国学大师南怀瑾曾说：“有求皆苦，无欲则刚。”意为欲望常在，皆是痛苦，无欲无求，方能逍遥自在。从新中国成立至今，一代又一代国人的努力奋斗，才使得我们今天生活充实富足。但在物质精神文明高度繁荣的今天，人的欲望都随之不断增长，生活如是，工作亦如是。适逢建国70周年...  (展开)

时光一逝永不回
往事只能回味

忆童年时竹马青梅
两小无猜 日夜相随

如果要说这部电影最成功的一点在哪里，我会毫不犹豫的说：插曲。
这首贯穿了始终的一首老歌，《往事只能回味》。

以伴奏，配乐，背景音乐，插曲等等形式，种种不同唱腔反复出现在影片中，可以说是隐形主题存在的这样一首歌，它的成功就已经代表了影片一半的成功。音乐，音符，声音以潜移默化的方式一点点植根到观众的脑海里。
对于电影的创作者来说，这相当于观众已经接受了电影本身的基调。

一首老歌，三分怀旧，五分伤怀，剩下两分却是美好的淡然。这样的曲调唱出来，无论在任何一种环境下都十分易唤起人心中柔软的一面。
任何一个人心在柔软的时候，接受起东西来总是怀着善意和美好之意的。就比如我在看唐人街的时候一样。

随着前奏的响起，好感度已经被提升。王宝强滑稽而夸张的开场，将这柔且伤的曲调拉成了喜剧的节奏。一场大幕正式开始。

为影片打下一个基调是前提，而在这个前提下，最重要的就是如何把该运用的元素运用到他们该在的位置上去。着包括了镜头语言的运用，包括了演员的设置安排，包括了种种借鉴怎么才能自然不尴尬的被融合，而不是生硬的照搬。

作为一个新人导演，陈思成在影片中运用了大量的经典电影元素，也十分大胆的借鉴了许多成名导演的招牌镜头与风格。这样一种用好了叫致敬，用不好了叫抄袭的行为，是十分冒险的。所谓天下文章一大抄，NINE抄八部半抄的不伦不类，依然可以是大片级别，就因为盖上了致敬的戳儿。

这致敬与抄袭之间的差距，却不是说说而已，是见功力的。抄，是把书读厚了；致敬，是把书读薄了。
陈思成就厉害在，他把书读薄了。证明了他导演系毕业不是混饭吃出来的。其实所谓读薄，就是融会贯通，因为太熟悉太懂了，揣摩够了，所以用出来的时候就是自然的，无意识的，信手拈来，这别人的东西就成了自己手里的了。

打比方，吴宇森的鸽子总是用在空旷而想表达情怀或者说单纯表达镜头的时候。唐人街里的鸽子，虽然看上去别无二致，却偏偏不是空镜头，而是两位主角开始正式组合探案时那种屌丝却真实着的小小张扬。此处的鸽子是两位主角气场的旁白。整个画面，“嚣张”的恰到好处。
再比如，杜琪峰的暴力美学，是真暴力真美学。而到了陈思成这里，美学还在，暴力却极度的淡化了。医院的枪戏是整部戏里我最喜欢的片段，初次看到时，甚至有拍案叫绝之感。
医院的戏，从最开始主角二人在走廊里躲警察开始，节奏一步步升级，气氛一点点循序渐进到紧张。然后在最紧张的一刻，伴着电梯“叮”一声响，往事只能回味的曲调，以女声的演绎悠悠飘出。偸金三人组出场。形势急转。
这其实是一个各种元素彼此冲突的空间，但却冲突撞击的恰到好处，起到了奇异的喜剧效果。

灯黑，枪火，怀旧歌曲的背景音乐，微微的光下可见的从轮椅站起来逃跑的病人，藏在门板后跑出来爬出走廊成功逃脱的探案二人组。
长镜头的缓移，扩展着画面和视角，在音乐的配合下，慢动作，黑暗中闪现的枪火体现着暴力美学中美学的精髓。其中小小的细节又极其巧妙的完成着喜剧的部分。暴力美学与喜剧元素，被陈思成运用的相得益彰。不可谓不令人赞叹。

除此之外，对于演员的运用，陈思成也可算的上是知人善任。肖央身上所展现的小地头蛇的痞气流气，多一分嫌多，少一份嫌少，肢体语言的到位更是使得坤泰这个角色大放异彩。陈赫的喜剧天赋也得到了充分的挖掘，既不失他本人的特色，那些招牌的动作和表情，又同时在剧本的巧妙设置下很好的融入了黄sir这个角色中。警局的这对活宝搭档是这部戏成功的一大部分。
主角二人组自不必提，小唐老秦都是量身定做。值得特别一提的是佟丽娅的美貌老板娘，几次出场无不吸引到所有眼球，风情万种，艳丽夺目，果然情人眼里出西施，古人诚不我欺。能有一个把自己拍成西施的老公更是福气。

陈思成在这部电影中用尽了种种电影艺术的小手段小技术，层层叠叠，全部谈完恐怕要上万字。不多赘述。仅以这些字句，表示对陈思成导演的赞佩。
现在跨界当导演似乎成了潮流，有能力，有地位，有人脉的演员都试着涉足导演这一职业。但是陈思成本就是学导演出身，自然是占了极大优势。做演员时，他曾被群嘲。做导演＆编剧时，却收获无数赞叹。看来还是干回老本行是正途。

期待陈导下一部电影，期待丫丫的复出之作。

PS：最后，作为一名推理爱好者，也感谢陈思成给广大观众来了一场完整的本格推理，这在影坛已多年未见，着实是惊喜。

法国警匪演绎致敬搞笑片。一个演员好不容易获得一个角色，为了去看父亲出了事故，忘记了自己的身份，误认为自己是蝙蝠侠，为了营救自己的爱人与真劫匪相遇，引发的一连串搞笑的故事。真是笑破肚皮，真的好久没看到过这么搞笑的电影，自然而然地搞笑，绝不强行。不过少年儿童不...  (展开)

