不是名导演，也没有华丽的阵容！经济社会，还有人愿意拍这种不刻意取悦他人的电影，实属不易！好多人都说看不懂此片表达的究竟是啥意思！个人觉得《沉默的雪》一条主线穿插了两个故事：1、讲一个喝酒失手杀人的汉族逃犯，十七年亡命天涯的故事；2、以打猎为生的鄂温克族经过时代的变迁，放下猎枪靠伐木生活！为了环保，最后停止伐木，一个以驯鹿为生的少数民族即将面临生活困境……估计导演是想通过此片，为鄂温克族的旅游文化做点贡献吧！

看到了这个片儿， 也不知道好不好看， 来这儿看看评论， 竟然啥都没有，就这么纯洁无瑕么？是新鲜出炉还不及有人评点，或者烂到骂都懒得骂？

不至于吧，海报封面那个丰满的姐姐......... 她在告诉我：来吧！来看我吧！肯定有你想看的。

饥渴之下那管许多？不管了！我先试水了！ 战况后续，如果我没忘了这事的话。ーーーーーーーーーーーーーーーー

哎呀，我记性不错，回家就开始看，只可惜，看了两分钟又快进了几分钟，就果断关了。

先是一个金莲状的女子在洗澡，门外闯进一个毫无醉意的醉汉，然后女的就呲着牙把这货咬死了。紧接着出片名。我开始快进， 接下来看到是一老一少和内女的PK。 然后闯进来一娃娃脸儿小子。女的变两头蛇和娃娃脸开打，动作场面呆板重复，还不如FC时代的游戏画面生动鲜活。

到目前为止进度条大约在五分钟多一点儿。

我看之前冲着海报给三星，现在试试能不能改成一星。

才出就一口气刷完8集。

很明显这不是一部传统意义上的超级英雄剧集。

你要说这是一部结合原著漫画黑暗风，顺便塞满赛斯罗根脑子里面各种恶趣味和讽刺吐槽的结合体更好。

你一眼就能在这个世界看到熟悉的影子。

虽然这里没有正义联盟，可是他们有七人队，分别是祖国人（大超）、女王梅芙（WW）、深海（海王）、火车头（小闪）、某忍者（GIJ的蛇眼？！）、隐形人还有女主星光。

比起超级英雄，他们的存在更像是明星。

要位列英雄职业生涯顶端的七人众，你不需要拯救世界，你不需要拥有别人无法企及的超能力，你只需要——通过面试。

这些最伟大的超级英雄全部隶属于一家叫沃特的超级企业。

他们，就是这家公司推出的“产品”。

你的行程、你的造型、你在公共场合所说的每一句话都是精心策划的，你的背后有整个犯罪预测部门给你制定打击罪犯的线路，你的公关团队保证着你在任何时候，并且在你搞出事情之后，帮你洗干净屁股。

你们是普通人眼中的救世主，利益相关的宗教群体不停宣称超级英雄是上帝的宠儿，是他派来拯救世界的天使；你们的支持率在完美策划下载社交媒体上居高不下，走到哪里迎接你们的都是欢呼和掌声；你们的周边一年能带来上百亿的收益，每一部主演的超级英雄电影都堪比MCU~

这个世界，最大的明星，就是超级英雄们；最大的生意，就是超级英雄们；最接近神的，还是超级英雄们，他们就像我们当中的神灵一样，

GOD AMONG US.

是的，抛开超级英雄真的拥有神力之外，这和我们的世界没什么不同，消费主义、流量控制着一切，普通人迷失在庞大臃肿的信息流当中，脑袋空空，更期待某种虚幻的力量来拯救悲剧的一生，很少有人思考，那些狂热背后，隐藏着什么样的黑暗。

男主，普普通通的大男孩吗，有点怂，有点宅，超英火车头的狂热粉丝，有一个热恋的女友，两个人对未来充满了憧憬。直到某天，嗑药嗑多了的火车头在街上把他的女友撞成了一团血浆。

他的世界开始失控，特别是当他发现，那些超级英雄甚至不觉得这算事儿，只用45000刀就想封住他的嘴的时候，那一瞬间，赤裸裸的现实撕碎了超英光环构成的帷幕，露出了尖牙利爪。

男主痛苦地做出了99%的普通人都会做的事情，

沉默。

这时候，一个叫屠夫的人找到了他，他带来了真相，在那些披风斗篷和造神运动背后赤裸裸的真相，那些超英们，只是一群彻头彻尾的混蛋而已。

男主开始经历从未经历的失控。

他信了屠夫的话，潜入沃特内部，安装窃听器，却被七人众的隐身人发现跟踪。最终为了活下去，他和屠夫联手抓住了隐身人，可是如何处理这个麻烦成了头疼的问题。

那是活生生的神灵，凡人可以囚禁，却无法杀死，他们甚至无法穿透隐身人堪比钻石硬度的皮肤。

最终法国人找到了解决方案——一个很有赛斯罗根屎屎尿尿风格的解决方案，把隐身人电晕，然后在他屁股里塞满C4。

为了应付前来查看的祖国人，他们把遥控器交到了男主手上，阴差阳错，男主最终按下了按钮，

失控在这一瞬间达到了巅峰，隐形人被炸成了漫天飞舞的血肉残渣，就像是他死去的女友一样。

他在那一刻，重获新生。

BOYS也诞生了，这个小队没有超能力，没有政府的支持，不过是一群罪犯和街边老鼠而已。

他们干掉了生涯中第一个超英混蛋，接下来他们将继续挖掘更多超英和沃特的黑料，正式向高高在上的神灵宣战。他们的初衷并不伟大，也没资格站在任何道德制高点，不是为了社会正义或者还世界一个公道，

