是一样，包括那个神经质的弟弟，导演想让他负责搞笑环节？太失策了。

包括偷拍的员工，导演总是加入一些可有可无的配角剧情，搞得影片十分臃肿。

还有那个一年内不得杀人的命令，太中二了，还天才症候群，融入社会，培养者的责任。

大哥，日本地震你是不是还要捐款？

动作方面还是吴宇森的枪炮武侠，剪辑也很棒，但是中间剧情太拖了。

不过比起吴宇森的新《追捕》，这部戏还算不错了，电影关键点情绪还是能调动起我的热情。

可惜像小岛死前的发问，已经落后时代了，这年头也没几个人看这种电影了。

吐槽：

这竟然是去年的电影？

女主惊讶时睁大双眼有些像超能力女儿的调酒师同学。

导演，演员，你怕不是在逗我？咱就说拍个北京的东西，好歹学学京片子，北京人甩片汤话真不是这个德行样儿。也真不是加个儿化音什么的就是北京话，这么有生活气息的语言就生生被普通话代替（此处没有说普通话不好的意思），只是你既然拍地方特色麻烦给与文化尊重。

另外，赵露思，陈芊芊为好，程少商也罢，演的都还不错，怎么这局里是被什么附身了么？演的什么玩意？北京姑娘真不是您演的这德行。我也不知道是导演调度能力有问题，还是演员自身，我只想说，作为北京姑娘，这角色演的让我感觉受到了冒犯。

“骄傲”

现在死了这么多人,这个词的意义何在?

“骄傲”是一种观念,

是我们感到疲惫和脆弱时用来召唤大家团结的理念.

骄傲需要努力获得,但死亡却可以轻松到来,

死亡是个老友,

每个同性人士都与它是毕生之交.

当我们走在街头,在工作场所,在自己家中,

我们已经看到,世界对我们的憎恨,

能以怎样的速度升级为暴力.

一次眼神交汇,一次深情拥吻,

死亡一直潜伏于街头巷尾,

我们中有些人用纵欲将死亡的低吼淹没,

有些人选择嗑药、暴食或工作,

但无论我们选择何种恶行,

当那低吼变为临终的喉鸣,

当喉鸣终于冲破胸腔爆发出来,

我们无法再忽视每日与死神共舞时,

那山呼海啸般的恐惧.

有东西要来了,

邪祟从地平线缓缓升起,

没错,迈泰酒杀手是个病态之人

但他的冲动中是否也有一丝美德?

毕竟他想创造一个哨兵.

正是为了保护那些被他伤害的人,

这是否是他的骄傲.

对于我们中的边缘人士,

那些被人忽略,

被人虐待,被人羞辱,以及穷困潦倒之人,

我们对死亡的恐惧将我们引向了毁灭.

我们发泄,我们伤害自己和那些深爱我们的人,

我们说谎,我们偷窃,

逼不得已时,我们甚至还会杀人,

我有什么资格评判那些选择了这条路的人,

他们的冲动不正是我的冲动吗?

他们的愤怒难道不合理吗?

他们轻易地选择了死亡,

是否是因为死亡更容易实现,而骄傲则遥不可及?

伪善根本不堪一击.

如果我们能在创伤中找到价值呢?

仔细听它述说伤痛,而非充耳不闻.

我们集体的愤怒之力,能否成为我们的救世主.

当我被绑在杀手的工作台上,

直视着死亡的眼睛时,

我并没有看到恶魔,

我只看到痛苦,

是这个世界令一个男人别无选择,只能去毁灭.

试想,如果当初我们召集同志的怒火,

将其变成我们的哨兵,

如果我们拒绝沉入自身绝望的深渊,

也不用骄傲来粉饰我们的伤口,

而是用怒火当作指南针,

我们如今会被指引向何处?

那能为我们做些什么?

我看到一个男人变成了恶魔,

因为这世界希望他成为恶魔,

我们是时候承认了,

这个恶魔已被植入我们所有人心中.

要释放它,唯一的方式,

就是公开社会对我们的期待,

社会究竟希望我们成为什么人.

这是我们的自由,

这是我们的出路,

这是我们的骄傲,

这是我们的哨兵.

