疫情之下，政府终于放宽“限聚令”，我也终于有了机会重新走进电影院，看了部泰国电影《无痛断舍离》。看完电影之后，我有些难以言明的心结，于是在网络中搜寻影评，虽有些裨益的文字，但想要一探究竟的苦恼依然继续。于是我带着釐清思绪的可能性尝试写作，跟着文字，怀着疑问，做一些解读。

説实话，这套戏的观影体验让人十分困顿，缓慢的节奏让人觉得云裡雾裡。前半个小时，我打了若干个呵欠，上一次在影院中如此坐立不安，还是在看《聂隐娘》的时候。但现在的我毕竟有了些艺术欣赏的训练，如果这是一部并不倚重情节的电影，那便尝试放弃这种影音艺术形式下的叙事，去开啓另外的渠道、感官、视角，去感受其他理解的可能性——情感、画面，以及更宏观的，与缓慢节奏形式相应和的作品主题。是的，我相信我的直觉，甚至在我并不能完全掌握和理解的时候，我先认定它是一部优秀、複杂的艺术品（远比它表面上乾淨、单纯的镜头要複杂），再尝试调动一切的技术和知识去理解和欣赏。

女主角Jean在香港公映的版本中被称爲“静”。

首先，从人物發展上，《无痛断舍离》展现了一个典型的成长类文学（bildungsroman）作品的套路。静一开始在形式上执着于极简主义，接着，在实践中对于“断舍离”进行批判和否定，最终，她重回“断舍离”怀抱，对于极简主义有了更高层次的肯定和接纳。这种从原点再回到原点的故事，让我想起《牧羊少年奇幻之旅》和《悉达多》；而一头一尾投身于极简主义的静，也恰似《天真与经验之歌》中同一主题的两首诗篇，或是宗教信仰下，一位“慕道友”成长爲“信徒”的心路历程。静最后面对拖走了钢琴的空屋，内心五味杂陈，泪水沿着痛苦与欣慰的表情滴落。这彷彿表明，电影并不是对“断舍离”极简主义胜利的伟大歌颂。在某件事上，或是某个阶段到达彼岸的人，谁又不是伤痕纍纍。

留学归来的静，一开始对于极简主义，更像是一种教条的执念。这种“非如此不可”虽然也来自于内心，但它的萌芽更得益于外界的声音——书刊上的图片、近藤麻理惠的节目、甚至前男友的喜好。这就好像我们在还没有深入瞭解对方时，就疯狂地爱上了某个人，并匆匆认定，这就是此生的唯一。可以説，这种热爱并没有经过审慎的思考，但一生的命运，很多时候就是因爲这样的一时冲动而转变。这也是种缘分，或是宿命吧。

当静开始照本宣科、按部就班地将陈年旧物扔进黑色垃圾袋，企图迅速实现自己的极简主义时，她却發现，物件作爲记忆中的人际关係在现实中的延伸体，却不是那么容易地一蹴而就、用完即弃的。通过归还物件，静将历史中的事件一一展开，又能够将曾经的误解一一化解。如果一切都能如此简单就罢了，但有些关係并不是那么容易“断舍离”的。它们彷彿骨头上的筋，并不能轻易地剔除乾净。物件可以归还，但昔日的感情却不能因爲物件的清晰分割而彻底地告一段落。静不敢面对前任立安，不敢亲自将旧相机和胶捲交还，正是因爲内心无法像捨弃物件一样彻底和记忆与历史割蓆。

“断舍离”既是行爲，也是心理状态，但更多的时候，这不是知行合一的过程，却是节奏上的错拍。要达到合一的断绝，需要当事人智行上的努力，经历他者无法理解体会的痛苦。彼时，静突然离开立安，一声不响，是在心理上准备好了“断舍离”，但彼此有很多东西没有交割清楚，是物质上“断舍离”的滞后，更毋宁说，双方心理上对于“断舍离”准备得也并不同步。爸爸抛弃家庭后，留下一屋子的老物件，妈妈抱守那架没人弹的旧钢琴，始终无法从被抛弃的悲剧中走出。走不出，就没办法更好地面向未来的生活。静从中插手，硬生生残忍地卖了钢琴，主观臆断可以帮妈妈从行爲上与过去割蓆。没了与前夫联繫的旧物，往日习惯的生活，妈妈彷彿失去了依赖，骨牌推倒，期盼的新的轻鬆秩序尚未建立，最痛苦的时刻反而来临了。始终没有办法面对的心理上的“断舍离”，因爲现实中物体的消失而变得无法继续逃避，这是必须面对的现实。妈妈心理上滞后的“断舍离”训练终于在这一刻开始，异常残忍。