这些对着神宣战的普通人，只是为了复仇而已。（真复仇者.JPG）

后面有一场戏，屠夫带着男主来到一个互助会，一群人讲述他们被超级英雄“间接伤害”的过程，可是他们都认为这只是某种“和神灵相处的代价。”有遗憾，却丝毫没有讨回公道的勇气和行动。屠夫对这种懦弱深恶痛绝，他怒斥然后离开。

可以说屠夫是BOYS的核心，他的执念和怒火把所有相关的人都拖进了地狱，他所做的一切都是为了毁灭祖国人，就连他自己都知道这毫不现实，但也正是这种执念和仇恨，让BOYS得以凝聚在一起，开始这场可能永远不会胜利的秘密战争。

就像现实生活中，忍无可忍的受害者和名人对簿公庭；状告某家大企业；对某个公共部门表达不满，唯一不同的是，现实中我们对抗的是高昂的律师费，时间成本还有不均等资源的碾压；而BOYS对抗的是神灵本身，一个念头，祖国人就足以让他们粉身碎骨。

这是一个古典主义的英雄故事，

疯癫的老骑士举枪冲向风车，BOYS则向诸神宣战。

可惜第一季要展示的世界观太多，BOYS队伍本身倒是没花什么笔墨，我们可以看到屠夫最终选择了和其他队友不同的道路，他憎恨一切的超英，觉得双方没有任何和解的可能，最终和其他人分道扬镳，孤狼一样发起了最后的复仇；法国人和男主都和超英结下了羁绊，他们认为还有其他可能，第二季，BOYS内部的矛盾想必是看点之一。

有意思的是，剧集花了大量笔墨来描述反派的超英。

女主星光，一个单纯的女孩，出身就带着超能力，老妈就把她当做未来的明星培养，她的成长和无数父母有明星梦的少男少女没什么两样，（隔壁马男要哭了。）

一个执着梦想的少女，终于走进了心中的圣堂，结果发现这里的一切都那么丑陋。

能被录取，不是因为她有梦想和能力，而是因为她的保守和领家女孩形象很受固定受众的欢迎；第一天就遭遇潜规则，然后发现憧憬的一切都是策划好的照本宣科，相信的一切简直像个笑话，她甚至不能决定说什么穿什么，一切都是冷冰冰的数字。

如果穿着高叉泳装一样的制服能提高15%的男性支持率，你就得给我穿上它。

大众消费着超英，他们把超英捧上神坛，他们得以在这个消费和娱乐主义至上的时代成为神祇，

另一个角度来说，超英也成了聚光灯下的奴隶。

过气的超英甚至不如狗，

比如魔爪女，她曾经红过，过气后只能在房间中挂满年轻时候的照片和剧照，一遍遍看曾经主演的电影，房租都要拖欠，就连和火车头的关系都只能是卑微而鬼祟的，见不得光。

某位前童星（这看着像是AI和第六感那位小朋友，演员表没找到，不知道是不是。）

本色出演，拥有读取他人思维的能力，作为童星，出演了大热的剧集，成年后卷入公司黑料被开除，吸毒、酗酒，就连亲女儿的监护权都丧失了。他不惜出卖了BOYS，只是想重新回到聚光灯之下，最后被屠夫杀了，一个彻头彻尾的悲剧。

就连最顶端的七人众都摆脱不了这种宿命。

隐身人玩世不恭，喜欢窥人隐私，就像是个有偷窥欲的老变态，这样一个老变态却懂得人心，看的太多，也就越无趣。和星光的闲聊让男主知道他曾经离过婚，有一个很爱的女儿，男主再无法把他当成一个那个刀枪不入的混蛋怪物。

火车头必须维持“世界上最快的人”的头衔，特别是城里来了一个比他更快的超英，他不得不在和对方的比赛中，嗑下兴奋剂，哪怕知道这会杀死自己。也从来不敢在任何公共场合公布和魔爪女的感情，在断腿退出公众视野后，所有的周边代言都变成了曾经的对手，甚至一个普通老头都无视他。

深海从来都不自信，他觉得自己是一个笑话，他不喜欢他带腮的身体，不喜欢旁人看不起他，最后他为了找到存在感做了一系列傻事儿，被公司抛弃，打发到乡下，他失去一切，不再有公关团队，不再有造型师团队和犯罪预防团队，他终于可以随意处理自己的身体和生活，

梅芙曾经和星光一样相信她能改变世界，可是见多了世界的黑暗之后，她选择视而不见，酒精和颓废的生活，她的内心还有一丝善念，所以她依旧感到矛盾和痛苦，她为祖国人的无情和自私感到愤怒，却没有办法阻止一切。

