《确认》 一部感人至深的电影，讲述的是父子情，这种情感亳不庸俗，还展现了某种智慧与理性，这在中国的价值观里，没有人可以拍出这样有意思的电影，后来才知道，导演是拍出了《内布拉斯加》这种好电影的导演，出手果然不凡。大多数讲述的父子情，以中国人的角度是用煽情感动的...  (展开)

     看特警力量，让我明白了：大天朝为什么那么太平，因为连在校学生都能过特警的考核，还成为了特警中的战斗机，这样，你们还担心大天朝的环境么？
   非常想吐槽的地方：1，飚泪，似乎是最大的看点了/(ㄒoㄒ)/~~，而且尼玛泪是哗哗的流，我都被传染了。2，剧情太狗血了，富二代当狙击手，警察尼玛天天开个宝马去上班，跟踪匪徒，那样的肢体动作，亲们估计也知道是警察了，还不如自己把牌牌挂在脑袋上了算了。3，出任务时，还来俏皮下，难道你就不怕枪走火，打到JJ？
  不想说了，真心觉得不行，现在都国际化了，就不能借鉴下美国的特种部队么？非得狗血剧情来吗？说真的，我很讨厌，那么点剧情，直接一集，。。。。。。。。。。。。
  还是去看武警力量了，

曾经因为追求感官刺激看了《王国》，便不由自主进行了对比。不得不说，情节相似，一样是奸臣当道的李氏朝鲜，一样是保护臣民的王子，一样是权力斗争下狂奔的丧尸。之前看过评价说《猖獗》只是血腥的撕咬。略有同感，且情节发展和悬念设置上稍逊一筹，有些地方的逻辑感觉也有漏...  (展开)

《野鸭子》，看得我想吐：编剧似乎不食人间烟火，剧情根本不合逻辑。情节老套，表演做作，表演痕迹明显。野鸭子本该是土得掉渣，演员大约是太怜惜自己的屏幕形象，一点点村姑的痕迹，做派都没有。想当年巩俐在《秋菊》中如此的糟蹋自己，符合贴近现实，现在的演员自私与自恋，可见一斑。
我想问问野鸭子的导演编剧：你们自己编的情节，自己相信么？有村姑会蹦到别人男友身上欢呼的么？而恰好被别人的女友看到。换成我，我也吃醋了！这说明导演编剧根本就是胡编乱造，不懂基本的人情世故。男女误闯厕所尴尬偶遇，男女同卧一室坐怀不乱，私生子，巨额家产~~~累累情节似曾相识啊！

这是一部带着个人情节的电影。
就像每个异乡的人，心里最亲的是故土。

当然这是一部写关于南京的电影。导演在说故事的时候，本身也时刻展现南京的画面。

对于音乐，我不懂，但觉得还不错。对于电影本身来说，这样的电影对于观众来说，就是你是否爱这座城。也或许那些带着文艺气息的人，才能从中看懂些什么。普通的观众，或许很难明白这部电影去电影院上映的意义。

导演在画面上，安排的很美。紫峰，城墙，不远处的紫金山，还有轮渡。看南京的美，电影中能给你很好的感官。

电影看完，个人觉得，这是一部导演在说自己，在说一群人的故事，关于这种带着校园元素的作品，远没有那些年的共鸣。

这是一部给城里人，给南外人看的电影。

不能不说，导演是在电影上花了心血。但做为观众，如果述说南京，整个电影情节和表达上面还是单薄了。

题外话，看电影还是笑了，导演在里面安排的那个情节，那个开着大奔的男人。我和同事看到这一幕，触到笑点了。这个男人的身材，背影很像公司老总，还都是开着大奔。

还有里面的爷爷，浓浓的南京口音，和公司的同事说话的节奏，腔调都很相似，这也许是南京人的特点吧。

金陵城，一方人。

真正的南京其实远不止电影里的这些。

当时真的很喜欢苏有朋和贾静雯扮演的男女主角的，对圆圆扮演的长大以后的周芷若也是恨之入骨，那时候不懂什么复杂的感情，就是爱憎分明，喜欢就超级喜欢，讨厌就是讨厌。那时候，不太懂什么美女，就觉得主角肯定都是美的，肯定都是好的。极其欢喜的等待着美好的结局，对于女二的复杂情感理都不理。可是到现在回想起来，却只记得圆圆女神眉间的一点红，悲伤着的眼神，无助又恨着的样子，原来那样的圆圆才是真的惊艳了我的时光，以至于到现在回想起来，白茫茫的一片脑海里，只记得那一点红和绝望又爱着的眼睛。

故事讲的是一个不大的主题，外乡人如何在北京这个大都市里寻找自己的根，渴望被认同。在这个框架里，穿插了爱情、婚姻、毕业，融入了海归、剩女、经济适用男等新潮词汇来点缀这个话题。外乡人在一步步追求被认可的同时也一步步丧失了原来的自我。故事里的北京姑娘亦如现实，有几分傲气和英气，根本上还是个追求快乐，易于被感动，因此也惹人喜爱的女孩。这两个性格同时也是其他两个女主角拥有，饶是编剧煞费苦心的设计海归女和学生妹作为她们的背景，然而本质上三个女是一个类型。一直喜欢银幕里的杨恭如，自从看了雪花神剑已有。

