皮博迪是一条智商很高的狗狗，他收养了一个有着跟他同样的孤儿经历的儿童舍尔曼。它想要给他一个家，并且利用了时光机穿梭到了各个时空去设身处地的经历历史上发生的大事。因为这些丰富的经历所以在历史课上面他出色的回答了很多问题。但是这引起了佩妮的不满，然后一直刁难舍尔曼是狗，他忍不住所以咬了佩妮一口。皮博迪为了保住抚养权，需要将佩妮的父母哄好，可是舍尔曼和佩妮偷偷用了时光机。后面他们去了很多时空冒险，并且将磁场修复了。这部电影对我这个历史呆呆还挺友好，已这种方式让我学了一些历史知识

没想到都这把年纪了，欧美青春片的情情爱爱我还是磕得甘之如饴。有可能是因为自己的成长也不算循规蹈矩吧，常常感觉自己都没长大，内心还是青春期的状态，所以这些片基本都能很大程度共情。关于这个剧，也是拖了很久才开始看，目前第一季快磕完了，感觉它应该就是老美fancy版的皮囊，但是不得不说，十几年过去皮囊还是我心中的经典，我好像会偏爱那种英伦原始场景下的青春叛逆，毕竟更贴近生活也更能产生共鸣，好像荧幕前的看客真的有可能是他们中的一员。而亢奋太过凌乱以及过多裸露镜头多少让我产生不适，我是绝不会有错觉自己会是其一的，而非要说它的经典，可能是眼妆吧:)anyway我也没去过美国，不知道老美高中生上课真的会搞得这么浮夸吗，如果是真的那我真的瑟瑟发抖。哦对了，有一个设定我原本是接受无能的，就是身为trans的Jules后来跟Rue坠入爱河(没看剧前就在社交网络被剧透知道她们是一对了，当下的我简直瞳孔地震，本来以为自己已经非常open-minded，但还是吓到退后三步，主要是没想到能有一个大热剧的主角会是这样的关系)，结果看到半程我就全盘接受了，有可能是因为Jules太美眼神太纯真，美到我忘了这一切是否合理，美到她各式各样五花八门天马行空的眼妆也很可爱，美到她明明大高个也会觉得小鸟依人想给她打钱，美到作为女生我也被迷得七荤八素，and Rue莫名1得也很合理(我印象中Zendaya就是个精致的花瓶，没想到褪去妆容做叛逆小妹居然合适得不行，她真的算是这个角色不二人选吧，我甚至觉得这是不是她本色出演，毕竟看她的采访也蛮像磕过药的)。总之伴着能让人感觉吸食了精神毒品的BGM，什么都可以，什么都尽管拍吧，我都可以理解!另外，暂时没打算写对其他人物的评价，因为实在还没共情，也许等我把所有都看完了再来更新吧:)但讲真，如果你是00左右的小孩没看过皮囊，快去看看吧，特别是前四季，再往后可以忽略不计了，那波演员实在喜欢不起来，简直就是来毁经典的，但前几季真的好!看!到!不!行!导致我到现在讲英文都偏英式，想来应该是那会儿被影响至骨髓，剧中的不管是情结、文化、音乐还是氛围我都太身临其境并且深爱至脑残了，而且我保证打扮没有年代感，英国佬好像上下几十年都差不多(just kidding)，and每个人都有自己的可爱之处，每个人也都支离破碎得很让人心痛又同理心爆炸，反正人物刻画鲜活又自然，你会有错觉他们就是有血有肉站在身边的人，更有甚者会在关上屏幕往后很长一段时间(对我来说一两年跑不掉)都掉进片子的情绪中，like会跟着他们的爱恋愉悦，跟着他们逃避生活，有人失去生命亦会绝望悲痛……而这些年，我还是会三不五时翻出来看看，虽然不会再有小时候那种因为当下环境类似而产生的共鸣了，但还是免不了大型感叹，特别是Effy做主角那两季真的会立刻心痛到落泪(可能有点夸张)，感觉小时候的自己就是她(没错，我就是觉自己是一个另类神经病美吕)，

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好久没有看到这种让我尬到无法呼吸的剧了。女主钻进轿子是个什么操作啊？男主即使不知道“我朋友”的梗，你看她那吞吞吐吐的样子也知道有问题吧？就你这智商玩毛线宫斗啊？太妃已经见过女二了，你这时候把命批拿出来，是想暴露欺君诛九族呢？还是想把女二坑成天煞孤星？