    人生没有彩排，每一场都是现场直播，但如果人生可以重新来过，你还会坚持现在的选择吗？
    《Delete愛人》中，王祖蓝饰演的苏波荣在工作中被同事算计，在家庭中被母亲剥削，感觉人生苦闷。幸好，他还有一个青梅竹马的女朋友钟家宝（王菀之饰），钟家宝性格温婉贤淑，是苏波荣每次人生失意时的遮荫大树。苏波荣往往将在工作、家庭和友情上受过的怨气统统发泄在钟家宝身上，但难得宽容大方的钟家宝照单全收，自私的苏波荣总是觉得钟家宝一生一世都会跟随着自己，不离不弃。
    苏波荣最近收到一个奇怪短信 :“你有想过变走不喜欢的那个他/她？先转给一个朋友！祝你愿望成真！”被生活中不如意的事情包围的苏波荣，无意间转发了短信。一时冲动重新选择了生活。
    电影的结局我就不说了，留待大家去电影院去支持。
    但看完之后，我突然想起今天中午和同事回单位的途中，才谈起如何可以重新选择一次，我们还会这样吗？我当时很肯定地说自己还会坚持当初的选择，所以固执的我应该不会发生戏中的情节。但同行的同事却说，如果当初自己改变一个小小的决定，可能现在一切都不一样了，很想看看另一个人生的自己……这或许揭示了在很多人心里，其实都是有着不如意的或者想改变的，但自己无力或者懒得尽力去改变，所以才幻想当初能重新选择。这部电影恰巧抓住了人们这样一个共性，估计很多人看后都会有少少共鸣。
    《Delete愛人》的导演、编剧叶念琛他是香港少数后起的有思想的导演，电影作品主题多数是青年三角恋爱情故事。代表作是爱情三部曲（《独家试爱》、《十分爱》、《我的最爱》）。老实说，我还挺喜欢他早期的爱情片，对都市人的情感刻画得很真实很有共鸣，可见他生活中是个有心人。但近年来的片子有重复自己之嫌，难有进步。或者他也想重新选择一次，做个喜剧，带点小反思给观众。我觉得他这个选择还可以，不过还是希望他能在之前的爱情片上再上一层楼。题外话，他每一套片的女主角都叫啊宝，令我不得不怀疑“阿宝”可能就是他曾经不小心Delete了的愛人！
    另外，不得不称赞这部片是诚意之作，但看演员阵容就令人眼前一亮。全能笑星王祖蓝配上搞笑老手许冠杰加上清新女歌手王菀之担纲主演，既有新鲜感又有保证。配角也不是省油的灯，元秋、许绍雄、细细粒等新旧谐星配合演出。但看这个阵容就值回票价！最令我感到惊奇的是作曲人Eric Kwok的客串，想不出音乐才子也这么搞笑。
    最后，回归正题。《Delete愛人》中表现的爱情观、生活观应该是影片内涵中最重要的一部分，戏中王祖蓝不断的“DELETE”掉自己不喜欢的人其实带出的是一种思考。这也让我想起之前在网上热传的一段话：“问爷爷奶奶是什么让他们维护一份感情长达60年？奶奶说那个年代什么东西坏了都会想要修，现在什么坏了都想着要换。”在现在的这个时代，我们或许缺的就是学会去珍惜与包容吧！

这篇影评可能有剧透 5月29日，韩国全州国际电影节开幕，这是疫情以来首个复苏的国际影展，中国电影《回南天》在电影节上获得了最高奖。 故事主角是一对深漂青年情侣，他们不断受到生活打击，找不到自己的出路，情感也开始游离，两个人各自都有了自己的暧昧对象。 电影拍摄于深圳，精准地捕捉到了这...  (展开)

2017-6-15 12:38
#老电影# 《小街》(1981)。
记忆中太深刻的一部电影，经历过那个年代的中国人没人不知道它。文革后大量伤痕疼痛文学的最佳代表。感觉也是苦难和幸福的分水岭。自那以后的影视作品拨云见雾开始走向阳光。中国人战胜了内心的苦痛迎来新生。

导演杨延晋， 1968年毕业于上海戏剧学院表演系， 73年入上海电影制片厂，78年拍摄《苦恼人的笑》， 81年，以影片《小街》向世人证明了自己卓越的才华。影片拍得如一首散文诗般优美，表现了特殊年代一对青年男女之间纯洁美好的情感及他们催人泪下的遭遇。影片公演后引起极大反响。
主演张瑜，郭凯敏， 80年代家喻户晓的银幕情侣。 张瑜在本片 (《庐山恋》《巴山夜雨》《知音》《小街》) 后一年内已连获四冠(金鸡奖、百花奖、文汇奖、政府奖)。

影片隽永唯美，有着80年代特有的宁静优雅和朴实浪漫，导演将两个年轻人最终的结局拍成3个，堕落、人妻和重聚，刻骨的心痛感哪怕今天再想起仍会抽动。7、80年代文艺青年们的文学和影视创作有着很强的自我精神，那时的伤痛电影悲怆而深远，可以说是中国类型电影的最高创作巅峰，从此，再无那样深重的历史能带给每一个创作者如此释放人性的机遇和使命了。

     一向认为，纯商业剧播出时收视率很高，回头看空洞无物，而一部有料的好剧却是往人心里搁东西，把那些至素至真的感悟植入被恐慌占领的心灵。基本上，《婚姻时差》属于后一种。

     作为一个觉悟不高的观众，一部戏如果角色没有魅力，对于我就全完了。谁喜欢看一个平庸乏味的人物令人信服又令人生厌的在屏幕上和岁月搏斗呢，反之，我会津津有味，我会努力发现他精神上的性感，我会截图截到手软~~>_<~~ ……

    
    ▲霸道总裁

     职场上的海总，看得人心里呼呼生风，绝对我的菜！

     危急降临时，他比别人多一份担当和坦诚。临机决断时，他比别人多一份急智和力挽狂澜的魄力。

     售楼部被围，海总不躲避，不推卸，表现出了一个男人最该有的东西。他一出场，就像情节被加压，被严峻。作为地产商，他有世故和狡黠的一面，但大事上心正，有情怀，算是埋在淤泥里的莲藕君了。

     霸道总裁好儒雅~~~女观众正星星眼(☆＿☆) ，“缩水钢筋”曝光，海总发飙、暴怒了！由开始的压着忍着，到最终的爆发！最后定格住的那一张愤怒、痛心、无奈到极点，却一个字都说不出来的铁青石化脸，五星！------演员的控制力和爆发力让收敛和张狂无缝对接！

     竞标，看剧情要紧，看海总风度同样要紧。女观众对成熟男银自信沉稳的气质一般木有抵抗力，如果再加上海总这么一股子幽幽的内劲儿，就更迷死人不偿命了。王志飞在周围人努着演的氛围中松着演，以轻打重，以跳出列，浸染出只属于演员自己的强烈气息，无法被批量地复制……