-----Gino在第9集发表的作文

《我的拳王男友》对标的是《柔道龙虎榜》。

我喜欢把2011年视作银河映像发展的转折年份，因为11年后不论是类型片还是商业片，银河再没有产出过足够有业界影响力遑论票房号召力的作品。而比口碑票房上的蛰伏更糟糕的是，杜琪峰+韦家辉这对黄金组合的想象力创造力似乎也在飞速流失。《毒战》尾声致敬《非常突然》，《盲探》=《孤男寡女》+《神探》，《三人行》有《PTU》灰色规则和时间游戏的影子，唯一有点新意的《华丽上班族》影片质素不说，底子还来自于张艾嘉的同名舞台剧。

这次《我的拳王男友》又把致敬或者说炒冷饭的魔爪伸向了《柔道龙虎榜》。《柔道龙虎榜》何许片也？它是杜琪峰亲承最满意最喜欢的作品。这部2004年推出的向黑泽明致敬的柔道主题电影，以浪漫主义的手法，诠释了热爱和坚持，从困境中振作奋起，以及小人物在困顿中抱持的梦想。

《我的拳王男友》从人物到场景都忠实复制了《柔道龙虎榜》。一群对拳击抱持理想并不懈坚持的痴人，主角因为格斗而面临失明的危险，理想面对现实的低头妥协，离开与回归，女孩被扔出门外的行李箱和散落一地的bra内裤，困窘的生活不堪的工作和她的明星梦。韦杜在形式上80%地复制了《柔道龙虎榜》的套路，但空具形式没有灵魂。

影片的空虚肤浅不能完全怪罪于商业片/歌舞片的表现形式。纵向比较银河的过往商业电影，《瘦身男女》可以以二次元宅为主题通过蠢萌的形式演绎感人的爱情故事，《华丽上班族》也可以用歌舞片的形式将职场对人性的扭曲摧残展现得颇具戏剧张力。对比下来，只能说韦杜这次太不用心，偷了大懒。

下面简单对比《柔道龙虎榜》，细数我认为《我的拳王男友》是精神空壳的几大理由。

首先是人物设定不真实不接地气。《柔道龙虎榜》展现的是小人物的平凡梦想和坚持，虽然男主角是柔道界曾经的风云人物，但戏中更多展现的是他在困顿低谷期的迷茫和买醉逃避。剧中人物的梦想可能是和高手来一场柔道，可能是甩掉高跟鞋奔向前程，也可能只是能够够着卡在树上的那个氢气球。而《我的拳王男友》呢，男主是全国皆知的地下拳王却还住着仓库，女主是演艺创作奇才却落魄在酒吧跳艳舞为生。他们的梦想太高光目标太远大，而能力才华却与成长背景生活境遇极度不匹配。人物在社会属性上是不合理站不住脚的，看着可能逮劲儿但是很假很中二。

其次《柔道龙虎榜》是开放式结局。女主放弃优渥生活去日本寻梦成功了吗？男主重新振作击败了柔道高手，但他失明后的生活也刚刚开始。男二说自己会失明是真的还是只是要刺激男主？失去父亲的弱智青年未来如何生活？影片给了观众遐想的空间，而且因为精神内核被提纯到了对理想的坚持和热爱，无需照顾更多生活现实细节的前提下，也为影片诗意的视觉呈现风格提供了可能。相比之下《我的拳王男友》的呈现就很世俗和商业化了。男主最后击败高手为师傅报了仇，女主虽然放弃了比赛但也已经走上了全国舞台为众人所知。换句话说他们就是一对明星cp，经历了常人不能有的高光时刻，也都有着远大而美好的未来。Happy Ending。

最后是卡司的配置恰凸显了卡司能力的孱弱。我们先来看看《柔道龙虎榜》，古天乐郭富城应采儿，古仔刚确立港片中生代的扛鼎位置，应采儿也是香港中生代女星中比较有灵性的一个，郭富城的形象和身体素质完美契合这出以柔道竞技为主题的戏码。除此之外，梁家辉卢海鹏张兆辉，一班银河老戏骨的帮衬，塑造出一群各具性格特色的人物，这个阵容可说是豪华，塑造出的群像也很饱满。反观《我的拳王男友》是典型的男女情爱对手戏，没有配角群像帮衬，反而于文文面孔乐队们的表演让人感觉很出戏。向佐和王可如作为主角真的撑不起这部戏。前者的表现，不知道是本色还是编导授意，用力太～猛～，夸张聒噪到让人感觉到反社会人格。王可如的表现就是中规中矩，没有什么亮点，演技也很稚嫩。他们的话题性远超过他们当下的演技实力。

