看过的最有意义，最精彩的机器人电影，发现印度电影越来越好看，为啥堂堂中国拍不出这样的科幻片，都是乱七八糟剧情的辣鸡片，支持印度电影！2.0既有科幻片的震撼观，又有感人至深的希望人类珍惜动物的画面感，强烈希望有3.0版本，支持印度电影??

看过的最有意义，最精彩的机器人电影，发现印度电影越来越好看，为啥堂堂中国拍不出这样的科幻片，都是乱七八糟剧情的辣鸡片，支持印度电影！2.0既有科幻片的震撼观，又有感人至深的希望人类珍惜动物的画面感，强烈希望有3.0版本，支持印度电影??

看过的最有意义，最精彩的机器人电影，发现印度电影越来越好看，为啥堂堂中国拍不出这样的科幻片，都是乱七八糟剧情的辣鸡片，支持印度电影！2.0既有科幻片的震撼观，又有感人至深的希望人类珍惜动物的画面感，强烈希望有3.0版本，支持印度电影??

2017年，恐怖电影《圣阿加莎 | St. Agatha》

开头挺抓人的，可惜，没有然后了。

不剧透吧还不好说，但是一剧透吧这个电影就没什么可说的了，故事单薄生硬。。完全是随便拍拍的态度，一点也不恐怖，最多有点难受，我是觉得甚至有点恶心。

--还是剧透吧------

其实我是对于犯罪或者虐待很反感的说。这个电影更是和恐怖题材不怎么沾边，虽然中间有些镜头有点血腥，看着真是疼啊~但是也不是什么新鲜东西。

剧情太生硬也没有什么逻辑可言，人物也是很苍白，故事倒是不难理解，中间闪回，穿插各种乱七八糟的剧情也是迷一样的剪辑。

最后的反转真的是侮辱智商。。什么玩意。。

其实这么拍，各种闪回，加叙事混乱。。变成真的是女主自己的幻觉。然后杀了所有人。。我觉得没准还能成为一部不错的电影。。可惜。。剧情朝着白痴的方向奔去了。

没有买卖就没有杀害，也许这也是对神职人员渎职甚至亵渎的一种讽刺，很多这样的例子在外国数不胜数。太多的宗教早已经变味了。

还有这种拐卖儿童的行为。。真的是应该千刀万剐的。不接受反驳。

-------------我是愚蠢弟弟的分界线-----------------

推荐指数：★☆（3/10分），传销窝点逃生记。

《我的波塞冬》播出整整一个月，已经完美收官，特别舍不得，但是不得不说再见，安菲等到了叶海，柳兰回心转意，莫凉痊愈，阿明和段希澈在一起，叶天和华音妹妹在一起，江执被逮捕。很完美的一个结局。安菲叶海每次见面都会发生倒霉的事情，但是还想在一起，这就是爱。最后一次打卡。留名SN

再见《我的波塞冬》

豆瓣里始终住着一群黑子！踩了别人就能提高自己了？这部剧芒果TV上映后 熬夜追了八集 是真的好看 剧情和台词好 男女主颜值高 女主大浓颜 气质高级 男主颜值干净 清新 仙气符合剧里的角色 演技也OK！女主前期的人设天真 可爱 逗比很带感 男主高冷 毒舌 钢铁直男 这样的人设 才使得剧情好玩有趣 不平淡 两人各种互斥趣味感十足 两人的CP感也十足 安利给爱看古偶剧的姐妹们！缺点是复线人物的感情戏时长多 我是喜欢看男女主同框的时刻 哈哈甚至想每集的三十几分钟全部都是男女主同框时斗嘴 又时而给大家发糖的画面！再来说说女主的颜值 我发现真的颜值普通的很一般的 还有些土气的女演员 一大堆人各种夸上天 夸美！颜值越高的女演员反而被人攻击的越猛 饭圈的群体毕竟是女孩纸多吧！ 如果承认颜值高的女星了 怕自己男偶像审美抬高 对这些群体不利了呗！我虽然是女生 但是我也要平心而论 客观事实的讲 女主明明颜值很高 硬黑人家的高颜值 就能PUA到别人审美好的人了？笑话 审美好的是不会随波逐流的 不会昧着良心尬黑的！女主可是为数不多的我认为高颜值?演技都在线的中国新生代女演员了！还有不要看了几集或者一小段就直接否认 各种喷的 那显得你很无知 很无理取闹！