     开场几集，可以说是海总魅力大放送。王志飞老师的表演，冰火相激，入滋入味。
   

▲听海夫妇——

    有个镜头需要重放：海总被人群被围攻扔瓶子的时候，那对夫妻CP你护我护你啊，一切都是情急之下的本能反应。我当时就梗在那儿了，那个画面真动人，如急风暴雨中特温柔的开出一朵花儿~

    她是那么女人，他是那么男人，他们的爱情和婚姻那么理所当然。青梅竹马---这个词可以秒杀多少牛掰情节设定。李海吴婷相互不仅仅是同学，而且是对方的历史，记忆、青春、辉煌、痛感……一日一日地泡着，相濡以沫。

    中年演员演爱情戏腻来爱去到这个段位，一点不别扭而且那么可爱，真真没天理了！网上大票单身狗拖家狗表示没法活了，这就是实力吧！海总在温柔细心和有些孩子气的时候杀伤力强大，春风化雨人畜无害的笑容，缓缓的烘焙过来。这两人的眼神和心灵是接上的，全都布满默契的开关，观众自然也看得舒服。男神女神都是需要岁月打磨的，这部电视剧在很大程度上依赖了二位戏骨的相互辉映。

   海总这样优雅的男人不应该仅仅被读出霸气二字。他是百炼钢，也能绕指柔的。我喜欢这样的对比，一个完整的男人就应该有这样丰富的面向。


   ▲吴婷有点可惜。才女一旦恋爱结婚，往往才华全毁。才女如果爱上才俊，风格都会被他吞掉。女人和男人的心理结构不同，一旦恋爱，她的关注点会全部转移到男人身上。拴住老公，先栓住他的胃，那是农业时代的信条，仅仅满足于当个厨娘什么的，对于吴婷太低端了。圆满的爱情，像甜品一样会让人松驰和慵懒。而彻骨的情伤，会让女人元神尽丧，方寸大乱……

      李碧华一语说中小女子的梦：一生渴望被人收藏，妥善安放，细心保存，免我苦，免我惊，免我四下流离，免我无枝。



 ▲寂寞——

    相隔一万公里，时差十六小时。幸福，因为距离被疏远。曾经的承诺和约定，也难抵辗转深夜里像雪崩一样乘势来袭的寂寞。长久的寂寞怎样支撑一个人？有女儿相伴的吴婷，兀自活在自以为的爱情童话中。而李海，他在外面有多霸气，在妻子面前就有多温油，留守的日子就有多寂寞……

   “在一半的时间里，我不能没有你，在另一半的时间里，又觉得无所谓，这不在于我爱你多少，而在于我能忍受多少。”---《英国病人》


     其实啊，开场就造出这样好的一位男主，造出这么好的一对夫妻,就是为了给后面的把美打翻在地来垫底的，就是为了激碎美好的童话，进入残酷的现实。(╯-╰）

     在一部你好我好大家好的电视剧里，是不需要王志飞的。我对那些从未跌跤受挫的主人公没兴趣，因为他的美德未经淬炼，没有生气，价值不高，生命从未赐予他的生动美。王老师非常好地演出了李海这个人物亮光与暗影，决断和粘连。



▲老房子着火

     老房子着火不是件容易的事，有时候仓促进局，只为抵挡一下眼前的失衡与孤单，有多寂寞就有多感动，好女如吴婷，难抵温存的渗透，好男如李海，难抵寂寞的煎熬。

     幸福感，会因为得到而被稀释。文火慢炖的夫妻情，有时会敌不过沸油急煎的婚外情。

     爱情不应逾越伦理道德？还是真爱没有对错？这是一个问题！ 其实，男人这种物种才是真正懂得爱情的。他只会因为你好而爱你，不会因为你对他好而爱你。女神让他吃屎他甘之如饴，女屌丝为他洗脚一脚踹飞，爱就是爱，不是交易。

     现在的哪部电视剧里没爱情呢？我对爱情戏很免疫，剧中的婚外情没有打动我的心，但得到了我头脑的认可，在艺术作品中，我觉得大可以宽容一点。但是，当李海和晓菲直眉瞪眼互相表白已经沦陷的时候，给我们更多的理由吧！

     赵晓菲这个人物……感觉不像真的。一方面，太正太实，健康不讨好，没有回味空间。忽然一个转身，在爱情里却是个当仁不让的，有生硬之嫌。个性太强烈，喜欢与讨厌的人也就泾渭分明了。这个人物没有机会展现出具有说服力的魅力，让李海迷恋的理由显得有些牵强，是一个遗憾。

     我觉得，合理的剧情好的故事、默契的对手，演员在规定情境中生活就OK，比如王志飞跟江珊的戏，根本就不需要演，怎么看怎么舒服，只有发明出的剧情和情绪才需要演啊演的，容易用力过度……如果李海，吴婷，赵晓菲的扮演者的演技、气质、观众眼缘，不说三足鼎立吧，只要不拉太大档次，这部戏该是另一番光景。

     比起菲海恋，听海夫妇的戏，湿润、多汁，尽管篇幅比菲海恋少，由于王志飞江珊的出色发挥，戏剧重心被拽到了岁数更大的一对儿身上，他们哪怕一起喝口汤，观众的心都柔软了，自然的，人心也就走向了听海CP。----在美感和可信度上，高下立现！



  ▲结婚18周年party

      李海俊雅的面孔放在异国他乡，才明白知道什么叫东方气韵。幸福骄傲的小女人吴婷准备的18周年party，也是一场婚姻幸福兼老公个人魅力展示会。不过眼下，有吴婷柔情蜜意作对比，李海眼神中稍显复杂的游移和躲避，暗示了此刻这张脸的主题是混乱的。

    厨师的绝技是把蛋炒饭做的出神入化，小说家的绝活,是把最粗陋的原材料加工成故事。而好演员的绝活，可以将一场见面打哈哈的戏演得不动声色中百味横生。李海与刘晓宇律师第一次会面，大家不过闲聊几句，却已是伏笔千里。欣赏李海的自信，自尊自信感弱的人，一旦遇到挑战，会发生退化过程，做出笨拙的行为与言辞来表达嫉妒。李海每一丝表情都心似明鏡，那眼神，那范儿，那分寸感，啧啧，到最后幽了吳婷一默，温柔的揶揄她，别把手皮给搓破了！真真是极致啊~~~

