1.剧情紧凑不拖沓，只有16集，故事说的清晰明白，即使短，也没有给人突兀的感觉。希望国产剧可以往“短而精”方向发展，不要为了集数多就剧情注水拖沓。

故事核心不是让我们做灰姑娘的美梦，而是你独立自主足够优秀才能够遇到更好的爱与自己。

2.主角演技很自然，小表情很到位（此处表扬男主），三对不同的感情线，也各有看点。男主刘特演出了“鲜肉总裁”的感觉，有小幼稚，但是在工作上睿智有想法，整体上思想也很成熟；女二米露演的女闺蜜真的是“宝藏朋友”，对待女主没话说，而且是真的充分站在女主的角度去为她想问题，而不是一味地只保护女主，对女主无私地好性格有强势的一面，却从来不会打着对女主好的旗帜去控制女主，而是真的尊重且爱护女主，帮助女主一步步更自信更好。背着一只熊离家出走的画面真的是戳到我了，反差萌很讨喜。这样的朋友真的很羡慕！

3. 男主刘特，个高，颜高，标准的衣服架子，剧里面的造型都很好看，各种毛衣真的是很好看了。

4.女主蒋梦婕扮演的令寻寻，也不是传统意义上的“傻白甜失婚女主”形象，在刚开始做助理工作的时候，什么都不会，就在有限的时间内自己提前都学会，所以刚开始的助理工作就游刃有余。最后男主求婚，也没有立刻就迎来灰姑娘和王子的故事。她想的很通透，关于恋爱，结婚和自我成长的关系，不匆匆忙忙抓住一段童话般的婚姻，而是选择先变成更美好的自己，因为任何时候只有自己能给自己最大的底气，确实让人看到了成长的过程。

5. 喜欢开头欢快的英文歌和每一集的小开场白。好听的歌曲是能给剧情加分不少的，让人对剧情更加投入。

6.男三和女三的爱情也很温暖，涉及到整容和男性做美妆行业的问题，真实也治愈。

低俗点太多了，听说是最贴近漫画的

法国人菲利普·拉肖Philippe Lacheau自导自演，担任男主角城市猎人City Hunter，在片中城市猎人名叫尼基·拉尔Nicky Larson，是一名活跃在法国的城市猎人。男主角尼基·拉尔对应的是漫画中的寒羽良，他身边的Laura则对应的是阿香。两人常年搭档，相爱相杀，感情稳定。劳拉的哥哥曾是尼基的搭档，一次意外中劳拉哥哥死了。尼基·拉尔答应搭档要好好照顾劳拉，从此和劳拉生活在一起，共同经营着私家侦探所的日常工作。本片还有另外一个名字叫做《城市猎人：丘比特香水》，影片剧情就是围绕“丘比特香水”展开。某天私家侦探尼基·拉尔接到了一个奇怪的活儿，多年的从业经历早已造就了他水火不侵的心脏，再五花八门再稀奇古怪的活儿也能做。一位老头让他保护一瓶神奇的香水，任何人只要使用了这个香水，就可以让别人死心塌地地爱上自己。这瓶超大分量的香水就是“丘比特香水”，大瓶子下面还有一小瓶解药，如果48小时内不服用解药，那么爱恋的过程将不可逆。接到任务后，不知道从哪里窜出来的敌人就开始抢夺香水，争夺大战就此展开。尼基·拉尔有两大爱好和特点。第一是好色，第二是打架。说到好色，无人能出其右，尼基·拉尔满脑子想的除了美女就是美女，除此之外他对啥都没心思。你以为他在思考工作，其实他在观察美女；你以为他在寻找出路，其实他在观察美女；你以为他在悲秋伤春，其实他在观察美女。

先开始看到主演的名字 还以为就是为了显示是破案剧所以找了与少包各自类似的名字后来发现每个案子里的参与人物都与少包的案子有那么点联系在阳阳被绑架的案子里 虽然那对绑匪情侣很变态 但是最后女绑匪带着男绑匪的尸体为他报仇的场面 还是很令人泪目的然后感觉这里面的公孙泽的智商有点弱化了 而且人设性格有点不太好 另外包正的皮肤太坑坑洼洼了吧。。说下Sherry吧 她医生的身份和名字让我一下就想到小哀了 所以开始还挺喜欢她的 后来发现她好像有点绿茶 我就不相信她不知道公孙泽喜欢自己 而且她有时候还暗搓搓插入包正和梦飞之间这部剧里居然还有乔任梁！看到他演得白玉堂的时候还挺惊讶的 还是挺帅的唯一的槽点就是烂尾了！一声枪响之后呢？？？？亏我之前还在想孔雀眼不会是公孙泽的哥哥 结果居然是包正的爸爸。。

