不用与山海情对比，这部剧已足够精彩。

王雷的演技毋庸置疑，中生代演技派中的佼佼者。形象好，长了一张主旋律的脸，大男主气质，刚刚获奖，前途无量。

李乃文现在热的发烫，一年上播好几部，尽管大部分都是配角，但角色多样，剧抛脸。我正在看他出演的《不期而至》。

令人吃惊的是颜丙燕，不知道怎么美颜处理的，五十岁了，演起未婚女教师竟然完全没有违和感，意外。

2023.2.3对于一个00后观众而言 尽管随着一天天长大 不再像儿时那样每天傍晚都有时间无忧无虑地守在电视机前 尽管转眼间已然变成大学生 但熊出没电影 一年又一年 我还是会同小时候那样 年年赴约

与我不同的是 同龄的小伙伴们似乎已经抛下了这份童真 在他们的声声调侃之下我总捍卫这个系列陪我长大 可如今看完这部作品我发现 是熊出没和我一起成长

今年的熊出没 毫不夸张地说 画面质感上已经比肩皮克斯梦工厂了 场景的丰富度和灵动性 角色的毛发和随着剧情发展相应贴近生活的细节处理（比如落水的熊大熊二的毛发） 机甲特效的多样性和流畅度等等 这样的升级有目共睹

同样共睹的是叙事的提升 几次反转相较于系列历年作品而言属实惊艳 极大丰富观影体验；剧本逻辑的自洽度与完整性相当出色 （基本上特定的场景下主角团某个成员的突然缺席，或是观影过程中随着剧情推进产生的困惑都会逐一交代清）；故事线随着进展分支、并行、合并的处理有条不紊;故事绝对主角熊妈熊大熊二性格刻画之把控细致且触动人心 熊大熊二理性与感性碰撞产生的火花 熊大的执念终究敌不过母子相认后的思念 熊妈将孩子置身于自身安危之上的爱 不可否认如此般子供向动画剧本的流畅之亮眼 但不可或缺的还有本作的主题

儿时我总因为害怕蟑螂而被妈妈取笑 我曾质问她为什么大人什么都不怕 妈妈说她也怕过 只是后来变成母亲之后就不再畏缩了；从小直到现在 遇到什么困难都会想喊妈 好像妈妈无所不能

每个妈妈花季时期都有害怕的 都有不擅长的 身份的转变让她们成为孩子眼中能克服万难的超人 爱让她们从一个带娃新手义无反顾地摸索成为女强人 成为顶梁柱 成为孩子的依靠

世界不能为你的成长解忧排难 但世界让另一个生命助你成长

身为机器人的熊妈妈亦如此

当然 以鲜有票房破十亿的国产动画的视角而言 本作固然存在些许不足 受众目标已经从儿童向全年龄扩展 但故事主题的探讨仍是四平八稳且守旧的 这对于部分阅片量丰富的观众而言会打折扣（譬如本作AI自我认知议题的探讨蜻蜓点水 一笔带过 倘若能找到权衡幼儿观众理解难度和议题深度的平衡点进行探讨 故事会更丰富）；脸谱化的反派刻画毫无新意且形同工具人 ；故事少许设定仍然撞车好莱坞之嫌 但我相信这样的趋势 这些不足的存在不会成为今后作品的常态

人生第一次走进电影院看的是熊出没 多年以后人生第一次写影评也是熊出没

祝愿我们都能顺顺利利地长大

哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔

这是继赌神、赌圣、赌侠之后，诞生于当时赌片风潮之下的又一部作品，编剧和导演都是王晶，也算是《赌神》系列的一个番外篇。

人物方面，延续了之前故事中阿星与三叔的设置，包括龙五、大军等都有戏份；故事设定为穿越，让赌圣的特异功能依旧延续着发挥的空间，剧情本身比较扯，而且是典型的王晶式乱搞杂糅，各种小心思的设计，让周星驰等人的无厘头表演得以充分地展示，此时的周氏无厘头已经开始渐入佳境，逐步进入了成熟期。

尽管电影的故事不值得进行太多探讨，但片子所涉及的元素非常之多，动作、枪战、赌、穿越、恶搞等大锅烩一样地进行呈现，这是王晶的强项，同时也是那个年代商业电影的一种潮流。

巩俐作为当年内地最火的女演员参与了出演，戏份虽然不多但表现堪称完美，分饰两角秀了一把演技；吴孟达和吴君如的演出深入人心，向华强依旧在玩票自嗨，黄韵诗的川岛芳子令人印象深刻，张敏最后的出场除了噱头以外，还留下了一个极其惊艳的经典画面。

这部片子还有另外一个版本，女主角的戏是台湾女星方季惟演的，这是当时为了让此片能够在台湾上映，制作者们特别安排出的解决方案，因为那个时候在台湾公映的电影，是不允许有内地演员出镜的。

电影的片尾曲很不错，非常有感觉，推荐收藏。

我感兴趣的《 不夜城》改编点

首先，电影版相对于小说版，总体是浓缩就是精华的那种感觉吧，毕竟电影编剧还是驰星周。电影版有很多人物关系没有体现出来，也将一些细节修改了，不仅可以剧情更紧凑一些，也同时更进一步塑造了主角的形象。除此，小说版的悬疑感更浓重一些，三天期限的紧张表现可能比电影版还要来得惊心动魄有张有弛；电影版爱情部分美化、强化了许多，也将夏美的形象描写得更成熟、强大、有气场，小说版健一的善于盘算、冷漠无情其实和夏美旗鼓相当、甚至还略胜一筹。