看起来是男女换身，实际讲的是自我和解

文/林间的猴子

如果仅仅是简单地扫一眼故事梗概，《羞羞的铁拳》可能并不会给观众带来太高的期待。一个职业打假拳的混混，加上一个视打假为人生己任，有着中学教导主任气质的女体育记者，这俩冤家对头居然互换了身体，性别身份全部反转。这样的剧情设置并不算罕见，毕竟，这种不打不相识的故事，早就成了无论电影、电视剧还是小说都常用的设定。

然而，千万别因为换身的设定不新颖就直接否定《羞羞的铁拳》，想一想，马克吐温《康州美国佬在亚瑟王朝》的背景就是穿越，照样经典。更何况，麻花出品，必属精品。《羞羞的铁拳》不但是开心麻花在剧场反复磨合过多年的年度大戏，里面的演员也几乎都是《夏洛特烦恼》的原班阵容。所以，电影的质量根本无须担心，只要厨师合适、用料考究，宫保鸡丁一样能炒出米其林的水准。而“男女换身”的设定，开心麻花也一定能玩出自己的花样。

作为一部喜剧，《羞羞的铁拳》的最佳调料当然非笑点莫属。而《羞羞的铁拳》中男女主人公身体互换后所引出的各个包袱更是令人笑到喷饭。尤其是当双方还琢磨着把身体换回来而顶着冤家对头的皮囊，做出的各个荒唐之事，真的令人忍俊不禁。而换身之后产生的性别错乱更是笑点多多，比如附身到女记者身上的小混混虽是直男，却不得不面对女记者的追求者与男朋友，甚至是同时面对两个男人……各种情节的碰撞犹如满天的烟花，绚丽的同时让观众完全目不暇接。

当然，如果一部喜剧永远只停留在“闹腾”的层面上哗众取宠，那它就无论如何都谈不上是一部“作品”，好在，开心麻花的风格从来都不是这样的。即便是在电影院全场毫无间隙的爆笑中，观众依然能找到剧本的内核所在：身份变了，看待世界的角度就会不同。从某种程度上说，人的身份、地位与他们的所需和所得息息相关，当地位突然变化，当他们顶着另一个人的身份，知道了很多原本不可能为从前的自己所知的事情时，所有的一切也会随之改变。而女记者当年的那句“我从不出错”，最终也只不过被证明是句只见树木不见森林的笑话。

每个之所以能成为今天的自己，乃是因为环境的不同、际遇的相异，以及他所走过的每一条路，和遇到的每一个人。而身份的改变所指向的全新的人生之路，既不同于身体的前主人的过往，也与灵魂的前主人的前半生相区别。走上这条路，即便仍能实现身体的再度互换，未来的人生却也无法折返。站在他者的立场上回头检视，两个原本的死对头才真正地理解了对方，或是说是理解了自己，理解了曾经的那个自己的执念，以及现在的自己真实的内心。而与自身和解，才是男女主人公的真正结局。

而在演员的表现上来说，无论是薛皓文饰演大反派吴良，还是沈腾饰演的一心想做掌门的世外高人——“卷莲门”派副掌门张茱萸，还是门派中的几个戏份儿不多笑点多的弟子，甚至赛场上的解说员，《羞羞的铁拳》中的每个演员的表现都不俗。当然，最让我佩服的还是男主角艾伦和女主角马丽，由于剧本的要求，他们不得不抛弃原本的性格，而是要通过一颦一笑，甚至是一个细微的动作、一个眼神表现出换身之后男人的娇羞和女人的糙汉子气这其实难度很高，但他们却表演却惟妙惟肖，令人惊喜。

可以预计的是，这个小长假，因为有了《羞羞的铁拳》，所以不会缺笑料了。

评论里有人指正或提出了一些关于冰火内核的观点，还有不断问s8e4、e5e6的人，以下是我个人的一些看法。

虽然后三集，也是烂到了无可救药的地步，但是，人物的崩塌、剧情的不合逻辑，前几季就早已发生（虽然没有这么严重）。所以我依然觉得第三集对异鬼的处理，是整个剧集彻底烂尾的标杆，标志着剧情的全面崩塌，有着纪念性的意义（这是我个人观点，你自然可以认为其他集更适合做烂尾标杆）。

