其实很多打一星的人确实带有对毕导和《逐梦演艺圈》的刻板印象了。抛开对本片恶劣画质和拙劣质感的批评（毕竟是用网易制作器做的，零成本），抛开对人物动作、表情、口型僵硬、不流畅的吐槽（毕竟制作人并非毕导，而是业余人士用爱发电之作），抛开对剧情俗套的指责（虽然网传毕导五年磨一剑，但毕竟是毕导试水之作，体现更多的是一种实验性质，不可标准过高，而且就算很多非常优秀的国产电影也有这样的问题），抛开对转折突兀、叙事混乱、逻辑不鲜明的指责（毕竟本片时长有限，短短的十四分钟对于新人导演确实不够过于展开），作为毕导的第二部作品，本片其实已经交出了一份虽然谈不上好、但有新意、有想法的答卷。本片“一共五次反转”（毕导语，虽然我没数出五次来），也称得上是符合当下观众喜好转折的观影习惯的。可以看得出，毕导在成为他心目中一位真正的导演、将他的艺术抱负变为实际的漫长道路上，又多迈出了一步。

综上所述，我给本片打一星。感谢毕导陪我度（lang）过（fei）的十四分钟！

PS：想不到我第一篇豆瓣长评献给了毕导。

马天明并不是一个很讨喜的人物，他出身于市井，贪财胆小又狡黠，他的人生观就是认命， 不同阶级的人有不同的命。这个世上他只在意自己的兄弟小四和朋友阿力。这样一个小人物在遇到地下党员蔡里昆之后，他的人生轨迹完全改变了，被迫卷进了一场又一场的危险之中。最终，蔡里昆为了研究炭疽细菌而英勇捐躯，马天明被蔡的行为触动，决心从此过上不一样的人生，听从自己内心最正确的选择。这部剧最打动我的地方是马天明内心的转变和人物的成长。秦俊杰的演绎细腻又充满了层次，人物早期的油滑市侩和后期的悲情都让人印象深刻，非常有说服力。

冲着秦昊去看的，看了几集，还行，可以看下去。（感觉节奏和故事比之前冲着袁泉主演的几部剧还是强一些，至少看到目前还没打算弃）

这几集讲的是草鸡和雄鹰的故事，看来看去我真的不太明白：

周.唧唧.武大郎.到总裁和杨主席，为什么放着主板上市的汉江重卡不好好经营，天天琢磨着怎么打压孙子同志，怎么才能从北机刮到更多的钱呢？你们有那闲功夫，好好琢磨琢磨，一个上市公司怎么就能折腾到经营不善到处借钱，还找子公司借款8800万（不知道还了没，什么时候还的），连单位食堂都出现了财政危机？？？

你们处处对北机和孙和平管束压制，天天担心他搞政变，可是北机是你的子公司，北机做大做强了对你们也只有好处没有坏处，分红还能更多，何乐而不为呢？

你们真的把孙和平搞走了，是你周到能带着北机干的更好，还是你杨柳能带着北机干的更好？如果你们真的这么有经商的才能或者企业管理者应该具备的素质的话，你们的亲儿子汉江重卡怎么会沦落到这个地步？你们坐拥国资背靠大树，利用好手头资源，汉江重卡应该早就冲出中国走向世界了吧。