      虽然海总被骂得狗血淋头，从头至尾观众却不曾真正的抛弃过他，因为他成熟男人的魅力就像美德一样弥补了他的缺憾。使得他可以一边犯错误，一边被原谅(╯-╰） 。嗯，王尔德老师都说了，美丽的东西有了过失，要不分青红皂白地原谅它。



▲《婚姻时差》终究还是陷入道德窠臼。刚开播听海CP被热捧，后来一度李海几乎成了所有人眼中的罪人和渣男。那天《婚姻时差》导演@李牧鸽说：“这戏对女人是教育片，对于男人却是恐怖片。”哈，人们最喜欢做的事就是锦上添花，和落井下石。

   我无意支持婚外恋,只是觉得很多事,应该有人性化的理解。最美的故事，都是人性深处长出来的。道德审美和人性审美，从来不是一回事。我的理解，道德也是对残存和破损的爱的碎片的珍惜，比如在感情世界里，看似优柔寡断的李海
 


▲李海与宋思明

    网友@雪晗黛_srj的微博：“都说王志飞接了个没底线和出轨的角色，有人问若这个角色换成张嘉译演，会不会让人憎恨，结果回帖，说张不会接这个没底线的出轨的戏！那么李海和宋思明相比，谁更混蛋！事业同样风光，妻子有所不同。”

    职场：宋思明事业没什么风好光的，那是贪官，硕鼠，有钱都不敢明着花。若是除去公权赋予他的光环，他还有多少魅力可言？作为地产商的李海，春风得意时决断杀伐运筹帷幄，败走麦城时也不失情义与担当。最终用良知洗刷了第一桶金的原罪。从这个意义上讲，职场上李海完胜。
   
    情场：如果把《浮沉》里于志德家的张丽，跟李海家的吴婷调换一下？或者把宋思明家的高冷夜叉跟李海家的吴婷跟对调一下？然后赵晓菲换个楚楚可怜的，就像《蜗居》里的海藻，观众又会怎么个反应？人都习惯同情弱者，表现那么强势和亢奋的赵晓菲，就吃亏了。
   
    女观众心中理想的男主，可以对全世界腹黑，但是要对最爱的人简单，甚至可以是“宁负天下人，只对一人痴”的情种坏蛋。李海偏偏哪个都放不下，哈，宋思明就占了这个便宜。其实李海因为重情，才优柔寡断，他的亮光和暗影同样醒目。

    “宋思明满足了年轻女性观众情感世界的投射，而李海，恰恰碰触了爱情本能里排他的底线。自古商人“重利轻离别”，而李海，却恰恰是个“重情难离别”的情种，他的优柔寡断既让人恨铁不成钢，又让人心怀戚戚焉。（邈邈）”

    换个角度，作为丈夫和父亲，宋思明太渣了，到最后明知道自己要被逮起来了，也不和妻子离婚，不为她们考虑后路，反而把妻子卖房子的钱都留给小三，相比之下李海知道自己要破产把财产都转移给妻子，有责任多了！



 ▲婚姻保卫战

    文火慢炖，之后，武火煅烧，水深火热。

    吴婷机场初战智慧取胜之后，戏就变得有点闹了，进入另一种风格。

    完美婚姻的童话破碎，吴婷终于失控。十八年的感情被挫伤，她被他的背叛与疏离给弄傻了，一哭二闹三跳楼，变成了一个不知所措的常规小女人。性格有变化很好，但反差大了点吧，与前面在机场“智慧是一种性感”的吴婷不成立。大家个个都认真上过发条，每个镜头的情绪都很饱满，大颗大颗地比着流眼泪——难道只有哭才是荧幕上最强的情绪么？

   “我们的爱情就是我的信仰，你把我心里最宝贵最美好的东西全毁了。”---这样的吴婷，让人叹气，这把岁数了还傻傻活在自以为的爱情童话里，叫人又可怜又气恼！这也说明，她一直有个好老公呵护着，不知道外面的世界……吴婷把全部注意力集中在英子身上，英子很有压力。她不懂他的世界，她把全部的爱盛满了，连同上辈人的家事倾倒在李海一个人身上，他该有多焦灼、多惶恐，多累啊。

     这边揪心，那边扯肺，这边负罪，那边流泪，夹缝中的男人，展不开的眉头，这时的海总就像一头痛苦的猛犸象。最终以李海的自残告一段落！病床上，从他的眼睛看进去，内心的纠葛脆弱一望无遗，这一张一驰之间，开设了一间柔软但刺痛的情感小屋。

    他男人的肩膀扛住了男人的责任，但没有扛住寂寞的煎熬，没有抗住感情的诱惑。

    焦灼产生美，但炫烂不等于绚烂，何必放大妻子女儿知道李海出轨后的痛苦？算不算误导？剧情处理得极端了些，有了道德绑架、感情勒索的味道。如果侥幸是李海这样心软的男人，通常都能得逞。观众也在剧中人的鸡飞狗跳中释放自己的焦虑。

      唉，热恋和失恋中的人，情商不能自理，智商全面丧失，不具备分析价值。不过王尔德都说了，人总该有点不可理喻的时候。

     爱情的原则适合于艺术的法则，却完全不符合生命的智慧，呵呵，我们凡人就别给自己添堵啦，把爱情的难度系数调低点，把宝贵的时间用来干点低碳环保无污染的小事，看看剧中人玩真爱解解闷，多好。真爱你玩不起。

     咪蒙说，“输得起”，是男女关系中最好的一种心态。因为我输得起，所以我所有的付出，都是因为自己高兴，而不是为了成全你。认识到这一点，你就不会拿自己的牺牲去绑架别人，不会给别人负担，男女在一起就只为了高兴，双方都轻松多了。这样的关系不是更和谐更美好吗？

     这部剧为什么不敢安排女方移情别恋？因为那样她就再也回不来了。浪子回头金不换，但女性没有这个机会。

    ▲ 一个偏方：搁久了的陈年珍珠会褪色，清洗它的方法就是把它裹在菜团子里喂狗，然后在狗的粪便里，就可以清洗出一颗洁净的珍珠。婚姻也是：虽然有个光明的结果，过程却甚可怖。对李海吴婷而言，找回幸福，恐怕也要经过这么一个过程。