总的来说，电影版基本是改编得更加适合观众观看了吧，也扩大了受众。

下面是几个个人兴趣的改编点。

1：主角。电影版健一的出场简直是神还原，出现的地点、周遭人物对健一的态度、甚至电影版那一段一镜到底的镜头也是和小说版一致。本人先看电影再看的小说，所以当时看小说的时候，几乎是惊叹的。不过，就角色外表来说，电影版的金城武太高了哈哈，因为据小说里面健一自己形容，他比一米九的那个流浪汉矮一个头，那么健一就是大概一米七啦~不过小说版的健一应该也是长得挺好看的，因为小说版有说到他之前在gay吧打工、吸引过一个变态女老师（那个女老师将健一sm了）和天文（没错小文原来不是他弟弟，杨伟民也不是他老爸）。

我个人最感兴趣的是关于健一“性”方面的，电影版的很正常，小说版的健一在十七时，受组织里面一个叫吕方的少年的敌对和性侵（没有做到最后），因此健一下圈套骗了一个陌生男生并将吕方一起杀害，这是他第一次杀人，从此一直做噩梦梦到这个吕方（也就是电影较开头部分健一经常做噩梦的由来和噩梦内容，不过电影版美化了删了这些情节）。较寻人耐味的是，健一当时将陌生男人爆菊了~除了这个，小说版健一也和母亲有些许的“乱伦”情节——发现健一偷窥母亲和别的男人做爱之后，母亲帮健一吹箫吹了一段时间。因为小说版有了这个情节，所以健一最后发现夏美和富春之间的不伦关系之后，并没有怎么地讶异和抵触。

顺便说说，金城武是将原作的健一诠释得很好；我比较不喜欢的是让山本未来来演夏美，小说中的夏美应该是有一张年轻俏皮的脸蛋，经常耍小孩子脾气；山本未来长相过于成熟了，耍小孩子脾气的戏份看起来就像是一个熟女调情。

2：配角之家庭关系。相信有不少人也将健一和杨伟民的关系傻傻分不清（反正我就是），这也是电影版的一个稍微没处理的地方吧，没交代好人物关系。小说版是说，健一小时候生活在中国，后来搬去日本了，父亲死掉之后，母亲投奔杨伟民当了她手下的一个老鸨，（杨伟民是当地一个黑白通吃的大佬，门面上是开药店），杨伟民也因此罩着健一收他为孙子，让健一叫他爷爷，同时杨伟民教他北京话（但是这个老狐狸没有教台语哦~组织有要事他都会叫手下讲台语）、把健一当继承人一般培养。后来健一青春期发生了杀人这件事，因为杀的吕方也是中国人，在日本的中国黑帮来说是很不道义的行为；同时也因为健一母亲跟了其他男人私奔了，杨伟民就放弃了健一，转而将天文培养成继承人并对天文十分宠爱。健一没有了杨伟民的庇护之后，只好一个人打拼，但是天文特别崇拜健一（天文是个基佬，对健一可能是“那种”喜爱），杨伟民碍于天文只好面上依旧会给健一一些好处或者叫他回来吃饭之类的。

同时，天文在小说版性格比较天真一些，甚至以为组织不是黑帮不做那种肮脏事，并没有电影版来得更加现实。还有，一个小角色，徐锐，电影版金城武把他当小弟，打探夏美啊送枪送大哥大什么的都是他跑腿，并且徐锐还是杨伟民家一个受宠的孙子吧。小说版徐锐就是组织里面的一个小弟，并且很不喜欢健一~他帮打听了夏美之后就没有出场了。后面送枪或者跑腿都是另有其人，电影版不要这些情节很正常，太多角色出场了观众也记不住，并且对于电影版的人物塑造来说，塑造一个人脉很广善于拉拢别人的健一还不如塑造一个有血有肉、招小孩喜欢并且会保护小孩的健一来得更实在，毕竟这样的健一起码会更让屏幕前的女性观众更喜欢。当然，以小说为载体的话，这些不同人物的出场还是更有意思一些，除了表现健一善于拉拢人心、人脉广的优点之外，一个又一个人物一个又一个的线索也让小说的节奏更加紧凑紧张，同时，我也觉得这些情节更体现当时的日本社会的人俗风气，对于小说来说这也是尤关重要。只能说这个两个版本各有千秋吧。

3：配角。秀红和孙淳。小说版秀红和健一只是有默契的生意伙伴而已，相互利用，健一也都是一直不信任她；电影版美化成了是健一和富春以前的搭档，还帮他们一起干活，因此健一信任她。电影版的健一总的来说没有小说版的来得狡猾、不信人心，存在着较多的软肋，因此做了这个改动也是挺合理的。而最后秀红和孙淳一起死掉，尸体相叠，是颇有落难情人亡命天涯的凄美爱情味道，但是小说版是孙淳和秀红弟弟一起死掉啦~这些改动也是更加温情了一些吧。哦还有一些其他细节，比如小说版叶晓波叶老板应该是说中文的，并且很讨厌健一；电影版他还夸奖健一什么的。还有崔虎，小说版是开头请求他帮忙答应了的，并没有那么多的矛盾；不过电影版的崔虎好像更有意思一点哈哈。