本来看剧情介绍，预知啥的我有点儿小期待，看了四集我实在撑不下去了，看的我浑身难受。

既然是剧评，自然要说一下这部剧，这剧到底好不好看呢？

在我看来，很好看。而且，是近年来少有的诚意之作。

但很可惜，因为各种各样的原因，这部剧最近成为了大家争议的焦点，主要可能集中在男主的演技到底好不好，服装造型好不好，剧情到底经不经得起推敲，等等等。

那我今天就一一的来反驳一下。

首先，男主的演技到底好不好。

相信很多人都是因为男主年初的那部剧入的坑，所以很自然地一开始会带着之前的滤镜来看这部戏，如果是这样，那一开始看，你会觉得，诶？好像有那么一点点的不适应。

之前那么深情霸道不苟言笑的一个人，到了这里，怎么就变成了一个调皮捣蛋的小孩子了？

如果你有这样的想法，那么恭喜你。那不是正好证明了，他演得好吗？

什么叫剧抛脸，就是在另外一个角色身上，完全看不出一点之前角色的影子啊。

有人打着“粉丝”的旗号，关心他的演技，认为他演得“油腻”“不自然”，但那不是恰恰在用前作来把他框死吗？一个演员，就应该敢于尝试挑战不同的类型，不同的角色，演什么都一个样，演什么都像自己的，那不能被叫做演员。

所以我很佩服他的这次尝试，活泼的角色不是谁都能演好的，我也没说他的林敬就是完美无瑕，肯定还是有很大的进步空间。但是说实话，演得也一点都不让人出戏，一点都不违和，我看剧的时候，就认为他是林敬，他不是任何人，我就喜欢他各种皮，各种撒娇卖萌，我觉得那就是前期的林敬，最真实的状态，因为即便他城府再深，之前被妈妈保护得那么好，只要妈妈还在一天，内心深处，他就永远是个顽皮的孩子。能让观众又代入感，这就够了。

其次，服装造型

这个很多人之前说过了，就不详细说了。只想说，这部剧的服装，远不像某些人说的那么low，林敬\那岚岳的每个不同的阶段，服装都是有变化的，很贴合角色的情况。

至于实景拍摄不抠图，武打动作流畅这些，虽然应该是一部剧的标配，但近期上映的剧里面，能做到这么良心的，也不多了。

最后，剧情到底经不经得起推敲

个人认为，这部剧最吸引我的一点，就是剧情。

作为一个原创武侠剧本，没有任何可供参考，接下来发生的每一个情节，我们都无法预设，只能靠猜，但是猜过之后，往往就是被编剧无情的打脸。

比如男女主有世仇这一点，99%的编剧都会把这当成全剧的一个大焦点，围绕着这个世仇，让男女主反反复复确认心意，分了合，合了分，反正这个仇，一定是横亘在两个人之间的最大障碍。

但是这个编剧他偏不，他就是要让男女主能够抛弃这段仇恨，坚定的在一起。

有人说，这样的设定反人类。我爹都被你爹杀了，我还能满脑子就想着和你谈恋爱？

我倒是觉得，这样的设定，才体现了真正的人性。这个世界从来就不是非黑即白的，如果按照世仇的套路，那男女主压根就不应该相爱，为什么还有这么多编剧愿意拿这个梗来搞虐恋情深？就是因为爱情这个东西，他不可以用道理去解释啊。

我喜欢的是你，不是你的父亲，况且，我喜欢你的时候，还不知道你父亲是我的杀父仇人，那我为什么不能爱？

既然我爱了，后面我知道这个真相之后，不是没有过挣扎，男女主也从未说过要做鸵鸟，不去面对这件事情，而是要携起手来，用自己的方式，去把这个恩怨化解掉，这有什么不行？

这样的设定，说明男主不爱他爹，女主也不爱他爹吗？难道孝顺，爱，就只能靠牺牲自己的幸福才能体现出来吗？只要主人公双方心里能过得去那个坎，外人又有什么觉得不妥的地方呢？

况且，老套路里，有世仇的男女主最后在一起的多了去了，只不过编剧把重点都放在怎么表现他们去化解误会，破解世仇上了，这个编剧就是不走寻常路，让男女主放下仇恨，但从其他配角身上去激化矛盾，这样的反套路，看着不是挺带感的吗？

当然这编剧还有更多反套路的操作，以至于看剧看了18集，我现在已经觉得没有一个人是好的了。这不恰恰说明编剧塑造人物的能力很好吗？人本来就不是纸片的，每个人都不是单纯的好人坏人，不同的事情上都会有不同的立场，这才能让每个角色真正丰富立体起来呀。