在经历了“断舍离”的痛苦后，静批判了自己最初版本的极简主义，但她爲何没有因此而彻底放弃“断舍离”，而是想通过改良的策略来推进和过去告别？爲什么“断舍离”如此之重要，静偏偏要执着于此？进取一些来看，那是因爲有一个未来在静的眼前，她需要实现自己的事业，实现极简风格工作室的装潢。被动一些来说，是因爲人经过与过去的纠葛，已经被遍体鳞伤地推到一个交叉路口——要么继续沉迷，让纠葛的痛苦延绵；要么快刀斩乱麻，打破既有的生活节奏，尝试与过去做一个更彻底的了断（即使这样做的痛苦是纠葛时候的百倍）。在这个路口，反正是没有“修补过去”这个选项。

齐泽克说，“Happiness was never important… If you want to remain happy, just remain stupid. Authentic masters are never happy; happiness is a category of slaves.”（“幸福从来不是重点……长久的幸福是愚妄之人才能享受到的。那些真正掌控生命的人，从不会觉得幸福；幸福是种奴役。”）接受生活过程的苦，就好像一部缓慢的电影挑战现代观衆熟悉的明快的叙事节奏。观影中如坐针毡的时刻，本质上也是不得不面对的痛苦。

如何与痛苦相处？

电影开始后的半个小时，有一个念头一直在我脑中萦绕——电影的节奏爲什么要那么慢？长长的静止特写镜头，人物间娓娓道来的语速，静缓缓地挪动身体，甚至连旧餐厅老迈的服务生都是在主角和观衆的安静注视下，慢慢渐出画面的。当观影预期和现实脱节时，我唯有採用不同的策略来舒缓这种不适。情节虽然经常是叙述的龙骨，但淡化的情节往往意味着其他手法的饱满。放下对于下一个镜头發生事件的期盼，只静静欣赏眼前放大的白衫黑裤、不着粉黛的女主角和周边的极简背景构成的辉映构图。电影变成了对于流动画面的欣赏，镜头给足观衆时间，去细细品尝精良的摄影作品。在与其他电影等量的时间裡，提供相对来説少得多的信息量，这本身就是一种培训，一种放慢节奏，打开身体其他感官，学习欣赏手边生活的训练，一种放鬆下来的自我相处，一次对于追求效率的功能主义生活方式的批判。从这个角度，我们还可能在其中找到一丝电影形式和主题的契合。如果把极简主义当成是一种追求更高效的生活方式，爲了“断舍离”而刻意“断舍离”，那么处理旧物、改造生活就成了不得不与往日进行割捨的一种负担。物质上的减法，却带来心理上的乱麻。而只有真正将极简主义作爲生活方式的一种，明白“断舍离”和其它生活方式一样，痛苦常常相伴，麻烦也并不能杜绝，同时，还能做好面对痛苦的准备，这样才能真正享受到极简主义带给自己的轻鬆。

“断舍离”本身属于一种遗忘，只不过强人所难的遗忘，是在强调那不能被遗忘的记忆本身的存在。有很多影评谴责静的自私，但就像我前面提到的，我最后看到的是一个在体验“断舍离”的过程中，回归原点，却心境不同，成长了的静。她依然会“断舍离”地生活下去，也逐渐做好准备，时不时去面对与过去告别的痛苦，然后依然能够上路。前男友立安称之为“自私”，但这是种不带逃避，能够自省，勇敢的“自私”。

（已首發于香港文学舘《虚词》，转载请联係《虚词》编辑或作者 https://p-articles.com/critics/1458.html）

【详细】

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这么治愈的电影，被吐槽的一塌糊涂..可能现代人的快节奏从来不会回头看吧..

但有时候童年的那种快乐，现在回想起来是最简单直接的快乐啊.

苏州对我来说已经不是我小时候的苏州了..我不喜欢现在的它.还是90年代好呢～新鲜的空气，漫天的繁星，路边的大排档，小推车上的三角包，糍饭糕.现在的苏州对我来说太陌生了.

