我看了简介，以为会是古装版的闪光少女，想象着一个门派和一个门派，斗乐器。这其实很有看点，一曲肝肠断天涯何处觅知音。

但是可惜的事 乐器打斗的情节很少，没有达到我要的期望，但是 不影响 这是一部好电影。理由有以下几点:

1.画面美，风景美，制作精良。

2，剧情完整而且没有什么bug，反派哥哥不是单纯的嫉妒而杀老弟，而是要为母亲报仇。

3.反派哥哥演技炸裂，可以说演技非常好，让我想起无心法师里面的大帅，演技爆炸。相比之下，作为主角的老弟显得黯淡无光。

4.人物形象能立起来，哥哥因为嫉妒和失去母亲，心理扭曲想杀弟弟，真的可以说无可厚非，就连喜欢的人也喜欢弟弟，我倒是很同情哥哥。

这部电影讲的是哥哥的复仇和弟弟的救赎。这样说来 其实可以理解成家庭教育片，父母给对于孩子，一定要一碗水端平，不然孩子就会有矛盾，这是我对于这部电影的现实的启发。

其他的启发当然也有 ，比如一个人动了情，就会有破绽。一个没有感情的人，是坚不可摧的，任何人都没有办法伤害他。

每年会挑几部轻松愉悦的偶像剧来放松心情，这部选对了。

总体上内容叙事明了，节奏紧凑流畅，人物形象分明而且内在立场坚定，一口气看完，非常舒服。剧本有认真打磨过的，台词笑点密集，输出自然，让人捧腹，个人觉得整体制作上有80分，但本人给五星鼓励，因为感受到了制作上的诚意和惊喜。

演员上，男主的形象气质体态都有一种古典美感，很契合古装，文戏武戏都不错，表演上有些时候还挺带感的，演员本人年纪应该挺小的，能有这种水准的表达很棒啦，未来可期！女主整容痕迹有点重，但是表演上进步很大，以前看过她的警匪片挺出戏的，这次总体基本不出戏，有惊喜，可惜整容了。。演员还是要坚定信念呀，不要被外在的一些邪魔外道的容貌评价体系给裹挟跑歪了，这样艺术道路才真正长远啊！

看这剧笑了两天，确实让人愉悦。感谢！希望大家都开开心心笑口常开~~~

被我妹拉着看的《灵域》，本抱着看着玩的心态，没想到：额，那啥，真香！首先想说一下制作，从服道化到特效都不得不说真的很良心。特别是特效的制作，极寒之地的冰天雪原上灵气十足的雪狼，紫雾海的邪气缭绕，还有星云阁指引人归途的流光柱，不论是场景还是打斗场面的特效，都做得非常逼真有氛围，一下子就把人拉入到了那个千奇百态的灵域世界。剧情节奏拿捏有度，悬念一环扣一环，嗯，有追下去的欲望。

再来说说人物。范丞丞饰演的秦烈还是不错的，刚出场时还没有特强烈的感觉，越看代入感越强，越看越觉得是秦烈本烈没错了。秦烈这个人其实很聪慧，就是在感情上是一个铁憨憨，一心搞事业的钢铁直男自然会伤到女孩子的心。所以当凌语诗看见他写给月亮的心事时会掉下眼泪来，因为那心事里写着他满满的抱负，而他的抱负又那么远，远到根本没有她。

他在最微不足道的废土世界，仰望九天之上，他想要去到最高最远处，正眼看看那些高远的人，也要让他们正眼看看他。但他望天不求天，他知道要走出去，只能靠自己变强，所以他一路打怪升级，不畏强权，打破阶级的壁垒。虽然我并非生活在灵域的世界，但依然和秦烈产生了共鸣，因为在现实生活中，我们大多数人其实都和秦烈一样，决定不了自己的出生，那就去决定自己的未来，打怪升级迎难而上，不想一直生活在底层，那就努力跳跃自身的阶层，去看一看更高更远的世界会是什么样的繁荣景象。

凌语诗对这样的秦烈爱得深沉。虽然秦烈抢亲却未打算娶她，她难过；跟她告白许她婚姻只是因为捉噬灵兽，她难过。但她仍然一次又一次地体谅了他，她爱他，但她的爱不是为了困住他，都说爱情是自私的，可她从来没有想过阻止他成为更好的人，她的爱是追随，没有占有。所以当秦烈即将进入器具宗之前来向她告别，她明明不舍却只对他叮嘱万事要小心。作为大地之母与战神之子，两个人生了不该生的情愫，就注定了这份情只能是有缘无份，只希望后面能虐得轻一点。