这部电影让人觉得很温馨 和小说相比好很多 我其实是冲着女主去看的 这部电影我有着感同身受 里面有一句话让我有很大的共鸣 “旅行的回忆，思念着先走一步”。我小时候一直以为动物比人活的长 比人活的快乐 其实动物的竞技远远比人类的竞技大 这个电影主人公的猫有点过于人性化 有点反动物的思维

超喜欢阿黎（离）我黎美如画啊，第二季比第一季权谋确实弱了不少，剧情有点崩坏，进展节奏太快。但小哥哥演技实在进步太多，我黎在这部里简直演技炸裂啊!再次表白美人黎!表白大哥把这个角色诠释的那么好??不过还是要给编剧一个差评，前期我执萌萌智商强制下线编剧这个锅甩不掉啊！因为这个糟心的剧情扣掉一颗，但为了我的私心我的黎美人我再把这颗星加上??希望第三季我执离能不那么虐，执离大旗永不倒!PS:虽然我黎这部攻一脸，但私心还是执离??

法师扯着嗓子喊 烧绳子，

男主拿着绳子干看着，就看着，

还有女鬼真惨，女鬼没有错，她不杀无辜杀的都是霸凌过她的人。！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

整部电影看完下来一脸问号：查理是谁？查理哪儿来的？他怎么出场两分钟一句台词没有，一声不吭就领便当了？看出导演想让詹姆斯疯掉撒了点水银做铺垫，但也不能用杀查理做诱因啊，太bug太随便了吧。要不是后面小教堂里托马斯灭掉的蜡烛长短变化暗示查理待在这里我都以为这TM纯粹凭空捏造出来的一个人，但小教堂里干干净净，不往远了说，三人登岛这几天查理吃什么喝什么活下来？OK，那小查理不是贝爷前世就是在不被三人察觉的情况下偷吃偷喝好几天。然后这位隐藏大师在辛辛苦苦潜伏好几天后迎来了自己的任务——在最不该被发现的时候（三人刚经历完大战疲惫动摇）被最不该发现的人（警惕性最差的唐纳德）发现后秒秒钟领便当。至于查理哪儿来的：影片中一共三艘船登岛，詹姆斯、托马斯又都认识查理，排除两艘海盗（猜测）的船，所以查理在白天七个人眼皮下偷渡？又或者查理从上一任守塔人就开始潜伏了？其实他是一位隐藏王者（手动狗头）。总的来说，这部电影节奏拖沓，情节强行，逻辑漏洞百出，对话生硬无聊，两颗星给斯巴达国王。

刚刷完《新木乃伊》零点场IMAX版，环球酝酿多年的“怪物电影宇宙”在前阵子正式宣布命名为“黑暗宇宙 Dark Universe”，木乃伊、化身博士、隐形人、科学怪人、钟楼怪人和剧院魅影等等，都将在这一宇宙中陆续亮相。而这部《新木乃伊》作为“黑暗宇宙”的开端也终于揭开神秘面纱，环球能否按照计划进行下去，首部曲所承担的责任还是很重的。

事实证明这部开篇之作真的很一般，故事本身的逻辑性基本可以无视，建议观影过程中停止思考，否则会头痛。电影的整体画风偏暗黑恐怖系，不过笑点倒是也挺多，之后的几部应该会延续这种风格。与我期待中的冒险类型相差太多，基本就是丧尸片、怪兽片、恐怖片、科幻片、灾难片糅杂在一起的感觉。影片的视效还是不错的，只不过大场面并不算多，总觉得预算是不是都砸在演员身上了，或者是因为要试水，所以没敢投太多。可能是一心想要为系列之后的影片做铺垫，强行安插了N多细节，时刻提醒你这是一个庞大的宇宙，这部只是第一集。

