涅槃的《heart shaped box》里有句歌词，“I wish I could eat your cancer when you turn back”，网易云的翻译是，“我愿意吞噬你的痛苦（癌细胞），等你回心转意的一天。”

所以，初次看到《我想吃掉你的胰脏》，望文生义地以为这是一部暗黑系的动画片。但是，我错了。

也许是少女漫的洗脑，提及樱花，之前总是会联想到一系列象征美好、柔弱的词语。不久前工作关系接触了某以日本樱花为灵感的商品，才重新认识了日本文化中的樱花。

日本文化中，樱花之美并非来自簇簇相拥盛放的绚烂，而是源自集体奔赴凋零的悲剧美。这是日本武士道崇尚的境界，以霎那的耀眼达到人生巅峰，然后毫无留恋地结束自己。就像动画片里，Sakura把生命燃得滚烫，温暖了春树的人生。

樱花花期很短，只有一周左右的时间。自然规律让它义无反顾地开，毫不留恋地谢。

Sakura的生命开始倒计时，她也像她的名字一样，认真而努力地活。见义勇为，和男孩子拥抱，像没生病时一样大笑，打卡心愿单。

“能与彼此心意相通，去爱别人，喜欢别人，厌烦别人，和别人一起快乐，一起并肩而行，这个过程就是活着。”

于Sakura，生命在于与他人的生命产生纠缠。一头扎进滚滚红尘，藉由他人的温度感知生命的存续。

有人说，Sakura是春树的光。

其实，春树也是Sakura不透风的秘密面前，可以自由喘息的安全屋吧。春树待人处事的边界感，让Sakura可以放心进行她的“恋爱游戏”，她可以大胆心动，勇敢冒险，只要不用恋人的关系束缚住彼此，分别来临时，也许对方就能全身而退。

所以，是春树选择了Sakura，也是Sakura选择了春树。

“我希望你好好活着”。

“我第一次知道，有人需要我这个人本身。

我第一次觉得，自己是独立的存在。

这十七年来，我可能都在等你需要我。”

Sakura以被杀害的方式离世，多少让人有给编剧寄刀片的冲动，但戛然而止的人生，或许也是印证她“每个人都可能今天生明天死，所以我和你并没有什么不同”中活好当下的人生哲学的最好方式。

————————以下是正儿八经的观后感——————————

春树的性格很容易让我产生代入感。

素来独来独往的我，总觉得自己在单位只是一只不自信的小透明。即使被升职也觉得那是因为自己肯吃苦耐劳感动领导，而不会想到是自己业务能力突出。

前段时间本老黄牛被派去支援其他部门，陌生同事的第一句话就是，“哦，原来你就是某某说的那个很厉害的大神呀！”

虽然有些尴尬，但心里也不禁有点沾沾自喜地想，我是不是真的有点厉害？

《我想吃掉你的胰脏》中说，人需要在他人的反馈中获得对自己的正确认知，而不能只凭借自己的猜测给自己打标签。（dbq，非原话，我懒得去截图了）

可是，对内向者来说，拒绝非必要社交是让自己保持舒适的必要条件之一，人需要跳出舒适圈，但也没必要贬斥自己的本性，强迫自己成为别人。

在Sakura的小王子同款星球里，她可以在全世界种满玫瑰花；在我的小小宇宙里，或许我额可以按自己的想法建满彼此有清晰界限的玻璃房子。

我赞赏人间小太阳们的热情相拥取暖，内向的我依然快乐地选择独自燃烧。

真正的心动过就足够了。百分之99的人是不会有的，概率就等同每年能考取清北的高考生。比合适而在一起生活的强到不知道到哪里去了。普通的HE只是一盘廉价自助餐，何必当最好追求必须结局？每个人都有第一次恋爱，但不是每个人都有初恋。大多数人的不过是第一次性冲动激素驱动罢了。偏好的回忆也不过是第一次带来的加成。 真正心动的爱情是一刹那的心跳加速，一刹那整个世界万马俱暗，星光俱灭。全世界只存在了你和他。如果碰到这样的心动，请千万珍惜，因为你已经比绝大多数人幸运了。至于初恋不过只是第一次心动就碰上了一辈子的最心动，第一次恰好碰上了从灵魂到肉体与你完全契合的人。所以，重要的不是第一次，而是碰到完美契合的人从而让你们进入了只有你们存在的男女主世界。有些人也是接触了七八个对象后才最终碰到能施法让你带上男主光环，给你进入男女主世界密钥的人。

ps，何况真正的爱情只存在于你拥有男女主角光环的时候，这并不永远。男女主第一次电梯偶遇是对的，因为看到对方身上泛着光芒。这就是人们该有的传颂的心动（爱情）。可是当你们从全世界都绕着你转的男女主世界中兑出来后，你们也不过是不知不觉中跌落进普通世界里，而成为了普通帅气律师和漂亮白领了。