与凌语诗秦烈的隐忍沉重的感情形成对比的是杜少杨与谢静璇，这一对简直就是活跃气氛的欢喜冤家。和凌语诗的内敛不同，谢静璇对杜少杨的感情直接又狂热，两个人初次见面就互掐互撕满地打滚，简直不要太搞笑。杜少杨原本是工于心计的星云阁少主，有清晰明确的权力目标，在抱负上他和秦烈是有相似之处的，这也是为什么他和秦烈能够亦敌亦友的原因。但秦烈为人耿直我行我素，而这个少主就活得比较憋屈了，他既要受制于父亲，又因为地位低下被各种势力当作棋子使，他前半生都活在对权利的追逐与斗争之中，忙忙碌碌。只有在谢圣女面前他才能放下所谓的体面活得轻松一点。谢静璇教他爱，告诉他当他费尽力气爬到高处却发现无人陪伴在身边该是多孤独。

人这一生，披荆斩棘，谋生亦谋爱。可能，我们终其一生的奋斗也只不过是别人的起点，就像秦烈生活在废土的世界，一年才能得见一次月亮，而谢静璇作为玄天盟的圣女，一出生就在顶阶，抬头便能望见月亮。可那又怎样呢？哪怕力量薄弱，也要拼尽全力让人生变得不一样，至少，天地之大我去看过，也算没有白来人间走一趟……

原来是拍给后浪看的，并不是拍给我们这些人看的。

据说中国有九亿多人一生没有坐过飞机，更别说出国了，第一集一开头就是一身潮牌和高级口红的女主从国外回国了，我就奇了个怪了，国外连空气都是甜的，还回国来做什么，国内的空气不是被污染了么，你就不怕你这脏空气污染到你那娇贵的鼻子吗。

然后我忍着这扑面而来的贵气，又坚持看了几分钟，直到我看到本剧的男主之一，说了一句台词。

那椅子那么多人坐过，你就不怕上面那么多的细菌？

然后，我们的这位男主，把接人牌子，垫在有细菌的长 椅子上，坐了上去。

哦，原来举着接人的牌子是无菌的，真的长知识了。

记录了一些留学生不同的故事，有些很深刻有些比较浮于表面，记录几个印象深刻的故事吧。《一次远行》

星辰：周倩仪，女主人公，一看就是雷厉风行的典型广东人形象，不管国外还是国内到处跑，酒吧唱歌，收拾行李，不说完全看不出是个癌症晚期患者，自从确诊没有一天想要放弃，四处奔波寻求一个奇迹。这样的人应该所有人看表面都会觉得永远不会被打倒吧，直到看到结尾逝世二字，尽管客观事实告诉观众她的癌症四处转移，已经到了临终关怀的地步了，但真实出现这两个字时，内心还是震惊和遗憾。最触动我的是她说的，我们家只有我和我弟上过大学，以前想着如果家里出了个物理学家是多有面子的事，现在不想了，现在只想回家。很难用言语表达的心疼和惋惜。