阿汤哥如今55岁“高龄”依旧接演此类影片，还是要给个赞，各种奔跑、打斗、坠落以及高空零重力，实在是不容易，敬业精神令人佩服，而且依旧很帅啊，并没有显老，不过关于演技，我部分同意有些影迷的观点，演啥都像碟中谍，当然，这类片子也没什么表现空间，谁演都差不多啦。Sofia Boutella真的很美，不管是生前的公主造型或是之后的木乃伊，各有各的美，而且这角色还挺让人同情的。Russell Crowe饰演Dr. Henry Jekyll，相信有的观众看到角色名就知道是什么设定了吧，避免剧透不多介绍。Annabelle Wallis扮演的女主或者说是女二，人设太不走心了，也就刷刷颜值，很多时候都挺烦人，只能用脸蛋来弥补，另外她和阿汤哥的感情线……编剧你一定是在逗我！

按照IMDB、时光网等网站标注的来看，影片的原版时长为110分钟，本来就挺短，而国内公映的版本是106分钟，更短，不看片尾字幕的话不到100分钟就结束了，具体河蟹了哪些内容，只能等之后再做对比，但是确实有几处明显删减。另外网上有一种说法，说北美院线版110分钟是加上了《美国制造》贴片预告后的时长，我咋没听说过加上贴片预告算时长的呢……一定是我孤陋寡闻。

以下是碎碎念时间，没什么直接剧透，只有看过的人才能懂：

这片和老版三部曲几乎没有任何联系，不对，压根儿就毫无联系。

老版里那群黑黑亮亮的圣甲虫真心童年阴影啊。

片头Dark Universe的Logo出现时挺激动，有点暴露年龄的感觉。

有些场景的画面炒鸡黑，黑到不行的那种黑，尽量选亮度高的3D影厅吧，当然能找到2D场更好。

这片的jump scare也太频繁了吧，吓人手法好低级，不过我这小心脏还是有点难受……

别带孩子去看这片，好不好？各位熊家长？

公主有雏鸟情结？？？

我以为公主会喊：Everything they've built will fall! And from the ashes of their world, we'll build a better one!

阿汤哥大部分时间其实是个很弱的逗比……

15秒真男人……

为啥靓汤全裸时我想起了龙叔……

每次看到《化身博士》首先想到的不是小说，不是电影，而是AVGN……

国外电影公司都在打造属于自己的“宇宙”，咱天朝能搞些什么呢，西游记、封神榜之类的神话宇宙？金庸、古龙群侠传那种的武侠宇宙？还是X时代领军的撕B宇宙？都可以尝试尝试嘛…

不知道大家都注意到了没有

（1）送耳环给Anna的略微年长的女客人，Anna对她有稍微不同的情愫。后来她不辞而别那里，也能看出来Anna的一些失望。这些在男人身上从来没有。

（2）Erica跟前女友的相处模式，是最初Erica强势，后来变得软弱，变得依赖。Erica的强势或许仅限工作，或许仅是硬撑。她需要的是有人陪在自己身边。Erica倾向于喜欢比自己年龄小的（调查人那里也提到过）

（3）Erica跟Anna的相处模式，最终也沦为Erica依赖上Anna，而这是Anna所始料未及的。可以说两个人都不懂心理，最初的模样怎会是最终的模样呢。Anna不也因为爱上Erica而变得温柔，变得可以哭着求她么。Anna受不了Erica的软弱而离开，不能全怪Erica，Anna也不懂相处的规律性的东西

（4）sex方面。Erica喜欢前女友是s，自己是m。但是出于发泄，又或者是报复心理，她对anna实施的也是近乎s。那么说到底，Erica到底喜欢什么？可以肯定，她更喜欢做m。而她折磨Anna的那种s，Anna又十分受用。安娜不止一次提到“我喜欢你压着我”，就能窥见一斑了。因此有网友说两M必然不合，倒也不是这次失败的最大原因。

我还是坚信，她们的确深爱，但是却不懂爱，不懂心理和人性。如果好好的经营爱的话，是可以各取所需的。毕竟两个都是喜欢有年龄差的女人，主要是女人，之间就不会把sm分的太清楚。互相都是占有，也都是享受。

换而言之，Erica可以做Anna的s，而也可以培养Anna做自己的s。要知道，Anna的配合度，还有聪明度是极高的。

本人很喜欢这个剧，因为剧里像极了现在的芸芸众生。有爱必有虐，说她们不懂爱 不懂心理和人性，因此在作。而我们每个人谁又不是呢？

且行且珍惜，那是经营婚姻，经营一种利益关系。其实跟最最最最初最最最最最纯粹的爱 ，没有什么关系。

最最最最最初最最最最最纯粹的爱，难道不就是心动，紧张，开心，想占有么？（特别像Anna借精那里，跟男客户说的话）

什么付出，什么懂得，什么珍惜都是后话了都是这个纯粹的一种转化，一种升华.....