异鬼和人类的斗争自然不是冰火这个故事的主题和价值所在，但它是引领主线以及跨越几千年历史的线索，所以剧里如此处理，是非常严重的剧情崩塌。若真的要说我个人喜好的话，我觉得冰火迷人的地方在于其对整个世界的构造以及对真实历史的影射，加上一定的反思和重建。所以，我觉得剧集失败的地方之一，是它被定格了的黄暴、死主角的标签。冰火整个世界面貌的描绘，是外传、前传、历史集，正传里的各种大人物小人物的经历、回忆、传说，被一起建造丰满起来的。尤其是pov的写法，就是在用不同的视角、不同的阶级去描绘丰满这个世界。所以剧里怎么可能会实现这些呢？它没有精力也没有财力去完成整个世界的构建，没办法从细节里描绘各个阶级各个国家人民的生存样貌。比如说二丫线，通过二丫的视角我们能看到战争下普通老百姓的生存面貌之惨。但是，剧里就很少体现，前四季有一些，后面就几乎没了，彻底成为王侯将相的故事，但这并不是冰火真正或者说全部想要表达的东西。剧里世界观建的空泛，纯粹为了推剧情而推剧情，我还是能够理解的，因为物力财力有限，是不可能完全重建一整个世界出来的。所以说前四季即使不能和书比，但是也非常良心非常优秀了。

如果说，架空世界的建造不尽人意、不能体现原著深度是可以理解的，剧情崩坏就是真的是编剧的能力以及诚意问题了,毕竟剧集可以集中精力在剧情上。异鬼线本来不是我最关心的，书里的琼恩线算是我不太感兴趣的那一类；相比之下我更喜欢珊莎、席恩线。珊莎的pov很多都暗流涌动，充满着各地诸侯之间的阴谋诡计。而席恩和珊莎都算是比较复杂、前后转变较大的角色，但是很可惜，剧里（即使不看第八季）对这两个人物的塑造也简直失败到极点，由此可见编剧对一些心思细腻复杂的人物多么不上心，或者根本不在乎。珊莎线的改编可以说是直接大部分毁了珊莎这个人物。当然还有一系列崩坏的人物比如史坦尼斯、琼恩等。这些还都是第八季之前就发生的事情。

扯远了，我想说的就是其实从第五季就开始水了，但是很多地方还可以说服自己勉强接受，因为异鬼这条主线剧情里的精华部分还没有结束。世界观没有建，那可以说是资金时间有限；一些人物的塑造差，砍掉支线，依然可以说是精力财力不够；但是就剩这么一条鲜明的主线，仅剩的一条，也是整个故事的引子和线索，前面也铺垫的够多，也给烂成这样，便是真正且彻彻底底的烂了，烂到毫无理由可以原谅的地步。所以说，它可以作为权游剧情彻底烂尾的标杆性一集。

*s8e6更新

琼恩杀死丹妮这个结局其实不难推测，根据龙妈的预言，最后一团火最后一次背叛皆是因为“爱”，看到剧版这个结局，真正的结局也基本上了然了，更有可能的便是在与异鬼的大战里，AA转世、预言中的王子，琼恩，用丹妮祭剑，铸成光明使者，带领人类打败异鬼。可惜编剧并没有选择按照前几季和原著的伏笔和预言来拍，虽然不知道他们为什么要改成这样，但真的真的是很可惜。布兰当国王更是无稽之谈，要么就是编剧没有做好铺垫和后续收尾。别的不说，就说宗教信仰，就像屈畅大神所说，布兰是旧神代表，而维斯特洛的主流宗教是七神，这怎么做国王？实在是匪夷所思。。

钉在耻辱柱上的该是两位毫不尊重这个故事的编剧，他们辜负了全球权游粉丝的期待和感情。

******s8e5更新

这篇文章确实是我看了第三集以后一怒之下写的，当时还心存幻想希望后几集能打我的脸，结果大家都知道了。很多人想问我看到第四第五集的感情，那就是我底下所说，第三集毁了冰火的世界观和内核，让最精华最史诗的一条线成了屎，后面再怎么演也只是搅搅屎罢了，再烂也是垃圾当中制造垃圾，都意料之中、不足为奇了（手动微笑）。