OK，你不是企业家，没有企业家精神，给个企业给你你也没做出啥东西，只能浪费资源。何不让企业家做企业，让有能力的人上位，好好经营，你们坐等分红，不好吗？

正常人都能看到的东西，你们一个总裁一个董看不到？不可能啊。

所以我真的是不明白。

PS：冲着演员啊，剧本啊，抠图啊，滤镜啊……我打3.5星。但同类题材挺少有，也有现实意义和揭露假丑恶，不算是赞歌类型，冲这个我还是先打出4星鼓励。

这部电影总体来说很一般。虽然没有看过第1部，但看了介绍和第1部的情节非常类似。都是劫匪抢劫银行。和警察之间的对峙。但是在这部里面，感觉警察完全被匪徒智商碾压。虽然开始的时候。匪徒的抢劫行为并不才算是意外，让人质穿上同样的衣服和伪装。但是好像每一步都是不经意的，每一步有的不是他的真正目的。在匪徒的表现上面还是挺好的，虽然中间出现了内部的不团结，但整体的智商是在线的。至于介绍里面说警察和匪徒的较量，其实完全没有。因为警察方面，不管是联邦特工还是谈判专家，其实并没有起到什么作用，甚至在很大程度上是一直被匪徒牵制着的。除了男主角开始的时候，树立着一个非常聪明的形象之外。在整个过程中并不觉得他起到了什么关键性的作用，甚至在破解方面也是很被动的。女匪徒不断的提示和帮助。才使得最后的案件破解。细想一下，如果不是女匪徒刻意放水，或者说。特意的留下一些线索，可能对于警察和联邦特工来说，要破解所有的疑问还需要一些时间。

这部电影更像是对于女匪徒的行为的一种赞颂，及机智聪颖，又正义凛然。这样劫持人质作为一种掩护，其实在很劫匪类电影里面，都有一个共性的东西，如果匪徒将自己生还的机会，托付在警察的手中，也就是说，真正的想从警察手中得到资源逃脱的这种基本上最后的结局都是死掉掉。而如果在电影情节中，匪徒除了对于警察的对峙之外，还得有其他第2手准备，比如说计划B，这一类的情节，最后的结局都有可能逆转。但是如果最初的手段就是为了劫持人质达到抢劫的目的，那么这类电影通常的结局就是被埋伏在外面的狙击手枪毙。

其实能够做结尾的，特别是一些大的抢劫案的劫匪，都不是一般的人，至少他们的智商是很聪明的，不然的话哪有机会去抢劫。你以为真的像平常抢劫一个运钞车吗？而且就算是抢劫运钞车车，难道没有其他的需要准备的吗？

其实很多香港的电影和美国的电影非常喜欢这种情节，就是一群悍匪组织到一起抢劫银行。而这时候肯定会有一个谈判专家，或者是一个特工之类的人物出现。香港电影，可是会有一个正义凛然的香港警察出现。而对于美国电影，则是出现一个特工。几乎这都成为一种套路了。而作为匪徒的话，真正想看的是那种大的减肥而且聪明的，真的拿把枪直接去抢劫的，其实真的没有什么意思。

说到这里不知道为什么，忽然脑海中有了任贤齐的形象，就是很多香港电影里面，不管是作为警察还是作为匪徒，总是不自觉的出现任贤齐的形象。

还是回到这部电影来说。我觉得真的情节很一般，除了最后的结局，匪徒真正的目的是利用将金子融化成金属之后。作为保洁人员清扫现场而将金子带走这一点还算是比较创意的。其他人来说真的没有什么特别意外的地方。 很多电影里都有这种情节，匪徒伪装成人质或者匪徒直接隐藏在抢劫的银行里面，等到人们能离开之后，他们再出现。

而且这部电影真的是警察的智商没什么，匪徒内部不团结，个别人物智商超群，还有溢出来的正义感，虽然是劫匪，但是却是正义的化身，情节有点老套。

如果只是随便看看的话还可以，如果是特意看的话就没有必要，这部电影没有特别的亮点，只有一些情节上的稍微反转。除此之外，没有其他。

【详细】

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【果栏中的江湖大嫂】我对油麻地果栏充满兴趣，剧情有点弱智，黄浩然的好身材可以忽略到他的褶子，女演员里面很喜欢岑丽香和陈炜，冯盈盈不喜欢，袁文杰和展鹏哥哥根本不是一个段位好么，TVB让我佩服的一点是它可以涉及到整个社会的各个领域各个工种，除了讲述故事外还能让我们了解很多我们接触不到的社会群体。#我的第100个剧评

