主线剧情与科幻毫无关系！科幻是什么？是痴汉哑巴追短命翠花的故事吗？科幻的点在哪？致敬用这片子是要把人气活么？CG钱全白花！剧情背景放在60年代美国配点Bobbie Gentry的歌可能还好点！花这么多钱拍出一坨屎！我真的R了Dog！爱情、基情、恋童、残障人士关爱，MD什么问题都想讨论一下，但是呢？Netflix预告片剪那么好看，点进来瞎眼。尤其是最后莫名其妙给人按个嗓子，然后又莫名其妙跟给自己按嗓子的人一起跳河，又莫名其妙把别人弄死自己游上来？？？小女孩死了爹都不伤心，关心Leo的一B屌造？全程黑人脸！$13.5一个月Netflix为什么各种烂片？RRRRRRRR 一直期待惊喜，到结尾都没看见？就看见了Happy Ending是痴汉哑巴和被恋童癖盯上失去暴力男父亲的无知小女孩在一起快乐的生活？？？？？？

从小看TVB剧长大，所以近年来越发对香港无线电视台恨铁不成钢，追TVB从每部必看变成半年甚至一年才看一部的频率，最近几年看的TVB屈指可数，大部分看了几集就弃了，最后看的一部香港电视剧是《东方华尔街》，再往前就是《降魔的》、《使徒行者2》，可以说基本对TVB死心了，所以当闺蜜推荐我看《白色强人》这么中二剧名的时候，我内心是拒绝的。

可是忍过中二的剧名，我看了一集就一发不可收，今天追到19集，决定一定要为这部电视剧写点什么，因为真的太好看，我可以打五星好评，虽然还没有放到大结局，但是我不怕烂尾。

这部剧最让我惊喜地是，剧情非常清丽脱俗，节奏快，紧凑而合理，每次结束的长镜头都恰到好处，非常耐人寻味，很多人都说像美剧的发展，前期人物角色看似脸谱化，非黑即白，其实并不是，非常立体也有血性，每个角色都很喜欢，跟以前一猜一个准的剧情发展完全不同，每次明城北的医生们做完一个手术，我都有一种热泪盈眶的冲动，是热血的也是感动的，庆幸虽然每个人的动机和欲望都不相同，但是，毫无疑问，明城北的每一个医生都是好医生，对病人的生命充满了无限敬畏，真好啊，妙手仁心，就是如此吧。

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刚刚看了第一集觉得有点失望，把joke shop的设定改了，然后好朋友的设定也改了，从这里就已经开始没有单纯喜剧的感觉了。

我是有点感觉刻意想要去讲一些大道理，告诉你不要在意别人的眼光。

我爱米兰达不是因为每集剧里有这种鸡汤而是一点一滴她的生活态度中透露出来的东西。

就让我开始思考改编一个剧集，到底边界在哪里呢

六七十年代的“标兵”；八九十年代的“标兵”；当下的“标兵”。一切的标兵都是所处时代社会思潮的具体反映

六七十年代“展红旗”“斗私修（修正主义）”；八九十年代“跨大洋”“换国籍”；当下……再等等看。

建国后的六七十年代是所有文本无法绕过描述政治运动最浓厚的时代，但事物的发展都存在过程，政治运动也一样。当下80%的叙述都从个体的角度显示六七十年代是一片红色，似乎不曾有过变化和发展，没有起因，没有经过，结局就是一切。就像对改革开放的叙事，很少有文本提及“下岗潮”，市场变化后衍生的“官倒”，以及经济对社会道德的变相侵蚀--“严打”运动。时代暗流下的底层平民似乎没有多少叙事的力量。

那段让“独立者”受难，让红标兵癫狂的政治年代，从头到尾都是一条干流吗？如果不是，那又是由哪几条支流汇成的？“独立者”一直是受难的主体对象吗？红标兵一直是那群人吗？那群嗜血的旗手从始而终都是打了鸡血的癫狂状态吗？这段历史只有一个问号，还是千万个问号？个人命运无法左右的政治年代，叙述文本如果只对背景下定义，未尝不是一种对历史的背叛。（当然对于艺术作品，对于篇幅较小的短片来说，我们无权苛责要求涵盖一切，更多的是希望作品有着精巧的好剧本，为剧情服务的同时少些偏向性。）

碰到美的东西，“来找茬”的灵魂总会悸动，总想要找出创作者的疏漏之处，以此来变得更好，也算是一种变相的赞美吧（姑且）！希望在剧本的创作中越来越完善，尤其是反映特殊年代的剧本。尽量完善点，如果只描述部分（政治年代背景），那不就像大太阳下打着灯把观众往黑胡同引吗？