4：最后说说健一和夏美。李志毅导演善于文艺片，因此也将二人的感情线刻画得更加引起观众的喜爱吧。当然也煽情了一些（不是贬义的煽情），比如说什么后悔打开那个行李箱啊还有结局的凄美雪景，还有带她去泡温泉等等，反正小说版是没有的。

“世界只有两种人，骗人的和被骗的”，电影版这句话几乎是贯穿了电影的两人凄凉爱情的实质。小说版原话是“这世上只有两种人，欺负人的和被欺负的”。虽然两句话意思差不多，但是我比较喜欢电影版的骗与被骗，精准狠地描述了两人的关系，因为与其说是爱情，更不如说是两个相似的人惺惺相惜并欲争高低的一场博弈。不过，与电影相比，小说版是更好地诠释了这句话。

小说版的健一更加精于算计和狡猾，一面沉迷夏美肉体一面提防着她咬自己一口。比如说，夏美独吞了富春打劫的两千万这件事是健一自己发现的，不像电影版那样最后被别人告知一脸懵逼。还有电影结尾那把空弹的枪，在小说版是剩下一颗子弹，而这两个版本关于这个枪的区别也是将两个不同的健一塑造得特别精彩。

电影版健一知道了夏美和富春的乱伦关系之后，是一进门将黑黝黝的枪口直接对准了夏美、要她说实话，他的愤怒很理所当然，毕竟没有小说版的与母亲乱伦经历铺垫，当然是愤怒来势汹汹；夏美哭着倾诉完后，他淡定地抽烟，却是将那把枪给了夏美。先不说他到底信不信夏美，但是他是战胜不了心里想占有夏美的欲望或爱，他还帮夏美口交，将自己的背交给了夏美不担忧自己的性命，让夏美感受到了对她的信任。从这开始，夏美手中的枪用了多少子弹是健一无法控制的，所以最后夏美结局那会儿想杀健一发现空弹并不是健一下的圈套；他不可能拿自己的命开玩笑。健一是输给了自己的爱。而小说版，健一在经历了和孙淳的恶战之后，才将剩一颗子弹的枪给了夏美；他很珍惜这样和他相似的夏美，也在被夏美救了一命之后想决定考验她一下，若是经过了考验以后可能就是天涯海角不离不弃了，但是要是没有经过考验，他也会马上痛下杀手快刀斩乱麻。结果结局可想而知，夏美当时一拿出枪是将洞口对准了健一；失败之后，跳下车子想逃命，她几乎是一离开车门健一就马上开枪了，一枪没中立马补枪。

不过，不论是电影版较为深情存在软肋的健一，还是小说版更狡猾冷漠的健一，结局都是，健一最后抱着夏美的尸体，亲吻她。

The end~

1、 尋找天堂的三個人（Рай，2016）是美妙的電影，最後醍醐灌頂。可惜台灣的譯名破壞了觀眾探索的趣味。

2、電影前段困惑思緒，讓人分不清審判台上的時間究竟是戰爭中還是戰爭後，直到結束前五分之一，男女主角糾葛之中，答案揭曉之前，讓人突然頓悟。

3、法國警察隊長的故事讓人想到再見列寧（Good Bye Lenin!，2003）中成為積極忠貞共產黨要員的母親。但是由於他的好色，證明了他單純的一面，他不是貫徹理念的蓋世太保。他的角色形象背負著雙重性：反應法國對於二戰的態度，以及反應他個人的生存策略。

4、俄羅斯的女人拿到護照，可以遠走高飛，這一幕伏筆和悄悄告訴她（Hable con ella，2002）男護士計畫越獄如出一轍。這個女人最終從物質世界中走入精神的解放。

5、德國軍官表現出自我迷戀的心理觀點。自戀的人有兩種防衛自我的方式，一是加強自戀程度，以避免失敗或外界的批評造成傷害；二是改造現實，讓世界符合他的自戀形象。佛洛姆，人的心，第四章、個人和社會的自我迷戀：

我們可以在那些擁有特權的人那裡找到自戀的特例，這一例子也揭示了健全的人和精神病患者之間的區別。埃及的法老、羅馬的凱撒，波吉亞、希特勒、史達林、特魯希略——他們都體現了某些共同的特徵。他們擁有絕對的權力；他們的言詞就是對一切事物，包括生與死的最高判斷；似乎不存在任何局限性可以限制他們為所欲為的能力。他們是上帝，僅僅受到疾病、年齡和死亡的限制。他們試圖通過超越人類生存的局限性這一令人絕望的方式來解決人類生存的問題，並自以為自己擁有無限制的欲望和權力，因而可以同無數個婦女一起睡覺，可以殺害無數人，到處建造別墅；他們想「得到月亮」，「想做一切不可能辦到的事情。」這是一種瘋狂的行為，儘管這是想通過自以為別人都不是人的方式來解決生存問題所作出的一種嘗試。這種瘋狂的行為在受害人的一生中不斷出現，他越想成為上帝，也就使自己越來越脫離人類；孤獨使他感到恐懼，每個人似乎都成了他的敵人，因此，為了忍受這種恐懼的結局，他開始增強自己的權力、野蠻行為和自戀。這種凱撒式的瘋狂行為不是別的，正是痛苦的精神病，如果不是出於這個原因的話，即凱撒想利用自己的權力使現實服從其本人自戀的幻想。他迫使每個人都同意，他就是上帝，是最有力量、最聰明的人——因此他那權迷心竅的自大狂似乎是一種合理的感情。而另一方面，許多人都仇恨他，並試圖推翻和殺死他——因此，他那病態的疑慮得到了一系列事實的支持。結果，他不再感到脫離現實——於是，儘管自己處在危險的狀態中，他仍然保持著一點健全的心智。