人终究是会妒忌的。最后一集女主闺蜜有意无意的打断男女主积累多时鼓起勇气下的表白时刻。有时候高光时刻momentum是很重要的。闺蜜不会不知道两人之间有点暧昧，至少肯定知道女主超喜欢男主。看到最后重要分别时候两人独处，若是真的高素质的好闺蜜，那合适的做法显然是让两人继续独处，自己待会再过来。只是日常以来，闺蜜和女主相处时候，多少是带着居高临下的意味。。潜意识里无法接受一个自以为不如自己的闺蜜居然有可能搭上自己够不到的校草级档次人物。哪怕这个校草并非自己喜欢的类型，男方档次高低与自己直接利益和情感关系不大，自己本身并不会心动。但地位比较带来的潜意识的妒忌仍然无法避免。这心态就好比自己并不喜欢一辆玛莎拉蒂但也不想看到一个乞丐拥有它。生活中其实很多这种“无意”的破坏。彷徨下的勇气被有意无意的毁灭。不喜欢BE结局的人们，要怪就怪这非主动恶意的破坏吧。只是如果身边闺蜜真的贴心到积极鼓励女主，或许结局就是HE了。有时候细小的扰动误差，带来的就是天翻地覆的结局不同。这符合物理规律。当然，最重要的仍然是自身足够坚强也足够强大。强大到自身系统能抹平这些拖后腿的误差。只是，当人们面对自己一生的最心动，又有几个人能像伟人一样克服拖后腿的呢？所以，身边有推动和鼓励的因素还是对一般人挺重要的。

最后一集女主在健身房里的普通男闺蜜，虽然只是算不上多亲近的普通关系的男闺蜜（健友？哈哈）。反而因为没有利益冲突，倒是会说出正确的话和侧面给予女主鼓励的效果。如果第二季有他的鼓励，也许结局会反转为和。

两对副cp的结局就是用来对比男女主的，也即前文提及的普通的合适配对。当然终究比那些最差的一类，挑挑拣拣下的无可奈何的结合要好些。最后一集男二在台下对话里说女二结婚对象能照顾好女二是很好的结婚对象，已经算是明说了。而女二在台上走过时，撇了一眼男二，随后抿了抿嘴微微一笑，坚定的往下走的时候，就已经自己埋葬了自己或许曾经有过的一生唯一的那一次心动。似有还无的幻觉般的心动却没有太好的资质，对一般人来说，终究比不上世俗的优越条件又品性不差的人的照顾。

至于男三的cp。男三一头热的日全食中暗淡光影下，听着日全食看着女三美丽脸庞的心动，和女三那并不值钱的浅浅的借书好感本来就不对等。何况，男三的心动也没有足够的相互经历和足够的行动来加强。只有心动没有行动一切只会化为空谈。那曾经的心动，不过会被最强大的力量-时间，化为平淡回忆中的好感和自我感动。多年后回忆起来自己似乎曾经有过的心动爱情不过也只是一种自我陶醉和自我安慰。这种关系在日常生活中也很常见。浅浅的好感如果加合适的条件就结婚，浅浅的好感但时间或条件不合适那就一夜情或是暧昧调情或没有，然后淡淡的消失于江湖，再也不见或是多年后再见，两人都化为油腻男和庸俗女。所以这种类型的BE，并无任何遗憾之处。女三最后一集的说了两遍的挺好的，显然是刻意回避并不算如意的生活和感情，但那又如何呢？普通优秀的人真的有勇气冲破现有不如意的生活框架嘛？何况对着的又是一个感觉一般的男三，并不能提供足够的勇气和热血。男三这样平凡的优秀，有前途的医生，曾经的优秀学生，漂亮妻子和小孩。算是帅气的长相，日常生活中也是招蜂引蝶自我满足的存在，也是另外一种意义上的足够了。

终于有90后的青春片。以前的都是80后或更早的。离现实的大环境还有人物的心态和精气神还是蛮脱节的。毕竟更晚出生的，生在了中国大上升期，更朝气蓬勃些。音乐蛮好听的。演的挺自然的，比很多章子怡类的科班做作的表演要好。哦，对了。女主脸型头型近乎完美。

尬的一比，讲道理，很多梗都烂透了，尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬

首先是非常非常喜欢这个故事，以亲情为主线，加以爱情作为点缀，整个电影温情而富有力量，掷地有声，熠熠生辉。再谈谈女主角，Mai真的让我眼前一亮，对泰圈略知一二，知道她是蛮有人气的模特、演员，只是不了解原来她歌唱的也很好。不得不夸的是泰国娱乐圈对于女演员的身材要求，几个当红的泰国女星，像YaYa，Bella，Mai啊，都不是那种瘦到像麻杆一样的身材，穿无袖装的时候肉肉的手臂其实很好看啊，就是很喜欢这样的身材，很真实的贴近现实人物，健康又美丽。肤色是偏一点点小麦色，但这个和泰国的气候是有些关系的，反正不是国产影视里，清一色似墙白的完美“假”脸再配上十级磨皮滤镜的无毛孔“女神”。

“有热爱的东西就不要轻易放弃。” 好几次潸然泪下。可知道人这一辈子，真切地拥有过、追求过自己所热衷的事物，是一件多么令人艳羡的事啊。多少人一辈子碌碌无庸，被泥沙俱下地裹挟着前行，那心中曾经为热爱而摇曳着的炽热火苗，被生活这场狂雨疾风一次次的挑衅，只好掩藏起已经破败微弱的最后一丝光亮，烛光残影，一张张苍老的脸庞上流露着神伤。现实生活里，不可能有重来一次的机会，这个电影想表达什么呢？那些曾经遗憾的、缺失的、渴望的事物，那些回忆起来就会热血沸腾、笑意盈盈的事物，难道真的只能眼睁睁地看着它们逝去吗？如烟往事一触即散，存留下不深不浅的印记，不要畏惧他人的眼光，足够勇敢执着，就怀着你满满的热爱，永不言败，拒不妥协。毕竟唯有热爱，才可抵岁月漫长。

