望天，当开局由科技感满满的漫威画风转变到古装宫廷时，我是目瞪口呆的，好吧，编剧脑洞有点大，如果玩得好的话可以变成神剧，玩脱了的话会被骂成一坨屎。很不幸，这剧属于后者。

论颜值，平心而论在大多剧中可以是上等水平了，论演技，全剧由太后一人撑起，高洋高嫣算半个，其他众人一起划水。

女主开局很幸福，然后几乎被灭族。所以前期还是有些表情的，至少有喜怒哀乐。进后宫后彻底变成苦瓜脸，完美诠释了如何用一个表情演完整部剧，不过无双的角色并不讨人喜欢，智商在线，情商为零，在三个男人之间关系暧昧不清，十足的绿茶婊。在后宫戏中，不断被其他妃子整治，然后一次又一次地选择原谅，以德报怨，以情报恨，自讨苦吃的圣母婊一枚。太过追求大义，我都忍不住劝劝她，为自己着想一次可以吗姐姐。

全剧说最惨的莫过顾清鸿，文武双全，年纪轻轻就做了相国，明明有个大好前程，却为复仇要亲手杀死自己最爱的女人和全家，之后还被大佬当做棋子遗弃，跑去打铁变成一个老头，还要看着自己的老婆被人抱来抱去，爱自己的女人也被送去当别人的老婆，苦逼一个。

我太喜欢高嫣了，敢爱敢恨，可以为爱情去投毒百姓，可以为国家去当敌国妃子，演技在线，恨起来连自己都怕，爱上一个不爱自己的男人注定了她的悲哀。不过也是挺惨的，连一个死的镜头都没。

太后真的一人撑起了全剧，演技吊打在坐的各位，我一直认为这部剧还能看下去的绝大因素是太后，女主毫无存在感，有她无她无所谓对剧情的推动卵用都没，太后不一样，太后一死看得人昏昏欲睡，太后也死的可惜，死在一个猥琐的弱鸡男手中太令人意外。

至于睿王长得有点像吕小布，一脸的贱样，真的太出戏了，还将自己喜欢的女人送给别人当老婆，最后还爱的死去活来的，这骚操作学不来学不来，真是兄弟如手足，女人如衣服。

当然最令人无语的就是结局了，结束得匆促且令人一头雾水一脸懵逼，跟本不知讲了什么，或许导演想拍第二部吧，不过按照这被骂的程度目测没希望了。

最后这部剧虽然56集，当情节还是很紧凑的，演员颜值高，古文对白也多，阶段小剧情一个接一个，所以剧情还算是跌宕起伏，如果不细细追究的话这剧还是可以一家人吃饭时围在一起看看的，至少我看完觉得还行。并不是想那些短评说得一文不值，看了一两集就跑来给一星不是水军就是傻逼，呃……豆瓣的傻逼也是挺多的，不接受反驳。

这部鬼吹灯说的是三人组受陈教授所托前往南海寻找秦王照骨镜的故事，原著胡八一是受陈教授所托（言辞恳切，临死前能找回秦王照骨镜就能闭上眼了），而电影改编的却是因为感情戏，胡八一担心Shirley杨安全被迫跟着去的（Shirley杨向来随性洒脱，这种好玩的事一定不会拒绝），也算合理，毕竟如果只是第一次看鬼吹灯，自然不知道胡八一跟陈教授的关系背景，毕竟那种什么为国家打捞文物之类的理由，这帮人也不会信，再加上“采蛋”可以发一笔横财，三人组的动机就很充足了。后面的剧情也是根据这三条线展开，胡八一跟Shirley杨矛盾逐步解决关系变好，寻找陈教授所托的秦王照骨镜以及“采蛋”发财，全片惊吓之余也有轻松搞笑的桥段，整体还可以。

这部电影，为我打开了新世界的大门，最近我在读波浪理论，作者艾略特认为，波浪是不断循环的，交替出现，万物时刻处于一种循环当中，男主总是看到一些相似的场景，善于掌握规律的他开始了一系列的研究，发现自己就是30年前的中央车站命案的主角，并且随着时光的流逝，事件将重现，……结局比较团聚，真正引发我思考的是，万物都在循环，我在想一个人，逝去之后，会去哪里，什么时候会再次出现，我想起那位作者，不知道他将会陷入怎样的轮回，多少年后又会是谁，在上演着怎样的人生？我们死去又会去哪？讲真，这个问题我总是在思考，在人生复本当中，每一刻我们做出的选择，都会分裂成无数个不同人生的自己，比如现在，我在打字，那么另一个空间的我可能在散步，也可能上班，或者什么也不做，成千上万的我存在于各种各样的空间里，但是我们相互不认识，我在想，这其中到底有怎样的联系？如何能穿越时空，去发现未知的事物？……扯远了，不过我的脑子??总是停止不住对未知的探索，