6、三個角色向你告白，你怎麼說？觀眾不僅是陪審團，觀眾更是上帝，對人物進行縝密的檢視。偉大攝影的基礎：人物，從世界抽離（圖1）一節：

這幅白背景的作品完全割除了環境……，一點線索都不留，導致觀看者對於畫面中角色們的處境毫無頭緒。……樸素的背景會使拍攝對象從世界抽離並凸顯出來，讓觀看者得以對他們進行仔細檢視。……白色背景下，這些人物的美並非來自於精心打扮及社會地位，而是生活。

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原来我也认为“人之初，性本善”，但是观察儿子出生至今，我认为，人性本贪。贪吃、贪玩、贪睡、贪舒适。儿子一出生就贪吃母乳，哪怕吃饱了还要叼着乳头玩耍。还贪图舒适，躺着、坐着、趴着当然不如抱着舒服，所以一个劲的希望大人们抱着，放下就哭闹。

这些贪的行为如果不加约束、不加引导，成年以后就逐渐变成了贪财、贪权、贪色。同时，就算一个家庭的家长对自己的孩子加以管教，别的家庭的孩子还是放纵时，等孩子们上了学，与同学们一接触，马上又会传染开来。变坏容易，变好难，一向如此。

贪是人的本性，无人不贪，无所不贪。在一定程度上，适当的贪可以促进社会的发展，但是过度的贪，就是罪恶。

社会上发生的违法犯罪被报到出来的，是罪大恶极的一部分，但是我们还需要警惕人人身边都会出现的小贪。

对小金额公款的挪用，是贪小财；利用职务之便为己方便，是贪小权；形形色色的语言性骚扰，是贪小色。这种小贪，如果不加以约束，当贪的主角有了足够的权利，有了适合作案的环境，就会变成大恶。

教育是一种极其有效的避免人性滑向恶一端的办法。但是目前的教育工作者也出现了问题。一个丧文化的老师，教不出积极阳光的孩子；一个习惯打骂的老师，教不出讲道理的学生；一个内心黑暗的老师，教不出正能量的人。

民国时期，发愿做老师的，大多是先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的圣人。但如今非常多的毕业生选择做老师，则是因为本身成绩不够好，贪图教师安逸稳定的一群人。

希望中国对教师进行严格的删选，进一步完善教育制度。精英化教育也好，应试教育也好，素质教育也好，归根到底，都是要塑造一个个品学兼优的未来。

每个孩子小时候都想当科学家，每个人都有一个太空梦，至少我是这样，所以对于一部披着太空科幻外衣的社会伦理片我感兴趣的是影片中的科学逻辑，那么就来探讨下86年飞到疑似可居住星球的可能性吧。给出已知条件： 1、飞船起飞十年后，影片告诉我们发送消息到地球需要2个月1周3天，也就是40天，距离地球约为40/365=0.11光年；2、距离太阳系最近的恒星是半人马座的比邻星4.22光年，按飞行时间86年，平均速度相当于光速的5%，即1.5万公里/秒。小学生解题(技能四则运算)：4.22÷(0.11÷10)=383.64年，所以86年飞不到。有人肯定会说，飞船一直在加速，这种算法不对，好吧，中学生登场。中学生解题(技能匀速运动公式)：为简化计算，飞船轨道限定为直线，光速为30万公里/秒，一年为365天。根据小学生的解题思路，飞船无法按时抵达，推论出飞船处于加速状态，根据条件1通过公式

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粗看有惑，细思有恐，胖子和燕子如果当初就被迷晕，出来为什么能唱出完整戏曲？更让我后怕的是，燕子吃了鸡，对，她吃了鸡，这细节成功惹了我一身鸡皮，我谢谢你全家，并把一首祝你平安送给胡八一先生。但，该说不说，鉴于低配演员阵容与特效，又鉴于建国以后不许成精，本土惊悚片拍成这样实属不易，值得鼓励。

It is the supreme court that has abolished prayer and the Ten Commandments from the public schools.

It is supreme court decisions that have brought upon us forced busing and put our children on buses and send them across town to some school that their parents don’t want him to go to.

It is supreme court decisions that have unleashed the pornography that has invaded our newsstands and our television.

It is supreme court decisions that have abolished capital punishment and deterrents against crime.

And of course it is the supreme court decision that has brought about this tragic evil of our time —a Supreme Court decision in 1973, that invented this new right of a woman to kill her unborn baby.