愿你心中所喜皆为岁月所容，愿你心中所爱皆为生活热爱。

表面上繁华热闹的纽约街头却暗藏杀机，各种帮派黑势力在这里争斗，一个香港小警察的到来打破了这表面上的平静。他用东方的机智与勇敢在不经意间铲除黑恶势力，在纽约街头上演了一出好戏。成龙大哥扮演的香港小警察来美国祝贺伯父的婚礼，从两人简单的谈话中就可了解两人不大相同的性格，彪叔对成龙所扮演的阿强交代的第一句话就是在纽约最重要的就是少管人家闲事，可见彪叔代表了安于现状，遵循中庸之道的传统。身在国外能忍就忍，为了不惹事就委曲求全的交保护费。但彪叔的乐观开朗给我留下了很深的印象，当然彪叔只不过是为成龙的出场做铺垫，老的一辈退去，新的一辈就要登场了。没错，新一辈的人来了，成龙所代表的新一辈华人，不仅继承了传统，他们更自信，更勇于与恶势力作斗争。从超市中初露身手使用中国功夫轻松地制服偷东西的地痞，到最后单枪匹马的战胜庞大的气垫船。每一次出手都渗透着中国传统的侠气与正气，中国的传统道义在西方文明的世界里发挥自己的巨大作用，而让西方人认识到这一点的正是成龙。在《红番区》这部电影里每一个打斗的场景都经过了精心设计，成龙不仅仅局限于单单的人跟人的打斗，更把场景和场景中的物品道具融入到打斗场面中，使其连贯一体。这样使刺激紧张地打斗更真实生动，同时也能产生出一种独特的喜剧幽默效果，也表现了东方的机智与变通，我想这就是成龙自己的风格，也是他独有的特色。我们都喜欢大英雄，特别是在美国这个崇尚英雄的国度，美国人创造了超人、蝙蝠侠等等超级英雄。但成龙用自己的表演自己的风格给美国人带来了不一样的英雄，或者并不能说其是英雄，因为他的平凡、普通几乎与平常人没有什么差别，成龙想表现的只不过是一个中国古代侠客好汉的路见不平，在我眼里成龙所表现的就是平民英雄，传承了中国的道义与侠气，这个看似毫不起眼的东方小个子总是在关键时出手挽救危机。我很注重片中成龙表现的东方气息，例如片中梅艳芳经营的超市被地痞流氓打杂的一片狼籍，成龙目睹了狼藉满地的超市后就找到了地痞们的据点。接下来我们想这位深谙中国功夫的年轻人一定会好好的教训他们以牙还牙，让他们再也不敢骚扰超市。其实我们只猜对了过程而没有猜中结尾，在成龙找到他们之后当然又是一连串的精彩打斗，成龙在其中把滑雪板当棍子使用，并耍出了一套中国棍法制服地痞很是精彩。成龙的出招都是点到即止，并没有将哪个地痞打死，这点彰显了东方的忍让与博爱。成龙并不想让暴力一直持续下去，而是诚恳的劝解他们改变，不要再这样活下去，可以说成龙的拳头没有打死他们，而是打醒了他们。中国的武学中的境界从来都不是简单的以暴制暴，成龙的做法让更多的美国人了解中国功夫的内涵，而不是停留在表面的打打杀杀。【转载至百度文库】

文丽被害，明显的凶杀案，即便不能确定是否与特务组织有关系，起码是个凶杀案啊。被害人手里握着一枚扣子，那不是明显的线索吗？公安局为什么没人去查？还把这些遗物都交给她老板，脑子怎么想啊？之前多少漏洞都不想说了，看到此处我真是忍无可忍！你们在毁坏人家警察的形象好么？

再退一万步说吧，她老板是她亲人么？上海没亲人，可是人都死了亲人也不来？太不合逻辑了吧！

对比一下剧集和小说。

本剧的开场是一个序幕，也是一个闪前。由安塞尔·艾尔高特饰演的杰克·阿德尔斯坦在由渡边谦饰演的片桐警探（在小说中，这个角色叫关口）的陪同之下进入一个包房内同帮派分子进行某种谈判。带头的那位告诉杰克，他们知道他正在写一个关于他们老大户泽的报道，他必须停止，不然杰克和他的家人的安全可就不好说了。这段开场和小说是一样的。不过在剧中，户泽要到第3集才会正式出场。以及整个第一季也没有明确告诉观众杰克正在写的到底是什么。

（接受采访时主创也直言要到第二季才会再回到这个序幕式的场景中，非常奇怪的做法）

在这段威胁之后，剧集迅速回到了2年前，开始从头讲述杰克自己的故事。而在小说里，杰克很快就道出了这个“故事”的来由。后藤忠政（也就是剧里的户泽）是后藤组的组长。杰克·阿德尔斯坦知道他在2001年前往美国进行了肝移植手术。可是，像后藤这样的人，是不可能通过正常途径进入美国的，中间一定有问题。于是他花了很长时间对此进行调查。收到风声的后藤找到杰克，威胁他停止调查。于是就发生了上述的事件。

第一季虽然经常展现出户泽身患重病，但对具体情况一直讳莫如深。在结尾处，户泽对情妇美智子说，你以为我很快就死了，但我向你保证，我会活得好好的。随后他开心地登上了一架早已准备好的飞机。如果剧集接下来的改编和小说走向一致，那么，这架飞机就会飞向美国。而杰克接下来的调查，不仅会涉及到户泽的秘密，同时还会触碰到他与美国的交易。这就不仅仅只是东京罪恶了。不过，这个首尾呼应的结构感在剧集中体现地并不明显。