而这么纯粹的东西，肯定是极富诱惑力，而又是极其危险，极其虐己虐人，极其容易破碎，极其短暂的。

因此，最初最纯粹的爱，总是伴随着互虐。你懂了就是懂了。

意外了解了很多传说故事，因为这样，还想去无锡看一看片子里的这些景点了，这算不算无锡旅游宣传片啊。不管怎么说，挺用心的，笑一笑还涨姿势了呢。貌似大中国很多地方的传说都差不离啊，突然有神奇感油然而生。最近接连看了几部国产动画，很振奋的说，国产动画的崛起，大制作小制作齐头并进，也是很让人期待了。国产原创加油加油加油！！！

I've been dealing with depression too. So I think I can really relate to every feeling she's talking about.

One part that hit me so hard is that girl who wanna be a nurse; giving more rather than taking. It sounds cliché but it's really what I need right now. Also I wish I have more to give.

Another one is I found no matter who we are, how different our life path seems, we can feel the same about the most fundamental issues. What truly makes you feel meaningful. Fuck bullshit interview questions. Fuck the whole media who claims to care. At the end of the day, we just have to learn to live in peace with ourselves. Find the pure joy. Protect ourselves first. Stop trying to be somebody else.

We will be good. It's a constant battle. And with each other, we can make it through.

即使在人群中你也可能会有深深的孤独感这就是为什么世界上到处都是看起来拥有一切的人，但真正重要的是我们所拥有的联系的质量每当与我们互动的人，让我们觉得不自在、无法做自己，这实际上把我们与他人隔离得越来越远而事实证明服务他人是最好的解药之一我们能重新肯定自己的价值能带给这个世界的价值所以要使我们与自己更紧密联系以及与他人做更深入联系的这段旅程并不是一个要把自己变成另一个样子的旅程它其实是一段回归我们本质的旅程--Dr.Murthy

改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点，但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”（王德威语）。放眼整个二十世纪，找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例，当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响，迄今都难有匹敌者。说世纪难题，是因为张爱玲小说独特的语言魅力给视觉影像化带来了巨大的迷障。

也许是因为张爱玲挚友宋琪夫妇信任的缘故（张的小说改编权属于宋家），许鞍华是目前为止改编张爱玲小说次数最多的导演。《倾城之恋》与《半生缘》是旧作，《第一炉香》是亟待拍摄的作品。《半生缘》是张爱玲影视化作品中评价还属尚可的电影，影片入围东京国际电影节主竞赛单元，入选了香港电影评论学会的年度电影推荐行列，女主演吴倩莲还获得了学会的最佳女演员奖以及香港电影金像奖最佳女主角的提名。豆瓣网站对《半生缘》也有相当不错的7.7分评价。可是这些世俗奖项层面带有一定鼓励性质的肯定并不能掩盖影片存在的巨大缺陷，而这些缺陷既是小说天然的改编难点造成的，也是创作者对小说、对张爱玲美学的认识偏差、认识盲点以及自身力有不逮所致。

如许鞍华本人所说，相对张爱玲的其他小说，改编《半生缘》是一个在视觉化层面难度降低不少的取巧选择，“我觉得这个故事比较适合我来拍，因为它比较朴素，不用靠一些很玄妙的visual或者imagery来表现效果，而是在人物关系上体现，我想会比较容易拍”（《许鞍华说许鞍华》，后文引用许鞍华的话皆出自此书）。小说《半生缘》是《十八春》的“转世”，发表于1949年的《十八春》受时局限制，有着一些并非出自张爱玲本意的意识形态表述。张爱玲离开中国大陆后，将《十八春》作了去意识形态化的处理（语言风格并未改变，主要角色最后的结局有重大改变），使之变成了《半生缘》。脍炙人口的著名金句“世钧，我们回不去了”并未出现在《十八春》中，而是来自《半生缘》。这本小说在张爱玲的创作生涯中有着分水岭的意味，盛年时期华丽苍凉的“张腔”，渐渐调整为平淡、含蓄、深沉、渐进自然的晚期风格。《十八春》/《半生缘》是过渡时期的代表作。这既来自海明威的影响（张是海明威《老人与海》的第一位中文译者），又源自张对以《海上花列传》为代表的中国旧小说的痴迷。