“传承中华美德，培养民族精神”，是全面建设小康社会，开创中国特色社会主义事业新局面的时代要求，是建设社会主义先进文化的重要方面。 善不可不弘，恶不可不去。 善心人人有，快乐你我他。 善念养善心，善心生善念。 德不积不厚，善不行不成。 人往高处走，善在心中留。 至...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 “但是我理解你们，这都是上一段感情没有处理干净现在又不好意思大大方方寻欢作乐的正常反应。” “想去一个可以睡到自然醒的地方实习”“你去江城电视台”“能睡到自然醒吗”“自然不能” “风流常在”“笑口常开” “所谓实习无非是熟悉规则和认可规则，认可规则对于咱们两个...  (展开)

        看到标题，你第一反应可能是：我去，怎么又是缠绵悱恻的男女感情？错了，一点都没有。当你以为帅哥男主和盲女会浪漫的在一起时，男主欢天喜地的来了一句：“你就做我亲姐吧！”= =因此，这是一部难得的拒绝秀恩爱，拒绝撒狗血，拒绝乱约炮的电影，简直促进单身狗健康成长有木有？其实里面确实有条单身狗，聪聪。我敢保证，你会喜欢上这只懂事又傲娇的导盲犬，看完我想养狗。当然，这不是重点，重点是……

       作为一部犯罪惊悚类电影，《我是证人》着实成功！我不知道这部电影一共多长时间，因为精彩紧凑的我都忘记了看时间，只顾着跟着情节揪心着急，一回神已经结束了。情节非常非常非常紧凑，剧情丝毫不拖沓，简直是多一份累赘，少一份缺乏的经典程度。我的思维完全跟着剧情，没有一秒出戏。导演不愧是擅长拍摄惊悚和恐怖的好手，气氛营造，镜头切换，拍摄手法，深深被震撼到了！对于电影，好剧本和好导演真的很重要。我能从每一个镜头，每一个细节，每一段音乐，看到电影的极大用心和鬼才导演的细腻。重要的是，如果是纯惊悚，那这只是一部刺激感官的电影，我也就不会夸它了。关键是，电影惊悚背后的人物情感变化处理，人物的成长突破，人物的枷锁和救赎，手足亲情的渗入，让人不得不叹服强大，可以称之为惊悚的温暖。观众一边被逗笑，一边被吓叫，一边还抹泪。百感交集，害怕又感动，搞笑又刺激。

    先说说让人拍案叫绝的拍摄和情节处理。首先，强大的逻辑和铺垫，缜密的侦查和推理，复杂的剧情和暗线，让人佩服编剧的脑袋。不能说多，说多剧透。接下来是镜头的运用。盲人的世界，尤其是盲人的感受其实很难拍，但是因为奇妙的视觉后期处理，细腻的拍摄手法以及人物感受的细节突出，观众可以透过屏幕感同身受黑暗无力的世界，其中有一段盲人过马路的情节，茫茫无际的黑色漩涡让人不安焦灼，视觉和心理都很受冲击，作为观众能体会到那种煎熬，可见镜头和情节的处理非常到位。像这样的镜头非常多。其次，对于声音和光亮的处理：雨声、脚步声、说话声的轻重急缓，光影明灭的细节处理非常到位，简直是艺术，我很难用文字表达那种震撼，最直观的感受就是，一旦声音，呼吸，脚步出现……都让人有种坐立不安，草木皆兵的恐惧感，太能抓住观众的心理弱点和感官刺激。整场看下来，我的手捂过眼睛，捂过嘴巴，捂过胸口，不要问为什么，你看你也这样。拍摄的亮点赞点实在太多，文字苍白，无法描述那种过瘾的感觉。

       观众和人物的情感共鸣。亲情在这部电影中很直白，手足之爱，原来也会变成枷锁，因爱生怨。我总给你我认为最好的，但是我却忘记了问你，这个你喜不喜欢？同样的为爱所困，有的人把自己困住了，有的人把别人困住了。有的人不放过自己，有的人不放过别人。有的人最后被吞噬了，有的人最后被救赎了。结局令人唏嘘不已。我恨你，但是，我还是爱你。什么是对，什么是错，什么是可悲，什么是可怜，不是一句两句是非黑白就能说清的。法律判断更倾向于你的结果，至于走向深渊的那一段你的心路历程只有当事人感触最深。有时候，是不是多一份相互理解，多一份沟通，或许你和我都能好好的活着。