第1集名为“test”。序幕中的对峙是一次测验。之后年轻的杰克参加《明调新闻》（对应现实中的《读卖新闻》）的记者考试是另一次测验。最重要的还是各位主要角色依次登场：片桐，杰克的红颜萨曼莎，报社中的女领导咲，小混混佐藤，还有隐藏的黑警宫本。除了佐藤，其余几个重要角色或多或少都可以从小说中找到对应。

片桐对应关口。都是之于杰克堪称父亲般的警探角色。能力强，但因为性格处事原因，都处于警局的边缘。都有两个女儿，杰克都爱带着冰淇淋去他家拜访（为什么带冰淇淋是因为同事告诉他冰淇淋就像是特洛伊木马，会让他一定能进到对方家里。如果被拜访的警探不在家，可以说冰淇淋会化掉，需要放到冰箱里去。如果对方在家很有可能会收下冰淇淋并请你进去坐坐，而且如果他家有孩子，孩子们会很喜欢冰淇淋）。

萨曼莎对应海伦娜。都在歌舞伎町工作，在非工作时间都爱穿黑衣，骑摩托车，和杰克关系紧密而暧昧（萨曼莎的很多特点承袭海伦娜，但身为女主角，萨曼莎和海伦娜还是有着很大的不同）。宫本有些像是“异类警察”和野矢的混合。都爱让记者请他吃饭，喜欢外国女人。

菊地凛子饰演的女上司咲对应浜谷。剧集中引用了文本中浜谷的一个生动的事件。有日本人打电话到报社，杰克接起电话。对方听出杰克是外国人，开口骂人，让杰克的上司来接电话。于是浜谷过来，结果对方仍然不满，浜谷回应说，今天上班的不是外国人就是女人——搞不好还是外国女人，说完就把电话挂断。 浜谷后来因为坚持为智障人士奔走惹怒了报社的上层，被贴上了惹是生非的人的标签，遭到打压。不堪重负的浜谷后来选择自杀。这让杰克大为震惊。在剧中，咲也并不开心，不论是工作中还是生活中都承受着巨大压力。剧里也不动声色地提到她的弟弟有精神方面的问题，她也不想让报社知道此事，也算是再次加强了她与浜谷之间的联系。

（只出现了几场戏的川上奈奈美其实也对应了小说中一个有名有姓的女子。杰克均在和两人忘我运动时接到了工作电话，对方不仅不松口还奋力运动，只能让杰克勉强应对）

另一个重要角色，在第2集里登场的千原会头目石田，对应的是住吉会的二当家金子直哉。剧中，石田通过杰克揪出叛徒的段落就是出自文本中金子让杰克帮忙。不过，剧中的叛徒是久米（也是小混混佐藤的大哥），他投靠了户泽，是户泽想要搞垮石田仍出的钉子。而小说中的叛徒是住吉会的四当家斋藤。斋藤散布谣言说金子已经和警察合作，他的目的一方面是因为他和金子本身就长期不和，另一方面斋藤在做迷幻药的生意，但金子则是反对。因为金子的大哥中村年轻时染毒，后来对此深恶痛绝。在剧中，户泽一直在做毒品生意，久米认为这才是帮派未来发展的方向，而石田出于道义，绝不染指毒品，导致了久米的背叛（剧集的处理，很有《教父》的影子甚至包括后来的暗杀，诸位帮派头目的谈判，都可以明显看到教父的影响）

人物们纷纷出场后，很快杰克就迎来了贯穿整个第1季的事件，调查高利贷公司和帮派组织之间的关系。在石田的帮助下，杰克发现了东京诸多高利贷公司背后的黑手就是户泽。不过在小说里，关系就复杂很多。这里有一位剧集中没有提到，但文本里非常关键的角色，梶山进。按照杰克的形容，梶山进就是日本当时高利贷王国的帝王，是主犯。他从2000年起就在日本全国建立了1000多个高利贷业务网点，形成了一个庞大的网络。

为了弄清楚梶山进的来历。杰克找到了他的一位警察线人，也就是野矢来帮忙。野矢告诉他，梶山进是一个帮派分子，他猜测此人是隶属于后藤组。后藤，就是指后藤忠政。这也是杰克第一次听到关于后藤的事情（剧集里杰克初次知道户泽是因为帮派火并）。不过，梶山进的情况并不简单。他一会在后藤组，一会又代表了山口组下的另一个五菱会。但野矢怀疑梶山进和后藤忠政关系不一般还因为梶山进经常出入拉斯维加斯的两个赌场，而那里也是后藤经常去的地方。

杰克在帮派中的一个线人也告诉他，日本警方之所以一直没有找到梶山进的赃款，是因为他的钱其实不在日本，而是在拉斯维加斯。他在那里洗钱。梶山进之所以能进出各种高档赌场，成为vip客户，则是仰仗于后藤忠政的影响。也是通过这个线人，杰克·阿德尔斯坦知道了后藤竟然能够进出美国，在美国进行肝移植手术这个秘密。

在梶山进之后，杰克开始着手调查后藤忠政。在文本中，杰克通过在歌舞伎町工作的外国女性了解到她们中有相当一部分是被贩卖到日本被迫从事色情行业。他让海伦娜帮助他去六本木调查一下一个他听闻的组织国际演艺协会。经过调查，海伦娜告诉他，这个组织就是后藤组的一个幌子（应该说就是相当于剧中的吉野），杰克赶紧让海伦娜不要再继续，但为时已晚，从那之后，他就再也没有收到过海伦娜的消息。