至于更多的套路，大家如果感兴趣，还是自己去看。我只能从我的角度说一句，入股不亏。

最后再说点题外话。

其实关注小暮的这些天，真的让我心情挺不平静的，尤其是看到之前的一些所谓的“粉丝”脱粉回踩，把林敬这个本身活泼机灵调皮的小可爱说成是只会皱眉装腔作势的油腻青年时，我就更想上去找人家理论。

但最近，突然想明白了。

这些人中，有些或许真的是沉浸在过去的某个角色中不能自拔，但我觉得，这样的人，是少数，而且，就算是有，也大多是圈地自萌，我喜欢我的就好了，别的不相干的，我看都不会看。

所以，更多的人为什么会总是比较呢？

一个可能本质上是脱粉回踩，我觉得你就应该是这样的，那么好了，你如果不是这样的，没有按照我想的方式去发展，我得不到我想要的，我就要毁了你，把你说的一文不值。

还有一种可能，这只不过是另外一种更深的套路罢了。

那些人，本质上哪个角色也不喜欢，只是因为之前有某个角色太过深入人心，所以才会成为他们的靶子，你们不是觉得谁谁好吗，我也说他好，然后，我只用这一个好角色，便可以否定你之后甚至之前的所有，以后只要有新上的剧，我就拿这个出来跟他比，不管实际情况是如何，反正我就说原先那个最经典，现在这个一无是处。

总会有人对原先的那个有滤镜，有怀念，说的多了，意志薄弱的人自然也就信了，但对于真正喜欢的人来说，这个手法也相当的高明，可以让你像吃了个苍蝇一样恶心，因为你不会去否定前者，但你又喜欢后者，所以如果你信了他的话，你就会觉得自己像个精神分裂的傻瓜。

其实，这些都只不过是被有心人利用了情绪而已。

想明白了这一点，心情好了许多。我看剧，不需要别人来告诉我怎么看，更不需要听别人无理取闹的指手画脚，喜欢的人，就大胆说出喜欢，不是我们的问题，是现在黑子的套路也越来越深了而已。