当然我们都知道这是一部杜琪峰的投桃报李之作，作为银河铁粉，我不反对拍商业片赚钱，而且真诚用心的商业片也可以是好片。但过分肤浅敷衍的创作，《我的拳王男友》怕是要恰烂钱也不容易。香港导演卖情怀过度消费自己的典型就是刘镇伟，现在银河也有这种江郎才尽的迹象，但愿这只是我的杞人忧天，也期待银河接下来能有对得起观众的类型片推出来为自己正名。

I kept guessing if this was an autobiography of the writer-director, who I previously recognized as the fat mad man in Wolf of Wall Street. He could be anyone, and this movie could happened anywhere in America in the mid 90s. Why is studying and going to harvard corny? Why is Stevie always alright and free of head injuries after fatal accidents? Why is the closet where everyone keeps their secret wounds so broken but simply put? Why is being a mom breastfeeding two children in her 18 birthday so real of a character in the movie? Why do I keep thinking about Bryan.

The film was shot in the aspect ratio and quality that very much misfits in this era. I was taken back to a time when I was probably not born, in another city that I would not have heard of till middle school, but I felt so connected to Stevie, who would poke his wounds after he gets beaten up by his brother Ian, and gives a gift after he sneaks into Ian’s room and listens to his CDs. He was not appreciated, and the wind of social/racial inequality haven’t became articulated reality for a boy yet. “What’s black people?” Ain’t that genius?

It’s such a cliche to make a film about a boy who doesn’t fit in and feel appreciate at home and thus tries so much to cover for his real self. It’s such a cliche to talk about skate like it’s the freest and most healing thing in the world. Doesn’t this remind you of Minding the Gap? Of course this is more subtle in some ways and more deliberate in others. The domestic abuse, the absence of good fathers and helplessness of a gentle mothers, the “skate to live” philosophy, the senselessly hilarious jokes all move me so much I couldn’t even begin to analyze it while I watch it.

Many of the shots were brilliant and original, like the long still take on the road when the group skate among the cars, the chasing police, the cutting between moments in the party, the last second before the car accident, etc etc.

I have seen another film about a coming of age girl finding a community and a calling through skating too. That film also explored racial dynamic and sexuality, youthful rebellion and helpnessless, probably unintentionally. But compared to this one that was just a pretentious kitsch.

This film is, nothing short of a poem. The boy so devoted in his anger and joy, so genuine with his voice seemed to be too real to be fictional. I know this is a beautifully constructed reality of all the best (with most modified harm of drugs and domestic violence and most un-dramatic human relationships) that could happen in this context. Los Angeles in the summer, no school all play very much far from the adults’ problems.

“You look serious, kid.” “I’m alright. I just can’t deal with this shit sometimes.”

The boys emotions and concerns are demonstrated by them spending the night out sleeping on the street or on the couch, and their lives looks so much cooler than it would have been without all the fantastic music choice.

I love it, you know?

我妈无意打开这部电视剧，我跟着看了几眼，真是恶臭到令人窒息！男方六个家长坐在桌前逼女方生孩子，趁小夫妻不在家偷偷溜进房间把避孕药换成维生素，小夫妻吵架女方赌气回娘家，结果女孩母亲堵住家门赶她回婆家！真是醉了！什么年代了，还搞这套嫁出去的女儿泼出去的水？女人不生孩子就是对不起老x家列祖列宗？编剧脑子??有shi ！

主要通过北约理事会开会的进程来体现事态的发展。

北约不断东扩，惹怒俄罗斯。

俄罗斯暗中推动波罗的海三国中的拉脱维亚东部里加地区的俄罗斯人要求公投扩大自治权，运动逐渐演变成与政府军的武装冲突。反对派亲俄分子占领了里加的首府，然后政府军和叛军相互僵持。

俄罗斯派出特种部队假装是人道主义车队进入拉脱维亚俄协助反对派武装抵抗政府军，拉脱维亚是北约的成员，北约对此就感到特别愤怒。因为违反了北约第五条：如果是邻国的主权领土受到威胁，那么北约要集体防御。