白日梦：我也曾经觉得那些成真的事都是愿望实现的，但现在好像越来越难相信了。是愿望本来就是假的，还是我想要的太多了呢？

-32: 偏居一隅，活在充满爱和善意的世界里追求自己的所热爱的事情真的很令人羡慕。最后JK回国前和朋友们拥抱，每个人都眼含热泪，这种真情太让人感动了。

近日，台湾有两部记录「真实台湾」的纪录片：『看见台湾』与『十二夜』。前者以空拍的高度鸟瞰我们不曾看见的台湾，后者采取离地三十公分的高度以狗的视角见证那些被抓入收容所的狗狗安乐死前的最后十二天。我们不曾站得那么高，也不曾低下来认真看看身处的世界，所以『看见台湾』里被砍伐殆尽的山林和污染严重的水源不是我们熟悉的台湾；『十二夜』里，牢笼内狗狗哀伤恐惧的眼神也不是友善动物的台湾。最震撼的是：我们身在台湾，却看不见台湾！强大的冲击让我从看片后静默至今，并非无话可说，而是那些想说的话与两部电影传达的『静下来，想一想』的意念不谋而合。【台湾那么美，却被人伤得那么重】我看了两遍『看见台湾』，却觉得看十遍都不够。大屏幕上，随着缓缓移动的镜头，在磅礡音乐的衬托下，首先看见的是台湾壮阔静美的自然景观：碧绿高耸的山，湛蓝至极的海，及这片土地美丽动人的原生态。毫无意外，记忆中台湾本该那么美。然而，当镜头拉近，我们在高山上看见的却是光秃秃的山顶，遍布的茶园、高山蔬菜、槟榔树，和夹在两山之间危危险险的高山村落，以及越盖越高的高山民宿。原来保护水土、长在山林里的的深根植物，渐渐消失无踪。如此看来，一年比一年更严重的土石流也不足为奇了。大部分的天灾其实都是人祸，但人，怪天怪地就是不怪自己。城市里更糟，海变成了两种颜色，一种是原本清澈的蓝，另一种则混浊鲜艳叫不出颜色的颜色，人为了省事把工业废水偷偷倒入海中，以为眼不见为净就好，却不想想当它流经人们的生活中后，有多少人会因此受害。还有为了生存，沿海地区盖的大量鱼塭，人们只在乎眼前利益，却不顾超抽地下水造成的年年地层下陷，如果最后连生存的地方都没有了，为后世子孙打拼还有什么意义？这几天在家里整理太满的衣柜，赫然发现大部分的衣服都穿不到，一年到头穿的就是那几件喜欢的衣服，我却因为可惜和不愿割舍，任它们占满所有衣柜的空间。我看似拥有它们，但不穿的衣服就等于没有。可怕的是＂没有＂还造成了生活的困扰。我想起『看见台湾』中的一句话：『我们需要的不多，但想要的太多。』欲望，是人性的一部分，但过多的欲望，却可能造成自己与他人的伤害。太多的衣服和东西，让我失去舒适宽敞的生活空间；许多人为了过更好的生活，对环境污染视而不见，眛着良心赚黑心钱。大部分的物质欲望其实都是为了过更好的生活，但讽刺的是，钱赚到了，却失去了干净的空气和青山绿水环绕的家园，这么做，值得吗？我整理了好几袋完好却不穿的衣服，准备将它们送给需要的人。放弃一些想要的，却能换回一个更好的世界，我认为这才是所有努力的初衷。【人，可以不要那么傲慢吗？】有人说，『十二夜』无疑就是动物版的『看见台湾』，这是我们否认不了的事实。在街上流浪的动物，不管是生来就在流浪，或是被人抛弃，亦或是不小心走失的狗，一旦被清洁队抓进收容所，生命就进入了倒数十二天。残酷的是，牠们没有决定自己命运的机会，只要没有人领养，时间到了，通通必须死！收容所，等同于人类的监狱，不同的是，进监狱的人都是犯了罪，但进收容所的狗，却是因为人类的自私与错误，得付出生命的代价。『十二夜』拍的是狗狗从被抓，到进入宛如集中营的收容所后的十二天。以狗狗的视角，让不清楚流浪动物收容所的我们，看见一个无比残酷却在我们认知以外的真实台湾。一直以为台湾是友善动物的，但实际上那仅在我们有限的生活中，『十二夜』上映后，传出屏东收容所一年处决的狗多达五六千只，其中还包括已经结扎的狗狗。因为怕麻烦，生命变得轻贱不已；因为可恶（弃养）的人太多，死一只和死一千只不再有区别。人，可以再可恶一点吗！？本片的监制九把刀，出了所有制作费，竟还有人质疑他：『既然有钱救狗，为什么不去救人？』这话让我感到愤怒！众生平等，狗和人都是生命，救狗和救人没有差别，差别只在于有些人的处境是自己造成，但狗悲惨的境地却是人类导致。人，可以不要那么傲慢吗？就是有那么多自以为是、高高在上的人，我们的环境才会有那么多人为的破坏，也才会有对其他生命理所当然的残酷对待！还有人谴责收容所内的工作人员对狗狗粗暴，但导演Raye觉得在她眼中收容所里所有的人是我们每个人，真正需要改变的是不应该再有收容所这样的人间炼狱。在看预告片时，我想到的是，如果关在牢笼里的是没有犯错的我们，却必须处在如此恶劣的环境，且时间一到，名字旁就被打上三角形（十二夜一到的狗狗，资料上就会被兽医打上三角形，代表死期已到）那会是什么感觉？如果每个人都能换个角度换个位置去看待发生的一切，这个残酷的社会或许就能得到些许改善。所有问题的发生都不是单一面向，一定是环环相扣，会有这么多的流浪狗，是因为人们买狗，所以繁殖场就不断让名种狗繁殖，繁殖的狗狗卖不掉，就遭到丢弃的命运。家里的狗养大了觉得不可爱了，或是其他原因无法再养，就丢了。因为政府不严格管控，流浪街头的狗大多没有植入芯片，不知道是谁的狗？