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创作者是值得被肯定的，敢涉猎这样的敏感题材，画面也不错，并没有选择抛弃创作的精神去追求商业化的流水品。打三星吧！（看到车间主任办公室墙上的时代标语后由感而发，絮絮叨叨的扯这些一大串，希望不会引起反感，本人是非常喜欢这件作品才骂骂咧咧的。）

远离烂剧。个人看法不接受撕逼。=========================================================女主一玛丽苏妥妥的。我是女主，天下我有，全文只要是个颜好根正的雄的都是爱你的，为你生为你死。唯一一个不爱你的居然就分配给了一个一只虫子，没错，就是一只虫子！没事，你玛丽苏光环妥妥的，那虫子也对你忠贞不二 ，所以那男配也得为你马首事瞻。白大仙刚开始像对闺女一样养了只小花，谁知小花有着超强圣母光线，照谁谁脑残，然后多出了一大堆的脑残粉。不过身为男主大人，虽然每天生活中圣母射线之中，但是还没有完全脑残，虽然每一天都有点不对劲。出去转了圈，玛丽苏的光环谁能比，出门必碰帅哥美男，而且背后势力妥妥的， 一只自恋的杀千陌，一只芊芊如玉的东方公子，还有一个人间老大，发现自己虽然多出了一大堆的狂热爱好者，玛丽苏突然觉得没什么挑战性，还是师傅大人最帅了，要长相有长相要身份有身份要地位有地位，重要的是咱两是师徒捏，禁断乱伦什么的最有感觉了~于是玛丽苏开始了追师追夫之路，每天调戏一点点，男主不愧是男主，沦陷速度就是比男二三四什么慢多了，而且身为长留上仙，脑子还是有一点的。所以玛丽苏攻略之路进度缓慢。身为一只玛丽苏，还兼开了圣母功能，怎么可能没有一个牛叉的身份，世上最后一个神，艾玛，玛丽苏一拍大腿，不对，玛丽苏怎么可能做有失形象的事，玛丽苏羞涩的想，咱是神，师傅是仙，多绝配，而且玛丽苏怎么可能没人不喜欢，师傅你肯定喜欢我着呢。虽然玛丽苏这么想，耐不住一堆酱油党围观不说还老给自己的感情线下绊子，简直挑衅玛丽苏的威严，玛丽苏一怒就得下大招，于是酱油党刷刷刷就少了一大堆，但是一不小心没控制住，己方也有几只路人甲乙丙丁被炮灰了，这种情况下，不好好伤心痛苦流几滴眼泪怎么刷好感。于是玛丽苏悲痛欲绝了，好感度刷刷的涨了。最后玛丽苏烦了，师傅怎么还不到碗里来，是的，万众瞩目的大招出来了，那身姿，那气势，那排场，简直堪比5D，哦不，已经不是我等人类能够制作出的场景了，师傅大人吓的手一抖，不小心戳中了圣母胸，才发现这只是假的，于是开始抱着玛丽苏开始痛苦流涕表衷心，表白同时还殉情。玛丽苏会死吗，怎么可能，小花心里在得意着呢，师傅大人果然对我是真爱，但是想我这么容易就接受你吗，想的美，姐的剧本还没结束的，你死了，姐以后上哪找男人去？于是，“白子画，我以神的名义诅咒你：今生今世，永生永世，不老不死，不伤不灭。”“白子画，今生所做的一切，我从未后悔过。可是若能重来一次，我再也不要爱上你。”看看姐这文采这演技，绝了，默默给自己点个赞~看着师傅大人的为爱痴狂，玛丽苏高兴了，该收尾了。于是最后白大仙找到了花玛丽，结局妥妥HE。以上仅为个人的吐槽。以下也仅为个人观点。一直不太明白花千骨的生命存在意义，身为世上最后一个神，难道神力就是为了得到白子画的爱的？要是女娲大人为了爱要死不活的，还有咱没？女主好像一生都是在为爱而活，你说是因为小时候缺爱，所以被师傅大人养了就爱上了，太牵强了吧，而且里面所有的男配对花千骨的感情我也不能理解。至于师傅大人，身为长留上仙，对自己的身份有责任，有义务，怎么不接受花千骨的爱就十恶不赦了难带花千骨喜欢他，他就一定要接受吗？后来吧,前面扭扭捏捏不接受，要是真觉得不适合，直接在花千骨对你有念头的时候就掐了他，我不信白子画可没觉察到花千骨的心思。还有杀千陌身为魔界老大，如此自恋不管事真的合理吗？看看我游戏里的重楼大人多么威武霸气，杀千陌真的不是因为是魔界第一美女才当选的魔界老大吗？呵呵。里面阻拦花千骨和白子画在一起的人真的有错吗？我不知道作者的想法是什么，但是这种爱情至上，责任道义朋友家人全部靠边站，你阻拦我的爱情就是无情无义无理取闹这的想法就我一个人觉得不正常吗?我猜作者你是QYNN的狂热爱好者。我要是为了什么爱情无情无义无理取闹，我老娘绝对会打断我的腿的！！！仙侠言情，我只看到了花千骨先是软的不成来硬的，那么大的排场就为了自己的爱情。我真是呵呵呵。一星是给那些演员们，真是辛苦了。对演员人选不评价。我今天没事做，顺手百度了一下，下面是百度百科：《花千骨》，fresh果果成名之作，经典仙侠文，文笔精美，犹擅仙侠奇幻，背景磅礴大气，内容诡异奇幻，爱情凄美动人，情节一环扣一环，悬念倍出。小说主要讲述她是世间最后一个神，出生时满城鲜花尽数凋零，故取名花千骨。他是长留上仙，淡然而带着冰冷的目光，流泄如水如月华。