残局。

高清啊，这个追捕的导演已经是很现代化的剪辑派了。以中日战争前后为背景，反映了中日两国人民所受的创伤，和不可弥合的伤痛。。水乡风情的纪录片，拍到的渔民，佛塔，河两岸的生活。1946年的上海，应该都是在嘉定一带拍的，参考了很多老照片，很严谨。孙道临饰演的易山不顾白发老者关小舟的劝阻上了船。回忆1924年江南的望湖镇，火车遭劫搜查日本人，原来况易山和松波麟作在一辆车上。他被迫在四艺楼和段祺瑞手下的庞总长下棋。文革结束后有了不少这样中日的合作，气息和氛围还是旧式的，感觉真的非常好。

跳回到46年的船上，战败后的东京一片荒芜和废墟，到处是妓女走在街上。倒叙的手法，把阿明送终于送到了日本学棋。满洲事变、918以后在街头的抵制日货的演讲。黄宗英原来是做福娃的。终于37年了，江南的人都忙于搬家呀，这表现的挺好的。在日的中国年轻人也都唱起了义勇军进行曲。想参战的阿明突然失踪了，去探访森川君的家了。最后他向天圣位发起挑战，冲顶8段成功，司法部已经批准他为日本人了。所以他向记者作声明，为了不给老师添麻烦，她放弃了天圣位。

松波先生的女儿爱上了阿明，本来是要嫁给他的，但是在10年后突然出现在了疯人院，人事不知。。去找清水中尉。

六六年在望湖镇又当上小学教师。突然看到日本棋院来华的消息。

谜底到最后才揭晓，阿明到底是怎么死的，在办好了离日手续以后，他们来到宪兵队。

虽然是以吴清源为原型，但这部影片在最后有一种淡淡的哀伤，选择在长城这里完成，意思就是说在中日两国源远流长的友谊下，还会像这局棋一样继续下下去吧，可能会是敌对的，或者是有意的。

但这些都是大时代造成的影响，不对吗？跟一个人和他的志向本身没有关系。我们都得谨慎选择自己的长项啊。

作者：Jonathan Romney (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

路易莎·梅·奥尔科特的小说《小妇人》（1868-69）讲述了四姐妹在内战年代成长的故事；格蕾塔·葛韦格的改编之作，则讲述了一个关于《小妇人》这本书的故事。在四姐妹中，乔·马其是一位有着文学抱负的女性——在这部影片中由西尔莎·罗南饰演——通常都被认为是奥尔科特本人的代理人，而葛韦格的剧本让这一点变得更为明确了。有一次，乔给贝丝（伊莱扎·斯坎伦饰）朗读了她写的一段话，原著的书迷们很快就会意识到，奥尔科特是在描述书中的那个假「邮局」——实际上是树篱里的一个盒子。葛韦格的影片恰恰是那个邮局的其中一个版本：它是某种中转站，在奥尔科特的原著与二十一世纪的观众之间传递着信息。在这样的时刻，女性主义的担忧在电影想象中的呈现，要比这部小说此前的任何一种翻版都更为突出。

上一部备受瞩目的银幕版《小妇人》，是吉莉安·阿姆斯特朗1994年的那部庄严的影片，那时薇诺娜·瑞德扮演了乔，而苏珊·萨兰登扮演了她的母亲。无论是从视觉上还是从情绪上来说，葛韦格的这部影片，都与阿姆斯特朗的那部作品存在着一定的连贯性——你也可以预料到这一点，因为那个版本的编剧罗宾·史威考德和制片人丹尼斯·蒂诺威，都与艾米·帕斯卡尔一起担任了这个版本的制片人。这表明，这部新版是在做一种有意识的尝试，要去改善、重新构思某些已经相当成功的东西。但是，葛韦格将它引入了一个新的方向，她的呈现更加有趣、更加清醒，也更加自觉。她的电影是一个文学学徒的故事，这位学徒经历了漫长的生活，以及思考、理解这种生活的过程，整部影片以作品的出现而告终：奥尔科特的风格，点缀一些普鲁斯特的质感。