牠就只能是流浪狗。因为进入收容所的狗狗太多，环境太差，收容所的人为避免麻烦，管他有没有结扎，时间到了，全处理了事。于是，造成那么多的无辜生命葬送在台湾，一个真正友善动物的社会，绝不会如此对待动物。『十二夜』是动物的悲歌，但它应该也要是大多数善良台湾人的觉醒。【看见了，就不能再装作没看见】导演Raye：『想要改变世界的残酷，你就要先有直视它的勇气。』看完了公视曾宝仪深度专访导演Raye和监制九把刀后，我记下了这句话。当下，我立刻决定把当周要上的课顺延一周，在课堂上让两班的学生看了这个访谈。看完之后，也让学生写下自己的想法。有些学生说才看到短短一分多钟的预告就想哭，但他们愿意勇敢走进电影院以实际行动支持救援流浪狗。也有些学生说看了之后觉得难过，也无能为力，我说我也曾经这么想，因为我既无法修改法律，也没有那么多钱救狗狗，但我发现我并不是完全无能为力，我让原本和我一样不知情的学生看见这件事，让大家在理解了导演为何拍片和在过程中的思考与感受后，也能想一想自己还能做什么？学生们能够和我一样＂想一想＂，甚至有些愿意鼓起勇气走进电影院，这就是我为『十二夜』尽的一己之力。导演拍这部电影的初衷是让更多台湾人看见流浪动物在收容所的处境，九把刀说他们的目的是希望有越来越多的爱护动物的人。是的，这就是正面的影响力！爱护动物的人多了，督促政府修法的人就多了，领养不弃养动物的人多了，流浪动物就会慢慢减少。我告诉学生，重点在于我们因为这部电影而想＂改变＂，看见了，就不能装作没看见，这才是人的可贵之处。也有学生说对这议题无感，因为不特别爱猫爱狗，我说我也不特别爱狗，甚至有些怕狗，因为初中时曾在奔跑时被流浪狗咬伤，虽然已事隔多年，但怕狗的阴影却仍未散去。关怀流浪动物的命运与爱不爱狗无关，与人性和人道有关，生命的尊严与生俱来，不由人类决定，人没有资格轻贱其他的生命。我看着台下学生的眼神，除了发现这堂课打瞌睡的人少些之外，我也能看见他们眼里的触动，不管他们是否进电影院，我知道他们至少开始想这个问题，且愿意尽一己之力看看自己能做什么？我觉得这就是「教师」这个工作对我而言最大的意义。【让台湾最美的风景，真的是人】《新周刊》的编辑们来过台湾之后，出了一本书，名为《台湾最美的风景是人》，书里介绍了台湾的种种，也道尽了台湾人的温暖与友善。确实，在去过许多地方之后，我也认为相较其他地方，台湾人确实比较温情也颇为好客。但是，在看了『看见台湾』与『十二夜』之后，我脑中浮现的疑问便是：台湾最美的风景真的是人吗？怎么觉得这片土地上所有的伤害都来自台湾人？为了发展经济又想便宜行事，十秒钟能赚六十万台币的商家不在乎污染我们赖以为生的水源，无能的政府不但不严惩还加以包庇；为了满足贪嘴人们的口腹之欲，平地就能种的茶叶越种越高；为了享受高山的好空气与度假般的休闲生活，不适合过度开发的高山遍布欧风民宿；过度密集的温泉旅馆压缩了河流的空间，水库淤积越来越多，能储存的用水越来越少。那些我们不曾在意的人祸渐渐变成天灾的帮凶，一次又一次伤害抚育我们长大的台湾（母亲）。每次一有可爱的狗狗电影，就会引发一波名犬饲养风，但等到风潮一过，名犬就成了街头的流浪狗，一不小心被抓，就只剩下最后的十二夜。因为台湾人的一时喜爱，却得赔上那么多无辜的生命，这些台湾人不是台湾最美的风景，是残忍的杀手！然而，从另一个角度，我们之所以能看见如此真实的台湾，也是因为台湾人。『看见台湾』的齐柏林导演，本是公务员，再两年就能退休领终身俸，他却为了在最好的状态下纪录台湾，情愿放弃安逸的工作，花了三年时间，倾家荡产拍片，只为以行动实践他对台湾的爱。年轻的女导演Raye原本是剪接师，为了唤醒台湾人对流浪动物的关注，与『那些年，我们一起追的女孩』的摄影师周宜贤，强忍着悲伤与痛苦，在员林收容所拍了半年。热血的监制九把刀，为获得主流媒体关注，不惜将原本台币五十万的短片追加至六百万送进电影院。同样爱狗的隋棠也挺身而出支付狗狗庞大的救援费。所有的幕后工作人员几乎无偿为『十二夜』付出，缩减了原本应该两倍以上的制作成本。此外，收容所内同样不满体制的工作人员让镜头有机会进到收容所内，流浪狗不为人知的惨境才得以公诸于世。收容所内，还有为了能让狗狗拥有最后的尊严主动引进美国人道安乐死方式的工作人员，以及为狗狗拍摄遗照的摄影师，他们都是爱狗人士，却情愿自己忍受痛苦，也要为那些被迫终结生命的狗狗尽一点心。他们，也是台湾人。真正的爱，是放下自己的感受，希望能让对方好过。他们，才是台湾最美的风景。我认为所有的台湾人都应该看这两部纪录片，看见台湾角落里正在发生的事，并试着为这片土地做点什么。一个人的力量确实很渺小，但九把刀说：『只要有爱，就算是一亿吨的黑暗，都能绽放一兆的光！』这不仅是一句热血的话，也是唯一能让台湾更好的方式。一如『看见台湾』最后，孩子们不惧高，站在最高的山顶上嘹亮高歌；一如『十二夜』的后来，导演和摄影师因不忍心，而介入了更多流浪狗的生命。如果有更多台湾人愿意为自己的家园挺身而出，愿意有钱出钱、有力出力，救援更多受苦的流浪动物，那么它们将不仅有十二夜，还有更多美好的日子看见台湾最美的风景！