对改编者来说，《半生缘》最大的好处是有着强烈的牵动人心的情节，小说悲剧性的爱情强度源自时间对生命与情感的改造力量。小说的人物性格也比较鲜明，这对选角来说算是个便捷法门。许鞍华明确意识到时间命题对于这本小说的重要性，“误会，无奈，时间过去的感觉，这个小说realise得最好”。可是对时间命题的实现，许鞍华的完成效果可以说是非常糟糕。田壮壮曾经是意图改编《半生缘》的导演之一，不过他的想法是改编成电视剧。这个想法比较保险，以情节架构为特色的长篇小说确实适合改电视剧，但这并非等于完全不能改电影。《理智与情感》、《漫长的告别》、《教父》、《闪灵》、《海上花列传》、《芙蓉镇》这些长篇小说改编成电影后都很成功。电影《半生缘》让人丝毫感觉不到不可逆的时间对于爱情的毁灭性摧毁力量，根本的一点是因为电影时长的短促。126分钟的容量根本无法容纳世钧-曼桢、翠芝-叔惠、豫瑾-曼璐这几个人物组合几经沧桑、恍若隔世的巨量情感震荡。影片越到后面越是急促，以至于有走过场的感觉。“张迷”无限憧憬的世钧与曼桢重逢场景，味同嚼蜡。最无法理解的是，为何连一点铺垫都没有就让这两人重逢了，且用的还是客观视点，更是削弱了情感强度。

时长的短促严重削弱了爱情的悲剧感，而影片后段出现走过场效果还源自小说本身的一些改编难度。张爱玲小说的一大特色是堪比旧俄作家的出神入化的内心描写技巧。人物看似有众多不合理的行为逻辑，但一经张爱玲的文字描绘，不合理徒然转为合理，转为悲剧意味的人性深度的可能性揭示，用夏志清的话来说，“张爱玲一方面有乔叟式享受人生乐趣的襟怀，可是在观察人生处境这方面，她的态度又是老辣的、带有悲剧感的”（《中国现代小说史》）。这其实是语言意象迷津之外，张爱玲小说改编的另一大超级难题。如果把这些内心宇宙中乾坤扭动、壮阔幽深的波澜震荡全部删去，其人物便是只有视觉化的表面一脔。关锦鹏改编《红玫瑰与白玫瑰》，苦于无法处理这个问题，干脆将张的文字直接搬上银幕，效果只能说见仁见智。许鞍华全盘放弃了原小说的内心描写，空有人物动作与行为，又限于时长无法铺排足够有效的情节，当然是越到高潮处越有走过场的效果。

对于张爱玲一些珍贵罕见的特质，许鞍华还存在着一些认识盲点。如评论界早已指出的那样，《半生缘》并非张爱玲的原创作品，而是因袭于美国作家马宽德（J.P.Marquand）的《普汉先生》（H.M. Pulham, Esquire）。全书四角恋情的结构，以及上海-南京的两地往返空间，完全来自《普汉先生》。但仔细比较这两本小说后，不难发现《半生缘》依然是有着独属于张爱玲的美学格调与人生观照。在张爱玲最精彩的小说中，存在着一种可概括为“陨落式”的人物，《金锁记》里的曹七巧、《倾城之恋》里的白流苏与范柳原、《第一炉香》里的葛薇龙、《封锁》里的吕宗桢和吴翠远、《红玫瑰与白玫瑰》里的振保，无不如此。这种陨落很多时候看似意外，但却是人性无力抵御人生无情悲剧悖论的结果。在张爱玲早期的小说中这种陨落还是过程性的，到晚期风格的《色戒》，王佳芝临到刺杀高潮的悬崖大撒手，就转化为瞬间的、偶然的、短暂的，也即波德莱尔定义的现代性。这种陨落，也即独属于张爱玲的“美丽苍凉的手势”，是人性深度的见证与测试，是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人化的深刻悲哀”（夏志清语），是一起张爱玲式的美学事件。