剧情杂乱拖沓，进展缓慢，第一个案子立意有问题，就这作案动机，没有一丁点批判的意味，编剧和导演所有的脑子都用来拔高尺度和赚眼球了……最后，保安阐述作案动机，警察事不关己的样子是真的让人火大，我忍着恶心把第一个案子看完，这完完全全是男性凝视下的案件。

看宣传，我以为是白夜追凶回来了，实际上是追梦演艺圈

情节硬伤让人忍不住想吐槽吐槽。

严重剧透++++++

每拍一次照片就死一个人简直可以说是死亡相机了。

从女主给水开始就想疯狂吐槽，又不是有剩余的情况下，六个人一瓶水还要给别人喝，别人喝完理所当然揣兜里竟然也不要回来？都这么大灾难了不去空屋捡物资反而要去挖山药？好嘛，一个山药差不多砍断挖出来得了，结果把自己爸给挖没了吧。非要上厕所，这种时候了不找个别人看不见的地方就行了非要往远处走，好嘛又没一个。这看的我简直要以为是不是灾难片错误示范了。

中间那段一直以为是邪教，没想到最后结果是美好寓意被疯狂打脸，直接给人整蒙了。

女主那个腿伤看的是真的难受，从第一集就在吐槽怎么还不包扎小心截肢结果最后真给截了就舒服了。海上飘着那段大叔莫名其妙死了之后还敢继续大开着拉链睡觉，这心大的简直没谁了。不过按理来说不是会尸体腐烂一段时间后才会引来动物分食么？为什么那么快就差不多了？

kite求救那段太有汤浅政明的风格了！全片最喜欢的场景一个是五人rap一个是春生跑步还有一个就是kite求救了。汤浅政明+好听的音乐+最后结尾的感人竟然让人忘记前面各种bug，私以为可以给到7分。

霍建起的《如影随心》看完，小吐槽：

美术、摄影和音乐超棒！！！

杜鹃的每套衣服都太好看了叭！！！

but…

院线电影，主线用矫情的旁白讲故事有点low，让所有的纠葛都太浮于表面了，像是生怕观众看不懂，于是就用生硬的朗读腔吼给你。

之前看到豆瓣上说，陈晓演得太“欲”了，现在觉得岂止是“欲”，简直是演了一只人形泰迪，天蝎座的吧？

台词不多但是有几句挺精彩的，比如被前妻骗回家之后，说“你要是再写下去我们真的完了”（记不清完全原句了）大猪蹄子本蹄的感觉了～

唯一的笑点是华少扮演的杜鹃前夫说爱情的原理，反正就是求速度的嘴皮子功夫嘛，但是好像只有我笑了，人物性格应该是处女座吧??

还有，杜鹃的文罂能那么矫情，双子座或双鱼座？一看就是有钱又能被保护，文艺但压抑的人妻遇到人形泰迪，身体的所有热情被点燃，但爱情就是一根仙女棒烟花而已，迟早会再次沉寂，让人忍不住感叹：有钱真好啊，有钱真好，有钱之后，失恋了能去巴黎哭，去象鼻山哭，去世界上任何一个角落哭，还能带个小奶狗！！！