都说穿旗袍的女人好看，时而性感无比，时而清纯靓丽，比如《花样年华》里的张曼玉，比如《上海之夜》里面的张艾嘉、袁咏仪。

看了这部电影，感觉没什么好说的，就说说穿棉袄的女人吧，感觉穿棉袄的女人和穿旗袍的女人比起来，别有一番感觉，更加的有成熟女人的风情吧，大家可以自己品评下。

除了，这个电影里的大棉袄。还有，

《斗牛》里面闫妮的花棉袄，《白鹿原》里面张雨绮的红棉袄，是否是有更加不同的味道呢？

最后两个人狙击战的时候，陈志朋用眉心顶着瞄准镜，任天野用脑门顶着瞄准镜，难道他们开了第三只眼？天眼？拍一部戏花的钱可能不在少数，既然花了这么多钱，建议用点心，任天野是演特种兵的老手了，不会不知道瞄准镜是要用眼睛看的吧，还有就是塞班在陈志朋背后那桥段，手里拿着枪非要扑上去肉搏。本来就不是菜，即便为了留着陈志朋可以在结局来决战，也可以设定成塞班在远处开了枪，因为新手枪法不准所以没打死的设定，这样是不是更真实一点，导演很重要，编剧也很重要，建议这些花钱花力气的中国演员们认真一点，每个镜头认真审一审质量，好好思量一下真实性

近日，《小棉袄》热播，彭冠英饰演的花冲爸爸和六岁的花朵儿开始上演一场温暖虐心的单亲生活。剧情以机灵古怪的花朵儿开篇：大清早，自觉起床，踩着小板凳煎蛋、热奶、烤面包做三明治，“温柔”地叫爸爸起床，花冲要奖励个“香吻”给她，没想到被前世的小情人以无法反驳的理由残忍拒绝“爸爸，你还没有刷牙呢”，真是实力宠爸！在幼儿园，和爸爸分别之际，花朵儿耐心地叮嘱着“爸爸，安全第一”“爸爸，今天你也要努力工作哦”。真是人小鬼大！看来，彭冠英已成功地被花朵儿抢镜！