读者无不被虐得流泪，愁肠百结。《脱骨香》继其后，更是口耳相传，无不推崇 。果果在2009年凭《花千骨》一文成功晋级最受欢迎的作者之一。咳咳咳。经典仙侠文？你告诉我，以一堆有法力的人作为主角就是叫仙侠文了？在我心中只有耳根的仙逆这种才算的上是仙侠文好伐？！！文笔精美？来来来，百度你告诉我你收了多少的小费，才会这么昧着良心说话，啊！背景磅礴大气？好像是挺磅礴大气的，一堆仙人还有神哎！还有神哎！神哎！哎！读者无不被虐的流泪？我被吓得内牛满面，肠子打了结。鸡皮疙瘩都起来了，我要去吃点东西冷静一下。=====================我是卤煮来找死的分割线=====================关于剧评加书评（这就是我和朋友的评价，我们是这么认为的，你认同也好否定也罢，毕竟这剧就摆在这里，每个人都有可以发表意见的权利，你喜欢并不能否定我们的不喜欢）1.玛丽苏剧情并没有什么不可以拍成电视剧的，毕竟现在很多人都爱看，但至少也得剧情合理，人物感情完全没有逻辑，男配基本上算是无理由的对女主爱的死去活来，男主也挺奇怪的，不想接受一开始说清楚断了花千骨的念想不就完了？嘴上说不要身体却明着暗着搞暧昧。果然大仙的世界我们不懂。2.花千骨被爱上的时候13岁，男主男配有恋童癖？而且貌似修仙之后身体就保持在修仙的那一刻吧。3.我是觉得，原著小说里的白子画，有几处情节你想想其实挺矛盾的。比如说白子画一直说喜欢徒弟是龌龊的，但是内心是喜欢徒弟的呀，明知道这事龌龊还老去做，好比你明知道说谎不好还老撒谎，一个上仙怎么这点控制力都没有。还有，白子画一直说保护三界苍生，他也知道花千骨变成妖神会祸害三界，但是因为一己私欲没有杀掉花千骨还想把她困在长留海底两个人长相厮守。你反过来想，他这么做其实是私欲当头呀，在该杀的时候因为私欲没有杀掉花千骨，所谓的保护三界苍生连大义灭亲都做不到。接着，花千骨变妖神出来了，白子画已经被废了，竹染天天在三界杀人，白子画顶着凡胎肉体还在那边大言不惭对花千骨说：“我是来杀你的”，读者表示呵呵哒，有本事的时候你不杀，现在成废人了你说要杀人家，还傲娇地不要不要，装逼就好，不要借着三界的名头好吗？三界都快被玩坏了~再然后，花千骨用那个鼎制造毁灭三界的幻境之前，问过白子画，你跟我一起，我就不毁了三界，白子画如果真为了三界，是可以牺牲自己跟花千骨走，免得生灵涂炭的，但是他没有，他没办法说服自己，那说明在自己和三界之中，他又一次选择了自己，没有为三界牺牲掉，而且和花千骨在一起怎么就变成十恶不赦了？正因为他这么选择，导致了后来花千骨要毁灭三界。最后，花千骨用那个鼎制造毁灭三界的假象的时候，白子画以为是真的三界被毁了，他就眼睁睁看着三界生灵涂炭的哦，这个时候你要么跟她走啊，要么冲上去干掉花千骨啊，在那里：“小骨，停下来，小骨停下来”叽叽歪歪罗里吧嗦的废话个什么劲啊！！！等废话完三界早毁了，一边说着守护三界，一边看着花千骨毁三界，真不知道这守的是哪门子三界，表示呵呵哒。最后花千骨死掉了，白子画堕仙了，我表示呵呵呵呵呵。果然死个女人你就堕仙了，不要再好意思说你要守护三界了好吗？4.剧情里女主死了爹，立马忘了那个领了便当的爹，开始了与墨冰的温情同居生活，卤煮不由的想起了紫薇死了娘还没有披麻戴孝三年就立马的穿红戴绿跟尔康谈起了恋爱。果然老爹没有对象重要，老爹死了有对象就好了，对象一不要你立马要死要活要毁灭世界。剧情继续发展，女主进了长留，有一句跟同门的对话，女主很认真的说：我要认真练剑，好好修仙！志愿很伟大，难道修仙是跟师傅大人的双修吗？呵呵哒，你修个仙最后都快能修没了三界。三界真可怜！5.特效，说是请的大团队制作的，包子还有小怪兽还有那只小青虫，当然这比盗墓笔记的路边摊特效要强多了。6.造型，白子画的发型书里总没有具体描述是什么吧，就不能挑个好看的？霍建华的徐长卿那发型怎么没人吐槽，杀阡陌在书里只有一个字能评价就是美，当然现实生活中确实找不到这种美人，但是能不能找个好点的造型师。毕竟我没法看下去，后来怎么样我不知道。只针对电视剧和原著，毕竟剧本人设和特效还有造型都摆在那里，换人演也一样。就白瞎了一些演员的好颜值。=============================================================================还有最近冒出来花千骨原著抄袭，特效复制的事，这是两个链接http://dou.bz/4fde50http://weibo.com/2091390311/Cm5yzqLTU?from=page_1005052091390311_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=comment#_rnd1434618419218