        这部片子里活到最后的每个人物，最后都成长了。吊儿郎当玩世不恭的人最后成熟懂事，郁郁寡欢走不出来的人重新微笑，敷衍了事的人最后干练负责……一场犯罪较量，生死博弈，让他们都透彻了许多。
影片的背后让人不得不去思考是什么样的社会现象酿成了这样的悲剧？这样的残忍的发指的悲剧，看着恐怖，其实在网络上报纸上看的少吗？比这扭曲恐怖的也不在少数。到底是什么让越来越多现代人心理出问题？发达的网络？空虚的灵魂？不甘寂寞的心？扭曲的社会现象滋生扭曲的人性，杀人的是变态，那被杀的就不是变态？太多疑问，影片背后值得思考的东西很多。什么才是真正的爱，真正的生活？

       最后，说一说演员，我想这部电影的高质量完成也离不开演员。耿直正直的土萌萌警官，偏执阴暗疯狂的杀手……都塑造的非常成功，演员功底可见一斑。所以我之前一直担心，作为经验相对不是太多，但是在处女作获好评的鹿晗能不能继续保持水准？能不能出彩抓住眼球？事实证明，这位年轻演员又一次很好的完成了角色的塑造。我确实看到了，演技课和经验积累后的进步和突破。颜我就不说了，以免显得我肤浅。第一，人物动作特技帅，他的运动神经和灵活非常占优势。林冲不是摩擦摩擦滑板鞋，而是滋溜滋溜的轮滑，飞起，跳跃，疾滑，转向，急刹，干净利落，可见为了轮滑肯定是苦练了一番，成效杠杠的。同样的，最后和杀手的对手打戏也完成的十分漂亮，打的遍体鳞伤也倔强不屈，豁了命死拖住杀手，有了想保护的人，变得无比勇敢执着。第二，表情有戏。这个鹿晗天生优势，字典里没有面瘫俩字。一撇嘴，一挑眉，一白眼，一皱眉，一哼唧……林冲前期的欠扁，嘴损，贱兮兮，冲动又耿直，演的淋漓尽致。跟盲女过不去，跟警官过不去，和狗也过不去，谁不信我我就鄙视谁，观众都笑疯了，林冲最起码承包了我百分之八九十的笑点。到后来，人物成长的情感把握他完成的依旧漂亮，一个沉稳能抗事儿的顽强林冲。公交站牌下的表情纠结，个人恩怨终究敌不过内心的正直善良，演的很到位。从他在盲女病房里的表情眼神，我就不难发现这个人醒悟了，懂事了。最后跪倒在地的欣慰的笑简直戳泪点。第三，鹿晗的突破。原本斯斯文文的腼腆鹿晗，这部电影里一点都看不到害羞腼腆的样子。前期完全就是老子天不怕地不怕，惹我你就死定了，老子打不过就跑的无赖感觉，爱恨分明又实在欠扁，大人眼里就是任性不靠谱，警官叫他小屁孩。这一点和后期的坚定，靠谱，顽强，懂得尊重并且保护他人形成了鲜明对比。第四，我想知道，为什么鹿晗台词这么自然，简直了，那语气吐字，我能从他的语气说话中听出性格，我想这是演员非常难得的一点，从重返到证人，台词功底点赞，有时候不得不承认除了后期努力，天生的资质也很难得。

       好故事，好编剧，好导演，好演员，好制作。泪点，笑点，惧点，怒点，反思点……一并都有。喜欢破案，喜欢刺激，喜欢帅哥美女的，喜欢好电影的，都值得去一看，感谢我是证人，精彩。

不知道为什么，其他的韩剧，制作更精良的，编剧主演更大牌的，也有挺喜欢的，可是就是比不上这部剧给我的感觉，特别带感。男主一直有一种慈悲的优雅在脸上，就算演坏人时也觉得他不是那么坏，可是这部剧，才发现他可以逗比得那么帅气。嘚瑟的小样，妻管严的样子真的可爱爆了。第一次看女主的剧，才知道她有个那么有名的丈夫。女主确实是很美，也很有气质，演技也很好。除了男女主很惊艳外，剧情也很打动我。这部剧的伏笔其实埋得不是很深，可是故事就是平淡中特别有感觉，尤其是男女主每次的互动，命中注定的那种磁场真的很抓心。看得很欢乐的剧，值得反复回味。

文/梦里诗书


 关于马永贞的影视作品这已然是第三部了，以为开始的暗色调只是一个引子，没想到却贯穿了整部电影，电影带着一种大上海淡淡的怀旧气息，但同时电影中的格斗场面以高速摄像，特效等多种电影技术带来的新战，格斗画面却也是出彩连连，新战旧影，带来的是不一样的观影之感。


      功夫片的黄金年代伴随着电影特效，大场面，大制作的新时代电影的崛起，已然有点日落黄昏的味道，因为再激烈的格斗也不会有好莱坞《环太平洋》机器人大战怪兽那种让人酷到爆的观影感受，所以新时代的功夫电影例如《一代宗师》都在致力与打造能让人更加惊艳的视觉体验，而今天说到这部电影《恶战》中也多次出现了例如一拳打掉了牙，牙齿飞出去，刀子在墙上批出印子等各种通过电脑特效和高速摄像的结合，并且安志杰和伍允龙，两个功夫演员在电影中的武打也非常到位，结合特效科技出更加出色的对战画面，让这部电影在视觉上极具可看性，另外《恶战》还大胆的在电影里采用暗色调为整部电影的主基调，这在电影中还是非常少见的，这种做法在一定程度上很好的规避和掩饰了电影的小成本制作，另一方面也让观众感受到电影渲染的一种老上海旧影的怀旧风情。
 