至于祖国人，他表面上是道德的化身，他是阳光、美国还有自由向上的代表。他基本就是这个世界的大超，无所不能，受人爱戴，可是只有他自己知道，他是实验的产物，他是一个产品，沃特最成功的产品。从小封闭缺爱的环境，就算他拥有神祇的力量，内心还是缺乏安全感，所以他对女BOSS有着畸恋的感情，所以他内心对一切充满憎恨。

（还有一个忍者哥们实在是太路人，没啥槽点。）

随着BOYS调查的推进，我们也得以知道，

这个世界的超级英雄们，并不是上帝的造物，都是沃特实验室的产品。

上帝的宠儿其实是人造的怪物。

理解到这一点，BOYS的世界观才真正立了起来，

GODS AMONG US，这个世界的超英们拥有神力，却依然有一颗人类的心，人类可以卑劣、可以无耻、可以孤独，同样也可以伟大、可以善良、可以拥有爱。

可以是英雄，也可以是恶魔。

第一季结尾，祖国人知道了自己的身世，发现不用药物他们也能够自然繁衍，这剥夺了他身上最后的锁链，所以他杀了女BOSS，沃特再也无法控制他，想想不再有任何拘束的邪恶大超，世界可以说迎来了噩梦。想象一下，一个对世界充满恶意的孩子，手上却拿着核弹发射器的按钮。

屠夫一直以来的驱动破灭了，妻子根本没有死，他的仇恨和执念都变成一个笑话，会不会黑化成真正的屠夫，我们拭目以待。

PS：有人说这部戏还是靠暴力和性吸引眼球，我个人是不赞同的，倒不如说你是以暴力和性来吸引眼球。

首先这戏的性场面是不多的，基本上没有为了性而性的场面，开场的CLUB滥交展示了超英的虚伪；祖国人和女BOSS的畸恋让人物特质更加立体；至于星光和男主那是爱情戏。

至于暴力，有些画面确实有些夸张，比如杀隐身人，转念想想，这种烟火般的场面也意味着男主的转变，弑神的兴奋；魔爪女那段，剧情需要也是为了展示普通人和超英的巨大差异，可能只是一时兴奋，普通人就成了“附带伤害”；祖国人的大开杀戒也是完全有必要的，昏暗中那双赤红的双目和血肉横飞提醒我们人类在他眼中只是蝼蚁，那一刻这位超级英雄和天使撕下了所有伪装，变成了彻头彻尾的恶魔。

期待第二季。

英叔可谓是僵尸片的鼻祖了，僵尸先生让原本不可能比并存的喜剧和恐怖融于一体，打破了传统的恐怖片的固定模式，使剧情紧凑，恐怖却又不乏搞笑。其中英叔的道士帽、桃木剑和他的冷幽默已经深入人心了。导致在后来看其他僵尸片的时候都会不由的屏住呼吸，看到他的神符就会觉得安心，可谓真是一个神奇的存在，也算是我们童年的记忆了吧。

青年导演黄渤的野心和妥协

当这辆水陆两用小巴开始启动的时候，荒诞剧开始上演了。

一群人无意中流落荒岛，一切社会身份地位都被打破重新洗牌，初始阶段的慌乱过渡到微妙平衡，在得知无法脱离孤岛后，生存为第一目标，团队结构及等级重构，继而分裂，中间夹杂着矛盾冲突、搞笑段子、荒诞表演以及温馨人性，当然，还夹杂了导演认为真善美的爱情，最终，皆大欢喜，众神归位，大家回到了现实世界，团圆落幕。

真不错，青年导演黄渤，找到了一个好故事。

在陷入孤岛的初期，退伍战士小王依靠身手和狠劲迅速在群体里脱颖而出，帝国的萌芽成型，团队的阶层等级及原始分工初步形成，抚平了大家对陌生世界的恐惧。但是，在度过了口粮匮乏阶段后，抽雪茄喝洋酒的张总不甘心了，孤岛社会发生了分裂，同盟在破船里获得了独立，并且发展出貌似公平的交易体系。这一切的进化都是这么迅速和自然，在这个封闭的小世界里，俩者开始临时稳定共存，达到微妙平衡。

青年导演黄渤，挺有野心的，作为他的第一部导演作品来说。

黄渤在片中加入了自己很多想法，并且卖力地一头扎了进去，就像一个捡了20多个钱包的拾荒汉子，大汗淋漓，喜笑颜开，有的里边装满了现金，有的只有个避孕套和过期车票，但他每一个都舍不得丢弃，全搂在怀里。带给观众的感受，就是有的片段拍手叫绝，有的包袱不屑一顾，整体又感到拖沓冗长，音乐完全无感，节奏松弛。

恩，新手的第一回，就这样，挺正常。

青年导演黄渤还是收敛和含蓄了，为了能够顺利上映做了妥协，最大的暴力也就是眼睛打肿了，这种和谐荒岛真是让人心生敬意。帝国和同盟之间的争斗像个儿童闹剧，全片完全不用番茄酱，从片头到片尾这么大规模的全球灾难没有死一个人，爱情纯洁得就像我初一同班的小亮和小静，就算是黑化的小兴，都不敢下狠手，整个远离大陆的荒岛，弥漫着中国特色社会主义的理性。