人是孤岛，耐心的观察，倾听，沟通是链接孤岛间的桥，不管倾听还是诉说，双方都会在这个过程中成长。

《呼朋引伴》是一部很慢，很温情的闷片。却通过黑白影像，将沟通的意义带入到了某种禅意般的深度。

电影故事很简单，关于一个男人为了拍纪录片去纽约，他不得不带上自己的小侄子。男人因沟通和亲情带来的变化，并没有被镜头大书特书，而是潜移默化的展现出来。

起初，男主被侄子问到“既然爱，为什么不愿意结婚？”“既然是姐弟，为什么断了联系？”时，舅舅是回避的，他会说，“我的答案真的重要吗？压根没人愿意了解我怎么想吧。”

这世上一旦多出一份倾听的力量，无论是大人或孩子，都会有种如沐春风的感受吧。

那些被采访的孩子们，在给出答案，并被采访倾听的过程中，就已经感受到了尊重。

就如前天日记里提到的问题，我到底要怎么应对粘人的孩子？

尊重很重要。通过耐心，平等不遮掩的倾听与回答。

侄子年龄很小，却有颗成熟的老灵魂。

他的成熟在于，他总能问一些舅舅无法回答的问题。他知道怎么对待自己的情绪，怎么疏导；他也知道怎么真诚的认识自己和对待亲密关系。

某种程度上，他的成熟来自于那种至纯的真诚，以至于当他忧郁，或撒娇起来，会让人想到b612的小王子。

可他毕竟是个孩子，他的成熟背后是一颗敏感，安全感缺失的心。他的母亲总忙于生活惯性，忽视他的感受。他的父亲有躁郁症，这导致他总处于一种过度自我保护之中。他幻想自己是个孤儿，他总是独立又不可控。