海伦娜的失踪让杰克备受打击，但也让他更加卯上了后藤。通过他的关系网，杰克调查到，后藤为了能进入美国，答应联邦调查局会提供详尽的山口组成员，关联公司以及金融机构的名单，同时，他还会提供关于朝鲜的一些情报。当时的联邦调查局对朝鲜的一些事非常感兴趣，而后藤忠政开出的价码相当有诱惑力。最终，双方达成了一致。联邦调查局允许后藤入境，后藤自己搞定了加州大学洛杉矶分校给他做肝移植手术（据说是通过纳谷宣雄的介绍，纳谷宣雄的儿子是亚洲足球先生三浦知良）。

在对后藤忠政进行了详细的调查后，杰克·阿德尔斯坦准备将这些材料整理成书出版，这也彻底惹恼了后藤。后者动了杀心。杰克的线人冒险将后藤的计划告诉了他，还提到了日本著名导演伊丹十三的遭遇。出身演艺世家的伊丹十三既做演员也做导演，导演代表作《女税务官》，《民暴之女》等，因为其作品具有很强的社会现实批判，并且对日本黑道多有贬低否定之意，从而惹恼了对方。据说1992年导演的《民暴之女》让后藤忠政相当不高兴。后藤组里的成员攻击了伊丹十三，他深受重伤。1997年，伊丹十三被拍到和年轻女职员的照片，为证清白伊丹十三跳楼自杀。不过杰克的线人告诉他，伊丹十三导演的死，和后藤组是有关系的。

回到剧中，《东京罪恶》第一季并没有讲述那么多的内容。杰克在调查多起高利贷受害者被逼自杀，高利贷公司收取高额保险金事件时，他接受了石田的帮助，知晓了这些是户泽的“生意”。同时，萨曼莎的好友波丽娜因为欠债被带去吉野。杰克和萨曼莎在调查之中发现所谓吉野就是户泽的一条船。在那艘船上发生各种罪恶的交易。在杰克，萨曼莎等主角身边发生的越来越多的罪恶事件，其幕后黑手都在指向户泽。杰克的调查引来户泽的警觉，他派出手下恐吓杰克，杰克还收到了录有波丽娜在吉野遭遇的录像带以示警告。不甘心的杰克找到片桐，决心反击。第一季在此戛然而止。

提一下佐藤这个角色。相比于其他角色，佐藤可以说是剧集原创度最高的一个角色。他是一个20岁出头的小混混，原本是久米的小弟，但在帮助老大石田拉拢杰克获取信息，久米背叛，户泽刺杀石田他奋勇救下老大等事件之后，佐藤在千原会的地位扶摇直上。

相对于杰克固定的发展轨迹（毕竟有着真实人物的原型），佐藤的未来充满变化和不确定性。在第1集结尾的千原会仪式里，他展现出了对帮派极强的认同，但随后的很多细节让我们看到佐藤的内心并不像他外表希望展现的那么坚定。身为帮派分子，他被家庭拒绝。爱上萨曼莎，却也因为帮派分子的身份而使这段感情面临许多波折。久米大哥的死虽与他无关，对他冲击极大。 尤其是在结尾部分，佐藤让刚加入千原会的小弟回家，别再涉足黑道，这些都显露出，虽然佐藤的身份地位在不断提高，但是他的内心却越来越挣扎。最后佐藤被千原会里的另一个小弟刺杀倒在自己的车门口，生死未卜。其实，不论是人设还是结构，佐藤身上的套路感是很强的。但是在一众业已定型的人物中，他是唯一一个处于变化中的人，也是唯一一个可以真正体现出剧集视角的角色。

HBO Max已续订《东京罪恶》第二季。

最起码造型没那么雷人。剧情算凑合，适合边玩手机边看的那种。非得凑够一百四十字。我的天啊。大概内容就机器人和一个女人穿越到过去学习武术，最后碰到的大Boss好像是外星人派来的，学习的是西洋拳法，主角还融合了历史和传统文化，最后练成了苏乞儿的降龙十八掌，跟外星人??同归于尽，没想到居然还有续集，估计还得在cctv6播放。这下凑够字了吧

先说一下有哪些要素：1.赛博朋克游戏剧情照搬以及相关设定。2.流传很久已经有些枯燥的虫族理论。3.剧情不够，擦边来凑。没有玩过赛博的应该觉得不错，才接触虫族理念不久的也觉得不错，青少年荷尔蒙爆发的年纪看到热裤大长腿小高跟，真不错。总结一个满是噱头，把各种现在热门元素捆绑在一起的究极缝合怪。创新没有，制作一般，动作僵硬，纯耍海克斯科技技巧，无任何新颖创新，常规赚眼球操作，这很资本。穿上了外骨骼，中国人，打斗就是简单的格斗，加上功夫元素是不是更好点，硬塞过马路跑酷元素，现在外骨骼就可以轻松抱起正常人能承受的极限范畴，十几米跳不过去？一个完全没有任何医学知识和经验的小伙子，一腔热血拯救世界。穷人变异呗，希望大家不要拿灵笼来对标，一个粗制滥造堆砌元素的辣几，大家看看打发时间就行了，终究是淹没历史长河的尘埃，不是经典。

个人认为看的开心最重要，细枝末节不太在乎，看剧也分很多种，刑侦剧确实要逻辑严谨剧情紧凑，但看这种喜剧个人是奔着开心去的，所以很满意，没有太多的不合理之处。吉吉国王还是辣么搞笑，女主也很美，希望赘婿2能有他两的戏份哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。。。。。。。。。。，。，，。。。。。。。