嗯，还有片中的知识分子史教授，片中对他嘲讽的力度让人相信编剧出自百度贴吧，企业请他来参加活动也就是蹭个文化，荒岛困境里百无一用，为了多吃一口卑躬屈膝，为了生存摇摆不定，刚吃饱就思考人类繁衍......这种中国特色社会主义知识分子形象，像春晚小品一样模式化，隔着银幕都能感受到编剧的恶意。

总之，这部电影我看半小时的时候差一点退场，刚看完的时候觉得是一部烂片，现在回过头来想一想，马马虎虎还可以，几个演员都游离在戏外，虽然很用力，但是跟整体电影的节奏都没啥关系。大部分票房估计都是冲着黄渤去的，希望他这部电影能够挣到钱和自信，并且期待他下一部作品能够更好。

又：张艺兴四个月不剃须都没长胡子，这导演和造型师也太损了。

是被那张薄雾深山溪水白衣吹笛的剧照所吸引，一直很向往古诗古文高山流水田园隐逸的意境，影片基本拍出了中国传统文化天人合一的淡泊悠远，还有《聊斋》感觉的传奇色彩，美中不足是情节略拖沓，三小时稍嫌冗长，不过权当穿越回宋代，看看那边塞古刹的山水画卷，领略番古人的风情，也好。

影片中国文化的韵味是很深的，开头低沉缓慢的旁白像一位睿智老者在给子孙不疾不徐讲述久远的传说，让人联想到早已消散的说书人传统。而大片磅礴山水，瀑布深林，曲径通幽的景物一一映入眼帘，则像一幅幅文人山水画卷徐徐展开，引人入胜。偶遇樵夫一段，令我想起“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”，简直像读过的诗景动态化了，不能不感叹于导演的功力。时隔千年，千年前的时空犹在眼前。恍惚如梦。亭中暂歇，昏昏欲睡，也能猜到“南柯一梦”的设定，最后的首尾呼应应验了这种期待视野，倒也没有削减兴致，因为本就是一个前尘往事牵扯出的缘分，也颇具“山中方一日，世上已千年”的沧桑感，庄周梦蝶，或蝶梦庄周，何必执着于真相，重要的是，心境早已不复从前。得到教化也好，训诫也好，从中领悟些道理，以更好在现世生活，确然足矣。

影片对儒释道思想的涉及是显而易见的，远离俗世的“佛”将干扰现实的任务交与积极入世（然而“落第未举”）的书生（儒家、士人的代表），与众鬼的交集纠缠中，“佛”始终是远观的，高高俯视一切的“救赎”般的存在，而道士则似乎入乎其内又出乎其外，最后还成为乐娘手下“祭品”。导演对于佛家要义似乎是认同的，而对儒家思想似乎颇有疑虑，何云青这个书生的摇摆不定，意志不坚可为证明，被鬼魂缠住身在险境而不自知，与他自身的弱点脱不开关系。而最后他又在佛、道、鬼中正义一方以及似鬼非鬼的老张协助下脱险，又似乎暗示着虽有诸多局限，儒家思想还是能够辅佐现实的较为有出路的思想。儒生更多像普世之人，人本身就是复杂的，有弱点有优点，然而最终还是要积极地去生活。对于道士的设定有些疑问，为何他要帮助身为施害者的乐娘实施报复，是否道家不像佛家那样看重善恶是非，更重个人修为？不过看有评论提到导演认同道家阴阳相生的观点，这一点在何云青与乐娘的结合上有较多画面表现，鱼水交欢，荷花盛开等意象隐喻还是比较明显的，只是略嫌重复怕会影响观感，点到即止即可。

关于乐娘与云娘，看的英文版字幕翻译为“melody”和“cloud”，我觉得很形象的。一个如火，热烈，激进，一个似水，温和，持守。更像是一个完整女人的不同侧面，或那个永恒的红玫瑰与白玫瑰之争。她们演奏的音乐也是那样泾渭分明，一个打鼓，鼓点如疾风骤雨令人神经紧绷，所以前半段乐娘部分观感是极为紧张的，你会觉得如何云青一样压抑，被蒙在鼓里不知危险何时就降临，有许多疑惑却总无处言说，何云青多次想表达怀疑都被生生打断，令人觉得很是憋闷。这口气直到云娘出现才渐渐疏解，吹奏悦耳笛音的云娘就如那潺潺流水，令人心境平和。这一点在前世回忆一段更为明显。同为将军乐妓的二人，乐娘演奏时画面上呈现的是乌鸦捕食动物相残的画面，密密麻麻的乌鸦盘旋在海滩，昭示着竞争的残酷；而云娘演奏时画面上是潺潺流水，百鸟相和，万物自由，结合影片提到的故事背景，宋朝与西夏对峙，朝廷内部主战主和意见相左，最后将军殉国，边塞各不驻兵，成了无人问津之地，此时的荒凉冷落早已不复往日峥嵘，影片深刻的寓意在此时才呈现，那就是战争带来的恶果，将士成枯骨，冤魂无归处。战与和，受苦的都是百姓，扼杀的都是性命。

有评论说最后所有鬼都灰飞烟灭，不论善恶，有些太残酷，没有给人留下一些希望或生机，但我想，这样才更有振聋发聩之处吧，战争之下，无人幸免。走出影院，正是正午时分，明晃晃的阳光照耀着春日盛放的绿树，恍惚有隔世之感。抬头看到小西天牌坊上“太平盛世”几个烫金字，心中五味杂陈，由衷感恩可以和平生活的当下。