【详细】

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极度尸寒好多好多年前就已经耳闻的三大邪书之一，一直以来都没机会看。现在看来这哪儿邪了，，不就是很正常的鬼题材的志怪小说。顶多就是主角性格与那时风靡的小白文主角性格完全相反而已。刘雨生跟鬼有什么区别呢？他就像一个幽灵，在这个城市里没有人会惦记他，没有人会关心他。他要是死在家里，恐怕只有等那个市侩的房东上门催房租的时候才会被人发现吧？有些鬼不停的在游荡，是因为它们还没有意识到自己已经死了，它们仍旧以为自己是个人。你每日在工作中忙碌，有没有问过自己是否还活着？当然，我比你自己都要了解你自己！”圣仙信誓旦旦的说，“你出生以来做的每一件事，施展的每一次通灵术，驱杀的每一只亡魂，都是我安排的！是我决定了你成为一个什么样的人，你的人生轨迹完全由我来定义。你在大崖山度过的二十年时光，根本就是在演戏，不过剧本只有我一个人知道，你和刘家村的所有人，都是不知情的演员。”你们两个呆瓜，想知道事情的真相，不能只靠眼睛和耳朵，要靠心灵。”“马大庆，我有几个问题要问问你，”章鱼抬头正色道，“第一，你为何要用转心瓶操纵我的神智？你从十年前就做了算计我的准备，今天让我撒下弥天大谎，差点害的刘大师师徒反目，你究竟是何居心？”不等马大庆回话，章鱼接着说：“第二，你口口声声说刘大师杀了曲忠直的妻儿，又说他杀了成不归的父母，那么剥皮鬼是怎么回事？那道它是刘大师豢养的吗？”马大庆狡辩道：“刘雨生神通广大，操控一个剥皮鬼有什么稀奇？”章鱼不理会他的说辞，继续问道：“你说刘大师不惜毁灭人界是为求得长生，请问他是怎么个长生法？通灵师有几个能突破天人大限？你是刘大师的亲舅舅，当年你被害死之后，是他费尽心机让你重新复活享受花花世界，你到底得了什么好处要陷害他？你背后的主子究竟是谁！”马大庆神色数变，最后仍旧不死心的说：“章鱼，你得了什么失心疯！难道忘了当初你是怎么死的吗？你们两个愣什么啊，他一定是被刘雨生彻底打散了记忆，现在就是一个空壳，一个傀儡！快杀了他！”章鱼冷笑着说：“还想杀人灭口？若不是当初刘大师亲手赐给我的灵符今日救我一命，等他们师徒反目之时，我是不是也就成为你的血鸦口中之食了？”成不归和曲忠直脸色铁青，死死的盯着马大庆，眼神几乎要择人而噬。事情到了这一步，如果他们还不能分辨其是非，那哪有资格成为大通灵师？大通灵师世间罕有，可不止是有天资就能成就的。很明显，马大庆背叛了刘雨生，他们两个差点就被蒙蔽。如果章鱼没有刘雨生的金符保命，一出师徒反目的戏码在所难免。成不归缓缓亮出斩鬼刀，曲忠直手上燃起冥火，他们两个恨毒了马大庆。刘雨生对他们恩重如山，他们却因为马大庆一番鬼话就动摇了信念，这样忘恩负义，怎么有脸去见刘雨生？（章鱼还有这俩徒弟的反应可以和现实一一对应，，，，真相往往没人信 伪善的面目装着装着别人就当真了，还会主动帮助你维护这一副道貌岸然的面具）

前半段刺激好看，后半段所有人都好飞，根本猜不到这些人都是怎么想的，尤其是男主这个超级恋爱脑。从老头打架开始，这剧基调就是离谱里透着合理，毕竟现实中真正的商战可是带着大汉抢印章（……）

虽然吐槽剧情的那么多，但这是我去年第一部一分钟也不想等，连着看完的剧，我好像真的很喜欢狗血剧哈哈哈

谁能想到男二真的笑到最后了，中间我还一度以为他会噶了，不错，配上那句“最后在你身边的会是我”，有种隐藏白切黑的属性

（22/8/20）

钱之江这个角色表面上与谁都不亲不疏，却又在有意无意间与周围的人作推心置腹状。他与唐一娜配合默契的探戈，就使唐一娜对他暗许芳心。如果钱之江是独身的话，唐一娜一定会投怀送报，以圆自己男才女貌的才子佳人梦。正是这着妙棋，使得在最后的困兽游戏中，唐一娜都毫不犹豫地支持钱之江。顺便说一句，比起《母亲是条河》，〈拿什么拯救你。我的爱人〉，我觉得于娜演这个角色驾轻就熟，简直太符合她娇滴滴的小姐本质了。钱之江表面不动声色，手中急速转动的佛珠却说明了他内心汹涌澎湃。，心中筹谋算计，因为处身在一个危险的环境里，他只能摸摸眉毛，整理军帽，来掩饰自己内心的紧张。爱上了安在天的女人，可真的就的苦命呵！安在天，他英俊冷静，魅力超群。可是他不是为情而生，他是为国家利益，为密码破译而生。儿女私情放一边，个人利益丢脑后。他小心地掩饰着对黄依依的感情。其实，对黄依依，他是动了心的。他说：“我不是石头，不是木头，不是铁，不是钢。”假以时日，如果黄依依一直守候在他身边，付出的感情是会有回报的。黄依依太不知检点了。汪林早就在言语之间对她进行了挑逗和暗示。想一想，你如果爱安在天那么深，又怎能在深夜和另一个男人饮酒作乐？？？是她自己一手葬送了自己的爱情，怨不得旁人。每次，安在天从外面回来，都会给她带一些小礼物，显而易见，他的心中是有她的。黄依依是一团火，既烧伤了自己，也烧伤了旁人。如果，她能矜持一些，能含蓄一点。能改掉自己任性的一面，也许，她与安在天就能终成眷属。正是她无所顾忌地大声宣扬自己的爱情，到处嚷着自己爱安在天，反而推开了安在天，那毕竟是一个保守的时代。幸亏她死了，否则，过几年，文化大革命一来，首先批判游斗的就是她。破鞋，水性扬花，作风不正，还有通敌叛国之类的帽子都会扣在她头上，到那时候，坐飞机，阴阳头等一系列的游行都会让她受不了，还可能会连累安在天，所以，她死得早，反而不见得是坏事。我极其不喜欢黄依依，极其讨厌她，比较起来，唐一娜反而比她可爱些。