     《恶战》在剧情上的表现除了安志杰和伍允龙两位主演的“好基友”有点让我感觉雷人之外，感觉乏善可陈，这可能是很多功夫电影都客观存在的一个通病所在，剧情在前半段的把握上还算中规中矩，但后半段很多事情都交代的不够清楚，特别是伍允龙最后孤身闯斧头帮老巢，一人KO整个斧头帮的那段，这种上个世纪八九十年代就几乎被用滥了的闯关战斗模式，其实已经在我映像中很多年都没有用到了，虽然在一定程度上这样的闯关打斗更具功夫电影的可看性，但同样破换了整部电影的一个逻辑性，还有电影非常生硬的爱国套话，可以说电影剧情上结尾的草率让整部电影稍显遗憾，如果在剧情和文戏上能更加的饱满，那么这会是一部很棒的功夫电影。

      有人说功夫电影已然是夕阳产业，我却从来不这么认为，中国功夫电影缺少的只是有“新”意的演员，遥想当年李小龙功夫一举定乾坤，成龙诙谐惹人乐，李连杰肝胆正气走着功夫路，每一个打星，都不单单是“打”出来的，而他们的成功也是不可复制的，如何能让功夫电影在具“新”意，或许是功夫演员和导演们最急迫解决的问题。（转载须注明：原作者梦里诗书）

按：鉴于官方宣传太不给力，以至于我前天才看到宣传，差点误过提前点映，特写此影评一篇，且当一次免费水军，愿我国漫一飞冲天。

——本篇影评含有剧透，请谨慎阅读——

1999年。
似乎是为了糊去年大火的《花木兰》一脸，上美憋了个大招出来，叫做《宝莲灯》。
老爸准备去北京了，临走之前，我们全家一起去看场电影。
什么电影适合带着个五岁的小孩一起看呢？
于是我们一家坐进了《宝莲灯》的片场。地方我已经记不清楚了，应该不是乌兰恰特就是人民电影院。我记得门口好像有几根大柱子，然后剧院是两层的，但是地方很破。
《宝莲灯》里面其他的东西暂且不表，我对孙大圣这个角色绝对是记忆犹新。
孙大圣这个角色，早就不知道被人翻了多少遍了。但是对于我来说，这是第一遍。

我记得，孙大圣抿嘴微笑，纤指一点，口中一道戏腔：“定！”
漫天二郎神的走狗全都定在空中动弹不得。
我眼都直了，张大了嘴，嘴里的糖和着哈喇子一起掉在了地板上。幸亏当时没有地毯。

我还记得，孙大圣笑着，喊出一声“俺老孙去也！”，卷着莲花座飞向了天际。
我盯着银幕，看了好久好久。
孙大圣走了，我的心也跟着飞了。出了放映室门，我硬拉着我妈给我买了个塑料金箍棒。

拿着金箍棒的我兴高采烈。
“妈妈，动画片真好看，我以后要一直看下去！”
“一直看下去？长大了也看吗？”
“嗯！”
“傻孩子，等你长大了就不喜欢看了。”
“为什么啊妈妈，我现在这么喜欢看，将来也一定会一直喜欢下去的！”
“唉，傻孩子，动画片是给小孩子看的。”
小小的我举着塑料金箍棒，怔在了从剧院出来的门口。

动画片是给小孩子看的。
动画片是给小孩子看的。
动画片是给小孩子看的。

2015年
小小的我不曾想过，三圣母高高举起的那一盏灯，竟是老一代中国动画最后的回光返照。
说通俗点，就是一个大招把蓝条憋炸了。
从宝莲灯熄灭之后，中国动画进入了一个漫长的黑暗时期。
至少对于逐渐长大的我来说是这样。
老一辈美术片艺术家们年岁已高无力再战，新一辈的人才们却又青黄不接。
这也就导致在《宝莲灯》之后，国漫再无可举大旗者。
后来在08年左右，一群羊兴起了。后来，两只老熊和一个吴克也闯入了人们的视线。
我无意贬低它们，它们在国漫青黄不接的时候守住了国漫子供向的阵地。但它们的作用也仅限于此。而且很快，负面作用暴露出来，孩子们开始互相架起来上火烤，举着锯子到处追。
用一句二次元圈的梗来说吧，这叫糖里有屎，屎里有毒。
但是哪怕是虚假繁荣，羊和熊也都确实守卫住了国漫最后的阵地。在此之后，一些优秀的TV作品开始兴起，并且也取得了很大的影响力。
但它们毕竟只是TV而已。
能到院线的呢？
少。精品更是少之又少。注意，这里说的精品与票房无关。
在对精品的期待与失望的往复循环之中，我对国漫电影的热情渐渐冷却了。