陈晓“前妻”应该是白羊座或者狮子座吧，艺术来源于生活啊，写作者最有血肉的写作方式就是“出卖自己”。

（不好意思最近看星座有点多??????）

对于《花千骨》这部电视剧，很多人应该都是看过的，我也是在大家都已经追剧完毕，天天在讨论的情况下才去看的，不得不说，这部剧真心不错，最喜欢的就是善良的小骨以及魔君杀阡陌，心里甚至还希望他们两个人可以在一起，不过这都是想想而已，剧情可不是这么安排的。花千骨从小就没有了母亲，只能和父亲相依为命，她之所以会特别愿意和杀阡陌在一起你，是因为她觉得他像姐姐，而且也亲切的叫他杀姐姐，杀阡陌这个不可一世的魔君，在面对花千骨这个小不点的时候有了特别强烈的保护欲望，一切都是因为小骨太像自己的妹妹，那个因为自己的错误选择而永远离开了自己的妹妹。而东方彧卿，在一开始的时候就是在利用花千骨，只不过在这个过程当中，他被小骨的真情所打动，一直到爱上她为止，在小骨遭遇了各种灾难的时候，东方也都是伸手相救过的，并且还想要去拯救花千骨，避免她坠入万劫不复的深渊，不过作为一个可以把命运看的很透彻的人，他知道自己的力量太过单薄，想要改变命运的安排极其不容易。最后要说的就是最关键的一个人白子画了，他是小骨的师傅，总是一副冷冰冰的样子，不过却是非常善良的，而且全身上下有着很多的闪光点，不过也有着很致命的一个缺点，那就是他从来没有为自己活过，而是一直在为天下人活。他明知道花千骨是自己的生死劫，也曾经想过远离，但是始终都没有避开，本来杀了她就可以解决，但是他觉得花千骨不应该死，还成为了他的师傅，他一直都在努力的保护着她，就像是保护着自己的孩子一样，对于花千骨来说，白子画就好像是父亲一般亲切，她对他是充满了崇敬之情的，不过随着时间的转变，这种感情慢慢的变成了爱情，师傅和徒弟相恋，那样的情况下是绝对不允许的，所以这注定是一段不被所有人认可的爱。白子画觉得这是错的，所以他不想去犯错，他想要爱花千骨，只是不肯爱而已，白子画的自私也在此时体现了出来，明明自己不肯爱，却又舍不得她离开。最可怜的就是花千骨，她本来只是一个单纯可爱的人间小女孩，却因为遇上了白子画，到了最后，失去了亲情，也失去了友情，而唯一的爱情却总是爱而不得，这一切的一切对于花千骨来说就是不疯魔，不成活。而白子画也因为亲手杀死了挚爱痛苦不已，那个时候，他才明白，这个世上他可以拯救很多的人，却没有任何一个人可以拯救他，爱上了小骨就注定了万劫不复。

金庸小说的每一次翻拍，都代表了这个时代对于金庸小说的不同理解。可以改编，但是至少看懂了再改编好吗？按照2021版的改编，我深深的怀疑，按照主创团队的呈现，他们大概是把金庸小说当做严肃文学名著来解读——还是他们读不懂的那种文学名著。《天龙八部》是金庸先生的武侠小说，金庸先生写的小说中，这本书至少排在前三。本书人物形象丰满出场人物众多，气势恢宏。尤其是三位主角，萧峰，段誉，虚竹更是写尽了命运的无奈。在这本书中，所有人都没有得到自己想要的，却依然努力追求自己内心的侠义。萧峰，北方汉子，一个被宿命捉弄的英雄。武功高强，但是为人正直，处事宽厚，胆大心细又思虑周全。新版的选角从外形来看凑合，但是演员的演技和自身懦弱油腻的气质，让萧峰这个人物失去了最核心的魅力。尤其是第一集出场打架时候，吹了一下自己的头发。我的老天，这是萧峰？我萧峰在书里赤手屠熊搏虎，到电视里搞什么飞机！不是演员的问题，是主创从上到下都没有搞懂这个人物在干嘛！还有加了很多与朝廷的合作。丐帮帮主与朝廷合作？他能忍下这口气，朝廷能看上他吗？主创们能不能用点脑子想想。段誉，大理镇南王世子，讨厌练武，喜欢与人争辩，性子随和，有些许较真，但是正直善良。理解这个人物的重点在于，他是个王子！为啥他看起来与江湖格格不入？那是因为人家从小锦衣玉食，要风得风要雨得雨。在一众侠客为了地盘拼杀的时候，人家正在想怎么活的更优雅，如何实现最好的人性。这样的人。在本片中看起来就是个傻子，贵气全无，傻不愣登。还有慕容复，好好的一个心胸狭窄的公子哥，愣是看着十分阴损，我也是不太明白。王语嫣单纯貌美，甚至私下有些害羞活泼，怎么看起来一点少女的样子都没有？文咏珊的颜值我是很喜欢的，但是本片……（醒醒！！你演的不是小龙女啊！)本片最大的问题还不是对人物理解不到位，它的野心在于准备三线叙事，也就是把虚竹的事情也一并讲了！虚竹的故事就是那种，初出场以为是甲乙丙，越往后看越我草的那种故事，把他提前？看他每天扫地念经吗？还有，第一集慕容复和萧峰打了一架还输了，少林寺门前准备怎么？让萧峰再打赢一次？总之本片看几集以后，就无名火起。金庸小说虽然是通俗文学，之于我是人生指路灯一般的存在，尤其是萧峰，是我的理想型。书我看了二十遍不止，每次看到奇奇怪怪的改编，总是觉得不忿。你可以改编，但是你能不能按照原著精神来改编？看不懂原著什么精神，你就多看几遍，人物形象差太远，不行就拿旁白凑，造型与宋朝有一毛钱关系？哪哪哪都不中，就片名题字顺眼。