【详细】

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经超饰演的秦明号称是最帅的法医秦明，185的身高，跳拉丁练出的完美身材、棱角分明的俊脸，小编仿佛听见了迷妹们的欢呼声。经超在之前的剧集里也经常饰演军人警察之类的角色，这一脸正气凛然的长相天然的就给人一种信赖感。《青春集结号》里霸道又贴心的暖男任天行，《暗黑者》里胆小懦弱的尹剑，《仙剑奇侠传5云之凡》里冷静睿智有勇有谋的魔界夜叉族君主龙溟，《执念师》里认真呆萌又满腹正义感的警察明天。经超用不俗的演技给我们展现了他无穷的潜力。这一次，经超会给我们带来一个怎样的法医秦明呢？预告片中，冷静的眼神、专业的技术手法，看来经超对饰演这个角色还是很下了一番工夫的。经超今年的发展势头也是很不错的，在《如懿传》中他饰演爱慕女主的侍卫凌云彻，是一个虐心又深情的角色，又将展现给我们不一样的经超。这样一个颜值演技都在线的小哥哥，大家是不是都很喜欢呢？小编反正是喜欢的。

我:

该剧在劝、镜头和服化道等方面颇为用心。精心布置了教室、宿舍、教学楼等嘲，营造出青春洋溢的校园氛围;剧中背景多以暖色调为主，整体画风清新唯美;主演们妆容清爽，完美契合角色设定，精心搭配的糖果系服装，烘托元气满满的人物个性。该剧浪漫满屏的马卡龙色调，充分激发了观众的追剧欲望。

来一个中肯一点的评价：前面确实尬，特别是女主的戏，妈妈跟儿子的戏、家里像祠堂一样的布置等等也不是很符合潮汕现实，不过男主以及几位老戏骨、兄弟演技还可以，特别是跟马老板喝茶那部分，最有共鸣了，最后的说唱跟母亲的感情结合得不错，有被感动到，镜头居然还扫到了潮州阿舍老师哈哈（潮州著名音乐人，也唱过一首《老爷保佑》），本来我看了预告片，烂片既视感——想来鉴别是不是烂片，结果，嗯，还可以，槽点有，但是看完，心中还是会跟着念一句：老爷保号，老爷保号今年疫情猛猛结束，大家人平平安安健健康康。最后，作为一个94潮州姿娘，希望潮汕电影越来越好，四星鼓励一下。

其实啊，片子好不好看是一回事，我最深有感触的体验是：这样一部潮语电影，把我们这些散落四方的在外潮汕人聚到电影院里，就像被邀请“来食茶”一样来“看戏”。

我有点“近乡情怯”，在外看到家己人，往往因为脸皮薄而羞于启齿，而当大家人带着满满的期待来到家己人的电影专场里，都是心照不宣，笑而不语地坐下来，等待这场充满仪式感的潮人盛宴。

那天，一位男士，大概三十左右，带着他的父母过来看，起初我还没注意到，直到他们在找座位时，讲出了熟悉的乡音，那一刻，我的心踏实了许多，周围是讲潮汕话的情侣、闺蜜团，仿佛回到潮汕乡下，大家围着一起看大戏。电影结束，大家人迟迟未散去，走出电影院，看到那一家三口，父母微微驼背，背着手，心满意足地，向着地铁站缓缓走去。

之前并不能理解这部片子为何要在疫情还十分不稳定的情况下上映，可是啊，选择在这寒冬腊月里上映，一定程度上让广大在外潮汕人这一年的孤独、压抑在精神上得到了救赎。我们会在心里也会像这部电影名字一样，默念着“老爷保号”，老爷保号今年好过点，疫情猛猛结束，然后可以回家过年……——2021.1.16

本片是一部标准的体育题材电影，围绕残障人士丁丽华加入田径队训练，在田径队训练，通过训练参加比赛取得优胜展开故事。其中，丁丽华与三个男人之间的感情戏，反映了丁丽华自己在人生中的定位，拉二胡的可以让她成为一个普通的家庭主妇；刘义可以让她成为一个衣食无忧的太太；教练可以让她“让世界记住她”。所以丁丽华义无反顾，选择深爱教练。可是，我们反观结局，丁丽华最终谁都没有选择，又是因为什么？拉二胡的、刘义让她明白她需要的不是那样的生活，她选择去体育比赛、按摩学校，实现自我，追求自我的价值。至于教练，表面上看，是因为教练接受不叫丁丽华是盲人的事实，实际上，是丁丽华通过体育训练、体育比赛她找到了自我，她像笼中小鸟，获得了极大的自由，不再纠结教练是否不把她当作普通人。相比丁丽华勇敢追求把握自己的人士，教练则显的懦弱，不敢面对自己的内心，对于前女友的不作为，教练虽是健全人，可他却远不如丁丽华来得光明磊落。