养宠物真的要深思熟虑之后在做决定，没有决心羡慕一下就好了，我们往往看到的都是很幸福的画面，但狗狗并不是从一开始就这么温顺的，需要用心的培养与照顾。

这个电影的情节很真实，狗狗在生活中所造成的困扰有很多，也会有很多温馨画面。张钧甯的演技一如既往的优秀，画面也很清新，一部有笑有泪的电影，题材也很新颖。

希望这样的电影可以多多出现

快进着看了一遍，简略说一下这部本可以更好、更耐看，却在编剧、导演、剪辑的齐心合力下尽显平庸，甚至崩坏的流水账式犯罪剧。

仅通过人物简单揣测下编剧的意图，以及不足之处：

男主冯浪，编剧本来想塑造成一个稍微接地气版的“福尔摩斯”，但实际却塑造成了张嘴就剧透还为自己能剧透产生莫名优越感的“作者化身”，高智商没体现在观察入微、逻辑思维强大、理性至上等方面，而只体现在了拥有“作者思维”上，几乎所有推理都是剧情发展方向，比福尔摩斯还神。

女主范芸，与男主对应，本来想塑造成个女性版的华生，实际却塑造成了不会自主判断，甚至都提不出问题从而只好盲从的小跟班，然后编剧也不出意外地用上套路——专业不足恋爱弥补，通过强行构建感情戏让女主获得一丝存在感。

男二马铁林，本想塑造成与男主亦师亦友既监督质疑冯浪又在关键时刻能挺身支持他的“搭档”，实际塑造成了个性极度不鲜明、智商被强行削弱的跟班2号，甚至因为不能像女主那样用恋爱弥补，成了一种有比没有还尴尬的一种存在。

反派秦凤岭，本来想塑造成一个已经改邪归正却因为女儿失踪卷入事件的令人揪心的悲剧式人物，实际塑造成了一个无脑冲动的遭人唾弃的武夫，这本来是个主题人物，编剧本应该小心构筑从而突出主题，结果却毫不走心甚至毫不在意，强行将这个人物的智商拉低到小孩水平、将他的道德底线拉低到恶人水平，然后让他做出一些甚至连小孩都不如的低幼抉择，而导演也同样不走心，随便选了个没有演技的人强行上，难道就因为他的人设是个中年人，没法安排出品爸爸硬塞进来的“鲜肉们”？

反派罗华，本身想塑造成一个高智商兼高富帅、有人格魅力、有温度的悲剧式人物，实际却塑造成了没有情感、冷血邪恶的复仇者形象，为了亲情去复仇我权且称之为正义，为了追寻复仇中的刺激去复仇那只能形容成变态了，在探讨主题时这本身是在“走钢丝”，编剧却模糊成了“过马路”，人物塑造也注定失败。