所以如果你不喜欢，也不用找我理论，以上都是我的观点，不喜欢，不看便罢。

哈哈其实胡巴并不是萝卜而是长得像萝卜，关于这个事儿今天点映的时候导演还特意说了。先贴一段儿现场提问环节再写观后感吧。同学A：许导演，我想问胡巴的形象真的是照你自己的样子设计的吗？许导演：没有啊，当时设计动画的时候参照了《山海经》的故事。《山海经》里的东西很有意思，胡巴像萝卜是我设计出来形象之后，有一次去菜场买菜，看到萝卜，还觉得，诶真的很像诶。（笑）【《山海经》里确实有妖怪是六足的，那些说《捉妖记》里的妖怪没有中国元素的要先做点功课哦~】同学B：导演是以什么标准来挑选演员呢？比如是为什么要选井柏然来演胡巴的妈妈？许导演：因为这部戏一开始是柯震东来拍的，后来出了一点意外，当时正好江先生（制片人江志强）和井宝合作了《黄飞鸿》，就安排他来试戏，结果发现他很合适。其实他一开始进剧组的时候难度是很大的，很多时候都是对着空气演戏，而且在演床戏（笑）的时候他很多表情都是自己加的，我没有刻意告诉他应该怎样去演戏。而且你有没有发现，电影最后井宝和胡巴对战大魔王钟汉良的时候，看截图他们俩其实长得很像。井宝因为接演《捉妖记》和柯震东成了好朋友，因为两个人都曾经当过胡巴的妈妈。同学C：导演，您觉得在这部电影拍摄过程中遇到最大的困难是什么？许导演：其实我前面也说过，这部戏本来是2013年就杀青了，后来因为出了一点意外，所以很多镜头都要重新拍过。我也很感谢工作人员和各位演员们，马上放下了手里的工作重新进组来拍过，包括吴君如和曾志伟，他们真的是切切实实拍了两遍。像白百合第二次进剧组的时候，看到以前自己的镜头就很吃惊：“我以前那么瘦！”不过她很快就调整过来了。吴君如正好相反，她第二次进组是比第一次要瘦的。所以你们有发现吗？电影里有些镜头其实是有一年时间差的。---------------------------------------------------分割线---------------------------------------------------------我个人感觉《捉妖记》真的是诚意之作，许诚毅导演一开始在梦工厂做动画片，后来回来之后为《捉妖记》做了足足七年的准备，而里面的动画特效在我这个外行人看来真的非常棒。里面的妖界还有妖语，让人不由自主想到《霍比特人》，特别好。而对于妖怪的形象设计，我也觉得非常用心：一个妖怪的妖形和人性，长得确实是挺像的，感觉有照真人原型去设计。比如井柏然饰演的宋天荫的好基友小武，由王栎鑫饰演，而妖形的眉眼确实也挺像他的。里面的音乐做得也挺不错的，曾志伟和吴君如饰演的竹高和胖莹的妖形在被姜武饰演的四钱天师罗钢捉走的时候，为了偷钥匙，居然唱起了歌，还有配合了舞蹈动作，那些伴奏伴舞、从地里冒出来的很像地藓的小妖们，让我想到了经典动画电影《狮子王》，感觉许导演在里面融合了不少好莱坞元素。还有里面的妖怪看上你喜欢你就朝你吐口水的情节是朝金庸的《射雕英雄传》学的吗哈哈哈哈哈！同时这部戏笑点好多啊，我一直挺期待能有一部戏把中国几个喜剧演员集合起来，正常得发挥一下水平，不要再给烂片凑热闹了。像曾志伟吴君如，多少年没演过好电影了，看到他们在里面认真演戏真的好开心；汤唯在里面特别白嫩呆萌好看；姚晨一口东北大碴子味儿，简直了，和天天森碟饰演的小妖对戏的时候那个毒舌，可好笑了，天天看到她就说：“这小姑娘长得贼俊”，姚晨就捏他脸说：“这小妖可不能让他长大，否则得祸害多少小姑娘”，简直自动带入张天天的属性2333333333333；闫妮和保剑锋在里面演一对儿，掌柜的是一个求子疯魔的woman~里面俩主演也很搞笑，白百合和井柏然生孩子那段太搞了，拿剪刀那段全场都笑疯了，老黄暴了！这部戏不仅搞笑而且还走温情路线，主要还是讲亲情，一开始宋天荫不理解自己父亲为什么会抛下自己，但最后他对胡巴说出了父亲曾对自己说过的同样的话，当时应该心情很复杂吧。（此处有泪点）还有教胡巴不喝血吃水果这事儿，看得人心里暖暖的。井宝的戏特别足，包括里面的一些小表情，害羞的、害怕的、愤怒的、歉疚的、流泪的，总之我超爱他~他在里面就是个喜爱烹饪and缝纫，属于居家旅行必备良品的瘸腿boy~还总会自我代入别人的话当中，一脸呆萌特无辜。胡巴也超可爱，脸圆嘟嘟的，睡觉还吃手指2333333白百合中规中矩，就是肤色刷的太黑了有点土土的。钟汉良挺萌，大家一看到他出场都会“哇”一下，怪不得叫小哇~但这部电影的缺陷也是很明显的，比如剧情线比较单一薄弱是真的，其实它要讲的事情很简单，不复杂难懂，只需要对这个主线剧情进行填充就好，但也正因为简单，所以小孩大人老人都能看。而且剧情很萌一点都不可怕，小孩子去看很合适哟~总体来说电影基本上还能把这个故事情节讲清楚的，但可能导演因为从前一直做动画，所以对剧本情节安排钻研地不是很深，所以在看的时候总觉得电影情节安排不是很紧密，而结尾除了白百合井柏然和胡巴的结局，像竹高胖莹、宋天荫奶奶、罗钢等的结局都没有交代，觉得结地很仓促，但动画效果确确实实是特别精良，给人感觉很好莱坞很高大上~~啊只能感叹在梦工厂呆过就是不一样~~总之剧透了一些，但还是希望大家多多去影院支持这部电影，很值得一看！给未来中国动画电影开了一个好头，觉得我以后的小孩儿终于不用在电影院看喜洋洋和猪猪侠大战桃花怪之类的了~~~

看完我才懂了为啥《掬水月在手》评价那么高，就算从头语焉不详到尾，凭借气质它也足以在量产的舌尖上的中国复制品里脱颖而出。当然了，量产的舌尖上的中国复制品说的就是我今天看的这个。

这片主题可以说绝佳，更神奇的是面对这样的主题，主创的观点和表现形式陈腐到令人难以置信。要说推荐不推荐真的就很为难人。拍摄对象绝对值得所有人看，但是片子本身的质量配不上里面拍摄的任何一位传承人。