说回体育主题，残疾人运动会正是无数残障人士的希望。通过公平的体育比赛，所有人再次站到统一起跑线，通过世界瞩目的这个机会，更多残章人士可以“让世界记住他们”！

这部片子在体育训练方面相较于其他体育题材电影，对体育专业知识有良好的把握，对比赛镜头的剪辑也很激励人心

郫县，我太失望了。

这是我在郫县最失望的一次。

就因为我信了你的邪，我拖了三年半才看。

小组消失，粉丝控场，审核机制 – ok, fine, 反正一些人不是你的核心用户，另外一些事情不完全是你的锅。但是，Journey’s End, GCSE和A Levels的可选文本，6.8分？

平庸，乱，没有起承转合，拖沓，没有张力，没有人物塑造，低成本，没有战争场面，太平了，没有高潮，没有情感，没有剧情，Cliché，节奏不好，等等 – 你会用搜索引擎吗？你需要我牵着你的手使用一下搜索引擎么？连日活三百的app都用了，我认为你应该善用互联网？

首先，只要你使用一下互联网 – 这部电影是话剧改编的，based on a play, Based on a Play, bASed On A PLaY, BASED ON A PLAY. 哪个字儿不认识？没有不认识的吧？我也想看，我也爱看，他扔两亿刀炸坦克给我看，但他不。需。要。他作为话剧，没有一处有情节，需要它用视效来讲。他如果为了吸引你来看而花了两亿刀炸坦克，我反而会觉得恶心。

第二，没有剧情。一个小时四十分钟，你第一幕通过新来的军官的眼睛认识了一整个连的军官，连长和一名军官明显是ptsd患者，同僚军官和你畅想后方畅想战后，第二幕开头就知道了英国人的任务是什么 – 要生擒德国人，第二幕后段主要角色就在生擒德国人的时候死了一个了，第三幕你的视角直接被杀了，一个小时四十分钟，这些剧情还不够吗？

你不是不知道有没有剧情：你只是想看宏观叙事。Say it. 低级军官的畅想，中级军官的痛苦，军士受到的鼓励，军士的牺牲，对上级军官的挑战与奚落，对你来说不算剧情么？你只想看哪儿哪儿哪儿横尸遍野了，只想看德国人和英国人的strategy是什么，只想看谁谁谁占了谁谁谁在哪儿哪儿哪儿的地，谁谁谁又夺回了在哪儿哪儿哪儿的地，谁谁谁用了坦克，谁谁谁被芥子气攻击了，谁谁谁占了上风，谁谁谁快输了 – 你只想看这些，是不是？

没有高潮，没有情感，没有张力。全片头脑最清晰最亲切的低级军官Osborne死的时候不算高潮么？Osborne死后Stanhope对上校的挑战与嘲讽没有张力吗？Stanhope与Raleigh的爆发没有张力吗？Osborne死前对妻子的评价与烧掉了的信没有情感吗？Raleigh死前终于和Stanhope回到了first name basis上没有情感吗？你看了吗？

低成本。原作的Stage direction描述得很清楚 – “gloomy tunnels” “damp air” “earth walls” “flames of candle that burn all day” – 这一版哪里没有做到？哪里没有忠于原作？没有按照你的意思炸坦克就是低成本了。

2017年看到PTSD，探讨战争的无效性，把敌人当成活生生的人来看，承认他们的恐惧，看到同志间的情谊，以及得知战争中大部分时间是在等待，是在吃饭刮胡子可能确实cliché。但不能因为我们今天看觉得它老调重弹就否认它在1928年的创新性。它贴近真实的感觉，和它对一些事情的揭露，对当时的戏剧来说，一定是走在前沿的。

即便我承认以上这些主题是相当陈旧的了，我觉得我们没有真正探讨的是角色的阶级。你以为（我以为）至少在这种情景下，在死亡面前人人平等，但是没有。公校出来的有钱人家的儿子是摸不着状况的上级军官，他们在fine dining的时候底层军士十个里面能回来四个都算好的。中级军官忍着ptsd的影响不痛不痒地挑战几下上级军官的权威，安抚着下级军士，等回到后方上级军官依然unscathed，而底层军士可能已经不知道在哪儿了。

我觉得如果你说Stanhope演得不好，导致你进入不了剧情，我可以理解，你说Raleigh演得不好，导致你看不下去，我也理解，甚至你说Osborne演得不好，没有那么令你喜欢，所以他死的时候你没什么感觉你也不觉得是高潮，我都不会说什么。但是本子不好？

What

既然说到演得好不好了，我觉得Osborne，Mason和Trotter演得都很精彩 (as they should be), Raleigh和Hibbert还好（尤其是Asa还那么年轻，他deliver得比我想象得好多了），Stanhope我觉得… 技术上他能做的都做了，也做得很不错，但就是… 不动人… 但其他角色绝对能够弥补他的不足。比较惊喜的是上校，Osborne死后他一分多钟的两场戏，那种欲言又止言辞闪烁，我真的觉得他也身不由己，他也动情了，但其实他在本子里可能是相当冷漠的。他把Osborne送出去的时候，在fine dining.