小说中的那些著名的时刻，也出现在了这部影片之中，但它们被呈现为记忆，呈现为马其家的女孩们的经历，这些碎片成为了乔或奥尔科特的作品的素材。葛韦格的影片采用了如此片段化的形式，是有它的道理的。《小妇人》属于这样一类书籍：读者们记住的不是一整条故事线（更深入地说，这部小说并不存在一条「故事线」），而是一系列孤立的情节，是家庭生活中被唤醒的、松散的点滴：酸橙、冰上的艾米、她焚烧乔的书本的时刻，以及梅格在舞会上的经历。在这部影片里，这些情节就如同一系列孤立的时刻，但它们被缝合在一个整体的故事之中，在这个故事中，乔接受了爱的逝去、受挫的野心、失望乃至死亡。她的奋斗也得到了回报，那就是作为一名作家的成功，但葛韦格在让我们分享她的胜利时，也在向我们表明，这一切是要付出代价的——部分代价在于，乔作为她那个时代的女性，面临着某种特殊的困境。此外，如果你是一位认真地对待自身经历的作家，那么「身为人类」，对你来说就意味着一场艰难的角力。这部影片在开始的时候，引用了奥尔科特的话——「我有很多麻烦，所以我写快乐的故事」——但这部影片将快乐和麻烦融合到了一起，你无法总是轻易地将它们分开。

《小妇人》与葛韦格的前作《伯德小姐》的呼应之处在于，这部新作又一次围绕着罗南而构筑。她在此前的那部青少年成长影片里，扮演了导演的另一个自我，而从某种程度上来说，她在《小妇人》里做了同样的事情。在影片刚开始的时候，乔穿着一身阴沉的黑色服装，准备去拜访一家潜在的出版商：正如我们看到的那样，文学行业中洋溢着一种葬礼般的质感。达什伍德先生（崔西·莱茨饰）的办公室里仿佛隐藏着某种黑暗的凹室，其中隐藏着赫尔曼·梅尔维尔笔下的巴托比（Bartleby）。达什伍德尖刻地向乔阐述了畅销小说的规则：他说，要把小说写得下流（「道德现在是卖不出去的」），而且要记住，在未来的写作中，「如果主角是一个女孩，要确保她在结尾时要么结婚、要么死了。」

马其家的生活，以及其中所有的舒适与匮乏，都被呈现为一位年轻作家记忆中的背景。当影片开始的时候，童年早已经一去不复返了。乔住在纽约的一间寄宿公寓里勉强度日，试图发展自己的事业。而最小的妹妹爱丽丝（弗洛伦斯·皮尤饰）和她的姨妈（梅丽尔·斯特里普饰）一起到巴黎去学习绘画。在影片开场几分钟的时候，我们就听到乔拒绝了劳里的求婚——我们甚至不知道劳里是谁。葛韦格似乎显得有些鲁莽，因为她仿佛指望我们非常熟悉奥尔科特的作品——但是，如果我们真的不知道这本书的话，这似乎也可以看作是一个聪明的手法，她可以勾起我们的好奇心，并让我们觉得自己眼前的是一些有着真实过去的人，我们必须去了解这些过去。

在乔当下的成年时期，她与一位欧洲学者萌生了一段恋情（路易·加瑞尔饰）。他们在一个工人阶级的舞厅里，跳了一场喧闹而欢快的旋舞，诡异的是，它让我们想起了《泰坦尼克号》里的那些甲板下的场景。这部影片并没有像此前的改编电影一样，将乔描绘成一个专一的处女，它在含蓄地暗示，如果她确有此意的话，那么她可能已经获得过性冒险的机会。

一行字幕——「七年以前」——将我们带往了马其四姐妹的过去。四位女演员都很好地诠释了自己所处的年龄范围，尤其是扮演艾米的弗洛伦斯·皮尤，她起初是一个任性而自恋的孩子，但她最后变成了一位坚强、沉着、仿佛出自亨利·詹姆斯小说的年轻女性。我们看到了一系列著名的「奥尔科特时刻」——梅格烧焦的头发和那些尖叫声、乔在一场聚会上与劳里跳着傻乎乎的舞蹈——以及许多欢乐的姐妹场景，葛韦格对这些场景进行了精彩的诠释。当两个女孩在一起的时候——有时候，蒂莫西·柴勒梅德扮演的劳里会加入其中；劳拉·邓恩扮演的母亲也可能会监督某场混乱——葛韦格会让她们在某种难以抑制的仓皇中，进行相互交叠的对话，这难免让我们想起罗伯特·奥特曼。但这种对话主要展现了一种忙碌、活跃的节奏，这也是作为演员的葛韦格自己非常熟悉的风格。