*******原评

我先一杆子打死一片人，看了第三集还真心要为这部剧洗地的，99%都是跟风和装逼，要么就是没有审美、逻辑和脑子，要么就是没有真正热爱过冰与火之歌。十年前，我从一个指环王粉，被热爱西方魔幻的同好推荐了冰与火之歌，我便一头扎进了冰火的世界，从此除却巫山不是云。当时学业紧张，断断续续地看书看了一两年，这时候剧出来了，无论是质量还是改编都是上乘之作，冰与火之歌便成了我心目中无论原著影视剧都可以和指环王相提并论的一部作品。十年来，我无数次和别人推荐，和同好交流每一个细节，看大神几十万字的分析，讨论每一个人物，却迎来了这样的结局，不可谓是不悲哀。现在还想和指环王相提并论吗？书依然可以，剧就算了，这烂尾剧有资格和bp相提并论？太可笑了。我在没有钱的学生时代就花大笔钱购入原著和冰与火的世界（即使当时英语不够好也要买），为什么呢，因为我热爱这个故事，我爱这个世界。 我热爱它绵长的历史，从黎明纪元到英雄纪元，从第一个安达尔人踏上维斯特洛的土地，从繁荣的瓦雷利亚顷刻覆灭，从征服者带着三条龙血火燎原。那是一代一代人口口相传的故事和英雄，他们的名字熟识于每一个维斯特洛的人民：伊耿，娜梅莉亚，维桑尼亚，雷尼斯，娜梅莉亚，铸城者布兰登.....还有每一个人都知道的恐怖传说，长夜，在黎明纪元那个持续了整整一代人的冬天，在无尽的黑夜里，异鬼入侵维斯特洛，杀死了几乎所有人，伟大领袖亚梭尔?亚亥，用自己的妻子祭剑，从她胸膛拔出之时燃起了熊熊烈焰，铸成了“光明使者”,他用这把剑，带领先民还有森林之子，将异鬼赶回极北的苦寒之地。在此之后过了八千多年，维斯特洛改朝换代，权力的游戏进行了一场又一场，棋盘上的人换了又换，异鬼的故事仿佛只存在于老妈妈的口中。直到现在我们熟知的故事的开始。故事里的人都生在一个漫长的夏天，大家都说，在一个漫长的夏天之后，将会是一个更加漫长而严酷的冬天。梅丽珊卓说：“长夏之后，星辰泣血，寒冷笼罩大地，亚梭尔亚亥将从烟与盐之地重生，手持燃烧之剑光明使者，与拉赫洛的敌人异鬼作战，拯救全世界。” （梅姨当时以为史坦尼斯便是亚梭尔亚亥,所以要扶持他，剧里也说明了）。在剧的第一季里，红色彗星已经出现，巨龙复活，众人已经笼罩在长夏将尽凛冬将至的氛围之中。先说两个主角，雪诺和龙妈先朝太子雷加，为了预言中的王子，宁愿亡国也要和奔狼之血莱安娜私奔，生下了剧迷人人都知道的大男主，雪诺。雷加的妹妹丹妮莉丝因为亡国流亡海外，得知了自己三团火三个背叛的预言，无数次，丹妮在梦中梦见，自己骑在龙上，用火沐浴着地面上的军队，他们穿着玄冰盔甲，有着蓝色的眼睛。这么多年来，考据党们都在推测，这俩人到底谁是亚梭尔亚亥，什么是光明使者，烟与盐之地究竟指哪儿，学城的秘密是什么，被祭剑的“妻子”是谁，龙妈的三团火预言指的是什么，预言中的王子是谁（现在可以确定是雪诺），丹妮在不朽神殿看到的那些隐喻指的是什么，“要去北方，你必须南行。要达西境，你必须往东。若要前进你必须后退。若要光明，你必须通过阴影”是什么意思（为了怕有人不知道，我提醒一下就是第二季出现的那个带着面具的女人，这个女子的身份又是谁？来自哪里？）, 亚夏的阴影之地的秘密是什么，等等等等。一切的一切，都指向了最后的大战，也就是又一次“长夜”的降临。这个冬天, 将要比以往的所有冬天，都更漫长，更恐怖，唯有亚梭尔亚亥的重生能拯救人类。这便是冰与火之歌，最重要，也是唯一的真正的主线，便是人类和异鬼的宿命较量。什么权力的斗争，什么家族，在人鬼兴亡大战里都是微不足道的配角。这才是史诗。于是，第八季的第三集，将以上的一切一切一切都变成了笑话，都变成了shit，让书里几十万字的细节，让剧里前几季几十集的铺垫，让这条最具有传奇色彩的史诗主线，灰飞烟灭、化为乌有。所以三眼乌鸦为了什么？雪诺复活为了什么？ 梅丽珊卓的那番话为了什么？第一季的红色彗星为了什么？ 第一季骗了丹妮的巫婆口中的那些神神叨叨的话为了什么？戴面具的女子的出现是为了什么？狼梦是为了什么？异鬼要刚出生的男婴是为了什么？雷加宁愿亡国也要的预言中的王子是为了什么？学城的出现是为了什么？光之王是为了什么？这一切剧里前面的铺垫都是为了什么啊？？！我竟无力到不知道说什么，一开始是狂怒，后来只有无尽的悲哀，甚至想哭，就是因为这么多年来热爱的东西，被毁成了这个样子。从第五季其实就开始走下坡路了，但是我都能接受，即使流水账成那样的第七季我也能忍，因为我知道，最继承冰与火内核的那一条线还没有结束，其他毁了删了就算了，只要它还在，我就会坚持下去。直到现在这个结局，我能说什么呢，这个结局是给所有真正热爱冰火的人的迎头一棒，真的就是被编剧喂了屎。有些剧迷开始洗地了，说它叫“权利的游戏”，而不是冰与火之歌。好，那我们来说说权力斗争。以下我说的都是剧里出现的剧情和人物。我猜洗地党们都不知道，权力游戏的最高级玩家是哪几个？ 瑟曦那种只配当棋子的蠢角就别拿出来说了，丢人。那几个搅弄风云，让狮狼对立掀起诸王之战的，暗地里运筹帷幄计划复仇的，在剧里前几季也全部都出现了，细节也都有，只不过在后面几季全面崩塌全部被删，你们能给我报出名字来？就知道个瑟曦还好意思说别人“只配看国产剧”，就这个权谋水平还真不如国产剧，谢谢。本来应该最聪明，权谋担当的主要角色，现在就剩下个珊莎（而且珊莎如何在诸侯间游刃有余、打怪升级成为顶级权谋家的戏份也全部被删了，为什么呢，因为亲爱的编剧把她送给小剥皮去强奸了，然后强奸完突然就智商升华了），全体人员除了尬聊就是尬聊，顶级权谋家们要么死的莫名其妙，要么干脆在后几季消失了，大结局就剩了这么几个政治智商为0（龙妈、雪诺）甚至为负数（瑟曦）的角色，还好意思说叫“权力的游戏”, 过家家都比这强。（小恶魔本身也是聪明人之一，结果剧里他什么样子我也不复述了）是啊，这就是编剧想的，坑不填，前面的细节全甩，剧情人物崩的一塌糊涂，前后不一，都无所谓嘛，反正乌合之众还是会无脑支持，再烂也要洗，赶快趁最后一季收割一波智商税再说。虽然这部剧的制作水平依然高超，演员和制作人们都很敬业，但如果后期没有反转（估计也很难有了），这分我不会改，因为这种被资本裹挟、毫无逻辑和脑子只知道特效和噱头去赚钱、敷衍观众、欺骗真爱党感情的最后一季，只配一星。