    我信家风，信自由，信真爱的力量，不信道德枷锁，不信无常的风。浮世中的相濡以沫，有时胜过爱情。

    李海乖乖跟夫人回了加拿大的家，情绪低落，二人小心翼翼的维持着水平面，可“纵使是举案齐眉，到底是意难平”。李海有一点很赞，他是一个内心有光的人，自信，大度，他们都曾经各自有过心猿意马的时候，但李海从未在意过刘晓宇暧昧的守护，面对吴婷的主动解释，只低声的说，自己没有吃醋的资格。

   李海要回国了，机场临别时，他愣愣看着她，表层还浮着薄薄一层冰壳，基底层已经开始解冻，那是往日的温暖爱意……他下意识地抬手去抚她的脸，吴婷温柔回应，把脸埋进他手心……王志飞的表演看似一杯白水，却不是一杯白水。情有七分演三分，不是损失了四分，而是对那七分情的真正顾惜。

   下飞机后，在车上，李海找出赵晓菲电话，犹豫……终于按下删除键。他舒口气，眼睛里却有一丝怅然若失……

   王志飞的戏可以细品，他的戏就在味道里，忧郁，晴朗，果断，缠绵，全部纠结于一体，欲说还休。他用没有台词的内心戏，把一个中年男人强大背后的痛苦、歉疚和疲惫演绎得淋漓尽致。


▲配角的天性就是“抢戏”。


    牛逼的婚恋剧，男二号必须有强烈存在感，才能让女观众重度纠结，在选男一和男二之间挣扎不已，这样才有戏看——观众都爱咸吃萝卜淡操心，瞎操心。

    编剧苏晓苑说:李海作为男一号，我必须写他的多面；而马林与刘晓宇，没有篇幅去展示他们的另一个面了。----于是，因为没有篇幅，反而成就了朝阳的暖房---马林，刘晓宇。

    《婚姻时差》里这二位男配，可绝不是炮灰！


   【马林】

    他身上有点东西特别可爱，也许是因为他看上去总是那么自给自足吧。他对情感处理手法也非常合乎我滴价值观，很合乎男性传统社会角色的定位，既大气又自信，绝不优柔寡断。

    他不会耿耿于心上人一开始对他滴无视，更无惧于竞争时自己所处的似乎弱势地位，主动出击反复攻坚，而一旦到了自己设置滴心理临界点后，他的放手也放得极其洒脱，不用强不用势更不会像有些男人般扮可怜来求得怜悯。而一旦进入承诺关系后，他所表现出滴大气、信赖与托付感，更是男人中少见滴。这是一个务实的，所以也有能力保护自己保护爱人的人。

    编剧的话：嚣张得逗比，跋扈得可爱，有的时候我都想抽他；但有的时候又让人横生怜惜。

    啊哈，说了说马林真好，天都亮了。




    【刘晓宇】

    刘律师在这部戏中其实是做了牌搭子。他以自己的恒温，衬托李海的冷热不匀。匀速而温柔的渗透，搅乱吴婷的和女观众的心神。

    晓宇的爱，不侵入，不逼人，看起来很美好，那是爱情初始的第一个状态，最初被儒雅的霸道总裁，被“听海夫妻”的甜蜜蜜迷倒过的大批女观众，开始在要不要抛弃男一选男二这件事上挣扎啊摇摆啊举棋不定啊……

    本[听海夫妻]粉友情提醒：“爱情不会因为你有一个好的开始，就给你一个好的结局。”剧中这句点中很多人痛点的台词，它同样可以通用在刘晓宇和吴婷这里。刘暖男现在给吴婷的，俺们海总拔气门芯的年纪就给过了。

    -----男主李海在负责昏头，抽风、犯傻、受挫、左右为难、被打翻在地情商不能自理的同时，有这样的两位男配与之争辉，真是一项严峻的挑战！李海能散发出复杂真实的人性魅力，也因为单纯美好的配角在另一头做参照物。在激发李海的同时，二位配角也幻化成为迷惑人心的大暖男。

    应该感谢编剧，哪怕是实力派，没有好的角色，戏还是出不来的。



    ▲ 一部电视剧成功的标准之一是：主要角色闪亮，配角也出彩儿。本剧中没有一个真正意义上的坏人，每个人都有缺点却也有可爱的一面。

    无论媛园被塑造的多么个性爽脆，我只有一句话：为什么要机关算尽地等着男人施舍啊。可以超越美貌突出别的优点啊，把重心放在对男人的希求和索取上，等着男人来拯救，来全面改善自己的境遇，不管你要的是感情还是钞票，都不靠谱。

    至于周兴，一个建筑学理论可以用给他：男人的纯情也是按成本计算的。

    话又说回来，除了爱情什么都不缺的人，才有底气去等待纯粹的爱情，对于ta们来说，爱情不是风险投资，也没有得失成本，ta们不需要爱情为他们带来爱情之外的东西， 别人能给ta的，也只有纯粹的爱而已。这真是屌丝一族的困境！




 ▲考验——

     剧情一进入到商战，就爽利起来了~~~

     资金链断裂，李海公司陷入困境，他试图最后一搏。这是一个背负太多疲惫不堪的中年男人，最后的努力。谈判，放弃，遣散员工……埋进椅背的那种颓靡，任人折辱时的忍耐，目光若有若无的流转，把自己泼出去的就地一坐，谈判失败掉头离开的干脆，跟员工们躬身赔罪时暗自抹掉的那滴眼泪……终于不支，他快速转身离去的背影让这个世界都变得脆弱……

    到这里，李海所表现出的举动，已不再与计算、度量和得失相关了，真叫享得了福吃得起辱当得起男人！没有台词和大段台词的几场戏一气呵成，经演员魅力淬炼，绝望中不泄尊严，绝望中更显情义和担当，简直不能再赞！这是李海的另一个面向，他的决断和优柔，总是如影随形。套用一句糙话：完美的苍蝇还是苍蝇，有缺点的爷们，还是爷们。

     本观众心神激荡，立刻自动缴械，用慢进定格再交错的方式反复看了好几遍，……一直觉得王志飞先森的作品很任性，其高低落差，很大程度上离不开他个人气质的浓淡发挥。

    安排好员工退路，该筹备自己的“葬礼"了。果断申请离婚，急着在经济上跟吴婷做切割，以保护妻子女儿的生活不被他的债务所影响。这是实实在在的爱，是作为男人最本能的保护欲和责任心。电脑前草拟财产转移文件时，那份坚硬和冷静，让人心折……


  有个片段值得一提，料理完一切的李海驱车离开他的城市，途中，他把响个不停的手机直接抛向了车外……

     那手机抛得太帅了！黯然，决绝，豁出去的眼神……他总是想要太多，放不下太多，不妨把自己交割出去，不妨从此做个一无所有的人！就像《过把瘾》中的方言一样，不愿连累家人，不要听“悲伤大合唱”，于是出走……