在《半生缘》中，同样存在着这样的陨落式人物。曼璐使计让祝鸿才强奸曼桢，这是典型的人性陨落，张爱玲在这个段落，出色的使用大段的心理描绘，残忍又真实地描绘出曼璐渐渐滋生出来的对曼桢的恨。最终这种恨战胜了爱，使得曼璐作出看似不可思议却尽在情理的举动。而在电影中，梅艳芳扮演的曼璐，我们完全看不到她善恶交织的人性多面。曼璐的这种陨落式举动，在没有任何可比文学化心理描写的条件下，变成了无法理喻的行为。不止于此，小说中比曼璐陨落更“胜”一筹的，是曼桢的陨落──心甘情愿嫁给祝鸿才。这是小说中最震撼、刺激的情节之一。张爱玲依然给足了真实到鲜血淋漓的心理描写，电影则依然是只有行动，实际却看不出这种转变的必要。没有读过原著的观众只有莫名。

影片对于小说情节的一些改动也有幼稚之处。比如世钧见到曼桢和豫瑾一起换灯泡而产生误会、曼桢偷听到世钧母亲议论曼璐的舞女身份，这些偶然性的巧合情节是TVB电视剧的常用技巧，放在电影里有过于戏剧化的随意游戏之感。许鞍华在访谈里还有这么一段话，“那本书用很多笔墨描写老人家的心情，他们怎样控制年轻男女的命运，他们的心理、生活细节等，这些观众就一定没兴趣看，所以可以删去小说内容三分之一。”这段话足以显示创作者对张爱玲整体创作美学的膈膜与生疏。老人的戏份看似多余，其实牵涉到整部小说戏剧架构的核心冲突。不过这个问题不仅存在于许鞍华，确实有不少批评家忽视了这部小说严肃性的一面而将之等同于言情小说。像是司马新就曾表示，曼桢和世钧的分离是一出夸大的戏剧式故事，与张爱玲在别的小说中惯用的手法大相径庭。

曼桢与世钧的分离看似夸大，偶然，但实际有其必然性。必然性表现古中国父权-宗法社会巨大的吞噬力。曼桢的性格独立、自主、坚韧，世钧的性格温吞、懦弱、呆滞。曼桢不愿意与世钧草草结婚的根本原因，是不想世钧继承其父亲的家业，继而变成与他父亲一样的那个守旧、自私、贪婪、封建的人。曼桢更希望世钧能独立地干出一番事业，走出旧式家庭的束缚，与她一起携手共创二人的未来。而世钧对此始终无法下定决心。叔惠与翠芝的半世因缘终究不得其所，也是如此。出身贫寒的叔惠，畏于旧式宗法家庭的威严，终究没有勇气挑明真相，与来自旧家庭的翠芝一起追逐人生。而曼璐对曼桢的迫害，成立的一个重要因素，也即是曼璐母亲囿于守旧的认识，默认了这段惨事的发生（曼璐甚至可以视为年轻版的曹七巧）。新旧世代人物因为价值体系不同而产生的不可调和的本质化冲突，是这本小说区别于普通言情小说的地方。

如果我们完全忽略了贯穿于整部小说的这个核心冲突因素，那么当然很容易就将小说的缺陷理解为夸大与离奇。创作者当然可以将老人的戏份删去，但是旧式宗法家庭的那种无形、有形的吞噬力在电影中是绝不容消除殆尽的。很明显的是，许鞍华没有意识到这一点的重要性。

时间主题的淡化、陨落式人物的缺席、新旧世代的本质化冲突的忽视，这几个原小说最珍贵品质的错误化改编，决定了电影版《半生缘》的离题万千、不知所云。我们当然还可以讨论选角、演员表演、美术布景、时代气氛这些技术元素的得失。许鞍华也确实不擅长拍摄爱情戏，即便是影片开场部分，也缺乏一些应有的爱情气氛。这与黎明、吴倩亮组合的化学反应并不强烈有关，也与场面调度有关。以世钧回去捡曼桢掉落的手套为结尾也并不高明，失落与重拾的隐喻在此显得情感重量不够，视觉层面也没有表现力度。以电影化手法而言，最佳选择似乎应该是闪回到当初三人一起吃饭的场景──最美好的拥有无限可能性的开始。但这一切都不过是外在表面化的问题。另外像是演员口音无法统一之类细节，根本不是决定性的问题。侯孝贤的《海上花》，演员口音也无法统一，但并不影响影片的空前成就。