然后就是这么个背景，我在刷B站的时候碰到了一个在首页上的MV。
呶，就是这个咯：av2484359
我有个习惯，喜欢把B站的视频封面来个右击新窗口，然后看大图。
看到大图之后，我就懵逼了。三秒钟之后，各种思绪开始向我袭来：

“哎呦我操，这猴儿怎么长了张鞋拔子脸，跟赵本山似的。”
“哎不对，赵本山脸比他宽，这应该是朱元璋。”
“等等！谁他妈说像刘翔的哈哈哈哈哈！！！！”

反正就这样，我盯着这封面笑了半天。
肯定又是个雷剧咯。我一边用手在屏幕上量着这孙猴子从额头到下巴的长度，一边这样想着。
然而机缘巧合，我在用我的大拇指和中指量着距离的时候，手腕往下一压，竟然碰到鼠标左键，点开了这个视频。
呃……我怎么点开了？
哎管它呢，反正又不花我流量，看看就看看呗。
结果，猴子意外地很帅，小和尚意外地很萌，画风意外地好，配音意外地毫无违和。
而且看完之后，恍惚间竟然有一种那小和尚就是我自己的感觉。鼻子酸酸的，特别是小和尚的手在乱石堆中垂下的一刹那，竟有点流泪的冲动。
国漫？电影？这么邪性？我竟有些意外地触动。
然后呢？
然后我就坐进了电影院里。提前点映，正好在周日，我也有空。

——剧透高能预警，不愿意被剧透者可直接跳过此段——

故事发生在孙悟空大闹天宫五百年之后，中国的首都长安城。
这是一个会有山妖为害人间的世界。小和尚江流儿还在襁褓里的时候，在山路上遭遇山妖袭击，父母双亡，自己被母亲临死前放入一段断木桩沿河漂流，后被一老和尚发现并救上来。
和原著相同，陈玄奘的乳名江流儿就这样得来了。
过了几年，老和尚带着稍微长大点的江流儿在长安城内化（qi）缘（tao），遇到山妖攻城，唐军不敌山妖，被山妖攻进城内，劫掠了一大群小孩子。其中，江流儿趁乱救下了一个小女孩，并背在背上。在逃命的路上，江流儿钻进了一座山的山洞之中，并碰巧把被锁进冰块里面的孙悟空放了出来。其实这座山，就是五指山。
孙悟空出来一通暴走，把山妖打得七零八落，但是他的手上依旧挂着如来的法印，法力用不出来。
而且对于孙悟空来说，新的麻烦又来了：这个叫做江流儿的小男孩跟定了他。他挥舞着从自己亲生父母手里接过的齐天大圣布偶，带着看偶像的那种亮晶晶的眼神跟着孙悟空傻傻地走，嘴里不停地问这问那，搞得孙猴子心烦不已。
后来他们即将离开五指山地界，山神化成巨石像重拳砸向孙悟空。

“孙悟空！你法印还在，你现在只不过是一只普通的臭猴子而已！”山神低吼着。
孙大圣正欲发功，忽然抱着手上的铁箍，痛不欲生。法印，哦，万恶的法印。
不知怎地，在这只猴子身上，我似乎看到了中国动画的缩影。
做动画，不是热血就能够完成的。不然，我们有的是热血，为什么宝莲灯后中国就黑了？
经费、人力、社会舆论，每条都是问题。
中国没有日本那样完备的动画产业链，投资方很可能投到半截突然撤资，然后动画就被迫腰斩；
中国的动画人才一直处在外流的状态，真正能够留在国内的并不多，能有力组织起来更是少；
人们永远觉得，给那些六七岁小孩看的动画电影才叫动画电影。这是中国的现状，尤其是岁数稍微大些的人。因为毕竟不是每个老妈都能像我老妈一样被我拉入宅的。①
我看到一条中国龙，一条浑身缠满锁链的中国龙，在痛苦地咆哮着。
闭上眼睛，细细回想。
你们还记得我们的铁扇公主吗？我们的大闹天宫呢？我们的山水情九色鹿天书奇谭呢？
坐在银幕前，尘封的岁月喷了我一脸，拿手抹一把，指头肚上淌下来的全是悲哀。
曾几何时我们的骄傲，现在就剩下这么个铁箍，套在我们的右手上。

江流儿帮着猴子取下了山神背后的符咒（其实这里也有问题，如果是佛家的话，应该叫佛贴，符咒是道家词汇），山神解体，但是猴子还是没有接纳江流儿作为他的同行人。
然后呢？
捡几个点说：猴子接纳了江流儿，见到了会飞的猪，江流儿见到白龙，小女孩也就是傻丫头被反派抢走。其间全程特效爆炸，绝对不输功夫熊猫。
至于细节我就不说了，留些悬念给还没看的人。
欢迎你们来电影院看！7月10号！
欢迎你们来电影院看！7月10号！
欢迎你们来电影院看！7月10号！