   “抛手机，抛开了与这个世界所有的连接，仿佛对那个他苦心经营的世界、他疲惫不堪去维持的平衡，无声的说了句“Fuck 0ff"。这一刻的李海，任性却真实，他压抑已久的愤怒，在背后的世界永无出口；他黯然决绝地眼神背后，来不及设想未来，只有逃离的解脱（邈邈）……”想起罗大佑的歌里：“不如我归去，不如我不理，不如用我移山，不如将我填海，横竖也是传说。”

   他有多么温存，就有多么绝情，他有多么理性，就有多么疯狂。

   男人越是被折磨越显魅力，就像玉越是琢磨越有光泽，人得志了，就容易失控，所以大丈夫还是落魄的好！王志飞这一段的表演，凿得进去，扬得起来，收得住，也撒得开。作为事业上的强人，作为丈夫，作为父亲，李海浑身充满着矛盾和挣扎的魅力！



   ▲升华版吴婷

   之后，他们夫妇之间有了一种强弱转换。如果说被好男人呵护的女人长不大，那么成长为神经坚强、技能强大的女人，多半不是主动，而是无奈，但最终是收获。
   终究有职业女性素质垫底，吴婷面对爱的败局，不再喊痛，不再哭泣，打碎了牙吞下去，拍拍衣服掸掸灰，微笑着爬起来，她成功地把自己代入了一个强者的角色，并演至终场。升华版的吴婷，气质蜕变，有容乃大，像地母。江珊，她把女性温柔优雅之力量表现得非常美好。



   ▲离婚

   澄海有了转机，海总也回来了。海哥爷们脾性，暂时拒绝签字：“给我留点尊严，澄海起死回生后，我签，前提，股份全给吴婷，如果她还不要，给英子。”

   夜黑了，李海独自回到从前的家……男人想家的时候，总会出现幻觉么？婷婷还在，还是那么温柔：“回来了？快来喝汤啊~~”----系列回忆杀啊！越美好越疼……看这部剧要熬得住烦，突然你就会黯然神伤……

     这个男人是如此的优雅，却完全不值得羡慕，那是一张魅力值和幸福感成反比的脸孔，那是他正经受巨大的失落和折磨换来的。他看起来身心俱疲，一种“不知失落在何方”的眼神。没有力气把自己皱巴巴的生活熨烫挺括，没有力气像一块海绵般吸饱水份……

    李海一度选择离婚，看起来难以理解，我觉得其中也有他明白吴婷有刘暖男守候可以放心的原因，他没有信心回到从前，不想把不完美的自己带曾经完美的回家。李海得对自己做一场手术，他必须亲自主刀，麻药都不上，切除对吴婷的爱情——离婚。

    哀莫大于心不死。那么努力地想不再爱吴婷，却又三番五次的在某些时刻突然瓦解——这个角色完整呈现了一个强迫症末期患者的症状。十八年的感情不是扁桃体，说割就可以割掉，这些努力，因为徒劳，更显悲壮。李海的可爱和可恶也正在于此！

    吴婷的谆谆叮嘱足以吓退一切接班人：“他只穿白衬衫，他不喜欢剪指甲你要记得定期给他剪，他喜欢吃甜食你要包里车里办公室到处给他放一些巧克力。他每天下班要喝汤温度是60度左右，这是汤的配料和做法……婷婷对海子的宠溺十八年每天24小时严重超载，海子用不完，也不给别人一点。果然，女人爱了，就变小女孩了，爱深了，就成妈了。(╯-╰）

    终于离婚签字的时候，这两个人才开始痛中思痛，站在对方的角度去理解对方了，“很多知识，都可以通过学习去获得，唯独在经验婚姻上，却要靠失败去感受”，婷婷哭了，海哥本能的起身抬手想要替她擦眼泪，忽然又凝固住了……有人说爱是婚姻，是清晨8点的早餐，是一窝孩子。我觉得，爱也是想触碰，又收回手。

    他有那样的绝断担当，原不必有这样的痴缠纠葛----偏偏集于一身，因而充满美学张力和标本价值。

   爱一转正，爱就死了，剔掉生活杂质的爱情总是异常脆弱，焚烧人的感情总是难以持久。李海好像再也无法面对晓菲，面对让每个他想保护的人都陷入痛苦的这段错爱。离婚协议宣告生效那一刻，他狂奔而去……



    ▲“你像是空气，当你在我身边时，我感觉不到，可如果失去你，我会窒息。”缺氧带来的窒息，失重带来的震荡……李海，一个被翻箱倒桂，把生命的底部都打翻在地的男人……

   扎针管，跳楼，跳海，幸存上岸，曝睡荒野，饿着肚子长跑，11路破车追赶飞机，李海是穷途而哭的步兵……编剧你下手真重，全剧最倒霉的配额和极限运动都分给了海哥，血乎刺啦的，连鞋都不给穿T﹏T……


 汤汁渐渐收入豆腐……

    机场。追爱。我钟爱的时候来了~~~

     李海由筋疲力竭的希望、到失望、委屈、灰心、呆滞、到听见吴婷声音的那么一愣怔,再慢慢转过头来，不敢相信的喜极而泣中猛的回身，面部剧烈抽搐……捂了一下再转过来，慢慢绽开仿佛使破碎得到归拢的笑容……一时之间，悔恨、难堪，幸福，全部如一股洪流从心底直冲眼眶，牵动脸部的每一根神经----这一连串转身回头必须的细腻完整啊！哪还顾得什么男人形象，哪还有时间和心绪去整理掩饰，他笑起来的模样看上去难堪大用，却不知弄疼观众多少颗猝不及防的心……天空包孕着大激情，这大激情汇聚在他的脸上……

    远镜头里，在李海似乎支撑不住的趔趄中，吴婷快步迎上，两个身影紧紧拥抱在一起……他需要一个锚把他钉入大地，哪怕会很疼很疼，但有根了不是？

   “不经考验的人物无以谈鲜活，不经情绪的爆发无以谈演技”。真正的强大是不再掩饰内心的软弱，王志飞的表演用力放大了的那些残喘，并丝毫不指望能够苟延。这种易碎却又刚强的美，是王志飞骨子里的，但不是随时随地都水落石出的。教科书式的表演有毛了不起的？这一段，是李海，是王志飞，是王志飞饰演的李海，而不是其他任何一个演员饰演的任何一个角色，惯见银幕上生离死别、爱恨悲欢的我，依然被这一段击中了T﹏T。