我会幻想平行宇宙中的自己看过一版合成的旅程终点：17年的Osborne，17年的Trotter（就是电影版的），07版的Raleigh（虽然我觉得他现在可能也能很好地pull off Stanhope）和28年的Stanhope （Olivier）。

我们学校当时学的是探长来访和欲望号街车，如果当时我们选的是旅程终点，今天的我会是另一版的我。我也很喜欢探长来访和欲望号街车，但小时候你看的东西，尤其是别人拉着你的手看的东西，就是会给你塑形。

我非常相信现在的和未来的很多中学生会像我们当年看dtt版的哈姆雷特一样看这版旅程终点，不是说30版和15版得不好，而是学校通常喜欢给学生看画面清晰，口音贴近现在的版本。

很早以前我就觉得毛舜筠是一个标准的好姑娘，长相不算难看，性格大大咧咧。她和张国荣的恩恩怨怨真是让我对其刮目相看。在张国荣弥留之际，精神处于崩溃边缘的他想和毛舜筠聊聊，却被毛舜筠拒绝。这件事毛舜筠事后伤心了很长时间，而作为张国荣的初恋，她的魅力毋庸置疑。《情圣》中的毛舜筠依然是本色演出，疯疯癫癫、傻呼呼的。周星驰在片子中的演出并不算精彩，倒是午马这个老戏骨抢了周星驰很多的风头。片中的波霸叶子楣身材真的不错。这片子的题目和内容有很大的误差，看题目你会以为这是一部讲述一个小人物如何成为真情圣的故事。但看了电影才知道，原来周星驰扮演的主人公名字叫做情圣。电影中的笑料有点平庸，但是不停反转的情节却很吸引人。连环骗的剧情一环扣一环，风格轻松，故事紧凑。它非常适合一家老小在周末的时候窝在沙发上看一看，一个晚上，很容易就在笑声中度过了。

这是精气神和阴毒狠的斗争，反派个个人精甘当汉奸，正派非迂即纯前仆后继，是民族气节战胜苟且贪生的经典。每集都很生气，因为跟神剧相比主角太弱、运气太背，仍旧坚持看完，全靠配角彩蛋和幽默桥段。短短三十集，正反配角个个出彩，很棒！最喜欢王凤凰、大嗓子、两位军代表，真实可爱；最惋惜花儿、二愣、三兔子，凋零的花朵；最恨的管家、X等一批铁杆汉奸，该当千刀万剐！

手握铁拳，保家卫国！

...连平庸都不及，然而不合格的剧本才是本片失败的罪魁祸首。

剧情虽可勉强说圆，不过编剧究竟偏爱戏剧性还是合理性，答案无疑显而易见，末日钟表除了让Jonathan和Florence焦头烂额外，缺了钥匙实际啥用没有，至于为什么一定需要钥匙显然不可深究，唯有勾起观众好奇心的戏剧性意图不能更清晰明了。

好奇心勾起虽易，但维持不易，满足更是难上加难，可以说至少在片名“滴答屋”这一方面，犹如无头苍蝇的主人公们很难让人坚持买账，而钟表位置最终揭晓的方式也有些考验观众的包容心，本片反派之行事亦处处体现着这一硬伤。

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《玛丽与魔女之花》是米林宏昌离开吉卜力，创办自己的工作室后完成的第一部动画长片。影片改编自英国作家玛丽·史都华的作品《小扫帚》，讲述一个红发女孩误闯魔法世界的冒险故事，共由九万四千多张手绘动画组成。

在宫崎骏工作室任职将近20年，担任过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品原画工作的米林宏昌，曾被认为是吉卜力工作室接班人之一。《玛丽与魔女之花》作为其独立后创作的第一部动画电影，因片中角色造型与性格设计同导演之前在吉卜力时候的画风相近，而受到了关注和质疑。

在我看来，虽然有似曾相识的绘画场景，简单传统的故事脉络，略显温吞的角色人格化进程，甚至“飞行扫帚”、“黑猫”、”无脸人”等经典的吉卜力元素在，也不能简单粗暴的判定《玛丽》是一部无趣的高仿作品。

相反，正如米林宏昌自己所言，笔触上的灵动与思维中的纯真，既是动画电影的共同需求，也是老一代与新一代连接点处的传承回归。创造电影的魔法与电影中的魔法毕竟不同，历经时间考验的主线风格不能被轻易淘汰，奇思哲理的神来之笔又非天才的灵光一现而不得。故而能够将深刻的创作心绪与手绘勾画的细致匠心倾注其中，这份作者情感的输入便是独一无二的，这样的电影便值得我们去期待与欣赏。

《玛丽与魔女之花》中的主人公玛丽被送到乡下亲戚家过暑假，初来乍到的她面对新环境中的人和事物无一不感到新奇与紧张。她想帮助邻居修整花园却不慎闯祸，她想认识新伙伴却因一头红发屡遭男孩彼得嘲笑。在偶然误入魔法世界之后，玛丽发现了魔法学校校长与教师二人的实验阴谋。接着几经艰难、数遇险阻，她不仅救出被挟持的彼得和被困动物，还阻止了一系列注定失败的魔法实验。

说到底，还是那个被赋予了使命感的，关于爱与勇气的故事。

在魔法世界中找到自我的玛丽，却在最后时刻扔掉了魔女之花，放弃使用魔法而回归了常人。这样一个跨越在“勇敢”之上的率性行为，才是影片最能给我带来触动的地方。

要知道，玛丽并不是一个多么优秀和完美的女孩。她乖巧却普通，热情却做不成事情；她没自信，曾因别人对红发的言论而自怨自艾；她有一点点的虚荣，哪怕是不切实际的赞扬她也照单全收。