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名字取得浪漫，简介写得精彩，可内核完全是另一种样子，开场就是男主同警察叫板，随后展开漫长的挑战法律底线的作死活动。

男主用着他自以为是的深情和令人作呕的执拗，借着职业放飞个人窥私欲的爱好，进入到家家户户，用看谁都像杀人犯的探究眼神去监视每一个人、每一个家庭，凭直觉滥用私刑，发泄私愤，剧里就没有能逃过他折腾的人，除了真凶，哈哈哈！蠢就一个字，没法形容他！

即便如此，男主动手打人，滥用私刑，破坏警方行动，这桩桩件件都未被处理，警察采取谆谆善诱、循序渐进的教育模式，一直劝诫他，告诉他要相信警察，可男主转身之后依旧故我，到这，我都不同情警察了，换我也没法信不是。

警察们的办案效率和组织纪律也很奇怪，排查被害人关系网，就只看被害人的，不会延伸到亲属的关系网，牢里那位捅死黑恶势力老大弟弟的被害人哥哥就排除在关系网外，呵呵哒，而重要的隐藏线索还是被男主挖出来的；还有一集是去男主出租屋里抓捕男主，有个人影跳窗而逃，警察二话不说喊男主名字，还振振有词说：从他家跑出去的除了男主还能是谁”，呵呵，这种惯性思维当警察，那瞬间，我仿佛都觉得还是私刑靠谱了…

这剧还有一个硬伤，就是玛丽苏，是个女人都爱我，是个男人都欣赏我，我就是人见人爱花见花开车见车载的团宠小可爱，男主真心觉得自己是救世主转世，出门自带拯救世界光环，太刺激胃了！

整剧时间跨度很长，十多年的时间里完全没有物是人非什么事，除了当初的孩子们换了个尺寸，其他人就跟吃了防腐剂似的，脸没变化的同时智商也依旧在退化。

这部整剧都透着“自以为是”，全员都在犯蠢中耍帅，实在想不通编剧是怎么想的

很久没有因为一部电视剧熬到凌晨5点了，不得不说《城市的边缘》值得。

这部新剧是《毛骗》的番外 ，对，没错，就是那个每出一部作品中间都要隔上好几年，让粉丝等的掏心挠肝的石家庄土味小团伙的新作。

《毛骗》可能是我唯一一部看过整整两遍的电视剧，除了工作需要，基本不看国产剧的我，一直都甘愿做他们团队的自来水，之前运营影评公众号的时候 ，也夹带私货，狠狠推荐过《毛骗》和他们团队的其它几部剧。我还曾幻想过，假如有一天他们团伙招人的话，身为同业者的我，一定会愿意改掉自己因为怕冷而要扎根深圳的坚定，去努力争取加入他们的。

如果你问我这一切是不是为了邵庄和小宝，那我会很肯定的说不是，因为除了邵庄和小宝，我还为了安宁、甜甜、刑冬冬、黎伟、李洪绸，还有那个非常重要的《毛骗》灵魂人物包哥……

《毛骗》就是这样一部全员都能让你印象深刻的剧，从《毛骗》第一季播出的2010年到现在，这个制作团伙越发成熟了，简直就是这部剧中人物的现实版，在看《毛骗》的整个历程中了，我们看着这些人物从土到掉渣慢慢进化出自己的穿衣风格，从几百上千块的街头小毛骗进化为成百上千万的大骗子，他们的成长感动着我们这些粉丝，而这个团伙也从粗制滥造、完全土气、全靠剧情，慢慢成长为摄影、构图、场景、镜头感都完全拿的出手的成熟的团伙了，身为一路跟来的忠实粉丝，这样的见证过程，着实让人感动，一边祈祷着他们全员赚大钱，一边又希望他们别太飘。

《城市的边缘》讲的是大家在毛骗终结篇散伙后，小宝的一场救赎之旅，前面仿佛是防骗小课堂一般的几集，如果让你觉得味道变了的话，那后面的展开会让你有种不虚此行的感觉 ，穿针引线最终成锦，前面看似零散，但其实基本没有无效场景，因为大多都是伏笔，这毕竟是一个擅长挖坑的团队的作品，这些坑藏在每一个可能会被你忽略的镜头和细节里。

如果你要拿这部新作和《毛骗》终结篇相比的话，可能还是会感受到一些落差，甚至失望，但面对着如此严格的国内*审*查*制*度，多部悬疑和犯罪作品被下架，这部新剧其实能明显感受到非常强烈的自我阉割的手笔，但就是这样，他们依然拿出了这么好的作品，属实难得。

看着结尾他们基本上全员到齐时的场景，感动的一塌糊涂，曾经我们眼睁睁的看着这帮人在剧里头发忽长忽短，衣服忽厚忽薄……而今他们又像在《毛骗》里时那样围成一圈坐在那里，每个人都似从前，但脸上多少还是有了些岁月的小痕迹，无论是剧里还是剧外，跟着那部剧一起成长起来的他们，终将有着各自的未来，剧里，冬冬有了一个天才的可爱女儿，安宁和黎伟都去了他们该去的地方，邵庄还是那个半仙，但更加成熟了，而小宝也像他在剧说中的那样——前半生经历了别人没有经历过的，后半生也要去过人们都在过的日子了……剧外，他们都有了新的作品，比如反响很不错的《杀不死》，还有已经过审很快就要上线的《异物志》，他们的相对论乐队也去了很多地方演出……