这部影片的选角也非常精准。罗南散发着一种灵动、自然和严肃的气质，这让她俨然成为了一位具有创造力的知识分子，这样的角色对于生活怀着巨大的热情。皮尤可以像年轻的艾米那样，携带着某种活泼的孩子气，但她也可以像年长的女孩那样，怀着某种厚重的、近乎可怖的沉着，她在自己的突破之作《麦克白夫人》就已经进行过这样的诠释了。贝丝则是一位内省的音乐家，作为后起之秀的伊莱扎·斯坎伦散发出某种绵里藏针的气质。或许艾玛·沃森扮演那位不领情的梅格时，并没有发挥出全部实力，但她仍然诠释了一个令人难忘的、忧伤的时刻——她与自己最终的丈夫约翰一同细读着家庭账目。

劳拉·邓恩在《婚姻故事》中扮演了一位张扬而狂野的律师，喜爱她那个角色的观众们，可能会对这部影片里这个顽强、坚韧的母亲形象感到失望。但她也创造了一个简单但伟大的时刻：当她从户外走到屋里的时候，她迅速地将忧心忡忡的表情，调整成了令人放心的、母亲般的微笑。梅丽尔·斯特里普扮演了令人生畏、但又十分温柔的马其姨妈。她勇敢地切换成了玛吉·史密斯的模式——面色苍白、表情尖刻，在紫色的蕾丝服饰下扮演权威与反对者的角色。而蒂莫西·柴勒梅德就像一只软绵绵的小狗一样，被扔到了这一切的中心，他将劳里——一个存在于美国青少年幻想中的、最不具威胁性的邻家男孩——诠释成了一个毫无悔意的蠢人。

这是一部相当美妙、优雅的电影：我们看到了一个杰出的镜头——当一场婚礼标识着童年的逝去时，贝丝一个人在房间里弹奏着钢琴，这一切都笼罩在秋日般的金色、绿色与紫色之中（杰奎琳·杜兰对于服装的使用，自始至终都非常美妙）。总体而言，这部影片让奥尔科特创造的图景，变得更接近伊迪丝·沃顿的小说，它让《小妇人》更为贴近《欢乐之家》或是《纯真年代》的那种社群世界。事实上，当劳里帮艾米脱下画家的罩衫时，我们会想起马丁·斯科塞斯改编《纯真年代》时呈现的手套时刻，它们都展现了某种极为谨慎的欲望。

葛韦格确实不断地告诉我们，她的脑中究竟在想些什么，但她又不断地将这些想法抛到一边。在几场对话中，她显然在向我们呈现一系列的辩论，它们的议题涉及了女性在社会和（作为一种金钱交易的）婚姻中的地位，她也呈现了关于女性创造力的争论——而且，奥尔科特也是葛韦格的后盾。「我宁愿做一个自由的老处女，自己来划独木舟」——这是奥尔科特自己说过的话。

同样地，这部影片也一直在提醒我们，乔在追求成功的过程中不会被击败，但奥尔科特就并非如此了：因此，我们听到了这样的台词，「乔·马其不会被遗忘」，或是乔的评论，「如果我是一个书中的女孩，那么这一切都会变得很简单。」当乔愤怒地在地板上铺排着她自己的小说时，我们体认到了某种现代感，我们不禁想起那种标准的编剧实践，那就是「将你的场景钉在墙上」——这时候我们意识到，乔其实也是葛韦格。

在影片的结尾处，葛韦格同样没有采用那种无耻的、震撼性的终曲，她使用了一种兼顾两个方面的手法——她既满足了书迷们的浪漫幻想，但也消解了他们的期望。她明确地表明，乔是一位坚定的现代作家，她不相信那些多愁善感的传统。《小妇人》呈现了某种漫不经心的、后现代式的面庞：这是一种「法国中尉的小妇人」（French Lieutenant’s Little Women）时刻。