然后双方事态不断升级，先是北约发了个导弹，把俄罗斯的一个飞机射下来，然后俄罗斯以牙还牙，事态不断升级。最后，北约决定直接武力介入，清除了在拉脱维亚的俄罗斯军队。

俄罗斯立即发布立即发动报复，用两颗核弹分别把美国的军舰，英国的军舰摧毁，接着俄罗斯新闻发言人马上向北约和美国道歉解释，是下级军官擅自发动核武器。

最后双方陷入核战争结局。

感想：

从中可以看出欧美人对于俄罗斯的厌恶以及防备是根深蒂固的，不过我并不认为这样会发生第三次世界大战，各国会在一定程度上扯皮让步，各种妥协，逐渐把这个事态控制在一定的范围内，避免毁灭世界的情况出现。希望世界和平吧。

幸福三重奏看了第一季和第二季，给我印象很好，所以是5星。然后按照我现在的想法，不大会去看综艺（但是前些日子有看几集《德云斗笑社》（为了哈哈哈）和《超回》（为了猪猪小天使！）。未来的《明侦》除外），更别提婚恋类型的综艺。

《幸福三重奏》第一季是给我留了一个影响的。记得陈建斌和蒋勤勤有次在唱一首70/80年代的歌。陈建斌就说那时候的歌多好听啊。那些歌曲对我来说很陌生，但是调调挺温和的，比起现在一些不带rap就唱不下去的歌好太多！然后切屏是蒋勤勤的采访，说她愿意陪陈建斌一起听70/80年代的歌。

我的感受就是，我可能这一辈子听的歌都是我十几岁二十几岁的时候听的歌，喜欢的歌手可能也是十几岁二十几岁喜欢的那些。然后可能是以此为契机，我开始正式地觉得，我可能一辈子都是活在我十几岁二十几岁的年代。没有办法摆脱自己十几岁二十几岁的年代，什么在老了之后一直说要赶上年轻人的潮流，要时髦。我大概做不到，我大概只能活在那些年代吧。心态就是顺其自然，不要刻意去融入未来的“年轻人”。（但是未来的事情我也没有办法打包票。现在的我是这么想的，但是要是比如万一以后我就要研究十几岁的人的需求啥的，emmm那可能就不一样了。）

这一点延伸开来就是，我对那些“第xx个17岁生日”非常疑惑。理解大家想不变老的心态。（老了多病又不好看，行动不便啥啥的）但是我个人觉得每多长一岁，自己可能因为更多的经历/阅历而觉得更加自信一些，觉得自己能给予自己更多的安全感。（自信这一点，我印象中最早来自于《偶像来了》中刘嘉玲的一句话，她觉得现在最好，因为现在自己最自信。）而回想很多人缅怀的高中时代，我想起来的是“万一要是突然被扔进社会，作为一个初中毕业生的恐慌”。没法给自己安全感是我最大的恐慌。这种恐慌随着时间会变少一点点。但是我又有在想，要是变成很小的时候，、没有有意识地被培养独立，没有“剥夺我的安全感的话”，我会不会愿意回去呢？

其实我觉得不该是“Forever 18”（永远18）的祝福，而是“For ever 18”（为了曾经18）而敢于缅怀，也不沉溺于过去面对现在。无论好日子坏日子，日子都不要过得太快。

《幸福三重奏》第二季，本来是对郎朗夫妻俩有些好感的。他两第一回上综艺嘛，但是现在两人真妥妥综艺咖。还老买“吉娜的腰”“吉娜的?? ”“吉娜怀孕没啥差别”热搜，真的让我怀疑这两人三观！（存疑的钢琴家身份不提）不仅令人作呕地物化女性，还觉得自己高人一截。恶化孕期焦虑??