就像其中令人崩溃的一幕，舅舅订好了机票要带着他离开那个城市，可他不愿意，骗舅舅自己躲进了厕所，逼着舅舅不得不退票。

现实就是这样，无论大人或孩子，都要面临随时发生的意外，孤独，不可测，不可控的事情，而你能做的就如同片名那样《comeon comeon》，加油，加油！

或面对每次脱线意外，人都会跳出属于自己的安全岛，会自然而然产生各种各样的情绪、感受：伤心，悲伤，害怕等，再正常不过，要允许存在。

退票的意外怎么了，和妹妹关系搞僵怎么了，离别怎么了，分手怎么了，隔离怎么了，粘人的孩子又怎么了，崩溃了，难过了，抑郁了，烦躁了又能怎样呢？

这一切都太正常了，毕竟意外是常态，脱离安全岛的不安是每个人都要面临的必修课啊。

接受它，拥抱他，不用自责，就算自责，就算逃避了，也无所谓的。

首先，电影看法都是主观，认真讨论的问题我都会一一回复，任何上纲上线无理喷人的别来沾边 ，学校教的求同存异希望大家都懂

流浪地球第一部四年前出现的时候，也是在一大堆夸大的氛围中给了不少批评，诚然当时1的出现确实开启了中国科幻的元年，我不予否认，大场面的提升与灾难的呈现都是中国科幻的里程碑存在。但在各种细节节奏中确实有很多毛病，秉着不因是中国科幻就降低标准的原则上（第一部还多鼓励了一星），给第二部三颗星是实实在在的评价。电影确实在1的基础上扩大了不少，1可以单纯看作冒险灾难片，2就为此增加了不少立意，营造了一个特别宏大的主题，这点是值得赞赏的，并没有强行为科幻灾难的元素添东西，内核是一个全人类的勇气与伟大和小人物的奉献和牺牲。可毛病在我看来也是致命的，待我娓娓道来一，节奏的失衡电影首先映入眼帘的是三个小时的时长，在中国电影市场里是很需要勇气，也能借此看出片方对这部电影有很强的自信。但很明显掌控能力差火候，又或者在这部电影里想加入太多东西，导致节奏失衡，电影分为明显的三幕，第一幕节奏入场即紧凑，第二幕太过平缓，第三幕又松弛失调。第一幕的故事是在铺垫灾难，尽管在大量特效中和剧情显得紧凑的前提下仍然是有缺陷，最明显的就是不合时宜的笑点，第二幕是过渡和铺垫情绪，故意煽情的老毛病就不再多说了，第三幕明显是释放情绪的高潮，但却也是整个灾难的高潮，一方面在紧凑地讲述危机和解决，一方面又在为死去的角色加入大量慢镜头和轻音乐，这样的两头都想顾及反而是容易提早泄气的主要原因，又没有震撼又很难感动二，故意煽情与烂俗笑点第一幕是最明显的，我愿称之为这部电影的“灾难”，首先流浪地球2是作为春节档的一部分，确实要在为大众的输出里做调节，那么笑点就是最好的表达方式，第一幕很快就进入了大量的特效场面，但又充斥了不合时宜的笑点，我真的不喜欢这个处理，就像上一点说的，本来想进入高潮，但很快又泄气。而故意煽情这个点，真的是现今整个中国影谭里最突出的老毛病，在第一部里我就已经吐槽过，第二部里仍然不改，诚然煽情本身不算是一个缺点，但“故意性太多”，又没有足够的情绪铺垫就很严重，《明日战记》就是一个特别典型的例子，那为什么《星际穿越》中也有很多煽情和感动的桥段，人们就觉得不突兀呢？最明显的一点就是剧情服务于情感，而不是情感服务于故事，星际穿越里，父亲与女儿的情感是在一个特别巨大的条件环境下所产生，人物一开始就展现也不会突然加个女儿儿子，且在前段剧情是推动的辅佐，并不是为了这种表达而故意将故事拍得情绪化，就像一个是为了人类再是为了女儿，而一个是为了女儿再是为了人类。流浪地球二的情感表达欲实在是太强，特别是第二幕充斥了这种情绪，这也是很多人觉得这部电影节奏缓慢的一个问题，情感确实要多用文章铺垫，但太泛滥的表达反而是起到了相反的作用，那种“你看我们多伟大”的表达欲溢出屏幕了，我却没有感到一点真正的触动。

这些东西彷佛是给这样的严肃科幻掉了个可笑的尾巴，确实作为春节档电影要为各个阶层的观众着想，可电影的创作应该首先是为了电影的整体性，再其次为了观众，如果只是为了迎合观众作出改变，只会让人觉得影响了创作的肃穆，当然如果一开始就有这些搞笑的想法那确实是我多虑了。三.高深立意的浅尝辄止灾难前的人性光辉，亲情爱情与奉献是最直接也是最“俗”的立意，流浪地球2的主要输出也是如此，但也是最受大众喜爱的，就像很多人觉得纯爱片不加点深度是肤浅的，但我一直觉得这种想法是自我高潮，这种类型的表达从来不是低人一等，在文学含义面前是相对浅薄，但这也不是一个可以抨击的点，《星际穿越》中爱的主题也是这样，但是人家拍的好，这才是关键。《流浪地球2》里数字化大脑的探讨与刘德华对“生命”的理解确实是十分有深意的存在。经典作品中，《月球》对克隆人身份的自我认同，《超时空接触》里对科学与宗教的信仰和人类的求同却渺小，《第三类接触》对神秘与未知的探索乃至病狂，《飞向太空》中的哲理文学和科学与爱情的对立，更不要说《2001太空漫游》的高级文明的恐惧等等，都会有如此深奥的探讨。而流浪地球2里也有这些点子。数字化大脑本质是一个逃避现实的工具，可故事里作为反派军的由来，减弱了这方面的深度。电影后段刘德华死去，自我意识上传，那反叛军的出现是为了能生命永存，可一个是自我，一个是“假我”，就仿佛《月球》的克隆人，电子大脑的自己是“我”，那现实存在的自己也是我，我死去后会接受电脑大脑的认同吗？已经经历过一次死亡，电子大脑就仿佛是一次克隆，我为什么还要为一个克隆的自己牺牲？这是否是真正的生命延续也是一个很值得探讨的点，电影并没有为此加深。刘德华对生命的解读也很有意思，产生自我意识便是生命，moss和自己的女儿乃至自己也是，但这样困于机械在外界人看来是自我欺骗，人总有一死，可未来机械与肉体的界限也越来越模糊，或许不远的将来生命永存不再是个幻想了。电影对这些的探讨仅限于刘德华危机的那几段话，这么长的时间里电影真的很难在这上面作文章吗？可矛盾的是时间长，遗憾的是用以通俗简短的表达。四.“硬科幻”的误区？流浪地球1当时的宣传大多也是中国首部硬科幻的存在，2在扩大这么多的内容里更是不会丢掉这个名号。百度上对硬科幻的定义是：以物理学、化学、生物学、天文学、心理学、医学等“硬科学”为基础的，以严格技术推演和发展道路预测，以描写极其可能实现的新技术新发明给人类社会带来影响的科幻作品称为硬科幻。与之对应的有软科幻。有科幻界人士也曾试图重置这个定义：硬科幻是以科技或科学猜想推动情节的。代表作有《黑客帝国》、《银翼杀手》、《攻壳机动队》，《海底两万里》《时间机器》等虽然硬科幻是一种“预测”，但现今科幻片已经超出了此范围，大量幻想与高深也是另一种“硬”的表达。于我而言，硬科幻可以是我在读《三体》《火星救援》里最突出的感受就是：复杂且看不懂的学术话语依然能感受到用意与导向。没有面向大众的简化解释就是专业书而不是科幻作品了。《流浪地球2》里的科幻元素硬吗？带着地球流浪先不说是否符合物理等科学认知，首先它是一种极端的表达，电影为此应该会有很多解释但为了观众易懂也只是浅显说明，一个地月洛希极限用了十几次，只是想告诉观众我们接下来要炸月球让地球漂泊。《流浪地球2》的科幻要点是为了灾难冒险服务，这其实也是现今影界里科幻片逐渐失去的东西，硬科幻以追求科学（可能的）的细节或准确为特性，少了这些表达，也使现今“硬科幻”的标准门槛降低。因此《流浪地球2》可以是看作是“硬科幻”，但不是一部纯正意义的“硬科幻”作品五.“个人英雄主义”的浅陋表达电影拍的是全人类的，但隐约也会有个人英雄主义的存在，最明显的那段就是刘培强对抗反叛者的情节，这样直白的展示在当时出现的笑点面前被弱化，以至于观众可能不会觉得情节不合理，可这种过度耍帅又是为后段给韩朵朵铺垫爱情，让我感到一阵不舒适，在我看来这是一段很不喜欢的剧情。