（希望人们不要无脑黑理性看剧评论）

开始因为有朴所罗门看的，一集一集看过来，真的还OK，演员们演技也都在线，而且门门真的颜值演技没话说！！！啊啊啊弟弟真的太可了！还发现顾齐光是我的少女时代里的那个校草欧阳非凡，文帅&齐光cp??嘻嘻。门门的本身Kris又A又飒！！！看了下周的预告，真的好期待呀！！！大家都给我看起来！！！

这几年改编的日剧越来越多了，本土化也有进步，真是好事。

先说优点：剧本比较扎实，剧情紧凑，不单靠俗套的男女关系和雌竞来推动剧情，没有总是围绕单一家庭为主线来讲故事，配角不再是主角的无情工具人，每个人都有自己的故事，每个人都是自己世界的主角，因为阶级不同性格不同组成的家庭不同而有不同的人生轨迹，只是因为幼儿园这个主题将他们的人生短暂交织交织，碰撞出火花，留下棱角互触后的成长，又冷静克制的分开，最终回到各自的轨迹。这才是正确的拍人间烟火的角度，没有人永远是别人的配角，每个男女主角都有自己的成长线，编剧显然是有思考的，对待人物是细心打磨的。导演镜头也有功力，能用镜头语言表达的绝对不说废话的无意义的台词来交代剧情，比如吴越和黄维德的离婚，一个从民政局走出来，两个人短暂怀念过往的几句对白交代的清清楚楚，并且延伸出下一个剧情点：吴越即将返回律场，既交代了剧情又将两个人分道扬镳的原因精准点出，还有那个长得好像高桥一生的男演员（对不起，我看电视剧的时候因为他总是出戏哈哈哈哈哈，没记住名字很抱歉）得知张雨绮要把小阳给阳朔去国外读书的一段，两个镜头交代完，他路过甜品店听到董洁和女房东争吵，镜头一切他去敲门表达关心和支持，没有废话，没有多余人物出场。我真的很喜欢这种英美日剧里紧促的交代手法，没想到有生之年国产剧也终于有了！！！

而且最让我满意的是，女性主义不在铺天盖地的营销里，只在剧情人物里，细枝末节处。女人最懂女人，妈妈之间为了孩子会有战争，但是战争之外却又最清楚对方是不是一个合格的妈妈，彼此之间有不需要说的共情与理解，互助与温暖。

成年人之间的爱情婚姻虽然一地鸡毛，但是都非常清醒理智，每个人当然都有上头的时候，但是人非圣人，没有十全十美的人，再渣的人他也有柔软的有底限的一面，没有非黑即白的人！（除了小公主他爸）

比如阳朔看到儿子写的妈妈日记会醒悟然后退了机票主动退出抚养权之争。黄维德在给吴越最后一个拥抱的时候，动作是温柔虔诚的，微表情是动容遗憾的，以及吴越一直不回头在车内调解自己情绪，把握方向盘开向新的人生道路时，镜头后面的黄维德一直在挥手，那是他的留恋和依依不舍，是他内敛的情感。

一个镜头，两个人的正式分道扬镳。

还有好多想说的，一下子想不起来说不完，有点乱糟糟的，反正看的还算蛮开心。

对了，最喜欢的是几个孩子，比某些大人演的还好一些。

再说缺点吧，五个女主角除了吴越和董洁的演技，其他三个真的，还需要努力才能让我不出戏，不那么尴尬。

还有场景都是样板房，要么是日式极简风要么是北欧风，反正都很ind风就对了，太网红了没有生活的气息。

而且细节太差了，董洁新家的鞋柜打开只有一双鞋，一个生活很精致很有品味的贵妇再带一个正调皮又很会费鞋子的女儿，鞋柜可能空荡荡的吗？还有张雨绮打开包找钥匙，那么空的包你还需要摸那么久才知道没有钥匙？？？