他们每个人都身在画中，但同时又都是画画的人，对于他们和身为粉丝的我，这十年来和《毛骗》有关的经历，都是多么美妙的旅程啊。

其实我本以为他们会火的，就算没有大火，至少他们的每次上线作品都会引来很多的关注的，但不得不说尽管《毛骗》看似粉丝无数，但这个团队依然没钱宣发，身为同行，实在太清楚这种上线形式了，30集随随便便的往视频软件的角落一怼，没有任何推荐，若发现了，那是你和他们有缘，亦或是你真的看完了所有的热剧，实在找不到剧了，翻到了这么靠后的列表，本来上线热度期就很短暂，奈何他们连这份短暂都没能获得，眼看着上线没几天，这就要滑出更新列表了，不由的让人觉得惋惜，潜水多年的粉丝不得不浮出水面，想要为他们做些什么，哪怕只给他们再增加几个播放量也好啊。

其实他们每个人都有自己的抖音，冬冬的账号现在也算是百万级的抖音号了呢。如果有关注的话，时常还能看到他们的直播，尤其是刑冬冬和包哥，直播的非常勤，经常直播和粉丝聊天，

《城市的边缘》上线开始他们在安宁的抖音号开了一场48小时直播活动，刚开始是每集十万赞便加播一小时，后来直播的时候变成集一万赞便加播一小时了，这场直播从4月29日晚上9点播到了5月3号早晨7点才结束，我去过几次直播间和他们聊天，是真的在聊天，粉丝们说着自己的感动和想法，问了很多的问题，整个剧组成员轮番上阵，我看着，也感慨着，这么平民感十足的直播现场，这帮人可能真的没办法大火了吧。

身为粉丝自然希望他们能更火一点，但又怕他们太火了，会面临强度更大的审查，在这样的现实之下，越发感受到这部新作的珍贵，我想象着，如果可以像唐探那样有钱的话，他们也可以把故事背景移到国外去，这样就可以有更大的创作空间了，说不定到时候，他们全员就能真的火起来了呢，这个我粉着的小团伙，也许有一天也能穿着华丽的衣服，一起走红毯，签名，然后抱着一堆话筒被采访，如果真有那个时候，很多粉丝应该也会和我一样露出老母亲一般欣慰的微笑吧！

不得不说，以前的港剧总是有一种魅力，就是无论同一个演员你看了他的戏多少遍，在新的一部剧他还是会让你入戏并且相信他就是那样的身份，就是那样的设定，这个入戏的感觉与编剧的功力、演员的演技以及环境因素都有着分不开的联系。

先说编剧剧情，很多人说烂尾，说实话其实从感性角度，我真的好像寄刀片给编剧，我哭了一次又一次，前面有多幸福多欢乐，笑了多少次，后面我就哭得有多惨，以至于泪水在眼眶里打转，一直模糊着我的视线，但我又不愿意在家人面前流眼泪，所以一直憋着，喉咙都发疼了。但从理性角度，其实剧情已经很流畅了，不拖沓，人物每一位都较为饱和与经典。

城寨就是一个无人管的地方，这种设定是最好玩的，一定是打，一定是杀，一定是最后归到和平。但是如何打，要杀谁，如何引出人物，tvb就用了最俗套的剧情，上一代人，朝家和段家产生理不清的关系，而下来便是下一代人段迎风和朝阳来理清这个关系，如此俗套的剧情靠什么来吸引观众呢？

一、简练流畅的功夫。既然是城寨，而且是无人管的城寨，便是乱象横飞，于是一定就会有欺压，从而一定就会有反压迫，便有了几个标志的“打手”，给我们呈现爽点，分别是段家八极为代表的段师傅和他儿子段迎风，朝家八极为代表的朝猛山和他子女左勾拳—朝阳和花蔓—朝霞，泰拳为代表的泰婆和他儿子龙成虎，三位当年出手杀害段猛山的柯万长、福寿金、冯春美，另外还有冯春美弟弟夏满，最后便是杀手组织的刁兰、甲辰、杨老板，个个都有着真功夫，而且胜负并不是每一都单一倾向，而是各自有输赢，但最后当然是正派打赢反派，抓住观众的快感，满足我们对打斗的期待，而且每一个人的功夫各有不同，由他们的功夫流派以及个人性格还有身体素质所决定。例如，同样是泰拳，泰婆打的泰拳明显是抱着一种防守再加上给一点教训的感觉，而龙成虎的泰拳则是拳拳到肉，置人于死地，出手快狠准。

二、人物设定的饱满。这里说的饱满立体，指的是剧中每个人不是非黑即白，每个人都有着过去，但有些人选择了克服恐惧，战胜自己，有些人则选择放弃并且沉沦，这里最终的决定因素是能否遇到爱，里面包含着一种用爱去化解矛盾，这也是tvb的常见套路，如最典型的刁兰，曾经是一个杀手，记忆里含有无数的做杀手的回忆，最重要也是最致命的是她当年杀害了朝猛山即她爱人的爸爸，这样的人物内心矛盾怎么走，编剧不是直接空话说朝阳因为爱她而原谅她，也不是直接让她放弃，而是让他们中间经历更加大的事情即生死，让他们感受到对方的爱从而再去讨论这似乎无法原谅的事情，最终化解。