反派董珂，本身想塑造成一个与罗华相比层次分明、有血有肉有思想的真实人物，实际塑造成一个罗华的影子，一个执行罗华计划的工具人。编剧还以为这是几十年前，用“长相一样的人制造不在场证明”是炫技吗？现在观众没那么low了，这种伎俩稀松平常了，那么，挖掘人物真实性不才是这部剧能存在的根本吗？

反派杨卉，本身想塑造成一个外表与内心存在巨大落差、表演与现实不能区分的癫狂复仇者角色，实际却塑造成了一个强行洗地、强行解释后矫揉造作，在表演高潮处又贪恋现实从而癫狂不再的一个投机式贪生怕死之徒，一个只会耍手段而没有真心情的角色，你即便再给她强行续命两集除了让别人更讨厌，也绝制造不出“城府这么深，身世这么惨，智商这么高”的惊叹。

其余反派，也皆为工具人。

正是通过塑造出来的这一个个工具人，让一部案件密度并不低的犯罪剧沦为了走马观灯式的日常生活般的流水账，看完之后心中没有任何波澜。

人物除外，不想吐糟细节，因为细节只记住了“冯队、马队，新线索。”“马队、冯队，有了新发现”！

第一集这个头盔拿下来的瞬间我就知道我这10多年的幻想彻底破灭了（有多少人是跟我一样的？T.T）好在剧里的道具和场景够还原…咬着牙硬是给他看完了，中间这些个多出来的反叛军线和老友线真是为了凑集数的存在，而星盟戏份又太少…最后一集又把我破灭的幻想给拼上了片（科塔娜我真要谢谢你！）

看到第二季已经在拍了，小小的期待一下…

这部剧现在看说是讲一对姐妹的拼搏和生活。我是在拥挤的地铁上，收到妈妈的安利。在家庭群里艾特我，说剧里面的妈妈，就是当年她喜欢看的《渴望》里的刘慧芳。哪里来的话头啊……应该过年的时候，妈妈问我一个人过得怎么样，平常自己吃饭的时候看什么……我支支吾吾，说不明白，那些零零碎碎的短视频好像总是没有办法进脑子，看过之后第二天和朋友兴致勃勃谈起，记忆却是模糊的，和家人更是难以启齿。而她就会兴致勃勃和我讲《渴望》，说那时候所有人都在看……而我是怎么回答的呢？我应该是说，没看过，有空看。但就和所有答应了家人但是没有干的事情一样，这件事总还是会面临许许多多的意外，在无限搁置后不了了之，我们都心知肚明。但是她就是会记得，然后在某个我特别忙碌的当口，还是会发现她有一个话头指向某次我们没能聊完的话题，好像一直在等我忙完手里的活，再恢复那些和她一起的快乐生活，悠闲自在、吵吵闹闹。