如此，在现实世界里有些笨拙的普通女孩与在魔法世界中如鱼得水的红发魔女，不难会给玛丽带来心理上的位置差距。按理说，她应该更倾向于教授二人的实验计划，更愿意成为拥有魔法的“仙女”。

当然，上面的“按理说”，必定是我以成年人的眼光自作判断了。《玛丽与魔女之花》中的小小主人公，恰没有我们这样复杂的、善于比较的心理活动。她们的思维更趋于单纯和理想化，容易被事实的真理所教育，容易为真挚的情感所触动，容易对恶投以善意的目光。

与成人相比，孩童的内心力量才是巨大的、不易动摇和改变的。

只不过，在米林宏昌的童话故事中，绝对的恶、绝对的坏人是不存在的，善恶之间，只有思考的岔路。就像那二位科学怪人，只不过是走上了想成为造物主、创造完美的事物，结果却适得其反的歧途。

《玛丽与魔女之花》的特别在于，主人公虽处在一个大的魔法环境中，却没有完全依靠魔法去赢得胜利。换句话说，她突破了自己作为普通人时总解决不了问题的桎梏，同时，拾起了发掘自己实力来开辟新鲜道路的勇气。在外界的帮助不断时，也能学会自我思考。这些，显然是导演将自己离开吉卜力开始自力更生的自勉之意，与玛丽精神相结合融入影片之中的。

在映后的Q&A中，米林宏昌也关于他所创立的普乐卡（Studio Ponoc）工作室名称的来源做了解释：

“Ponoc”在克罗地亚语中有“子夜”之意，象征新一天的开始。

影片末尾，玛丽放弃魔法而回到属于自己的世界，她的暑假即将结束，往后生活中更新的艰难困苦、繁重任务，也要靠自己的努力去面对和完成了——恰如离开吉卜力魔法庇护，在崭新天地施展拳脚的米林自己。

相比于导演注重心理描写的前作《记忆中的玛妮》，《玛丽与魔女之花》要更加活泼、更加热情，也增添了许多强趣味性的细节点缀。

比如欧洲风情的魔法学院，堪比《哈利波特》的飞行课教学，表露情绪的炸毛黑猫；保温壶里藏魔花，牢狱栅栏是肥皂泡泡，魔咒解除后齐整整的神奇动物大军，日系小森林与游戏大探险，等等。

此外，随情节推进带来是非分明的辨别力，朋友间赠与的信任，告别胆怯的勇气，交换了解的真心……这些东西虽然带有这个那个的风格印记，却也都是常演常新、百看不腻的。

艺术创造的断代缺席我们无法控制，同类型作品的无端比较却是可以避免的，回溯和更新才是创作的永恒主旨。

作为一部工作室的处女作，《玛丽与魔女之花》清新纯粹、笔触温柔，老少咸宜之中不失奥义和余味，其与生俱来的人物灵魂也给予吉卜力迷们一席怀旧空间，单独来看确是一部水准之上的动画佳片。

有两个场景对话令我印象深刻，如果不是学习佛法，我将一直无法面对这两个场景中所面对的问题。

场景一：

施成祖：老师，你还记得吗？小时候你送我一双布鞋。

老师：有吗？

施成祖：那双鞋到初中以后就穿不下了，可直到现在我还一直留着。

施成祖：我一直觉得你身边应该有个人来照顾你，来帮你分担一些事情。

老师：不容易啊，我现在所有的时间都放在孩子们身上。实在没有多余的心思来想这些。

施成祖：我可以跟你一起照顾这些小孩啊。

老师：你一直在帮老师照顾这些小孩啊。在我心目中，你就像我的小孩一样。

场景二：

江培培：你知不知道？我们这些小学的老朋友，从小就把你当成英雄。

廖伟明：你记不记得？我们同班的菜头？那一次翻船，他不会游泳。他紧紧的抱着我。他不会游泳。我们两个人一直往湖底沉。我害怕，我挣扎，我踢他，我踹他。一直到他松手，我才浮上来。我不停的踹他

江培培：你没有别的选择嘛？对不对？

廖伟明：我一直都是这样。在商场上，我……

周围不止一个朋友向我推荐这部剧，《我们与恶的距离》。用三个晚上一口气看完10集。看到最后一集，紧绷的情绪终于释放，无数思绪涌出，终于决定写下这两三年来，第一篇“观后感”。

我们与恶的距离，从来不远。

这部剧谈及的东西很多，媒体公权力、法律、公义、精神病人、被害者家属、凶手家属……聚焦的人物也很多，宋乔安夫妇、宋桥平夫妇、李晓文一家、应思悦一家、王律师一家。所有人因为李晓明、应思聪这两个“有问题的人“聚在一起。10集故事，围绕“寻找”、“妥协”与“和解“三个关键词展开。人们试图寻找杀人者为何杀人的原因，人们向现实无奈妥协，人们主动尝试和解。这部剧里的人物塑造，围绕这三个关键词，渐渐丰满、真实，渲染到最后一集，逐层爆发，催人泪下的同时，也像这集的名字那样，让人看到”未来的样子“。

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