因为涉及到我自己的专业所以看香山帮那段感觉非常不愉快，主创故意把父子关系拍成彻底对立的嫌疑真的很重。然而让传统木作匠人被边缘化的症结真的在于他们与现代民众的生活方式脱节了吗？不是的，这种精细做法服务的对象一直都是传统的权贵，而现在的这个阶层要不起了，他们不能像前辈一样看出这些行业和作品的价值了，所以这些行业开始出现颓势，只剩材料本身就具有不菲价值的玉工依然如日中天。把这些问题的原因全部推给工业化和现代生活方式的转变，足可以见得制作组到底是用什么样的心态来拍片子的。

你们当作业写那我就当作业批好了，给个及格全看在你们题材选得好的份儿上，单凭题材就可以及格，但是作业质量本身一分都不值得给。

青春的结局或遗憾或圆满兵荒马乱的爱情改编自小说《借我执拗如少年》和许多青春剧情一样，随着几位音乐少年在演出时遇到突如其来的大雨，而后男女主在细雨中相遇，就此展开缠缠绵绵剪不断理还乱的纠缠。通过男主曾浩兵成功后讲述自己与女主相遇相识相知而后分道扬镳的过往影片缓缓展开。当然，先撇开剧情不讲，就结局来说，两个结局。一个结局高度概括就是理想结局，另一个就是现实结局。主持人在说第一个结局时，其实就是许许多多青春爱情电影中通常的结尾句点，许多人沉浸在这种结局中并深信不疑。正是因为许多人对于现实残酷的无法面对 ，通过电视影视剧美好的结局寻找美好的慰藉，因而许多的影片都以美好结局结尾。仿佛所有的男主无论何时何地都能找到消失在自己身边的女主。而现实结局就是男主在成功演出后就此与女主分离，其实这才是大多现实的出现的结局。无论是校园青春还是都市生活亦或是家庭伦理其实只要是生活就会出现许多的错过。而青春就更是遇见与错过交织的篇章。许许多多的人来，又许许多多的人走。或缘深或缘浅。带着些许遗憾，生命中走失了一些人 但也会迎来一些新的人，苦涩中带着微甜留下淡淡的美好。或许就是青春的样子。再说到剧情， 在影片中，女主莫乱是拳击少女，男主以及他的兄弟们一开始被女主吊打，而后本着打不过就拉拢的心态，展开一系列追求。追求方式现实中不可谓怎么老套怎么来，送礼物，英雄救美，大牌口红香水贿赂其闺蜜，浮夸的打戏，女主一拳将男主打的旋转跳跃闭着眼进医院。俗套中带着令人啼笑皆非的一丝搞笑。最后，还是以派出美人计将对方男友成功叛离女主而大获全胜。最令人难以接受的是派出的美人计竟然和男二成了真爱。所谓的渣男被真爱至上掩盖了渣男事实。但，尽管俗套，这就是校园青春很真实的剧情，现实中，我们在一些貌似幼稚的行为中表达着对某人的喜爱，讨好甚至拉拢她身边的好朋友只为近水楼台先得月。做过傻事，想过许许多多的办法去博得对方的喜欢 ，虽然影片中女主没有说过一句喜欢男主的话，但是真真切切的为男主付出。而现实中更多的是追而不得，不是所有的感情的付出都会遇到像莫乱一样默默回应而不语。几个追求的方式推动了剧情的发展，追求的过程直接明了，正如许多人的方式一样一眼就可以在眼中，在行为中明白心意。影片的画面效果或许有些微电影既视感 ，但是剧情就如生活一样，同许多人的时候青春一样，在追逐理想中坚持着，也曾喜欢过某个人而追逐过。影片中结尾与结局相呼应，在雨中开始在雨中结束。可圈可点的是这部电影没有许多青春剧的萎靡跌宕的剧情，虽然有另人啼笑皆非的一些画面和捋不直舌头的口音，但是不得不承认的是这部影片从头到尾带给的是一份贴合实际生活的淡淡的美好。有错过有遗憾，没有堕胎没有疾病，正如大多数的校园人生一样，有激昂有起伏但没有那么的沉重不堪。这才是青春校园，才是生活原有的样子。