大众流行说法，三流小说适合改编电影。其中一个原因，改编三流小说，可以改变小说原意，另开新枝。眼低手高的希区柯克最擅长此道。经典小说一般情况下，畏于定见，改编者无此勇气。而顺应原意，经典小说通常又有其媒介的不可取代性，即文字语言工具的自我指涉性过强，以致超越媒介沟通属性，无法转换成其他媒介符号。李安改编《色戒》，算是违逆原意，铺陈出女性借助身体欲望颠覆父权、家国革命的议题。但又囿于好莱坞语法，陷入庸俗弗洛伊德的法则。各有得失。

关于《半生缘》，前几年传出一则轶闻。张爱玲弃世前两个月，给宋琪的最后一封信中提到，王家卫写信来要改编《半生缘》。后来王家卫接受媒体采访，澄清原委，原来这是代替好友谭家明所写的信，要改编《半生缘》的是谭家明。王家卫认为《半生缘》是拍不了的，“对我来说，《东邪西毒》就是金庸版的《半生缘》，《花样年华》就是王家卫版的《半生缘》。你可以拍出张爱玲小说的精神气质来，要多拍‘神’而不要拍‘形’”。

许鞍华版《半生缘》就是个走过场的“形”。

（已刊于虹膜“邪论”专栏）

私人领地，无关他人…哪怕是整个世界…其实自己当初在看影片之前，看介绍，以为故事移动式"分租"，一个警察在自己的工作遭到重大挫折之后选择停下来然后全国"各地"，注意，自己一直以为是，各地，去探访自己的"网友"，然后就是一场又一场的身心灵的契合和碰撞还有肉体与精神的磨合…但是故事开始了三十分钟，自己只看到男主因为工作中的暴力行为被停职，他需要照顾自己的父亲，他需要找几份临时工来贴补家用，他当安保人员，面对纸醉金迷和灯红酒绿却是一阵阵的疏离，他可能会面对的是庭审，他去看了自己伤害到的新兵，他的搭档可能也会受牵连，他的事情被各大媒体报道，还有，他的一个胳膊还打着石膏，而他一天之中更加接近自己的"真实"的时候，不是一只手帮助老父亲在浴缸中洗澡，也不是一只手开车接送父亲，更不是和前搭档低声下气的求助找临时工作，而是他静下来，停下来，碎片化的时间，和手机另一头的一个背影的只言片语，其实自己当时在手机上看到的惊鸿一瞥，还纳闷，咦，同性标签为什么那边是个动人的倩影，可是也是因为同性标签，自己在男主给对方发了naked photo(不得不说最近自己很吃男主这样的身材，俺真的是审美多变的男人啊，笑哭)对方却忽然不再出现的时候，自己居然已经有一丝丝直觉知道了网络另一方到底是个什么状况了…可以说，故事前面三十分钟，男主生活中的琐碎点滴，逃不开，走不掉，却又难以应对，而这些看似与其相关男主却又难以与之有太深的牵连，终于，面对这个国家的另一端的sara，他收拾行囊，开着车，穿越了这个国家，犹如希望走出自己内心的荒漠一般，迫切的想要一个答案，因为，也许他的这趟旅行可以找到sara更是找到他自己…而后半个小时，男主真的是纯情到令人心疼，自己看的时候不禁在问，他真的没有想过网络撩骚对面可能的一切么，还是他明明知道可能的结果却又无计可施，希望抓住自己内心最后一点自己认为的真实和依靠？他住了下来，全城找寻sara，这个时候出现的那个男人，自己第一反应还以为这就是sara的真身(原谅本人最近对于身材的某些特殊喜好)，然后再次酒吧的一撇，终于，男主和男主的sara在影片播放一个小时左右，两个人真的见面了，但是，只有几秒钟，sara转身离去，男主还没反应过来伊人已经消失在人海…不过，有些吸引，浅尝辄止永远不可能，只有"得寸进尺"，重要的是，不单单男主在寻找一个答案，sara明知可能的结果，他依旧希望得到一个答案，这个人是不是犹如报道中那样，面对真实的自己，他会有什么想法么，他的反应会如何…其实看到这里自己不禁为自己之前某一刻的犹疑有些汗颜，嘴上说着对于双性恋怎样怎样，但是自己第一反应却并没有言行一致，检讨。