好了安利完了我们继续。前面把这片子的世界观建得差不多了，后面的剧情就基本不细说了。
孙悟空因为发不出功力来，被反派打得抬不起头来。小丫头被抢走，江流儿哭着求他救救小丫头。
“我管不了，管不了，管不了，管不了！！”
荧幕里的猴子，跳着，叫着。语尾叹息般的颤音刺痛人心。
江流儿哭着跑了，他要自己去救小丫头。
捂着右手的铁箍，我看到猴子眼里的泪水。
为什么我一直觉得这个猴子是活的，是有血有肉的？
原因就是这点。在原著中，当压力过大的时候，孙悟空是会崩溃的。就是从这里，我们可以看到，这个猴子是个真的猴子，不是铁石心肠的石猴。
他也会哭。

然后江流儿一路跑到了反派的老窝并进行潜入，还看到了反派在空中飞舞。
“求得童男童女以炼灵药兮。”
顶着一张白面的反派，远古怪兽混沌，唱着楚地的调调，穿着飘逸的汉服，围着炼化炉飞着圈圈。
个人认为其实这里的词可以重新写写，感觉不太对劲，半文半白。
但这个反派，我感觉似曾相识。
过去的混沌，头晃帽翅，阻挡着齐天大圣的去路。
现在的混沌，手握公章，手扼着中国动画的咽喉。
“什么齐天大圣，不过是只没有用的猴子。”混沌笑着说。
“什么动画片，不过是给小孩子看的东西。”混沌笑着说。
如果从政治属性上划分，我算是个五毛。但是某部某局频繁枪毙动画剧本的行为，以及迟迟不进行电影分级的态度让我很不开心。虽然这不是中国动漫面临的首要矛盾，但我还是觉得值得提一下。某部某局有他们的道理，中国动画有自己的苦衷，人民群众有我们的诉求。
这里话就说这么多，多说无益。
另，混沌的配音很给力。我查了查这位叫做童自荣的老先生的履历，然后吓尿了。

然后就是江流儿被发现，猴子开大跟混沌干。全程特效爆炸，强推来影院看。
人形的混沌被孙猴子一波带走，但之后化成原形拿着大石头打算砸死猴子。就在这时，江流儿跑来问大圣他能帮他什么。
“你来干什么！！你跑啊！快跑啊！”鞋拔子脸的猴子含泪向江流儿咆哮着。
“你骗人！我们不是说好要一起走吗！”秃脑袋的小和尚也噙满泪，向猴子喊着。
对啊，说好的一直看下去呢。
“妈妈，动画片真好看，我要一直看下去！”
真巧，我小时候也是大脑袋，秃瓢儿。
那个挥舞着棍子的秃头小和尚，那……
那不就是我吗。
哎我操，这3D眼镜质量怎么这么差，还会上雾。

后面呢？
我豁出去了！今天就当一回死太监。
欢迎你们来电影院看！7月10号！
欢迎你们来电影院看！7月10号！
欢迎你们来电影院看！7月10号！

嗯我真是机智我又安利了一波。
其实吧我不说也是有好处的，因为后面有个极虐的泪点。以及，猴子的封印解开了。

↑↑↑以上剧情，我大概跳过了60%左右，诸位有兴趣的一定要去影院看哟↑↑↑

影片终了，亮灯。摘下眼镜，有什么东西缓缓流下，不知是汗还是泪。
不得不说，从台本到分镜，从建模到渲染，从剧情到剧本，从配音到配乐，这部电影都美得令人无可挑剔。如果硬要挑刺的话，可能只有混沌和孙悟空斗争的原因并没有交代清楚一点。
唉，90分钟太短，多想让他们做长一点啊。这是我第一次看到把土地爷爷化成萌萌哒的鼹鼠，这也是我第一次看到正经的中国龙在动画电影里腾飞，更是第一次看到特效如此爆炸的国产3D动画电影。
当然，广电总局那条龙不算。
对于这部电影，如果换成英文配音，告诉别人这是迪士尼、皮克斯或者是梦工厂出品，一定会有人信，而且会有一大群人信。
然而，这是我们中国人自己做出来的。
也许这个《大圣归来》算不上一盏明灯，但我相信它算是一把火炬。在这个寒冷的夜里，明灯能够照亮前路，但火把更能温暖人心。
《大圣归来》，绝对是一部诚意之作。这么说吧，这电影比票价值了不知道多少倍。