看了央视主持人大赛，以为女主只是个主持人，没想到还演过剧，还是女主，真是令人意外啊。

主持人大赛上就很迷，主持的一般竟然得那么高的分，连评委都不加赞赏

不知道是真的后台硬还是我这等凡夫俗子见识少，果断跳过她的主持，真的是有点尬吹。

非的写够一百四十个字那就是让我多吐槽了，这么多了还不够一百四真是，凑字数中，，，，，

【四个女仔三个bar】如果和当年的律政新人王去比，谁也不知道这4只小小花以后能不能挑大梁，我还以为唐诗咏和姚子羚是小花，当不了大花旦的时候，又推出了4只小小花，这样可以改变青黄不接的现状么？陈凯琳是力捧毋庸置疑了，总觉得她哪别扭，这次仔细看看她，怪不得脸小，脸侧面的骨头是从耳朵下面就开始了，我是从耳朵下面3、4厘米才开始，所以她的脸又小又窄，有图有真相。陈滢演女人俱乐部的时候挺肥的，现在好看多了。刘佩玥这脸和嘴，一寸长一寸长。何雁诗算是比较讨喜了，没演过太让人反感的角色，有时候角色能成全演员，也能毁了演员，有时候演员能救一部戏，能毁一部戏。这4只女仔的出现，确实显示出姚子羚和唐诗咏能看出来年纪大了，感觉眼睛和皮肤，都不一样的。港剧总是能随口叫出来许多英文名，港剧也有许多可取之处，工作态度、言论自由等等，也许我透过港剧理解香港会有偏差。黄智贤好起来了么？正襟危坐的大状，之前看亚视的美丽传说，黄智贤把一个衰咖演的跟自己一样。张继聪长的一般，但是这个角色让我开始欣赏他的演技，不注意他的大坑脸。22集开始，让我更加讨厌陈凯琳，对自己恩师的不信任，也没有任何的证据，未审先判，现实生活也是这样，谣言往往比事实更让人印象深刻更让人相信，相信你的人，永远选择相信你，站在你这边，不相信你的人，不踩你一脚，已经是万幸。我遇到过这样的人，希望她为自己的选择不会后悔。#我的第29个剧评

如题，不知道在哪里看，请各路大神解惑谢谢

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一般般，不感动。

1.穿过斑驳的树叶，阳光落在身上。今日此时，便叫希望。

2.众人同行，愿为星光。

3.秋意已浓，匆匆流年人生庸碌，吾辈自当惜爱年华，无负今日。

4.只要你抓得紧今天，再远的路你都跟得上。

5.师者是什么，耕耘在今日，收获却在未来。

6.抓紧今天，所有的未来都有可能。

7.肩住了闸门，放他们到宽阔光明的地方去，从此幸福的度日，合理的做人。

8.写作，想的很清晰，就缺少了一种意外的惊喜。

9.写作像水龙头，摸到开关的方式其实很简单，就是不断的写，写的不对再换一段，再换一段。

10.遇到困难的时候，说明要进步了。一帆风顺的时候，可能是在原地踏步。所以不要害怕，遇到困难，说明命运在向你招手了。

11.活着就是生死疲劳，生死疲劳就是活着。

12.青春是此刻的欢欣是欢欣自如，是体验未知的茫然和兴奋，是勇敢的奔走，也是生长着的无拘无束的希望。

13.小秤砣

14.昨日已去，逝者如斯。明日未至，前景何知。唯今日握在诸君手中，尤应呵护之，珍爱之，驾驭之。

15.今日之重，譬犹泰山。万仞登临，踊跃跻攀。

16.今有一语赠诸君，何惧流年匆匆，但求无负今日。

17.知之行之，无负今日。

记得当初刷《举重妖精金福珠》的时候一度被女主造型劝退??，太过于路人了根本不像韩剧女主，后来捡起来再刷的时候搜了下李圣经的资料，好家伙～明明是一位身材颜值都非常出色的大美女，这波是被金福珠造型给骗了～

到了《流星》李圣经扮演一位都市职场丽人，她的眼睛是自带美瞳吗？也太好看了??，这颜值、身高、形体都是绝绝子呀，剧中也有多处表现，条件优秀的道律师最开始其实是被吴韩星出色的外貌吸引的，还有合作过各个女明星的男主孔太星，他一直怀疑他的经纪人是喜欢吴韩星的，理由是她那么漂亮，你怎么会不心动？还有夸吴韩星漂亮几乎快成为孔太星的口头禅了??，走哪儿夸哪儿，所以这款男友超可的，真正意义上的甜剧就是像这样互宠。

【详细】

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一部带有酸酸甜甜味道的皮克斯电影。充满想象力的设定和空间构造，打动人心的共鸣点，并且不失去幽默，让人看得笑泪交织，感动不已。