其实这事儿是这样

——分析下王鹤棣的可能性

————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————

听说王鹤棣是因为流星花园，当时因为剧太雷，王鹤棣当时的形象又是我不吃的花美男，所以就忽视了。去年看到kol说《苍兰诀》的取景很不错，被吸引去看了，剧情前期挺上头，后期就...唯有寄情于苍帝了。

王鹤棣在《苍兰诀》中饰演的是月尊东方青苍，绝对的王者风范；后来又在《浮图缘》中饰演肖铎，一人之下万人之上，文能斡旋朝堂间，武能双刀斩刺客；最近还有在拍剧时宴的路透，优雅矜贵的气息。包括他的出道作《流星花园》的道明寺，初代霸道任性的代表性人设。看上去大多都像是上位者、bking的形象，大众的印象也是觉得他能演好这种类型的角色，但是《抬头见喜》这部作品已经很好地破除了这个偏见，其实关于王鹤棣，还存在着很多可能性。

《抬头见喜》的郭仔，人设是啃老一族，一开头看到的是小年轻不走正道，又颓又懒；后期展开了其实是因为创业未成，亏了钱又磨灭了心气；最后将自己的才华用在了让姥爷圆梦上，也受到鼓舞决定重新出发。这种人设和他被人所熟知的角色大相径庭，有一种更接地气的普通人的感觉。这个短片充满了贴近现实的烟火气，家人围坐聚餐中互递眼色，暗流涌动的权威设置；郭仔一边诓骗一边于心不忍，骗的时候那叫一个连吹带哄，靠在门框上凝视姥爷的时候却眼底含情得好似他不是那个罪魁祸首；在家时，游手好闲的孙子演得很讨人喜欢，在死党创业公司时，技术宅的失意无奈为生活所迫的挫败感演得令人惋惜；喜剧的部分节奏把握得很好，表情微妙变化很灵动，笑中带泪的部分回忆滤镜拉满，渲染得很动人。

光光是这部电影的一个小角色，就已经显示了他的潜力。可塑性强，完全想不到这是演东方青苍的演员，塑造一个角色，就让人相信他本来就是这样。合适大荧幕，有故事感，让观众为他共情，已经脑补了很多不同性格的角色期待他的演绎了。