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在过去的三年里，电视剧市场其实也是古装剧跟偶像剧之争。我国观众对于电视剧的口味每年都在发生变化，从时代婆媳剧到婚姻伦理剧，从民国传奇剧到红色谍战剧，每个档期的电视剧都会有不同的成功模式。今年的冬天被称为“影视寒冬”，但12月依然是大剧云集，如古装大投资剧《庆余年》、《鹤唳华亭》、《大明风光》，还有顶流剧《爱的迫降》，同时夹杂着《梦回》《剑王朝》、《精英律师》、《闪光少女》等IP剧。可以说，十二月是硬剧围剿跨年档的月份。《梦在海这边》在整个十二月的剧单中不算起眼，海归创业者的群像故事，主打现实社会主义题材，居然一路迎风而上。截止收官之前，根据CSM59城省级卫视黄金剧场单平台单天收视榜，该剧始终破1%，最高收视率达到1.573%，累计14天跻身同时段省级卫视前三甲。

该剧开播后引发粉丝关注，关于朱雨辰饰演的男主名叫“肖战”的事情也在微博上面爆出了笑梗。有的网友说：“我还以为是肖战演的！”，还有的网友说：“以为是个综艺，上来发现是个电视剧......”。还有细心的博主发现：“电视剧是19年5月开机，让肖战名扬天下的《陈情令》是6月底上线，两者其实是有时间差的。”不管是演员肖战，还是角色肖战，只要这个作品有足够好的价值，就一定也会受到观众喜爱。在这里引用光明日报的一段的评论：“每一个角色的挣扎和迷惑，突破的难关和走过的弯路，已经不仅仅属于自己，而是整个时代的波澜”。

《梦在海这边》的剧情没有血腥暴力，没有公子复仇逆袭，既便如此，它还是吸引了大批的观众，毕竟这是事关早年精英们的前生旧事。30年前的留学路并不是那么顺，所以也注定了这一群“小众”的故事。而今，经过30年的砥砺前行，中国人已经可以在国外扬眉吐气了！剧中，春哥的饭馆两次相聚的场面见证了这批80后留学生从求学到求业，从择业再到创业的过程。他们的焦虑、困惑，求生欲、梦想是在一步一步发生着微妙的变化。

除非了青春和向上的精神以外，电视剧对于传统文化核心价值观的输出也值得称赞。虽然大部分情节在海外拍摄，但剧中所传达的中国人情怀、中国价值观与外国价值观的碰撞都体现出对于本国文化的坚守。中国人的义气和团结，在困难面前不抛弃同胞。无论是为挽救家里危机嫁给外国人的艾薇，还是想守护父母的赵小青，剧中都体现了”亲人永远是第一位”的本土文化内核。所有的坚守都是在文化碰撞之下产生的，中医的偏见之争、中国人都是围棋高手、好莱坞演员梦的破碎、网购消费形式的发展，剧中这样的碰撞比比皆是，这样的碰撞是多元文化下的对抗与输出，它们被编织进了各种戏剧冲突，引发观众的思考，也足见得剧作团队的良苦用心。

随着情节的发展，这代人的青春理想已经实现。故事外中国人的理想才刚刚开始，危机和转机总是一起出现。新时代的新生实习生们在盘恒在要不要出国深造？到底多少轮千辛万苦的投资可以量化科研护航的成本？一环扣一环的情节发人深省，借用艾薇的台词：“生活不是算术题，不是简单的资源匹配和计算就可以做到的。”另一方面，海归们有对国家的归思情怀，然而更多的是祖国的强大带来了越来越多的信心。

《梦在海这边》不是一个尽善尽美的作品，也留下了一些争论。但作为一个具有高原创辨识度作品，它既强调教化的作用，又不失娱乐性。它迎合了时代的呼声运营而生，做出了具有现代通透感的作品。每个人对于生命的思考是不一样的，任何形式的理想必须扎根在现实生活中才有意义。《梦在海这边》用80年代末期接近现实的留学生生活，让观众感受到燃烧的理想，并为之触动，电视剧也因此拥有了超越时代的生命力，引起观众情感上共鸣。

本人高一刚毕业，说说看这部剧的感受

钱三一这个人设真的是有问题啊，一副高高在上清新脱俗的感觉，鹤立鸡群你们都是弱智的莫名优越感，感觉就他是上等人我们都是小学生。

别说我羡慕嫉妒恨，高中这种装逼狗会被人打死的，在这脑残剧里还有全班粉丝，至少这种人在我们这种俗人高中不可能受欢迎

是没体验过高中生活啊 写得些什么狗屁东西 真得好想怼

有一集 让钱三一讲个知识点 竟然唱起歌来了 我真的服了 很尴尬，还有一回还说骨折不吃肉要吃素，你莫非进化出了叶绿体？

一副自以为是的样子，看着好想喷