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【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论，挺好，大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题，或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲：1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子，这句话让人感动的真正原因应该是：在市场不看好的情况下，面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年，没有完全妥协于市场。所以问题来了，你一边感动于导演的不妥协和坚持，一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场（乃至一篇破评论都忍不下）——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道，电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题，“电影”的艺术底线在哪里，对市场妥协的底线在哪里？3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的？两者的独立性的界限在哪里？这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的：1、影评，不是人评，所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评，写下来的是我的偏好和风格，没有非得让你看。你不喜欢这文章，就说文章垃圾；那我不喜欢你，我可不可以说你是垃圾？（这句话抄袭自豆友）这样一来每个人都是别人的垃圾，世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已，没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物，而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你，生活这么累，管什么别人的态度。5、说装逼的，并不觉得作者厉害的是脑子有病，谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼，大家逼上见功夫。爱聊聊，不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值，它官方的解释是两颗星代表较差，三颗星代表还行，四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题，反对这篇文章的人，尤其是喷子们特别爱抱团，版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团，这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里，这部电影并不值得这么多的讨论，所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼，那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看，预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包，这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来，我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上，聚焦在一点：《大圣归来》技术过关，是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下，似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状，并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”，仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关，当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切，但这个技术是指3D技术吗？近年来我们看到的优秀动画片来数一数，《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关，后面几部是3Ｄ大片，但如果把3D换成2D，他们还是不是不一部优秀的动画电影呢，当然是。这个问题换到国产动画上是一样的，3D效果拿掉，《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢，勉强算。《大圣归来》呢？这时就会发现，原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色，只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是，3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》，它的3D出现在所有场景的层次感上，并不只是纵深感；也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的，各种追逐打斗和魔法，而在场景上，它比较多的是纵深，很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现，电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题，导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的，并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置？换句话说，《小时代》如果全换成3D，3000D，它依然是部烂片。2.希望那话说回来，国产动画的希望在哪里呢？这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》，是理论批判型的文章，表达了很多对它的不满。但平心而论，《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画，一个是故事，一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事，魁拔的故事非常宏大，非常复杂。这是它引以为豪的，某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候，它故事框架已经完全构建起来了，看起来已不费力，开始走向好的方向。可惜没钱了，玩完了。反观《大圣归来》，是毫无故事可言的，不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲，上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂，延续了日本动画一贯的风格，它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承，从手冢治虫到今天一直在延续，而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多，同时整部影片有种水墨感。这是它的传统，也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗？【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山，在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫，才有了如今的日本动画。固然，水墨可能不适合如今的时代，制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞，对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念，代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美，表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗？抛去制作风格上的“本土”，我们本土文化里应该出现什么样的妖怪，什么样的动画形象呢？答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片，我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”，机关是桥边的石狮子，妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢？为什么拍孙悟空就一定要日系，一定要迎合西方的想象呢？当然，能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画，而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢？怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素，木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情，这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”，但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发；猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》；山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛；山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的；莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛；而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】，而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男，还擅长用各种龟派气功。我了个草！看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动，不由得期待续集，童年的小画书终于重见天日，《孙悟空大战葫芦娃》，《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说，这些东西大部分还是来源自我国，可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴，但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》，很棒。所以说，不是么有人才，而是有钱的看不到人才。对动画电影来说，世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观，但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的，但它的世界观却并不完整。举个小例子，地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里，大海在哪里，悬空寺在哪里，五指山在哪里，悬崖们都在哪里？这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到，那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢？西天到底有多远呢？这可以无伤大雅，也可以是致命伤，都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢？连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里，二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过，我都快看哭了，时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里，不完全统计，江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖，撞碎了7块大石头，被扔来扔去了数十个回合，连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒，于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛，导演意犹未尽，在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里，天了噜！第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果，这在美学上归到“滑稽”与“丑”上，我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢，江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧；如果没有江流儿，孙悟空就只知道在森林里散步；猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子；山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性，行尸走肉一样打石头，打山妖，看大龙嬉水，打无脸男，跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩，在他的角度是合理的，在妖怪的角度或可斟酌，城里只剩下着一个小女孩了嘛，费劲巴舍的去追，不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿，并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法，也就是他跟江流儿上路是没有目的性的，这很多人说到过，场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了，这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他，只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐，孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了；一是孙悟空有机会离开，他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面，就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动，思路上挺好，但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点，这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思，有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏，八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代，蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系，而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时，银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中，好好地音乐跟着，孙悟空忽然翻了个跟斗，音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候，音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片，配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多，那一段画面很美，也是必要的过渡场面，歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话，还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义，这段展现出的山妖不爱吃人，不爱抓人，就爱看江流儿。白龙出场毫无意义，吓唬了一下孙悟空，吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义，吃了好多果子，挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义，师傅起初比江流儿啰嗦，后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢？问倒我了。综上，我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上，有很多人尤其是搞影视的人，要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的，技术刚刚及格的作品，竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见，列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下，就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了，我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视，并友尽。PS：这篇写的最乱，竟然有这么多人看，豆瓣本来给匿了又放出来，也是醉。里面有一些偏颇武断的地方，不过大差不差。对我来说，这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产，或者是什么刚果产，就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨，评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里，好在哪里。作为电影，我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话，也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点，也搭建的蛮有意思，按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期，那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里，最大的缺点我上面也没写，是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏，有人用“金羊毛”来套，都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢，细节上的尽善尽美是诚意，内容上的尽善尽美是诚意，有没有充满诚意的到处模仿这一说呢？电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗？法斯宾德一年好几部电影，少年时代拍了十来年，谁没有诚意呢？对了，说到龙，有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙，说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系，我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁，也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向，在设计的时候很难规避开既有的形象的影响，所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度，代表了一种设计风格，再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗，能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地，要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格，让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。

《远大前程》这部剧值得打9.0分。越往后看越精彩，越热血，越感动，剧情跌宕起伏，步步惊心。比《琅琊榜》《人民的名义》这类正义力量远大于反派势力，供观众“泄愤”的电视剧要好看太多。可惜豆瓣在此剧仅开播一两集就打不及格分，明显被一些居心叵测怒骂陈思成油腻的影评号带歪了口碑。可惜了一部好剧。