电影完了，ED来了。
“曾经忘不掉的，如今你是否还记得来。”②陈洁仪带着颤的嗓音，用她略带悲伤的音色，直勾勾戳进了我心里最柔软的那片角落。
“俺老孙不把他打个满面桃花开，他就不知道花儿为什么这样红啊！”
十六年了，我还清晰地记得陈佩斯配饰的孙大圣，一把扯掉袈裟，露出虎皮裙把金箍棒甩得像麻花一样，咬牙切齿地说出这句话。
“雷公！仔细替我看那贪赃坏法之官，忤逆不孝之子，多打死几个示众！”
十六年了③，我还清晰地记得六小龄童饰演的孙大圣，跳上房顶，高声叫喝。淋在身上的是雨水，洋在面上的是喜色。大红的屁股坐在灰色的瓦片上，李扬的尖嗓震得满城奸佞瑟瑟发抖。
一切的一切，都如同昨日一般。
昨天，银幕上的孙大圣，从耳中掣出金箍棒，头戴凤翅紫金冠，脚蹬藕丝步云履，向着混沌全力一击。
一时间，金光漫天，天崩地裂。
谁说西游记只是志怪，谁说西游记不能热血。
有猴性，有人性，有喜怒哀乐，能嬉笑怒骂，会惩恶扬善，这才是一个有血有肉的孙大圣。

关于这部电影，用小孩子讲这么一个故事，而且讲得如此生动，这也是最最惊喜的一点。
动画片当然是给小孩子看的。但是，动画片不是只给小孩子看的。这是新时代动画需要铭记的一点。
 “大圣！龙飞了！”当小和尚遇到白龙的时候，小和尚惊喜地叫道。
从这部电影，我也隐隐约约看到一条腾飞的巨龙，正鼓动自己如雷的喘息，意欲腾空而起。
这么说吧，有剧情，有受众，有制作，这绝对是一部成熟的商业电影。如果动画电影的商业化成功，这就证明中国动画电影终于有了一部继宝莲灯之后有水平又有能力接过大旗的作品。

国漫，有希望啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

走出影院，看到那张大圣抡圆金箍棒横扫的海报，忽然一声暴喝在我耳边响起：
“孩儿们！操~练~起来！”
我仿佛看到，万老先生笔下那个操着戏腔的孙大圣，在浩渺而汹涌的时光中，缓缓转身。如炬的目光踩着祥云，含笑的红颊轻轻扬起，筋斗云一卷，又是一个盛唐。
回来吧，大圣。是时候了。

“有一天，你变得足够坚强，勇敢。”
孙大圣的金箍棒，高高地举起来吧！
朝着这冷漠的障壁，朝着这难解的困局，狠狠地扫过去吧！
愿中国的动画，以及中国的动画人，能够奋发图强，突破重重险阻，一往无前。
请记住，我们千千万万的国漫迷，是你们永远的后盾。放手去做吧。

“你是猴子请来的救兵吗？”
“嗯，我们都是。”

磁爆线圈-X
2015年6月29日凌晨 于家中

注：
①没错，就是说“动画片是给小孩子看的”的我麻麻，在我上大一的时候被我拉入了宅。现在宫崎骏和新海诚的作品都补了一个遍了，最近在看秦时明月，我正在考虑要不要给她看看痞子的作品。她有鼻炎受不了影院里的冷气，要不然提前点映我就把她拉过去了。等我买BD再给她看吧。这也说明，动画=子供向动画的概念在长辈们的心目中并非根深蒂固，但是破除这一观念还得靠我们新一代人的努力。
②源自本片ED《从前的我》。这篇影评就是在这首歌的单曲循环下完成的。
③我是1999年第一次看到电视剧版西游记的。原因很简单，我94年才出生。

《疯狂特警队》我给7.2分。 向来对法国喜剧没有抵抗力，所以周末带上小军军一起去看。 非常地搞笑，女主角身材非常好，就是身板壮实了一点，不过也正符合她在片中五大三粗、头脑秀逗的本性，加入特警队是她的梦想，可是用特警队教官的话来说，她连当一个普通警察都不合格。她进...  (展开)

这是本人在豆瓣的第二篇长影评，
虽片较烂，但依旧值得学习。
这是我看完电影后，反思所得，
请容忍我接下来要说的这些，
因为没有什么逻辑，语言也不怎么优美，
哈哈，虽然我有努力撒。

要吐的第一点就是观众视角

导演将电影改成了以陈寻为主观的视角，
采用陈寻的独白来衔接故事之间的空白，
但这样做让整个故事变得很片断式，大有MV之感。（有很多镜头还是相当青春、相当美的。）

同时，也减少了对方茴的认同感，相信大多观众都是没有看过原著，所以女主当时表面风平浪静内心波涛汹涌的情绪被直接忽略，没有那么多共鸣，那么多同情、惋惜、愤恨……都没有让观众抓住。

再者，五人之间的本应该非常纯真的革命友谊被硬生生分割成了先是三段爱恋，再是五人的友谊。
根据每个人的回忆来讲那段青葱岁月，虽然这样有利于故事脉络的清晰，但大大削减了五人的团体性。
在我们的匆匆那年里，不应该是只有爱情啊，我们的友谊，我们为彼此豁命的勇气那也绝笔是重头戏。这才会有你失恋我陪你哭，你结婚我为你喜。久别重逢才会老泪纵横啊。
但导演将几场久别重逢的戏处理得相当轻薄，乔燃也好，赵烨嘉茉也好，你知道他们会因为方茴与陈寻的分开伤心，但你不知道其实更伤心的是陈寻的背叛更深一层意义上是背叛了他们五个人一起成长的岁月，只不过那岁月里恰好有那美好而懵懂的爱情。