————————王鹤棣的机能优势————————

为什么这么期待王鹤棣，显而易见的原因是他之前带来的作品持续充满惊喜，让观众共情。在此之下，还想深入剖析一下他作为演员的硬件和机能优势。

演技方面，王鹤棣是有灵气有天赋的，且尚未窥见上限。

>>>表现能力

表现能力考验的是演员在自己理解并吸收剧本的基础上，通过内化核心驱动外化表征，使得观众完完整整地接收到想要传递的信息，并与角色产生共鸣。

从理解和吸收来看，在之前的采访中了解到，你棣是会磨着导演讨论角色，共同创作的演员，对于捋不顺的部分会首先让自己理解，在此基础上才能进一步向观众表达。合作对象也不止一次地夸你棣台词背得快，你棣的解释是尽量把台词当成真正交流时会说的话，深入挖掘动机和人物心理的，不只是棒读。

从外化和表现来看，你棣是我观察过的演员里面，面部肌肉控制度和独立性都最优秀的，就眼神戏来说，他眉毛和眼睛之间能切换100种角度，所谓传神，就是很多细腻的微妙的千变万化的东西可以从他的眉宇间表达出来。与此同时，配合着整体，他会调动鼻子、嘴巴周围的肌肉，有时候有些演员会产生比方说假笑这样的质疑，就是因为没有办法协调好这些肌肉，力使不到一起去。而我看王鹤棣的出道作，觉得他其实还挺轻松地就能够完成了，这可能不仅是后天的训练，这种机能上的天赋和优越是一般演员难以企及的，所以才说他的上限要更加得高。

>>>体验派共情

我对于体验派总是有偏爱，一个是共情能力明显得强较之于技巧派更能打动我；另一个是从某种意义上来说，仿佛在燃烧生命塑造角色，自己的一部分化成了角色，角色的一部分也融入了自己（有时候我甚至觉得自己的偏好不怎么人道，毕竟演员归根结底只是一个职业，哪来的要求说都得狠狠消耗自己）。

你棣共情的来源，除了天性善良以外，可能是他打小的经历所致。自小帮忙打理店面，看过形形色色的食客，处理过大大小小的纠纷，有责任感，能接地气，可以换位思考。在综艺节目上也可以看出对嘉宾的照顾，朋友们对他的侧写也都是有安全感，情感充沛。他自己在评价自己的发展的时候觉得需要提升的部分还有很多，比方说自己不是科班的，没有系统地学习过表演，我倒觉得这种演员，反而不容易固化表演习惯，演技上的磨练来自于生活以及向周围合作者讨教，有源源不断的素材积累，有实时的反馈，用真心真情和想象力去诠释角色，仿佛角色存活过在这世上，这确实是体验派的魅力所在。

>>>外形条件

对于大荧幕来说，他的流畅骨相和紧致皮肤是最扛怼脸特写的，五官自成体系像是合理地组合在一起的画布，适配各类妆造。他的身姿仪态，也是随着人物不同而变化的，再加之他天生的比例和健身的行动力，在形象塑造上可以说是一骑绝尘。

但我想要提出的一点是，你棣因美貌收获偏爱，也因美貌受到了很多的偏见，好像需要比常人更多次的确认，才能确信他是个好人，是个好演员，他在努力，他有野心。

————————王鹤棣的可能性————————

>>>一人千面

当我们只讨论某部作品的时候，最适合某个角色的人选即是最好的。但当我们讨论一个演员的时候，他的可塑性，他的职业生命周期确是避不开的问题。

其实看到很多演员有自己固定的戏路或者对于某种类型剧的偏好，随着年纪的增加或者观众期待的上升，逐渐来到了寻求突破的转型期。

现如今我们能看到的王鹤棣的作品，都是他爆红之前的存货，通过这几个片子已经可以看出来了，他从一开始就有想法有坚持，在选择有限的情况下，一些角色的完成度已经凌驾于作品之上。无论其他的影响因素是什么，自己的部分绝对出挑，这是真正的演员的做派，也是一名演员最能体现自己价值的地方。

所以说我并不担心王鹤棣未来可能会面临的转型的风险，因为如果每个角色都不尽相同，或者说他能演出来这些区别，那就是每部都在突破了，都给人以新的感受了，这就是他带给观众的所谓的剧抛体验。

在只看了他的东方青苍时，会觉得东方青苍是浑然天成的、非他不可的，但是看了他当时在播综艺，又觉得这好像完全没有东方青苍的影子，从这个时候开始，就可以发现，他演戏有点东西。在之后我考古了他的微博，看到了他乐山摄影师好友给他拍的一组生活照，给了我截然不同的视角，可以体会到他的野蛮生长的气息了，开始期待他演一些文艺片中的小镇青年，虽然还没有dream到，但是郭仔的出现已经给我带来了极大的惊喜。

如果说他给别人的第一印象就是霸总、bking，那么郭仔就是这些刻板印象的反义词，乍一看，妥妥一个混不吝的市井小民嘛（当然随着剧情的发展，体现出了郭仔的更多面）。他就是有这样的能力，信念感极强，可以完美融入融出上位者和小人物，演什么像什么。