吴敏怼林庆昆有一句话，婚姻里，懂比爱重要。

其实爱非常重要，爱是毫无亲缘关系的两个人建立婚姻的基础，没有建立在爱的基础上的婚姻是很可怕的。

如果只有懂，没有爱，可以成为默契的合作伙伴，亦或惺惺相惜的对手；只有爱，没有懂，还是可以成立婚姻与家庭的，就像大多数家庭中父母与子女，有些丈夫与妻子。

当然，既爱，也懂，几乎是世上最美好的爱情了。

但是最美好的爱情，往往成不了婚姻。大概是人神皆会嫉妒。

所以才有了梁山伯与祝英台，罗密欧与朱丽叶。

林庆昆自然是爱吴敏的。校园恋情，感情深厚。在林庆昆毫无过错的情况下，吴敏要求离婚，林庆昆自愿净身出户，别墅存款都留给吴敏，离婚后还承担吴敏的赡养费，提供资金扶持吴敏开办托管班，吴敏不接受转账就整一大包现金让小姨子送去，看不得吴敏和儿子受一点点苦。巨额寿险受益人是吴敏，生病时很淡定的说如果自己死了吴敏就财务自由了。作为被评价为“老奸巨猾，唯利是图”的林庆昆这个人设而言，能把自己最看重的利益，自己在外拼搏获得的物质资源源源不断无怨无悔提供给吴敏，这就是他爱的表现。

但是吴敏不快乐，她活的很压抑。她要的林庆昆给不了。

林庆坤也是百思不得其解:他以这种男主外女主内的形式和吴敏共同生活了十多年，他工作中合作过的异性伙伴成百上千，为何吴敏此刻突然不满足于这种安逸无忧的生活？要对一个合作律师陈珊吃醋？突然对婚姻里没有懂她不满意而坚决要求离婚？

因为林庆昆不懂吴敏。

女性的第六感很灵敏。

虽然林庆昆合作过的异性商业伙伴成百上千，但是他们之间只有利益。而陈珊确实和她们不一样。

【详细】

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情节生硬而毫无故事性，主题模糊而乖张，人物空洞而乏味。电脑技术尚可，然而讲故事的能力极低。也许这意味着，技术性制作部分可以学到，然而涉及到一个作品灵魂的对世界的关切、对故事的营造、对品质的追求、对人心的体贴，是学不到的，是需要土壤需要热爱需要灵性需要视野。IP可以买到，精魂却需要内在的营建，资本不是万能………

第十一季我确实没怎么看，勉强看完前两集就昏昏欲睡了，因为当时说的一周两更，我以为只是前两集，再加上美恐的定律就是前面拍的好后面拉胯，所以看两集觉得符合我口味就继续，不符合我一定会去隔壁看别的单元剧，毕竟这样的单元剧很多，美恐只不过为数不多拍的系列最长的年货，属于是这次主题你喜欢就看，不看直接下一部也不影响你

但是我今天刷了刷这里，突然这个影评就莫名其妙变成了两极分化，我仔细看了看，归根结底还是TXL人设问题，有些人不接受打了差评，有些人接受就无脑好评。我在国外看评论也不是这样极端的，撑死单纯是自己不喜欢看，但是在这儿理由竟然都这么五花八门。可是就事论事，第十一季拍的真的合你心眼里去吗？你再看看前五部的美恐再看看那个所谓的第十季。如果说第十季的结局是突然现象，那么第六季明明水准很高了为什么结局突然脑抽。难道不就是剧组的问题？导演的问题？策划的问题？我就想问问你们，一开始这个导演放出的消息是不是要拍病毒主题的，然后突然来了个主题投票，当时那个投票嘴巴上说是想听听粉丝意见，因为第十季的收视确实在下滑，投完塞壬最多，当时所有人都认可拍一个海上的主题，是不是导演突然脑抽要拍纽约市这个主题的？当初第六季也是这个情况，最后传了一堆假预告，到了第七季又开始讲政治。请问后面的美恐哪一部合粉丝们口味了，如果你说第五季有gaga五星，可以，你说第六季吓到你了五星，可以，第八季鬼屋炒冷饭你喜欢，可以。可是看看最近的美恐，就鬼屋翻来翻去拍了多少集，女巫又出现了在哪集，这部还要把第二季的死亡女神拉出来，不就是纯属榨干以前角色价值的，这有什么好争议的？

竟然都说剧情和主题没关系，就这么说，你要不去看这部剧你咋知道主题具体指啥的。主题是剧情的题眼，就像你写作文好歹有个贴合故事的标题吧？直接来个纽约市，再加上那几个鹿头人的海报，鬼知道讲啥。虽然现在没结局，我知道，这么说为时尚早，你看看片头质量都下滑的剧，海报甚至失去了以前的艺术感直接用的温迪戈魔改的形象，内容得有多粗糙。过去美恐能7分多，现在能不能还是未知数，至少最近完结的几部都是勉强6分

别给我来句爱看不看、不看就走。要不是前五部惊艳我不至于来来回回刷前五部，导演也不是傻子，且不说前五部质量，看他别的题材的也有不少好剧，这只在于导演认不认真拍的问题。你说都拍了十多部了，导演还觉得自己大聪明，非要按照自己脑洞拍，每次在剧里yy别人，我都已经讨厌他那种直男口嗨的调调了。不听取别人建议，还以为拍的再烂只要有人看就够了，就形成了就像第七部的那种四不像，表面看讲zz惊悚，实际上他连纸牌屋的皮都没模仿明白，zz上的事情他自己都搞不懂还来刻板印象，你说他格局小不小？停止一切的x取向战争吧，我们只是不接受他txl如此重复的设定，换做是你你接受你每次看恐怖片主角都是黑人吗？你接受整部剧都在yy你的种族吗？不喜欢就是不喜欢，导演确实有的拍，也确实有资格想拍什么拍什么，但是我们也确实可以说他作为导演真的拍的挺随便的