同样另外两条线也是，刘德华恢复互联网，李雪健对抗联合国。李雪健力排众意，其实是一个中国政府的思想对抗世界，“我们坚定的是我们胜利的关键，我们就是正确的”，这一点基本上在很多中内外电影都会存在，不夸张的说国家于世界正如个人于人群也是一种“个人英雄主义”的扩大化展现，但毕竟电影是我国拍的，有这点也很难评价了。但刘培强与刘德华这两条线确有体现，只是看观众介不介意。六.剧作的槽点首先说明一点，电影虽是改编刘慈欣的原著，但早从第一部开始就已经是原创大于原著了，电影只是借用了小说的设定，精彩的叛乱那一章确实限于尺度无法拍出，那么如此多的纯原创故事就会出现槽点。最让我不适的是开头一幕刘培强遇见韩朵朵的那段幻想，“男凝”视角如此严重，以至于后面的谈情说爱显得苍白无力，人物脸谱化严重，剧情过渡太紧，表达得又十分刻意，这些又给情感的渲染增加了不少难度，也是故意煽情的缘由。彩蛋揭示了moss是背后操控一切的罪魁祸首，电影多处对监控的镜头就已经十分明显了，其实看过第一部的人早会从这方面去想，影片每隔十分钟给个监控的镜头，却只是在彩蛋中给出了解释，就显得这条线索轻重不稳，看不出用意。看得仔细的人在电影前段就会明白，看不仔细的人也只是会被误导这是刘德华女儿的监视，线索给太多，就仿佛是对观众说“这个点肯定是有用意的，记住了，这是个铺垫”。观众不是傻子，聪明只会被聪明误，这还是过度耍聪明了笨笨军犬的讨巧剧作，五十岁以上出列的迷惑行为，一台机器决定世界命运的存疑，且刘德华如此简单的侵入等等都是剧情的槽点，最难以忍受的还是倒计时这种低幼愚蠢的设置。很多人都拿《阿凡达2》来对比，确实阿凡达2的剧情很拖后腿，但本质上阿凡达2是一个全新世界的特效展现，就是一个"特效技术电影“，观众在看的时候会觉得故事不行包括我，但又会被各种奇特美丽的画面所吸引，与球2的不同在于，一个是故事服务技术，一个应该是技术服务故事，有主有次才更重要，电影核心是科幻，科幻是一个故事而不是一个设定。但是电影浪漫吗，我觉得在月球上引爆核弹，在最后地球流浪的那一刻是浪漫的，也许是我的主观表达，人类毁灭才是最好，文明的延续只会产生更多的毁灭。我写这么多估计还会有人觉得我是崇洋媚外，也看淡这些了，《流浪地球2》确实于1有提升，但这些问题使电影离国际大作还有点差距，创作者是值得鼓励的，还是那句话，就因为是中国科幻就降低标准，是对电影的不尊重。中国的科幻之路还在缓慢行走，但至少是在前进的。最后用流浪地球的小说文字来结尾“我没见过黑夜，我没见过星星，我没见过春天，秋天和冬天”“我们理解所有的人，因为已经经过了四十代人，在要延续一百代人的艰难奋斗中，永远保持理智确实是奢求。但也请所有的人记住我们，站在这里的五千多人，是把信念坚持到了最后，以后所有的人将在自己的墓前洒向自己的眼泪，这颗叫地球的行星，就是我们永恒的纪念碑”“啊，地球，我的流浪地球啊”