文 / 赤叶青枫

“因为爱情，怎么会有沧桑，所以我们还是年轻的模样……”当年王菲和陈奕迅的一首合唱金曲，不仅经久不衰，而且亦是诠释“什么是爱情”的最佳脚本之一。如今，由曹大伟执导，魏大勋、郭姝彤、张萌、魏天浩、邱心志等人领衔主演的喜剧爱情新片正在热映，而片名就叫《因为爱情》。

影片讲述一段分分合合的爱情故事。离合（魏大勋饰演）与蔡一蝶（郭姝彤饰演）曾经是一对热恋的情侣，甚至差一点就结了婚，奈何婚礼当天离合误以为蔡一蝶患有绝症而逃婚，致使二人就此分道扬镳。数年后，二人因故再度重逢，为了报当年逃婚之仇，因爱生恨的蔡一蝶开始了自己的复仇计划，然而她经历各种悲欢离合之后却发现，看似渣男的前未婚夫心底一直深藏着对她浓烈的爱……

和以往很多试图诠释“什么是爱情”的影视作品不同，《因为爱情》并没有对于爱情给出明确答案，而是饶有趣味地展现了离合与蔡一蝶这对欢喜冤家再度重逢后互相整蛊的日常相处。

蔡一蝶本身就鬼灵精怪，空中撒面粉、咖啡加芥末、厕所放礼花、拳台上花式暴击……整蛊前未婚夫的招式堪称花样繁多、层出不穷，直看得人眼花缭乱；离合也不甘示弱，除了尽量见招拆招外，还将门把手涂胶水、“人肉”生日蛋糕、并且在蔡一蝶生日当天害她在众多朋友面前意外春光乍泄等众多“反击”举措也令人爆笑连连。

然而之所以会发生这一切，原因只不过是“因为爱情”。蔡一蝶固然对离合恨之深，但爱更深，而离合对蔡一蝶更是在重逢之初就说出了“我不会重新爱上你，我一直都爱着你”的动人告白。

也许有人会问：既然如此，那么离合当初为何要逃婚？在此暂时不做过多剧透，只想说他确实另有隐情，并非是因为负心薄幸才成了“落跑新郎”。而二人在经历了一番重逢后的相爱相杀之后，终究要面对感情的再次抉择。

有多少爱可以重来？有多少人愿意/值得等待？故而当随着剧情发展，演至片尾处蔡一蝶穿着婚纱骑着摩托去“抢婚”，试图再一次把握和争取自己的幸福的那段高潮戏时，真真笑中带泪。

演员方面，人气小鲜肉魏大勋和实力小花郭姝彤这一次皆有点“放飞自我”，时而卖力搞笑，时而文艺煽情，二人之间火花四溅。不过，若说到演员中的最大惊喜，当属邱心志。他的参演如同片中的一枚彩蛋——虽然他之前在新版《还珠》里饰演过皇阿玛，但印象中的他始终还是《花姑子》里的那个儒雅书生少年郎，如今看他在大银幕上演大叔，而且和魏大勋还有搞笑戏份上演，让人感慨时光飞逝之余，也惊喜他演起喜剧来喜感十足。

因为爱情，不会轻易悲伤，所以一切都是幸福的模样；因为爱情，简单的生长，依然随时可以为你疯狂……总而言之，看一部《因为爱情》，虽然难免又会被撒狗粮，不过感受一下爱情的甜蜜和痴狂，轻松消磨一段闲暇时光，也是不错的选择。

《法证先锋》里，感情戏写得很细腻的。高sir和梁小柔一开始并不对付，因为梁小柔误会高sir冷血无情，连亲爹都不照顾，甚至以为他想要毒杀瘫痪的妻子。小柔和古医生尝试在一起，交代小柔的性格和价值观，他们之间尝试磨合、靠近，但最终退回到朋友的位置。没有人做错事，只不过不合适。古医生是高sir的小舅子，住在同一个屋檐下，既是好友又是同事、亲人。也就是说高sir跟小柔一起，除了自己那关要过，还要放下心理上的别扭。案件一件一件破，了解也一点一点加深。我们所看到的是高sir的专业、理智、体贴，以及对新感情出现时的避让。他忘不了古医生的姐姐。有一场他跟前女友吃饭的戏，写得特别高级。前女友也是医生，回国一段时间，对他还有感觉，但大家都是成年人，很多事不用说得那么明白。她借要不要回美国试探高sir，高sir建议她回去，婉转拒绝。再用食物和时间变化肯定内心的想法，表示时过境迁，他没有那个意思。饭吃完了，两个人散步回家，心事已了，没有人带着疑问离开。而高sir和小柔之间，帮他们捅破那层纸的是一杯加了迷药的酒。一个以为情到浓时，一个还摇摆不定。就，干脆上床好了，身体最诚实。女人啊，嘴硬是没有用的，最后，还是要看心里喜不喜欢。所以，停车场里，梁小柔对着那个想要动手动脚的男人，脱口而出，你没有他绅士。这里小柔的想法就是：受情伤后委屈自己，以为找个条件相当的人交往看看算了。但，她根本没有办法接受不爱的人。再后来，顺理成章，闹别扭也好，故意躲着也好，两家长辈故意撮合，有情人终成眷属。很多人不喜欢梁小柔的个性，太冲，太莽撞，有时候会因此做错误的判断。但这才是一个立体的人啊，写完美的人是没有办法推动故事发展的。我们可能某个时间会喜欢完美的人，但做完美的人多没意思啊。高sir喜欢的也是这样的小柔啊。欧阳胖胖太好了。爱他。