合格的男主必须能让人心动，更出色的男主要能让人在重度纠结中心疼。哦买糕!埋在婷婷的怀里，那个大男人简直可以呜咽！☆⌒_⌒☆ 熬得过痛苦的人，才配吃上像样的饭菜。那一刻我原谅了海哥所有的不好。 一个霸气的男人固然魅力四射，你却不一定能与霸气这气质共度余生。真正可以持久相处的，不是一个男人的坏，而是他的好。



  王志飞对李海这个角色的表演非常完整，情绪和性格的渐进转变，层次分明，没有台词的心理戏更为人物增添复杂和纵深。他以一个人物的整体示人，没有让局部些微的瑕疵影响整体的骨架，这是一位好演员的强大控制力。

   人的可塑性是很强的，常常会根据对方的气质，切换到不同模式。在婚姻里，女方卑微，男方会越来越大男人,这不，婷婷女神了，海哥就煲汤了☆⌒_⌒☆ ……

    我喜欢的感情方式：硬朗的男人对硬朗的女人，两个强者的感情不会有自我的丧失、把对方当宠物式的呵哄，更不会有轻佻的狎玩，而是承认彼此的缺陷，对彼此力量的礼赞，这是更有智慧的爱的升华版。


    爱情中的甜浆，可以抵消大量的苦液，这就是对爱情的总的褒誉---济慈。

这部片子的编剧和主演都是Amy Schumer，她出生一个纽约犹太人的家庭，父亲之前是纽约当地家具业大亨，为什么加个“之前”，因为在amy九岁时候就破产了，她经常自豪的跟别人说：九岁以前我可是一个“Updown girl”（片子男主角最爱的歌）。对了，她还有一个大名鼎鼎的叔叔纽约参议员Chuck Schumer,，美国民主党核心人物，目前党内排名第三，这大概就是她很少说政治笑话的原因吧。

与片中不同的是，她从小就是一个体育迷，和片子的父亲一样是大都会球队的忠实粉丝。

大学毕业后她开始在一些酒吧表演单口相声，后来加入了“哥谭喜剧俱乐部”，开始为“美国喜剧中心频道”写一些段子，跑跑龙套，或者做一两集情景剧的编剧。

差不多在2008年的时候，她去参加了NBC的一个单口相声表演真人秀Last Comic Standing在第五季拿到了第四名，她称这段经历绝对是无以伦比的爽。

然后回到喜剧中心，慢慢受到了重视，2011年她还参加了查理辛的吐槽大会，泰迪熊seth介绍她的时候说道“我不知道怎么介绍这位amy，因为我不知道她是谁”。

之后喜剧中心开始让她上台表演口，Mostly Sex Stuff大获好评，然后她一鼓作气，创造并主演了《Inside Amy Schumer》，每周二晚在喜剧中心播出，出乎意料的好评如潮，大家太爱她的黄段子了。

高曝光让她受到了很多人的关注，其中一个人是喜剧教父judd apatow,Amy在The Howard Stern Show里用单口相声的口味详细介绍了自己父亲痛苦的病床经历，judd看好后觉得这姑娘有意思，立马联系了她，希望她来做自己下一部电影的编剧，题材故事随amy写，要知道，这部《trainwreck》可是阿帕图第一次导演一部不是自己写的剧本，从另外一个侧面可以说是阿帕图的才尽？！扯远了。

电影里所有的配角，超级明星，体育巨星，喜剧高手都是阿帕图靠自己的影响力号召来的。Amy只要负责剧本的完善和段子的优化，事实证明她完成的很好，阿帕图也证明了自己不但能拍烂仔电影也能拍如《伴娘》一样的烂妞电影。

如此浮躁的我在这如此浮躁的时刻，安静的看完了让人内心翻滚的无聊电影，这一刻我仿佛看到了二十年后的自己，一个鬓角泛白的老男人凌晨失眠对着天花板发呆，工作已然稳定的融入了生活，平稳不失乐趣的家庭，突然发现不知什么就点燃了中年危机的导火索，发现周围的人都比自己牛...  (展开)

（文/杨时旸） 这是一部典型的以小见大的故事，《美女与猎犬》只截取一个晚上，一个女孩的遭遇，寥寥几个场景，屏蔽外部、放弃背景，甚至台词与对话都断断续续，只有争吵，破碎的句子，以及女孩恐惧的哭喊，它露出冰山一角，足以让人们自己脑补冰山全貌。相较于电影本体的美学...  (展开)

      “鸡同鸭讲”字面意思为鸡和鸭讲话，语言不通，形容两个人操非共同语言，无法沟通，也有对牛弹琴的意思。在粤语地区，还有一则俗语叫做“鸡同鸭讲，眼碌碌。”

      而在冷面笑匠许冠文主演的电影《鸡同鸭讲》中，方言“鸡同鸭讲”则不单单是讲人和人语言上的障碍，我觉得还反映了观念之间的对话与激烈碰撞

            《鸡同鸭讲》主要讲了老许这个市井小民，在日常生活中遇到的一些观念上的“沟通障碍”，其中既有他守财抠门和岳母看重享受之间的金钱观念障碍，也有他苛刻吝啬和员工需要自由公正待遇间的人情观念障碍，当然“鸡鸭”障碍在东西方文化观念上的表现更为激烈

      电影的最开始，通过一对儿男女入店用餐的桥段将许记烧鸭店脏乱差的就餐环境很直白的表现给观众，随后随着电影的发展，观众进一步的了解到了老许思想的腐朽和对鸭店员工的刻薄，这些都为之后他鸭店生意一落千丈埋下了隐患，当对街出现了西式快餐店丹尼炸鸡之后，许记长久以来积累的问题在一起爆发，于是老许也不得不求变，但是这种求变只能算得上是改良，老许守旧的那一套也无时无刻不表现在其改良的每一个环节中，因心态上始终保守，其求变也只是换汤不换药，治标不治本，表面功夫显得徒劳无功......