近段时间在腾讯视频热播的网剧大神猴3情劫篇，非常值得一看，我给了满星，没看过的不容错过，系列大神猴都看才过瘾。《大神猴3情劫篇》由网大影业（杭州）有限公司、桥联影业（杭州）有限公司、浙江桥联影视文化传媒有限公司联合出品，金王来担任总制片人、监制，谭俏导演，谢苗、何蓝逗、金雅娜、林禹、易正福、莫美林、肖跃文等主演的玄幻动作喜剧电影

有段时间会在网上到处看到佟丽娅与雷佳音的消息，不论是“头围”大爆料，还是红毯“竞走”大赛，狂轰滥炸的宣传之中，总给人一种不温不火的期待。说期待是总觉得两位演员加上徐峥的保驾护航，总该对这种所谓的都市爱情电影，来点不一样的东西了，但又总会下意识的将国内这种爱情电影归类到食之无味弃之可惜的两星俱乐部里。

爱情再加上些许科幻，国内能提到的几部作品好像都在一种摸不着边际的状态下呈现，要么甜腻的太过虚假，要么就是硬伤满满。不过好在，《超时空同居》并没有落入一般国产穿越题材的烂俗套路里面去，抛去剧本上的些许逻辑漏洞不提，影片中所有的人设、笑料、情节都恰如其分的围绕故事和主题展开。轻松欢乐的生活之中，又滋养出些许爱情的味道。

有人说“爱情”本身就是一个幻想中的词，先天就特别合适与奇幻、科幻元素进行融合。在那些烂漫得不着边际的时空里，爱情以一种新鲜的模样呈现出来，没有对错也看似更为纯真。《超时空同居》便以此为起点，将“成长”的内核进行发散，与现实当下的你我无缝链接，在虚实之中呈现出一场轻松版的“爱的命题”。

说起真实，是因为不管是从人物设计，还是故事的走向来看，《超时空同居》没有了往昔中国式都市爱情电影的模样。佟丽娅所饰演的女主角是个三十出头的单身女性，搭配真实不做作的雷佳音，打破了爱情电影只发生在流量帅哥与青春少女之间的老套设定，从源头上就演绎出了一种更为现实生活的真实感。

电影里的故事其实很简单，因为时空的交错，住在同一间房子中生活在2018年的女主角谷小焦（佟丽娅），与生活在1999年的男主角陆鸣（雷佳音），实现了“超时空同居”。每个人打开自己那扇门，便是自己当下的生活。而另一扇门的背后则呈现出另外一个时空。年代的变化，时间的更迭也为故事埋下了诸多笑料，让爱情的甜蜜发生在那些没心没肺的欢笑之中。

雷佳音的丧萌在电影里体现得淋漓尽致，这位来自1999年的老大爷，被21世纪的新科技吓得一愣一愣的，听到Siri说话更是整个人都惊悚，吃着手机叫来的外卖，看着徐峥亲自上门服务的“捞海底”火锅扯面，好似活在外太空的世界。雷佳音恰到好处的表演，让这一切就像发生在自己身边一般，欢乐有带着些许温暖。那些个因爱慕如荣，牵扯出的闺蜜比拼晚宴，假借衣服装阔绰等撕逼大梗，也因时空交错的设置变得合理起来。

除此之外，片中也弥漫着一股浓浓的生活气息，如1999年的陆鸣在菜市场憨厚一笑，像是有好事发生似的对老板豪爽地说“今儿来点贵的”；想要吃鸡肉，品巧克力蛋糕而不得的“穷人技法”；市井之味立现。爱意就在这样的生活小事之中慢慢的滋长，毕竟再具有戏剧张力的爱情也逃不过柴米油盐的落地现实，其中设置的“爱情困境”的细节升华则将细小的浪漫放大，多了些烟火气的味道。

大部分爱情电影里都少不了浪漫告白，但这部影片中呈现得确实十分“雷佳音式”的“土味”情话，你在此之前一定经常听到这样的对白：

“123木头人，不许动”；

“对不起我输了，我心动了”；

“我们现在是朋友吗？是啊”“那以后就不是了，因为你是我女朋友”；

“你知道世界上最冷的地方是哪吗？”“是没有你的地方”。

为什么要用“土味”情话设置彩蛋？用导演的话来说是给两人一个美好的结局，在生活中相爱的两个人用生活中的土情话告白，也是非常生活了。但对于走出影院的你我而言，他们最后是否在一起，或者未来的生活会变成怎样，其实已经不再重要。在影片里，导演用兜兜转转的喜剧爱情故事讲述着每个人在成长之中都会遇到的一个选择题：“坚持自我”与“向利益妥协”。没有陈词滥调的叙述，也没有批判或者惩罚，导演依然回归烂漫与现实的生活之中，将那些点滴的小事慢慢加工，日子就像一个慢火温煮的砂锅，爱情的悲喜与现实的选择皆是其中美食，在相濡以沫的温煮之中将味道慢慢调和，每个人的选择也会顺其自然地呈现出来，至于这个选择或好或坏，自有时间来淘洗。