作为一个非常没有幽默感的人，我从没想过自己有一天会尝试写喜剧，爱情喜剧更是想都不敢想。所以三年前，当听到导演说想要做一部关于爱情和美食的剧时，我的第一反应，可能跟大家第一次听到这个剧名的感觉差不多吧，毕竟我是导演悬疑片的粉丝。但接下来，感受到最强烈的其实是心虚，我不知道靠自己脑子里那寥寥无几的幽默细胞该如何写好这个故事。所以刚开始的剧本会，我很少发言。默默听着导演和沈洋老师从爱情观，聊到饮食习惯，再聊到各种美食，八卦，美食，八卦，八卦，八卦.......什么都说，什么都聊，聊到常常忍不住喊出“这是我能听的吗？！”的程度。（当然，这些看似毫不相关的内容，最后都成为了创作中非常重要的养分）我一边提醒他们赶紧聊剧本，一边也开始慢慢意识到，这不单单是一个爱情喜剧，它更大胆，更有趣，也更贴合自我。作为女生，和他们相比，可能我在情感和欲望的表达上相对保守。无论在生活中还是创作中，很多的“不可言说”似乎已经成为一种默认的常态，这种成长过程中主动或被动建立起的“保护层”，让人觉得安全，却也在无形中将最真实的自己越藏越深。但无论怎样的“保护层”都挡不住陈导八卦的心，不管是讨论剧本，还是闲聊，只要他抓住一点苗头，就能顺着你的话，套出点秘密来。比如在讨论方欣主动告白那场戏时，大家觉得前面一直很倒霉的方欣终于要迎来感情线，就应该大胆直接一点。但我却觉得像她这种习惯了被动的女生，就算真的鼓起勇气想要主动一次，也还是会带着一些自己的别扭和自尊心。陈导熟悉的眼神又出现了，他立马顺着我的话问我上一次跟男生告白是什么时候..........就这样，“小易故意喝醉去跟喜欢的人告白”成了剧组“人尽皆知”的“秘密”，也成为了故事里方欣的“秘密”。打不过就加入，我和沈洋老师被八卦多了，也开始八卦别人，以至于周围的人看到我们就眼神闪烁。我们故事里的人物也是在这样的过程中慢慢成型，就和我们身边的朋友一样，看得见摸得着。疫情期间，我跟刘净一样和父母住在一起。因为知道彼此太多秘密，所以内容越聊越飞，有时候甚至觉得自己不拿出点“真东西”，都没有资格坐在这里，参加这个会议。我一边拽着他们不要飞得太远，一边还要小心我妈随时推门进来听到。有些事情不聊不知道，一聊真的会很“震惊”。比如，有男生是跟我们开会以后才知道女生的月事要来好几天.......

很多这种我们自以为“常识”的事情，其实就在习惯性的遮遮掩掩中被忽略掉。所以就算对男性主创来说会有些尴尬，我还是坚持提议写一场关于女生“初潮”的戏。我永远忘不了自己十几岁时，女生们神神秘秘地讨论这件“见不得人”的事时，脸上羞耻的表情。但这并不是什么见不得人的事，而是女性成长过程中非常重要的一个阶段。我们就是在这样互相“八卦”的过程中完成了这个剧本的写作。那些想说的话，一些女生的秘密和心事，其实都化作了故事里的点点滴滴。我现在每周也和大家一起追剧，一起笑，一起哭，被三个女生治愈，也被她们感动。当然，也和你们一样，为她们的爱情操碎了心。（目前我站竹马、陆比比和小面包，为前男友和天降加油。）但不管三个女生将来做何选择，会面对怎样的困境，我都希望她们能够遵从自己的本心，笑着面对，勇敢去爱。最后，借用陈导的话，希望大家看得开心！

“有人微笑，就有人流泪”&“总是在等，其实明天、后天，和今天一样不新鲜”爷孙两个夜色中穿行着“谈情说爱”，后景中一对对情侣相偎在堤上看河景爷孙关系的转变，孙子的“外逃”是转折，同时引入“乡土中国”的场景——“假洋人”的换装，是回归文化母国、重新确认身份的表征。最后，顾铭要走，莫奶奶又把来时穿的外衫给他披上，“外面冷”……一句“虾虾侬”+“长亭外，古道边”，真叫人泪下。拿走一碗菜的莫老太又送来一碗面，顾老头吹起口哨，镜头移向广阔的上海屋顶，生活还在继续。———————————————————在日常生活中，许导构置了多种感情关系，亲情、爱情以及过往、现在，在表现新移民二代文化认同冲突的主线左右铺设了更多细腻的话题——单相思、文革知青、黄昏恋、出国欲望……很缤纷，又能在叙事上达到统一。

这部片子挺现实的。许一的性格要和高晓楠在一起本来就需要命运的垂青，可惜命运没有垂青他们。许一本来就有点自卑，前面一次次的命运的捉弄让他们没能在一起。后来进入电视台的经历，让他想要功成名就再向高晓楠表白，高晓楠是许一的白月光，他太珍惜她，太怕失去她，太想在她的面前光芒万丈，他想让一切都更完美。很多时候再勇敢一点结局就不一样了，但人就是这样，后来后悔万分，但当时就没有办法做到，也许这就是命运。