剧本也有一些不可忽视的硬伤：张雨绮的挂逼辅助太多，有些剧情过于刻意，男女主角的感情线不好看，离普通人的现实生活还有不短的距离。

emmm……总体来说有可圈可点之处，但还是有不够接地气的毛病。

就很怪，不知道国产的编剧为什么越来越不接地气了，好像都生活在云端似的，即便努力贴近现实也还是有伪中产和小布尔乔亚过度追求精致的毛病，好像是现在编剧们都有的问题，可能是编剧们出身真的很高贵吧（挠头）。

但是被隔壁的mhl摧残过以后，不知道为什么宽容起来了，大概是同行衬托得好（？），总而言之没有那么好也没有那么糟。

希望好的国产剧越来越多吧。

【详细】

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1 不是中国人的调性 框架感觉非往时尚靠 内核还是柴米油盐酱醋茶 王冠上绣荷花 城乡结合部的厉害 也许服化道呈现的跟时尚有点关系吧 但宫斗的打法跟国棉五厂那会儿没啥大区别

2 袁咏仪真心支棱不起来了 眼神都不是温柔了 简直是慈悲 角色太不合适了

3 中国时尚杂志在国内从来就没有达到过VOGUE在国外的接受度和地位 剧本基础不成立 所以总体偏装

4 还有两大时尚女魔头的名字咋起得啊……肖红雪 陈开怡 真实的都让我觉得是一部纪录片

首先，我觉得女二挺好的，敢爱敢恨，看事情也比较通透。女主比较懦弱，所以不喜欢女主，但是女主代表了比较传统的中国女性。很多日本剧的女主也是这样的人设，他们也在探讨这样的问题，女人是追求内心的愉悦，还是为了生活委曲求全？

好多人说三观不正，但是哪点算三观不正呢？两个人都没有结婚，又不是婚内出轨，交了男女朋友就意味着不能再爱上其他人了吗？那还处对象干嘛？处对象不就意味着看合不合适结婚吗？我觉得女主比较幸运，在婚前遇到了男主，如果刚结婚遇到，那就更波折了。

我觉得这部剧也在透露一些现实问题，就是很多夫妻是为了搭伙过日子才结婚的。女主和他男友就是没多少感情然后觉得老实巴交能过日子，所以就准备结婚过完后半辈子了。因为，女人是很难对男人动心的，大多都是被感动后动心的，例如，有个男人主动疯狂追求你，你得到了满足感，又觉得这个人能过日子，所以交往了，习惯了，才喜欢了。比如现实生活，霍启刚的母亲朱玲玲，她就是在霍启刚父亲的猛烈追求下嫁给他。但是婚后对于性格跳脱的她来说，霍家的规矩和原则实在不适合她，都快把她逼疯了，所以后来她遇到了罗瑞康，一个总是在她难过时候守护在她身边，能纵容她，给她幸福的人，最后终于勇敢离婚了，而且她的儿子也支持她，跟继父相处得也很融洽。

朱玲玲已经很幸运了，起码还能在半百后遇到自己的真爱，但是对现代社会的女人来说真爱一辈子都没有过。爱情就是奢侈品，要不就是牺牲爱情找一个适合自己，自己也不讨厌的结婚。要不就是追寻爱情，以至于到了大龄剩女依旧单身。真正能嫁给爱情的太少了，因为需要承担太多的风险，但是相对于女人短暂的青春来说，很少有人愿意冒这个风险。试想一下，如果你不会变老，青春永驻，不用为晚了不好生育担心。你还会不会将就着选一个差不多的结婚，而是一直等待你心动的人出现。

而男主和他的女友，当初可能是有爱情的。但是两个人性格的无法磨合，让他们即使有很深的情谊和承诺也无法再自欺欺人下去了。看着他们的相处模式很让人奔溃，好多人觉得男主渣，但是我觉得这样的疯女人，能因为承诺忍耐了十年已经很有情义了，连她妹妹都看不下去，受不了变成这样的姐姐。而且我不太喜欢她女友性格，强烈的付出，就是为了得到相应的回报，但是还要笑着说“都是为了你好”。这样的人其实是最自我的。这就跟家长教育子女一样，让孩子学这个做那个，口口声声说为了孩子好，为了你的未来，但是对于孩子来说，你的期望和付出，只是他们的一种负担，是一种你们养育了他，他就不得不报恩的道德绑架罢了。