现在回味这部片子的好，就在于导演把生活里那些平实得不能再平实的浪漫捡起来，加入了些许不可思议，让俩个看似在冗长又无聊的世界中生活的普通人相遇，在奇遇的浪漫世界中开出了不一样的花。而在其中散发出的余韵，会让观众在笑过之后恍然间回味，原来这些是曾发生在自己身上的久远的故事啊……

林岭东-“最香港”的香港导演

记得是几年前在豆瓣看到影友这么说。

2018年尾，贴吧刷到林岭东导演猝死于家中的新闻，还是觉得太突然。

每一个经历过录像带、盗版VCD时代的港片粉都难以忘怀那个时代港片的欣欣向荣。如今的港片似乎已消沉好久，近几年，即便是巨星影后云集的《无双》、《黄金花》都很难在北方广大中小城市看到粤语版。港片的内容题材对很多观众而言也显得单一又缺乏吸引力。

在曾经港片最辉煌的年代，在香港处于一种独特的状态下，港影为我们呈现了主流文化形态下难以窥测的林林总总。僵尸片中富有岭南色彩的鬼怪元素，王家卫电影里的旧上海式小资情调，胡金铨、李翰祥等南下的老北京们带给我们的文人眼中的旧中国故事，在这个传统与现代重装下的南国自由港，我们能看到无数时代变迁中追风逐浪抑或无所适从的艺人们带给我们的视听盛宴—可以是国仇家恨，可以是每个人无常命运中的喜怒哀乐。

林岭东导演有个做编剧的哥哥林岭南，原籍广东潮州。潮汕地区虽属广东省，但粤东地区同闽南泉漳地区语言文化上的联系密不可分。林姓为闽南大姓，华南地区本为闽粤客多民系交织的社会环境，开埠后的香港也是以华南广东、福建移民占据绝对数量优势。了解这些后，似乎更容易理解我们记忆中八九十年代的港片的文化基因。

林岭东的作品中，我尤为喜欢风云三部曲，比起酣畅淋漓广为人知的《监狱风云》，更是对《龙虎风云》、《学校风云》情有独钟。

比起同时期台湾闽南语影视乐题材作品中那种甚至有点悲情意味的草根世界，80年代香港经济腾飞的背景下也形成了独特的市民文化。70末至90年代，那种富有岭南民系文化底色，又结合当时香港的时代特色的港片造就了港影黄金时代的标识气息。

风云系列中随处可见的80年代工业化建设背景、中英双重语境下的社会形态、香港特色的棚户区街巷、地狭人稠的港口夜生活。故事本质还是处于传统宗族社会在向现代工业社会转型中无所适从的底层人物的挣扎，丛林与文明交织下小人物的悲哀。

天乌落雨的金融港

香港之夜

棚户区与现代建筑共存

爵士乐、舞厅

岭南风俗人情

农耕与海洋文化交织下，东南沿海/闽南潮汕地区的兄弟时强悍刚猛

比起吴宇森那种浪漫富于设计感的男性情谊，林岭东镜头下的兄弟情显于平实甚至琐碎中

老生常谈的落水狗梗

无论演正反派都很“横”的张耀扬

除了这些外，冷调光、警匪边缘人题材、港市街景、动作追逐戏、冷峻基调不仅使得电影具有类型片特征，还具有个人标签。

后来的林岭东电影我看过的并不多，看过的《目露凶光》、《高度戒备》也总觉得缺少以往的点睛处，但永远是在关注香港人的生存境遇。

文章原创首发于微信公众平台 宿夜花

大男主其实就是爽文男主，弱的时候总有人要欺负他，然后总会有一个有些弱鸡的最好的朋友。和贫穷柔弱女主的配置一模一样，总有不长眼的绿茶欺负她，然后总有一个又胖又处处替她着想的好朋友。

这个电影这个设置其实有些好笑，武术大会冠军，还勇制歹徒得了好市民奖，他老爸也超级能打，你管人家什么背景，就是武术大会冠军这一条就没人敢惹吧？怎么还会有不长眼的赶着上去欺负少年穷。

没有讨厌这个电影的意思，毕竟是我童年经典，但是这个情节放到现在怎么看怎么别扭。