      随着社会的进步与发展，原有的社会事物必然会遭遇新的社会事物，当新的社会事物来自于不同的文化、民族或者意识形态，必然会带来观念的冲突。独特的历史决定了这种“鸡同鸭讲”的冲突在香港格外明显，在香港这个既中又西，或者说不中不西的地方，最终的胜利者究竟是中呢？还是西呢？，《鸡同鸭讲》给出了自己的观点，冲突之后的合理融合才是能否成功的关键。引申到观念来说，并不是固有的观念完全剔除，也不是新生的观念全盘接受，而是要两者结合，各取所长，各避所短

      现代餐饮的经营环境与理念已经与以前有了很大的不同，以前餐饮注重的是食品本身，而现在的餐饮注重的是企业文化，如果在以前，餐饮业要靠“手艺”来吃饭的话，现在的餐饮业则应该由“文化”来做东，其注重的是一种依托现代企业制度所构建起来的“企业与食客的交流文化，在我们这个饮食文化博大精深的中国，如果能把现代的营销观念同中国传统文化有机的结合，融会贯通起来，餐饮业的潜力大到难以估量。而在其他有观念冲突的领域，我想这种冲突后融合的办法也同样适用···
      这部《鸡同鸭讲》也是表现小人物的市民电影，但是与许冠文七、八十年代的作品还是略微不同，《鸡同鸭讲》的故事更为简单易懂，全片可以说是许冠文的独角秀，叙事也基本采取了单线的铺陈叙事，许式固有的社会批判意味在此变淡，反倒是融入了更多更为直白的人情味，用了不少笔墨放在对家庭、朋友间“情”的描写上

      整个社会环境和电影市场的变化是导致许冠文电影发生变化的重要原因之一，许冠文在香港喜剧电影史上有“承前启后”的重要作用，他的作品继承了70年代以前香港喜剧片松散随意的解构，另外他对底层，就是所谓草根阶层的刻画也深深影响了后辈，如周星驰，但是进入九十年代，许冠文对香港社会的深刻挖掘明显跟不上时代的脚步，他曾经尖刻独到的幽默表现已经是过时的产物，另外随着他两个弟弟，尤其是许冠杰的发展，许氏三兄弟的黄金组合也必然会走向分崩离析

      就像这部电影里经常所提到的“适者生存”，香港电影在其最为辉煌的八、九十年代，市场选择性强，市场竞争激烈，优胜劣汰、适者生存，而在这一时期，走过顶峰的许氏喜剧正在走下坡路，与此同时新生力量也在慢慢发展壮大，基于新时代的“无厘头”更受新一代人青睐，许冠文蕴于严肃冷静的幽默在周星驰天马行空的无厘头前逐渐显出老态，于是许氏喜剧由市场的宠儿慢慢转变为市场的消耗物

      很多人都会津津乐道《豪门夜宴》里的那个颇有蕴意的桥段，分别作为两个时代、两种观念代表的许冠文和周星驰坐在桌子的两头，因为一只鸡而产生了激烈的争论，最后周星驰在言语上占了上风，以巧舌如簧著名的许冠文不得不无奈的败下阵来，当时新旧两代喜剧之王的较量也算是人们关注的一个焦点，两个人的较量也是新旧两种观念的较量，而这部电影给出了一个答案，旧的观念必然会败于新的

      值得一提的是，高志森是《豪门夜宴》的导演之一，而他也是这部《鸡同鸭讲》的导演，正是因为拍合家欢电影出名的他的加入，《鸡同鸭讲》才有了许多的人情味和积极因素，我想这也应该是许冠文对自己风格做出的一种改良，这种改良为他带来了成功，《鸡同鸭讲》获得了票房成功的同时，许冠文也收获了美国电影协会国际喜剧最佳男主角奖。

      可是毕竟“江山代有才人出，各领风骚数百年”，《鸡同鸭讲》是许冠文获得无数精品中的一部，也可以说是最后的一部，在经历了《富贵人间》和《创业玩家》的票房惨败后，他终于选择了退出影坛，虽然后来又复出，但是都是形式大于实际，他引领一个时代的喜剧表演最终还是没有了用武之地

      感叹归感叹，惋惜归惋惜，但是我想许氏时代的终结，周氏时代的开始是市场和历史的选择，有其必然性，就像《鸡同鸭讲》里面预示的那样，只有博采众家独成一家才会是最后的赢家，可惜这个集大成的不能永远是许冠文。不管结局如何，电影世界里也许没有成败，电影也不是论一时兴衰来论成败的，而看得是价值和意义，许冠文以及许氏喜剧电影在香港电影史上有着绝对重要的地位，而他也将永远是一个符号一般的人物，我想不论观念再怎么冲突，鸡鸭再怎么斗嘴，这一点是不变的···

看到江南的微博才知道小说作者抄袭了而且承认了，并且说会删改再出版再影视化，然而并没有，呵呵。
有时候就是陷入了一个怪圈，明星粉会不自觉为该演员参演的作品站街，我一开始觉得，在知道抄袭的情况下还去参演作品并且加以推广就是一件很败好感的事。而且，如果电视剧拍出来以后大火对作者也是一个洗白的契机，就是书跟电视剧开始捆绑了。然后就会听到以下的言论。1.法律没判定的抄袭就不是抄袭，有本事让原作去法院告2.反抄袭的道德婊等等等顺便人参无辜的原作若干 综上所述，反抄袭，然后对参演的演员有所不满觉得他们是在用行动支持抄袭，这个想法我以前有过，后来想想剧本是属于二次创作，但是想跟原作彻底脱离开来也不可能，只能说这是个怪圈，中国的影视市场，但是如果人人都去抄袭，谁还来创作好的作品，只有抄袭的作品能大火被翻拍，仔细想想是一个很恐怖的事情。

昨天发现了这部剧，一个晚上19集全看完了，早上差点上班迟到。
几个主角就不多说了，不管别人怎么说，反正我的感觉还可以。
主要是有几个方面让人感觉不爽：
首先群众演员简直让人无语，比如蹴鞠的，围观的。。。那神情动作简直是NPC都比他们做的好。。。当然也有亮点，那个摇葫芦男太亮了。
二是环境，太小家子气了。几个大唐顶尖官二代在青楼喝酒，居然挤在那么小小的房间里；颖买的那个庄园，就几间破瓦房，山上的树一看就是人工种的；另外皇帝接见公主的房间就是一个小卧室，尼玛，至少弄个小殿堂糊弄下啊。
三是情节，有些地方太省。比如公主就说了几句“有意思”，一会就跟王修好上了，也太快吧？还有，有些有意思的情节，刚起了个头，镜头一转，瞬间就是结尾，几句话就交代了，也太主干了点吧。
不过总的来说，瑕不掩瑜，继续追看

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