三、演员的演技。这种踩入灰色地带的人物是最复杂的，内部张力也是最强的，所以要求演员的演技是非常高的，tvb出了名的压榨劳动力，演员必须在高压环境下进行拍摄工作，但这种资本主义运作体制有利有弊，而对于我们观众而言，利就是演员演技得以迸发，让我们能够被带入到剧中去从而暂时忘却周围生活，去感受人物之感受，体验人物之体验。剧中每个人的演技都很好，虽有一些如柯小姐还不够到位但至少不拉垮而且人设讨好，而我认为最好的还是饰演刁兰的胡定欣，虽然她的妆容有点过厚了，但演技加持，这种小瑕疵可忽略。前期她身份还只是发店老板娘时，去探望鑫鑫前砍价时的市井气息，再到后面对鑫鑫的关心却无半点做作姿态，转变得十分顺畅自然，再如后面各种表现如杀人时的悲痛与愤恨，得知牙佬心意时的先是尴尬再到伤心再到嫉妒再到放下，还有与甲辰相处的尴尬，与拳佬相处的甜蜜与纠结，都能达到表达其情绪的效果。

四、道具准备的用心。你说城寨乱，那有多乱呢？剧组便通过布景来呈现，其中暗黑的街道是乱的标志，几乎看不到一条干净整洁的街道，每一处街道镜头我们都能感受到的就是：生活不易。既然生活不易，谁又有心思去管理不属于自家的地方呢，所以每拍到街道镜头我们都能看到坍塌的牌子，漏水的屋子，粘贴得不完整的墙报。还有除了环境乱，在人身上的也能看出乱，每一个行人人服装，基本都是破烂或是有污渍，如到了后期，失明的拳佬无法感知外部世界，功夫失去了效用，甚至连乞丐也能欺负他，这时的他，满脸油光与伤痕，身穿沾满灰土的白色上衣，倒在地上，旁边的老鼠蟑螂爬到他身上，让我们清晰的感知到人物是落入到如何悲惨的境地。

以上几个主要的内容是这部影片值得看的原因。当然这部戏还是有很多小遗憾的，大家自己去发掘吧，总的来说情节戏剧化，人物典型化，但其中的演技以及制作的用心让这部影片非常值得一看！

最后最后，我很想说龙成虎这个角色堪称完美！反差萌塑造得非常好。

最近一直在追的一部剧 因为是推理剧 所以还算比较有兴趣的一部剧魏大勋 焦俊艳男女主演技真的还可以 剧情嘛 不甚人意编剧 你出来……把一个犯罪事实引出来了 那你就好好结尾不行么 在前头设下浮点 结尾却草草结案 这就让人失望了啊！！…本来就是根据这个浮点引人看下去的 解读过程还可以 …… 过程中一点点的把所有的线索都引出来了 但是

会有一部分线索在的结尾实在是让人觉得感觉是为了结案而结案 逻辑性完全没有

不喜欢看剧看一半 第五单元的情节也实在不怎样。 前几个单元的套路也都是用一个案件引出其余未结案的案件这种套路 我还是想知道 古静到底经历了啥……

破案的套路像是拿着正确答案在解答的剧

有些地方的逻辑实在不通 非得硬扯上其他不相关的人物 也是无语

故事发生在20世纪50年代的英格兰，莉迪亚是生活在那里的一位非常平凡的主妇，在遭到丈夫的无情抛弃后，莉迪亚无奈之下和儿子查理开始了相依为命的拮据生活。因为家庭的原因，查理在学校里饱受欺凌，母子两人生活屡屡走入绝境。 正当两人最绝望的时候，一位名为简的女医生搬到了莉迪亚家隔壁。简温柔而又善良，她不仅治好了查理的伤，还在莉迪亚和查理险些遭遇流落街头的命运的时候向两人敞开了家里的大门。就这样，莉迪亚住进了简的家，随着时间的推移，两人之间产生了别样的感情，与此同时，有关两人的流言蜚语在小小的村庄里疯狂的传播着。

片名一如剧情游离不定，如果只想表现广州人情大爱，主旋律，《西关大屋》这名字勉强可以接受；可是导演却想往警匪缉毒的类型片上靠，那么现在的片名就是个笑话。粤语就是骑呢、怪鸡。

而且在写娜仁花这条线时，导演又生生将其整成了悬疑惊悚片，好吧，导演你是不是有点人格分裂？

虽然可以看到熟悉的广州场景，但看着总觉得不太广州。也许用方言拍摄，夹杂普通话更适合。

为了表现粤剧文化可以了解，但选《帝女花》就有点奇怪（导演许是为了衬托娜仁花与爱侣相隔未能相见，但还是奇怪，因为这里她不知道爱侣的生死，《帝女花》可是对逝者的唱词，还有使用铺垫太多就过了）。