一场五味俱全的情感风暴从我们脑袋里五个情绪化的小人开始，他们站在操纵台面前主导着我们的情绪，把点点回忆汇融相聚。记忆是一个个玻璃球，染上了这个记忆所附带的情绪的颜色。 而那些最刻骨铭心的记忆，则会被摆在最高位置，映射出一个个个性的岛屿。人的性格是童年塑成的，它的基石便是童年记忆，它可以是家庭的温馨，友谊的暖意，爱好的热情，品质的纯洁，也可能是与之相反的可怕东西。这些岛屿便是我们的精神支柱，它们有可能崩塌，有可能更强大，也有可能被其他岛屿所代替。这崩塌与重塑的过程，我们叫它“成长”。

关于记忆深渊，电影里有个悲伤的支线故事，主角不是我们的头脑特工，而是binbang，一个莱莉幻想出来的玩伴。不知道你们幼年时，是否也像莱莉一样，幻想出一个伙伴陪着我们，一起淘气，一起快乐，就像binbang那样，一起欢笑，一起坐着那辆小四轮玩具车，幻想着它像火箭一样，能带着我们冲向天空。当我们长大后，我们到了新环境，交了新朋友，渐渐的，我们已经不需要这个想象的“朋友”像以前那样陪着我们一整天了。就像bingbang刚碰到乐乐时的抱怨一样：莱莉已经很少来找我玩了。就算被莱莉遗忘后bingbang也不抱怨，他在记忆球迷宫里，等着哪天能被莱莉想起。bingbang的大背包里装满了记忆球，都是关于他和莱莉的美好回忆，他偷偷的将这些记忆球藏起来，只是不想因为他们褪色后被记忆清洁工发现扔进记忆深渊，这些记忆对他来说是很重要的，但当他看到乐乐需要帮助时，他毅然的把包里的记忆球都扔了，用来放莱莉的核心记忆球，他知道，相较莱莉的核心记忆球来说，那些记忆球是无足轻重的。虽然bingbang在前半部分里是欢乐搞笑的，但是当他和乐乐一起跌入记忆深渊时，悲伤情绪就已经开始蔓延了，在小车没办法承载他和乐乐的重量一起冲向天空时，bingbang把自己永远的留在了记忆深渊里。

在记忆的深渊里，不管是美好的还是难过的，都会随着时间慢慢的消失。 就像我们的成长，总会要做出选择，总会舍弃些东西，而那些舍弃的美好会化为我们成长的一部分。

刚看完《化物语》的时候，认为主角是那种无法对身边的痛苦坐视不管的常见动漫角色，但是在看完《伤物语》后，我想我更认识他了。善良绝不是不加选择挽救一切痛苦，在帮助一个人时会成为另一方的加害者。对立的立场 不同的需求，就注定了不会有共赢。初看铁血篇，我对主角违背生物本性，不仅不逃反而将自己送到猎物手中的行为大感不解。牺牲总要分个对象，莫名其妙牺牲自己拯救吸血鬼岂不是愚蠢。看到冷血篇我才明白了他的想法，只不过是不敢面对眼前的痛苦罢了。在川流的车辆中，在成群的乌鸦旁，以充满情感的符号语言带入冲突，以隐晦的暗喻陷入剧情。救濒死的吸血鬼是因为不敢面对眼前的痛苦。做出牺牲的决定是要以自己赎罪。留下吸血鬼的命也只是自己没有勇气结束苦难。包括化物语中也是，主角一直以自我牺牲来逃避选择的责任，他不敢面对复杂的生活，不敢面对任何一方的伤害。选择从来都是一个痛苦且困难的事情，在色彩庞杂的世界里，每一个人每一件事都不是简单的非黑即白，选择总是伴随着舍弃与伤害。救下吸血鬼就代表会有人类因此丧命，所以用自己的命去赎罪，然后不管身后的伤害。愚蠢的伪善者在被迫面对吸血鬼食人鲜血的事实后，又荒唐地决定亲手杀死自己拯救的“弱者”。若是直接杀死倒也罢了，在吸血鬼临死之前，居然又再次动摇，无法面对自己成为杀害者的角色，最终剥夺对方的全部能力，使其成为这世界上最渺小的存在，但这是比死亡更大痛苦，豢养高傲的吸血鬼，使其成为影子一般的存在。即使在感情中也是一样，一直是被推着走的角色。这种逃避的姿态又像极了日常生活中的我们，不敢打死每一个虫子，不敢做出每一个选择，以逆来顺受处理生活的每一个变动，自得其乐的活着。