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剧中活的最好的人，就是那位女法官（或是其他职位），最大的理由是，她没有放弃自己的幸福，自己的梦想，和独立思考的能力。

希望每个女性都能找到属于自己的幸福世界，而不是等一个男人来为自己创造一个世界，因为你不知道会不会变成悲惨世界。

这本是作为一个人为自己利益最大化的本能举动，我们却能看到成千上万女性在被奴化、被第二性别化之后只能活成为别人服务的傀儡。真心希望所有女性都可以站起来。

大世界扭蛋机，重点是「明日之后」。

不太适合家庭一起看，但如果能静下心思考，是一个很不错很值得看的系列。

第一部 地球最后的导演站位明确，细节慢慢，是一部很有意思的短片。图一乐可以看看，思考电影艺术的未来。两位名导演的更像是在玩，宁老贾老开心就好，2065年二位也近百了，能这么开心面对也挺好。只是英雄迟暮，面对日新月异的世界无能为力。老人在新时代面前能怡然自得是好事，但是要怎么跟上时代的步伐，大概是怀着对旧时代的敬仰，和对新事物的妥协，安静的看着世界，像那个时代一般，慢慢接受火车进站。

第二部 你好再见这部着眼于青年人，如何处理人与人之间的关系。当我们都是孤独的个体，人与人最基本的那一份交流，是不是还存在必要。爱是存在于心中的，是十句话概括不了的。当我们置身与一个机械化的社会当中，是不是已经失去了爱与被爱的权利。当我们真的奋不顾身的把表达爱意的话覆盖掉「救命」二字的时候，学会了爱，对方是不是值得被爱。未来已来，但笑笑选择离开。

第三部 杀死时间

这部是最难懂的一部片子，第一次看的时候让我觉得有点奇怪。多看了几次之后，我在思考，什么是真实的呢？究竟是虚拟机里日复一日做着看不到头的工作？还是在个人房间里无事可做无能为力打发生活？IP空间的互联网上，我们砍砍而谈，和心意对象的寥寥几行文字，好像能勾起我们对麻木生活的渴望，但又有几个人能真正抛弃自己的一切，跑出那个自己的小屋，去寻找爱，寻找真实的世界？我在北京租房，日复一日看不到头，又未尝只是在「杀死时间」？

第四部 一一的假期

这部有点爆米花，但是同样引人深思，它更像是对前三部作品的解释和总结。接受创新的时候，我们留下了什么记忆呢？这部比较容易懂，我看完之后挺有感触。回到自己成长过的街巷，才发现该拆的拆了，该搬的也不见了。好像一切都变得规整现代，但是那份烟火气，小街的各种摊贩消失不见了。我大概还能想起那时我和朋友们穿梭在那个城中村里不亦乐乎，但现在的孩子们似乎只需要几块屏幕，就是全部的童年了。

这是对于明日之后的想象，也是四部极其悲观极其现实的作品，有些桥段令人发笑，有些令人匪夷所思，但是只要你稍稍思考，就会发现未来，需要生活，需要爱。

我难以想象当95后当权的时代会是什么样子，大概在那个时代，我们是新一代人眼中不能理解的存在了。但我只想过好生活，活的真实一点，用尽力量热爱我所珍视的一切。

一星扣逻辑。致95岁的贾樟柯和又聋又瞎的虚拟养老院前台，以及无理取闹的假笑美妆店长和奇怪的比利。

有

剧

透

bug1：为什么第一部手机要发Facebook？而不是发短信？？？？？？？

bug2：手机塞鞋里，为什么不脱了上衣和裤子再包裹一下？外面包个外套裤子啥的，手机一定一定不会被摔碎。而且由于体积大、风阻大、落速慢，落地前信息应该就发出去了。

bug3：无人机飞那么低干啥？

三个bug的答案：剧情需要。哈哈哈哈哈