最好高晓楠结婚了，许一实现了当时当伴娘的承诺。此时此刻，这是许一的释然，也是高晓楠的释然，也许遗憾，但这就是人生。

故事是好故事，据说改编自韩剧《突然回到18岁》，有几条穿越线，可惜前面十几集把重点放在了略显平淡的校园生活上，该走的悬疑线没有走起来，导致剧情失去了张力。我看《我的刺猬女孩》完全是为了弥补独步凌霄的遗憾，想看到小庄能够有一个美好的结局，好不容易熬到了后边才发现原来故事没那么简单，不仅仅是吴景昊一个穿越了，还有很多扑朔迷离的疑题有待解开，只是不知道是剧本原因还是导演问题，没有拍出穿越校园剧该有的精彩，也没有拍出回到过去弥补青春遗憾该有的动人。特别是前半部分，感觉演员都在尬戏。其实演员的演技不算差，该有的校园元素这里也都有了，像校园霸凌、一位经验不足但对学生亲爱有加的理想型班主任、花钱请群演帮忙参加家长会结果被抓、青春剧必备良药学校运动会等等，一幕幕都看着那么的熟悉，《最好的我们》、《我才不要和你做朋友呢》等校园剧也有类似的情节，但前者都拍得很接地气，很能引起共鸣，到了《我的刺猬女孩》就是大写的尴尬和空乏，总感觉差了那么点火候，并没有像其他青春片一样给人带来有泪有笑的畅快感，也没有像其他穿越片一样给人带来紧张悬疑的刺激感。

当然，演员也有不够成熟的地方。就拿小庄来说，长头发的小庄出场令人眼前一亮，比短发要惊艳许多，妥妥一个高冷带刺的校园女神本神。可是这个时候的小庄，演技明显没有拍《我才不要和你做朋友呢》的时候成熟，在《我才不要和你做朋友呢》里，短发的小庄虽然不是一眼美人，但是表演更放得开，她饰演的李进步也就更有灵气、更加真实动人。

【详细】

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首先声明，我不是个专业的影评人，所以不会从非常专业性的角度来评价一部电影，只是以自己生活的体验、感想来感受一部作品。写下这篇影评，就是因为《精灵闺蜜》是一部用故事的小细节打动了我的好作品。

坦白的说，其实故事的前半段并没有多大的惊喜，唯一有意思的大概就是小精灵闪闪的设定，而且萌萌的外形、脆脆的嗓音以及古灵精怪的台词，让整部电影的画风都变得活泼轻松了起。如果说晓雪与妈妈的相处会给人压抑感，那么闪闪就是个很好的中和剂，平衡着电影故事的气氛。

晓雪与妈妈：晓雪的妈妈是一个婚姻不幸的典型，也是晓雪懦弱乖巧性格的直接成因。虽然归根结底是渣爹的错，但是后果却要晓雪来承担，她是有理由心存怨怼的。不过，她没有。很多人也许只看到她被迫顺从于强势的母亲，却忽略了她照顾着妈妈脆弱敏感的情绪。虽然这不是解决问题的正确方法，但却是那时的吴晓雪力所能及的、为妈妈做的事。

她和妈妈几次小互动也能让我们窥见，这对母女间深厚的感情。妈妈在晓雪上班前偷偷准备的彩色丝巾；晓雪邀请妈妈参加酒会就为了和妈妈分享自己工作的成果；母女俩背对彼此却偷偷流露的微笑；晓雪用妈妈的背影创作的新广告海报……

虽然婚姻的不幸让母女之间情感的表达多了一层坎坷，但却不能消磨彼此之间血脉相连的爱意。

晓雪与闪闪：看完电影才会恍然大悟，闪闪就是吴晓雪，是“勇敢自信”配置的吴晓雪，看似那些傻事都是闪闪在拖着吴晓雪去做，然而拿开闪闪，真正在做那些事的人就是吴晓雪自己。而我最喜欢的桥段就是最后晓雪回忆闪闪的那段：她自己拼起了破碎的照片，她自己剪了狗啃刘海，她自己制定了“追男计划”，她自己勇敢推开办公室门救下陈薇……不是闪闪改变了吴晓雪，而是她自己在一点点变好。忽然就get到了编剧在这个“看似平凡”的女主角身上，投入的不平凡的巧思。

晓雪与招尘：做为晓雪彻底蜕变的催化剂，男主许招尘却并没有强烈的存在感，但是几次当众“打脸”总经理却让我留下深刻的印象：当众批评第一版海报的“低俗”来反对总经理的“美腿论”；当众pass自己的方案否决总经理的“女人眼里都是男人”……透过这个男性角色，传达出了影片对女性的尊重和对女性力量的理解，让这个故事变得更有意义了起来 。

当然，这部电影也存在着一些问题，但我认为瑕不掩瑜，是一部值得我安利给大家的、真诚的作品。同时我也仅仅是从故事剧情上来评价，并未深入到制作层面，所以欢迎大家看完电影来一起讨论，批评指正或者补充。

31集了还没看见他们过一个年31集了还没看见他们过一个年31集还没看见他们过一个年31集了还没看见他们过一个年31集了还没看见他们过一个年31集还没看见他们过一个年31集了还没看见他们过一个年31集了还没看见他们过一个年31集还没看见他们过一个年31集了还没看见他们过一个年31集了还没看见他们过一个年31集还没看见他们过一个年