其一是依赖于人物解读和体验派的演法，其二则是妆造可以随意折腾，因为条件真的太好了，怎么来都不怕，毕竟演员就是要一人千面。我之前和朋友聊天说王鹤棣演小人物也会很贴很出彩，朋友觉得不太靠谱的原因说的是你棣由于样貌太出众演小人物会抹杀掉他的优势（竟是因为担心太帅了，笑得），但当她看到抬头见喜的预告的时候，就觉得还挺合适的。

现在也常常看到一些演员执拗于某一款最能突出自己优势的妆造，导致部部剧形象雷同可无缝衔接，我觉得作为艺人来说形象管理无可厚非，但作为演员来说，观众是会感受到一个演员心够不够诚，愿不愿意让渡自己交予角色，是否对演艺事业怀有敬畏之心的。

其实我还dream着更多的东西给他演，他的脸实在太有故事感了，眼神真的能击打到观众内心，表演又松弛，不会用力过猛，也没有顾忌镜头的感觉，就觉得他饰演的角色曾经鲜活地存在于那个时空里，平添一份回忆滤镜。所以更想让他释放天性，想看看他的上限，让他尽情展示王珂所说的风流万种的魅力。但受限于内娱题材等的管控，还是觉得有可能的话，在他最好的时期，让他在大荧幕上留下一个热烈绽放的形象，一个可以让人在几十年后都津津乐道的角色。

>>>个人特质

这部分想讨论下王鹤棣本人的性格对他完成作品的加成。在他自己和合作方的评价中，可以发现他是一个真诚、负责并且愿意主动建立连结的人，已经工作的朋友都知道这种队友/合作方的宝贵，和这样的人沟通协作简直是省心省力。也许正是这种乐群和宜人的性格，让很多合作过的团队都说是曾工作过的最快乐的团队（《浮图缘》），让他默默地变成了大家信赖的临时发言人（《亲爱的客栈》），让他成为凝聚团队的灵魂人物（篮球赛）。有时候我们会看到有些主演演戏不在一个画风里，但没有发现这种情况发生在你棣身上过，包括所谓的跟谁都有cp感，其实我理解是来源于跟导演和对手戏演员的需求对齐、达成共识的能力，无疑他凝聚人心的个人能力对此大有裨益。

从吸引观众的角度来说，他凸显本人特质的综艺经受住了众人考古，毫无包袱，笑果频出，是惹人喜爱的年轻艺人；他之前的海外经历、主持人的经历，也给予了他百变的形象，能够辐射到更大的圈层。他是有星相的艺人。

>>>流量加持

虽然畅想了那么多，阐述了一些对你棣的戏路和演技的浅见，对他挑角色的态度也很放心，但归根结底，剧本和艺术性为王（虽然内娱一般剧本大于影像）。目前内娱最稀缺的其实是好本子（比起好导演好摄像来说）。所幸的是，有了流量加持，带来了更多的选择，能有更多的机会与更好的班底合作。之前也了解到有些剧本其实是边拍摄边创作的，同时也有观察到有些演员还是挺会挑剧本的，除了眼光和运气外，可能是因为本人和团队可以反哺到剧本创作，能合理化相关剧情。其实这块体现在你棣的创作中，是他饰演的角色总是充满着用心的细节的设计，但至于整个剧本层面上的问题，只能依靠个人和团队的把关和再创作了。真心期待与他下个角色的相遇。

【详细】

149040

豆瓣是我今年7月还是8月份下的，还是给我喜欢的电视剧打分才下载的，发现我喜欢的电视剧的导演也导了这片就过来聊聊我的看法，我不是一个专业的影评人，只是我觉得这个片好就好的了，不好就是不好的了，按我内心感觉来看。这个电视剧挺早的，那时候我爷爷还在，你们可以说我打高分就是偏见的确就是这样。那时候我还挺小，我爷爷不让我碰遥控器，我都是电视剧看着放什么我就看什么，印象最深的是，我们一家人在堂屋里包饺子，我爷爷做在椅子上调着频道，我在学着包饺子，奶奶在一旁教我，我姐姐在一旁嘲笑我，我爷爷总会调到这个电视剧。零零碎碎的片段就是接不上，我和家人看过。一起看过，一起聊过，一起嘲笑某个角色，更多是沉默的看着

和我想象中的不要一样，这部电影感觉实在不符合彭浩翔导演的水准，想想以前的《买凶拍人》、《大丈夫》哪一部不是看得津津有味，一刷之后还能二刷而这部电影基本就想全程快进，除了符合彭导的屎尿屁梗之外我真的很难看到一点彭导的影子。