第二次，男主与sara的第一次"约会"，酒吧里面的柔情蜜意，晚餐时候的互诉衷肠，在车中的缱绻缠绵时刻戛然而止，男主震惊，诧异，甚至有些失望？而sara也觉得，果然如此，随后第二天的"我送的东西要还给我"的戏码让人想起小朋友吵架，而在这个过程中，sara的生活环境和生存状态，也被一点一滴的交待了出来，家里人对于他的行为的态度，这个城市，甚至是其中的宗教团体的想法，白天是搬运工，晚上才是sara，此时此刻，自己才终于明白之前影片中前后六次这样镜头对比的意图，男主拥有一个无人踏入的私人领地，sara又何尝不是呢…可以说男主拿回裙子之后找到曾经搭讪的女士进行一夜友好交流，然后给父亲打电话却又"语不成声"，这个时候他一个人磕掉自己胳膊上的石膏，这是他又一次向这个社会主流融入的尝试，但是他最终选择了解放自己，而此刻sara也不得不面对自己可能需要寻找新的可能的境地…片中两次男主和sara去到大坝旁边的谈话，我们可以将其看做两个私人的荒漠的亲近与碰撞…我可以做你的渔夫。这应该是剧中最深情的告白了吧。可是，其实这有谈何容易呢，他们对于彼此的了解有多少，他们可以偶尔在个人的荒漠中找到契合，但是注定他，他们都要面对自己的人生，都是一地鸡毛或者是一个烂摊子…所以，临别的车站的夜晚，一场激烈的深入交流直接水到渠成，有的时候，肉体的契合并不需要什么天长地久的承诺，相反的，如果我们给这个自然的享受过程附加太多的限定太多的条件，反倒让一切都变了味道，时间地点情绪，都到了，那就发生了，而那样的发生，才是最真挚最纯粹的，也感谢导演选择的拍摄手法，虽然含蓄却又情欲意味浓厚，无论是声音还是体态甚至是两个人接吻时候的丝丝点点，可以说，影片最高潮就在这里…天亮了，站台分手，他踏上了远去的列车，这个时候音乐起，自己唯一遗憾的是，男主驾车回家没有镜头，如果两人各自远去的话，个人会更加喜欢…总的来说，我们每个人的内心都是一片荒漠，到那是专属于我们的，也许我们可以找到两片荒漠彼此融合，但是注定的，我们需要的更多，男主代表的是社会上强势群体(虽然他有各种各样的自我问题)面对这个社会的变化在慢慢的软化妥协的过程，这也许是一种必然，但是个人依旧觉得如果有妥协有软化那也是本身这个人拥有一定的同理心和共情感，男主更多的并不是被迫的接受而是他主动的找到了真实的自我，而对于sara面对的，我们也可以看做这个社会，还有很大的进步空间，南美影片的镜头处理尤其是也叫镜头中的那种霓虹粉色色调经常让自己想到lucasentertainment的打光，不自觉带入色气的味道，暧昧迷离，男主的身边和颜自己很吃，当然sara也很有魅力不过不是自己的type，笑哭，另外剧中人们使用的moto手机让自己回忆起很多过去的事情呢，还要说，几场情欲戏份的处理真的是干净利落纯粹却又准确的传情达意，虽然这不是一次移动式"分租"的身心灵的碰撞，网友撩骚奔现之后各自找到生活的新支点也是不错的，对吧，至于最后两人没有在一起，个人觉得，如果真的两个人在一起，才奇怪了呢，我们的情感，从来都是一个状态，而不是一个结果，个人评分8.9分，推荐指数五颗星。

特效有院线电影大片的气势，制作团队真的很用心，给观众带来饕餮盛宴，非常值得观看，场景非常宏大，每个演员都很用心，演技精湛，尤其是反派角色扮演者更是用心，演出了为报复师父不择手段，心狠手辣，面目狰狞，内心阴暗，将自己化妆成小丑，不敢以真面貌示人，演员少帅本人是很帅气的，演出小丑的真实感受，大赞