除了女主名字，这个剧基本和尾鱼的开封志怪没什么关系。

不能有封神、开封府、妖鬼精怪，所以全都要改，可以理解。

但是这些角色说的话，做的事，符合他们的身份和人设吗？

拿低智当有趣。

特效和服化道就不说了，太敷衍了。

至于演技，没有特别烂，仅此而已。

总之，这是一部让人找不到优点的剧。

请韩栋演杨戬不就是想赚一波情怀吗？连杨戬这个名字都不能出现还有什么情怀可言。

市中心方圆5公里零排片，跑到一个犄角旮旯的电影院二刷。第一次我包场了，第二次整场爆满。

PS 剪辑和配乐真的厉害

————————很多人一起观影就是有氛围的分割线————————

远远超出预期的纪录片，真实世界永远比艺术创作更有张力。

对于这种知道结局的故事你从一开始看就会带着悲剧色彩的阴影，即宿命感。所以看到步战车旗子上“杨根思”三个字我就开始不行了。第二个小泪点在教导员的儿子问，你会不会挂呀。他没法回答。可我的心里一凉。

南苏丹政府军和反政府武装交火波及了UN house。流弹之下受伤了7个人，李磊当时就没有抢救回来。他们甚至来不及酝酿什么情绪因为交火还在继续。

杨树鹏班长在简易的床位上靠输血补液维持，国内的专家为他远程会诊，但条件太差伤势太重，几天后人还是没了，死于失血性休克和DIC。抢救了一个多小时，眼看着监护心率跳到两百以后没有，血压测不出，然后队医宣布死亡。在场所有人，好几个全副武装的硬汉，开始啜泣，流泪，默哀，但仍然不能有大的情绪，因为还有别的伤员，交火还在持续。

停火之后联合国启动了烈士遗体转运程序，他们坚持有一个告别仪式，把全营地能摘到的花全摘了，给两个人扎了两束花，纯白色的小花。抬上车，列队，敬礼。

片子的尾声，开头那辆陷在泥里挣扎前行的巡逻车，已经驶出了泥潭继续前进，当地的小孩一路向他们问好。机场，第六批赴南苏丹维和队伍，也整装出发，年轻的脸上全透着兴奋和热血。

杨一鸣小朋友现在应该有十岁了吧？就像他们说的，你有一个好爸爸。而李磊，只有22岁，还没有结婚。教导员给李磊的妈妈打电话，忍着泪说，我们会照顾好您。

李磊生前的影像里，是一张还挺稚嫩的脸。在维和部队的拜年视频里，吼出来杨根思连的三不相信精神，那一瞬间我有点恍惚，好像回到了真正男子汉。完全两个世界。是他们用血肉之躯替我们筑起的围墙啊。

有无数个瞬间我有种冲动想去前线做军医，可是看到队医大叔那个心肺复苏之后的疲惫和无力，我觉得太难了。得有多强大的内心才能每天面对这些啊。

对了，还有很多维和女兵，在前线荷枪实弹带着蓝盔，做着一样的工作，在队伍里其实并不能分出来。致敬。

请你们平安??

带娃看的点映，影片主题特别朴实，无非是守护林木和童真。画面干净无多余镜头语言，童真的世界十分简单，成人情感的表达正常而克制，这在总是夸张煽情的国产作品中算是例外。小朋友笑点很多，外婆想象看到妈妈的背影令人泪目。只有一点不满意：舅舅跟biubiu都见过“守护神”的设定有点摸不着头脑，应该只是小朋友的想象呀。

未正式上映居然不让标记，有点晕。只想写个短评，想不到只能写这儿啦。