在害怕什么呢…永远不要低估文艺创作的作用，因为一定程度上这是某个社会或者人类发展趋势的表征，但是也请永远不要高估文艺创作的教化作用，第一不可能有一种文字创作可以做到受众是全体人员(当然某类时代的产物除外)，第二教化本来就只能是文字创作的一个部分甚至很小的一部分(同样的某类时代的产物除外)，所以，害怕什么呢，这只是一个一部一篇一首…这不是洪水猛兽，也不是救世良方。职场阴谋，相信如果对于美国或者欧美的流行文化梗和各种阴谋论有所了解或者知晓一二的时候，这是一部让人很容易会心一笑或者开怀大笑的作品，其中各种调侃的段子说实话不是那种"屎尿屁类型"而是有一定的门槛的流行元素，所以知道的会喜欢，不知道的可能会毫无感觉，甚至一头雾水不明所以。但是虽然用了各种流行元素梗和各种阴谋论的调侃，但是这个故事的内核依旧是"家庭"，是成年子女和自己的父辈之间的较量，无论是下一代着急长大去取代自己的父辈，还是父辈以爱的名义希望可以一直操纵自己的子女，这种内核其实是近几年很多欧美作品所乐于表现得，你说这是个人主义么，你可以这样说，一个人首先要认识自己，认清自己，乐于接纳自己，这样才能去做其他的事情，而认识自己接纳自己的一部分就是需要和自己的家庭或者和解，或者厘清，或者尘封，或者割舍，而且这是一个动态的过程，人是会变得，可能进步，可能退步，这个过程有可能是人一生的课题。有些人说这样的作品没有"正能量"，可是个人觉得这种个体疗愈的类型作品虽然着眼于一个个个体，但是一个个个体才是这个社会的基础单位，而且相信观众可以自我取舍知道喜欢什么的不喜欢什么，远比硬是要当整个社会的民众的"爹妈"要来的简单也来的更加有效果。总的来说，爱的爱死，恨的恨死，无感的就算了，有感的也很好，本来某一种类型作品也只是为了某一种类型的观众而已，人家不是合家欢的目的创作出来的你也不需要硬是求全责备让其变成合家欢的和谐版，通过各种无厘头的阴谋论一本正经的调侃中隐藏的是原生家庭和长大成人子女之间的"拉锯战"无论是daddyissue还是子女问题，不感兴趣就不要看，感兴趣的看过，笑一笑，好不好，个人评分8.9分，推荐指数四星半。

前不久，一部不算低调的电影“悄悄”登录了优酷平台。

为什么说“不算低调”呢？

这部电影的导演是云舅，就是《电影公嗨课》的云舅；监制比导演名头更大——连片头的字符比导演大——冯小刚；最不低调的地方在于这部电影两年前就发起众筹，等于蓄积了两年，令人期待了两年，这种感觉和当初期待《大鱼海棠》一样。