不论是婚姻，孩子，名声，风俗还是人言可畏等等，其实中国的传统就是把人规矩的放在一个方框里，哪怕憋屈自己也要为了所谓的规矩坚持忍耐下去，这样才是听话的好孩子，这样社会才能和谐发展。而西方社会，他们的文化习俗没有这些规矩，所以他们结婚，离婚，六十多了还寻找人生第二春的事，屡见不鲜。所以你批判说女主都要结婚了，还喜欢别人，很贱。或者男主有女朋友还小三插足很渣，好像他们人品恶劣，行为很放荡似的。但其实人性就是复杂的，与其说他们品行恶劣，不如说从你的原则和规矩来看，他们的品行很恶劣。因为他们只想为了自己活着开心，没有顾及到他人的感受，这是利己主义思想作祟。他们应该为了承诺，为了一纸婚约，委屈自己也要成全别人的幸福。（但兴许，对方也过得不幸福）。

有人会说，他们可以爱上别人，但也应该在和自己女友或男友分手了以后，再去爱上别人，追求别人吧。但我只能说你是中国式教育下的理想主义者，从小看傻白甜和白莲花偶像剧长大的。现实社会没有人愿意在没有把握的情况下承担风险。这就是为什么很多人即使没有很爱对方，也会因为家人，社会，年龄的逼迫结婚一样，人都是趋利避害，尽可能少的承担风险。女主还没有遇到心动的人的时候就因为想象中的爱情和自己未婚夫分手，她是有多蠢。难道她打算没遇到就孤独终老？而男主呢，他不是害怕分手有风险，而是因为承诺让他没有十足的勇气说出那句话，他和女友虽然没有感情，但是他的女友已经不是一个女友那么简单，而是家人。你以为是“我刚交了个女朋友，没感觉了，分手吧”那么简单吗？虽然那句“分手”迟早会说出来，只不过女主的出现给了他在人生纠结彷徨时刻，一个勇气。

「梦想还是要有的，万一实现了呢」这样的剧情套路也挺常见了，电影大概讲述了一个不愿给人打工的底层印度人凭借缝纫的手艺，说服其他一样的底层民众加入他的团队最终在服装大赛一举夺冠，并且带动更多国人发挥创造力，成就了一个个MADE IN INDIA 的品牌的故事。

大概印度社会也意识到自己的产业该从复制转变为创造了，所以才会有这么一部电影，电影里有两处地方直接把矛头指向了MADE IN CHINA ，有些东西也不言而喻了。不过这样的思想转变也是每一个“世界工厂”想要摆脱打工者身份必须经历的。

总的来说，这样的内核包裹上爱国情怀的外壳，是挺燃的，剧情也挺励志的，也有一些为梦想而去blabla的煽情情节。前些年的「缝纫机乐队」剧情就很像这个，但是吧这种电影看看就好，不能常看，不然会成馊鸡汤的??。

或许国产剧最大的问题从来就不是演员演技或是制作经费，而是编剧和导演。当然演员制作经费等等问题也很大很严重。

不知道从什么时候开始中国影视行业的钱太好挣了，因为网络闭关锁国，国内观众对外国影视作品知道的了解的也少，所以国内影视行业的竞争压力是很小的，这就使得抄袭之风，翻拍之风，硬性模仿之风盛行。不夸张的说现在整个国产影视行业的优秀原创能力几乎为零，这是非常可怕的事，应该予以重视。

尽管国产影视剧再不好，但是每出一部我还是会看，尽管绝大多数都看不完一集，因为真的是没法看啊！

这部剧翻拍自日剧《买房子的女人》，我真的是很疑惑他们为什么要这样挂羊头卖狗肉加无比尴尬表演的翻拍，你直接给人家配个音不好吗？用复杂的方式好不容易完成了汉化，结果怎么看怎么出戏，尴尬无比，为什么？因为你去其精华取其糟泊再加上国产剧特色内容。这就是为什么失败的原因。