当然这部电影完全不能和彭导之前的电影相比，但是也很符合现在的香港电影的水准，毕竟现在的港片很难重复以前的光荣场面了。说了这么多本片的坏话，但其实本片还是有很多的高光场面的，我最喜欢的就是杨千嬅进店和林雪的对手戏了，那段实在是笑死我了。店里客人没多少脾气还大得不行，让我想起了星爷和乌蝇哥的《咖喱辣椒》中的那位脾气独特的饭店老板了。

然后其他的就没有了，没有什么让我感觉到特别好像或者特别感动或者是走心的片段了，都是些无关痛痒的小剧情穿插组成的，看得作为观众的我也感觉无趣得很，没什么好吐槽的朋友间有矛盾很正常说出来不就有了吗？就是不说气死了，直接老死不相往来，情侣间有矛盾说出来不就好了吗？不说气死你，直接分手。完全搞不懂是为什么，这种做法完全就是没把对方放在心上的做法，说什么好朋友，说什么爱得不行。看得我满脑子得疑问。

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作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/794613409/

干嘛老用两小无猜的梗啊？明明头开的挺好的。

罗正的片子还不多，就先找到这部。

男主的颜好神奇，刚开始觉得差罗正好远，看到最后也觉得挺顺眼。

女主的角色挺讨喜，屁颠屁颠的，我鸟。穿的几件大衣都不错，就是干嘛老穿个咖啡色的厚袜子，那并不细的小腿阿。

男二那个叫英俊的，哪里找到那么多套复古西装？里面的马甲估计现在都没有裁缝做了，有够老派。

这片子看完了并没有让我记住什么，倒是第一次看到女孩子给男生过生日过的那么大张旗鼓的，是可以记一辈子的。

有一幕一定要说，当时笑死我了，就记录在手机上了。

讲的是1910年的《追女秘诀》。

英俊对伟林说，“你不能因为刷存在感，就把祖坟刨了吧。”

史梦开始子曰。

伟林穿了身报纸做的乞丐衣登场，这衣服做的真是走秀标准，良心服装师，加鸡腿。

搞笑是挺用力的。随便拍拍的小成本剧，能到这个水平，也凑合了。

你也就随便看看吧，差不多就得了。

这是韩国电影研究课的结课电影。还挺可惜的，这么快就结束了。

个人而言我十分喜欢这部影片，它成熟又细腻（虽然换场次数太过平凡）这样一部影片确实让我看见了韩国电影的更多可能，而我也在不断打破从前看李沧东、奉俊昊的作品给我留下的韩国电影印象，更加了解韩国电影。

整部电影，充满着浓郁的“是枝裕和”风。跟《海街日记》的相似度极大，都是日系、治愈、家庭的影片。

整个家庭氛围——一种熟悉中带着疏离、平凡中带着温柔的“流水账式”平静的生活状态。回顾整段韩国电影发展历程，从30年代受日本影响到70年代粗制滥造，再到80年代外片垄断的黑暗期以及90年代后的逐渐腾飞。不难发现，韩国电影人的追求不再是所谓的“sports screen sex”的“3S”带来会软化青年斗志的爽片，也不再是单纯向好莱坞模仿、上演的melodrama，他们开始追求“生活化”的影片，从细腻中见真情，从平凡中感知情绪、内心，温柔吟唱生活点滴。

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其实我挺喜欢这个剧本的，作为一个正在自学编剧的我来说，这个戏给我的第一直观感受就是不无聊。其实现在有太多的剧用很长的篇幅仅仅讲了三四个人的爱恨纠葛，对比层出不穷的玄乎，宫斗，他们内容同质化太高又不接地气，而对比抗日神剧他们又太过于沙雕内容也不够紧凑。这部剧比起他们单凭剧情的紧凑程度来说就比他们好。

至于说这部剧的问题也有很多，其实我最觉得可惜的人物是赵舒城，如果是双男主给赵舒城多一些笔墨，把他塑造成一个完全为理想而奋斗的革命者会更好，虽然会显得伟光正但是就是需要这种效果，可以给他一些曲折不那么单薄就好，而且玛利亚这个角色也应该刻画的和赵舒城无限接近的理想主义者，和赵舒城组成情侣，否则全剧女性都太过于守旧和迂腐，没读书没接受教育可以守旧而读过书还如此全剧就太过于贬低女性了。

其实这个导演导的诸多作品都是如此，都不难看但也算不上优秀，虽然很多与革命与共产党有关但似乎都是为了过审查而已，极度缺少真正有灵魂的伟光正而又不单薄的人物。