当然，比《大鱼海棠》的结局还惨。

《大鱼海棠》上映后豆瓣标记4万多人，产生巨大争议，评论两极化，喜欢的与厌恶的双方几乎呈现针锋相对的局面。

而《无名狂》呢？登陆登陆海南、上海、北京三个电影节，8月27登陆网络平台，截止至今，豆瓣评价不足1700人，讨论刚满20个。

要知道众筹人数是4475个啊！

要说艺术片，没见获大奖；要说商业片，没见多少人看，简直拿着大家的钱，取悦自己嘛！

那么，《无名狂》电影本身如何呢？

一、俗套的故事与乱套的叙述方式

《无名狂》故事很简单——寻求灭门真相。

江湖上有两大门派，无名门与唐门，两派世代争斗，相互渗透，直到有一天无名门众人中了唐门的毒，惨遭灭门，却活下来两个弟子……

一个弟子疏狂，一个弟子偏执；一个弟子因灭门厌弃江湖纷争，退而隐居，一个弟子因灭门复仇之 心益强，执著复仇。就在二人展开生死斗时，冒出一个小师妹说她是幕后黑手。

有人说，你怎么剧透？

相信我，不，相信你自己的智力，只要看了这部片子就能发现一定是小师妹干的。

因为整个故事就是俗套的复仇故事，尽管很多影评人说这是一部“反武侠”的“武侠”，是一部“武侠悬疑”片。

其实，老老实实拍一个复仇故事，未必不精彩。

偏偏导演觉得自己应该有“格调”。

导演觉得自己有格调是很常见的事情，前者有库布里克的《太空漫游2001》，后者有侯孝贤的《聂隐娘》。

关键是这些导演成名已久。

“成名已久”不是说他名声很大可以胡来的意思，是他已经了解自己能拍什么，不能拍什么，哪里是局限，哪里可以突破。

云舅的《无名狂》是他的第二部电影，在第一部算作试水的情况下，基本可以算作处女作。

一部处女作，就要展现成熟的导演风格，确定一个新的电影类型。上一个有这种自信的人还是拍出震惊寰宇的《逐梦娱乐圈》、掀起对最高学府学术水平质疑的毕导。

说回“格调”这件事。导演显然想玩弄叙述手段，显示结构的精巧与自身智力的高超。

用所谓的“罗生门”叙述，分别通过两个师兄弟和一个小师妹，讲述两个“残缺”的故事与一个“完整”的故事。

“罗生门”原本指芥川龙之介的小说，后来被桥本忍改成剧本，黑泽明拍成一代经典之作。主要是指每个人都有自己的故事，真相没有因为众多的故事水落石出，而是消失在故事之中。

讲述故事的背后，显现的是每个讲述者幽暗莫测的人心。

《无名狂》套用这样的讲述形式，并不是为了表现人性，而是设置一个形式上的圈套，为结尾的“真”故事做铺垫。

意图给人“哇！原来是这样子！”，眼前一亮的感觉。

但是假如你看这部影片，能坚持三十分钟不睡着就很不错了，迷迷糊糊看上几眼，基本剧情就能搞清。

除此之外，这部电影杂糅了众多元素：有日本剑戟片、香港武侠片、大陆武侠片、悬疑、人性、哲学……许多造型、场景、镜头都十分相似。

虽说是致敬，可致敬有加深或者消解的效果才是真正的致敬，《无名狂》只做到了把这些元素拼凑到一起，勉强讲一个故事。

看完《无名狂》之后，你非但没有见识到一个新类型武侠的感觉，甚至会觉得《卧虎藏龙》简直是艺术片，《绣春刀》简直是大陆武侠之光。

二、概念的人物与荒芜的镜头

每一部有格调的电影都宣称自己直指人性，《无名狂》也不例外。

但，《无名狂》里面的主角没一个讨喜的。

“狂”是题眼，也是人物的核心。

张未然，疏狂。武学天才，投在暗杀流派，却心慈手软，门派惨遭灭门后，消失在江湖。

白笑天，执狂。要达到武学至高境界，为了复仇，苦苦寻觅。

小师妹，疯狂。因为一次强奸，策划了整个灭门。

乍一看，每个人物各有特色，也仅此而已。

福斯特说，喜剧人物多扁形人物，悲剧人物多圆形人物。

《无名狂》有探讨大问题的野心，偏偏设置的人物全很单薄。

张未然疏狂，总是喝酒总是笑，总是漫不经心的样子，反露出故作洒脱的尴尬。

白笑天执狂，总一脸严肃，遭了大难，仅仅嗓音变得更深沉。

这些角色像纸片人一样单薄，看不到性格的侧面。换句话说，人物没立起来。

导致《无名狂》的悲剧既不是因为性格，也不是因为命运，谁也不知道因为什么，结尾音乐一起，拍几个唯美镜头，黑幕一上，颇有导演摁着你的头说：“够惨吧？赶紧哭吧！”的感觉。