说到音乐这块，后面天台聚会，那些年轻人又是唱《鸿雁》又是唱《血染的风采》就是要刺激师傅，刻意到死，编剧傻二。

那个道友，居然让我想起了《外来媳妇本地郎》的阿宗，如果他在，南派喜剧就有了一个可以走出去的明星。现在的这些本土“喜剧明星”都太本土了。

非洲友人被黑了一把，在广州贩毒厉害的还真不是他们。

娜仁花这个角色，完全可以用说粤语的本土演员（还不用多少钱），导演用她不是为了拿奖，也不是为了拿她的名气来要“票房”吧？只能说是为了增加成本，也为了让熟人赚点钱。

特警出来简直就是浪费公款，都没什么表现。本来广州的特警那么多牛逼的装备可以趁机秀一秀，但现在就是几个剪影，还不如人家的宣传片拍得吸引。

导演安战军擅长主旋律，只能说这片子他拍得很失败，要么你主旋律到底，要么就类型化到底，现在这样搞得不伦不类，大家都不爽。

偶像番总是脱离不了这两个词的，和其他偶像番一样的，这部动画也是充满积极的正能量，但是i7的正能量也很不一般，作为爱豆的职业精神，身为引导话题不那么受欢迎的爱豆应该怎么办，从粉丝到top idol 的经历，其实我一般不太看偶像番但是这一部偶像番真的很不同，除了自己的偶像梦想这部动画描写了更多他们之间的交流和情感变化。i7从刚成立的小偶像到能跟top idol 对决的人气爱豆，每个人在其中的心理变化和他们交往间的摩擦矛盾最终都成为温暖的回忆，而且每个人都很有闪光点很有魅力，让人忍不住喜欢他们全部（。）

总之是一部很温暖与众不同的爱豆番，值得一看，在这里推荐一下i7游戏，剧情更加丰富有趣！

周围不止一个朋友向我推荐这部剧，《我们与恶的距离》。用三个晚上一口气看完10集。看到最后一集，紧绷的情绪终于释放，无数思绪涌出，终于决定写下这两三年来，第一篇“观后感”。

我们与恶的距离，从来不远。

这部剧谈及的东西很多，媒体公权力、法律、公义、精神病人、被害者家属、凶手家属……聚焦的人物也很多，宋乔安夫妇、宋桥平夫妇、李晓文一家、应思悦一家、王律师一家。所有人因为李晓明、应思聪这两个“有问题的人“聚在一起。10集故事，围绕“寻找”、“妥协”与“和解“三个关键词展开。人们试图寻找杀人者为何杀人的原因，人们向现实无奈妥协，人们主动尝试和解。这部剧里的人物塑造，围绕这三个关键词，渐渐丰满、真实，渲染到最后一集，逐层爆发，催人泪下的同时，也像这集的名字那样，让人看到”未来的样子“。

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声明：此文全是真实感受和客观分析，喷子和水军请绕道，谢谢。

《雄狮少年》上映，豆瓣开画8.3，目前升至8.4。原本从先期口碑来看，这部名不见经传的电影将最大可能成为今年最后一个爆款。毕竟“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”，这些最易引爆票房的因素，《雄狮少年》应有尽有。目前来看，并未达成大家的期许。赞赏者称它为“黑马”，说它题材新颖，不再炒孙悟空、哪吒的冷饭；说它制作精良，运镜、音效、画面、动作、造型均属顶流；说它中国风味，融合水墨、舞狮、战鼓、李白等古代元素，成功激活了传统……但在各式各样天花乱坠的夸赞声中，几乎所有人都不约而同地回避了对故事情节和人物动机的评价；而对故事情节和人物动机的不满，又恰恰是所有差评共同关注的焦点。赞赏者玩味着他们的赞赏，批评者坚持着他们的批评，这场围绕《雄狮少年》的隔空对话，多少有些“关公战秦琼”的虚拟意味。其实换个角度来看，观众们“自说自话”的背后并非毫无交集，关键在于立场和侧重不同。赞赏者是在“形式”上的赞赏，批评者是在“意味”上的批评，而“形式”和“意味”正是我们评价这部电影的切入点，也是一部电影不可分割的两面。

如果以相似度为标准给《雄狮少年》寻找一个参照物，那无疑是周星驰的《少林足球》。这绝不是为获取流量而在国漫“黑马”和经典港片之间强行建立关联，实在是因为两部电影有太多“相似”的地方。同样是体育题材，同样的地域文化背景，同样讲述咸鱼翻身的故事，甚至人物设置也如出一辙。热爱舞狮却为生计放弃梦想的强仔，和因踢假球被打瘸而郁郁不得志的“黄金右脚”傻傻分不清楚；胸中时刻在怒吼“我不是病猫”的小娟，和“心中的一团火是不会熄的”五师兄，也实在难分彼此。就连舞狮团队的两个配角在形体、气质以及出场方式上也与《少林足球》中的四师兄和六师弟完全一致。更不用说各种细节的设置，如正式比赛前的那场“友谊赛”，以及夺魁前主角幻化成雄狮的场景，都很难不让人联想到《少林足球》。尤其是当男主小娟穿着红色背心在工地背对镜头时，相信很多观众眼前浮现的，正是穿着破鞋烂衫的五师兄（周星驰饰）那落魄却充满斗志的“同款”背影。至少应该承认，《雄狮少年》的制作团队在“融梗”方面堪称一流，因为这还不包括对周星驰其他电影如《功夫》“别再吵了！”的台词借鉴，对徐克、李连杰《狮王争霸》的舞狮摹仿，对《爆裂鼓手》以鼓点推进情绪并在结尾戛然而止的转化和运用。但也不得不说，因形式雷同制造的“情怀”会是《雄狮少年》票房成功的原因，也将是它后续发力的最大障碍。成也模仿，败也模仿，这是因题材新颖而广受好评的《雄狮少年》也无法逃避的宿命。甚至可以说，只在形式上下功夫，而忽略剧本的打磨和意境的营造，正是近些年国漫乃至整个国产电影无法取得“质”的进步的根本原因。

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这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。