苍白无力的人物，打动机就说不通。

张未然投到无名门下，为的是什么？为的是一个家。

可无名门五年招一个弟子，允许弟子间比斗滥杀，有什么家的温暖可言？

相比之下，作为反派的人数众多的唐门反而更像个家吧？其中，唐门弟子向白笑天挑战之前，还有一个唐门兄弟之间相互阻拦的镜头。

大概导演自己也没搞清楚自己要树立什么样的人物动机与背景。

小师妹的灭门动机就更混乱了。

一个一岁的弃婴，因为无名门有唐门的卧底，得知自己的身世，加上被强奸后“最后一根稻草”，灭了无名门。

倘若仅仅是强奸，还能让人稍许理解。偏偏多嘴说自己身世。

这个世界上的确有潜伏多年的间谍，但是一岁就送进去潜伏，还不多见。大概是有史以来头一例。

从这个角度，不得不说，开创了电影史的一个传奇——一岁潜伏者人物形象。

很多人夸镜头漂亮。

其实除了开头的镜头与配乐，有流畅感，有许多风景镜头十分废笔。

“废笔”不是说拍的不美，是叙事无效。

那些云啊、草原啊，你能理解导演试图用景物表现人物的心境，给故事一个留白。

但是在一个故事混乱，人物单薄的电影里的留白，就成了“斑秃”——光洁的头皮不能说皮肤不好，放在整个脑袋上很不协调。

三 所谓的阐释与智力硬伤

什么是阐释？印象派有一句话叫“灵魂在作品里的冒险。”

意思就是说，看作品许多时候是看自己。

电影也是一样，从电影中看出许多感悟，并不是电影教给你什么，而是你本身积累了这些感觉，经过电影触发了。

这些感觉就算不看电影，也会通过别的事情触发。

所以有一个著名的求佛故事：

一个人问什么修佛。

禅师说：吃饭，睡觉，挑水，种菜。

并非吃饭种菜就能成佛，不然每个农民都是佛学家了，而是日积月累的经验在这些活动中触发了。

很多人解释《无名狂》有文本效应、视觉艺术、人性探讨、类型突破……等等，并不是《无名狂》本身真的做到了这一点，而是那些人用自己的知识套在这部电影上来。

相信我，一个有充分建筑知识的人，见到一坨屎也能想到一些建筑理论。

但屎终究是屎，不会因为建筑家头脑里的建筑知识，变成一栋大楼。

最后，我想提一个问题。

这个问题是我看《无名狂》无法回答的，感觉触碰到了我知识的盲区：

一个一岁入了无名门并在其中长大的女孩，为什么会是小师妹？

是她的名字叫唐小师妹吗？

纯纯的畜生剧。畜生白左一家就是做掮客生意的搞得跟什么伟光正美国队长一样。这妈顶级畜生白左，罪犯的自由>狱警的命，把一家儿子搞得乱七八糟。这男主也畜生 喜欢劝鸡从良。这不还是落入melo的圈套了么？人家还是没看错你啊。最后还整个谈判，以为你是啥超级英雄呢，有用么？少死一个人了？没吃十年白左屎真写不出这剧本。丑国太棒了，监狱都暴乱成这样的先想到的是找人进去negotiate，给爷乐坏了，毕竟监狱是商业机构是吧，笑死。一群military站在墙上看。这老狱警也是个出生刻画，这人都不知道干啥的杀两个大兵，人家招你惹你了？看丑国好成这样我只希望他继续保持，可太好了。

刚刚看完这个电影，有一丢丢想说的。

我觉得女主的形象很丰满。她缺爱，又对爱情保持高度的理想主义。在她虚构的故事的结尾处，男主面临肉体和灵魂的考验，最后她让他选择了前者，在被甩之前，让故事里的自己给车撞死。克莱尔不相信自己值得一份超越年龄的爱，但又坚信爱情理想的模样，而甘愿做一个爱情的殉道者。用女主的话说，就是"我宁愿死也不愿意被抛弃"。也许是因为她的职业，搞文学的人或多或少有些理想主义吧，不过看到这边我也能感受到丈夫的背叛对她的信仰是多么大的颠覆…

诶总之我觉得电影在很多方面还是很触动人的。比如女主隔着屏幕嗅到爱情时的那种小激动，不自觉地咬起手指，时时刻刻关注手机等等。在爱情里面我们都一样，理想化也好，现实也好，爱情本来的面目总是叫人向往不是吗？