第二点要吐的是人物塑造。

原著里的方茴，清心寡面的弱女子，她阴郁她自卑，但她骨子里又有着一股倔，一股方茴的傲气。
阳光开朗的陈寻对她而言无异于夹缝中的一缕阳光，
靠得太近又害怕对方发现自己的不优秀，
离得太远又担心对方的喜欢会消失于之间，
那种患得患失，诚惶诚恐，受伤也骄傲着不愿吐露，拥有也仍然担心失去。
正是因为有以上的情感基础，才能导致之后失去时的崩溃。
你才能理解 方茴
是如何的失望才会想要用摧毁自己来惩罚那个承诺自己永远的男孩。
又是如何的留恋才会放下一切倔强与骄傲再开口挽留说不愿离去不想被抛弃。
但是电影里，没有之前的来之不易，所以当你看到了后面的失去，也并不会有如方茴般的痛彻心扉，顶多是一丢丢惋惜，再加上一行悔恨自己当初的眼泪。

而电影里对她性格的塑造少之又少，所以她在班上的沉默不语刻意与人生分显得莫名其妙的“作”。一句“方茴喜欢陈寻”就让她如临大敌到哭泣，这不是“绿茶婊”是什么？
但是看过原著的人就知道其实并不是这样，
这就是人物形象没有树立好，使之行为动机变得不合理。使观众无法理解其中真意。

陈寻的内心独白很多，唯一难理解的就是为什么陈寻突然变心了。
在这里我要为陈寻辩白一下，
从电影里看到的，全是陈寻这个吃里扒外的渣男的错。
方茴又不比沈晓棠差哪里，难道真的是因为沈晓棠愿意和他睡，所以他抛弃了方茴？
可如果真是这样，不就是毁了匆匆那年的那份执着？对不起那道没做的13分物理大题了？

完全是因为方茴整个人的形象没有立起来，所以她的阴郁给人的压迫感就少之又少了，尽管导演还插叙了一段“小混混逼良为妇”的戏，想要给她一个高冷的动机，但是明显因为仓促而失败了。方茴的自卑和懦弱一点都不走心。 观众没有认同感的话，你这一切便不成立，这样子的呈现会让很大一部分纯情女观众看了之后便会陷入无限的害怕当中，好嘛？我男朋友会不会也碰见一个可以和他一起飞的女孩就变心了？甚至是，只要别人愿意以身相许，我男朋友定会弃我于万劫不复？

赵烨一直是我喜欢喜欢最喜欢的一个人，简单，阳光，一根筋，
也是电影里给了我些须欣慰的角色。郑凯吃饭发火那段戏还是爆发得相当不错的，情绪酝酿得相当好，观众的心刚被揪起来，突然出现了一个大叔要赔钱这种“恶无趣”的笑点来暖场，我真的很无语。这种情况出现很多次，我在之后的文中一定要狠狠的提出我的疑问。

林嘉茉VS苏凯
苏凯的戏份很少，但是篮球队队长不应该是陈赫这个样子呀。WTF，就因为姿势比较帅所以喜欢吗？好吧，嘉茉的审美我不做评价，但是嘉茉对苏凯的暗恋没有拍出来实在可惜。
以两次拒绝，两次假假的哭戏就草草结束了。
再次强调前面铺垫的重要性，
如果没有付出，那么没有得到就不会让人觉得揪心，
嘉茉做的那些小事一点都不走心，所以看她被拒绝，观众也不会太难过，毕竟还有一个中国好备胎赵烨在那里。
只是我一直没懂，为什么五人重聚吃饭的时候，嘉茉要给赵烨说分手，怎么突然就忍受不了了？突然就要跟赵烨掰掰了？求大神拯救一下小女那纠结的神经。

还要吐的就是“陈寻与方茴的爱情”，
只能说综合以上缺点，让两人的爱情没有鲜活起来。
虽然说爱情都是大同小异，但每一段爱情放到自身上来看都足以荡气回肠的。
可是电影里，两主人公的爱情看似惊天动地，但细细看来时，真的很突然。
当陈寻问起“我不知道我们是怎么了？我们怎么就走到今天这一步了。” 问得相当好，其实很多观众也不知道，因为细节的缺少和前面的铺垫，让我们无法在其中感同身受，突然之间，陈寻因为一个唱歌好听的沈晓棠就变心了？方茴就被无情的抛弃了？
其实爱情里，哪里有突然而至的隔阂？
一定是当时有误会而没有及时解释，两人有摩擦但没有人去妥协，
女生总比同龄男生要成熟得多，所以当问题来了之后，方茴总是小心翼翼的把不满放在心里，在说与不说之间纠葛，陈寻总是一笑而过，猜不透也不去猜那些九九。然后，就没有然后了。

最后我一定要狠狠吐的是 情绪爆发的节奏点
简单来说就是导演对一场戏情绪的把握，怎么样让它变得有表扬张力。就像是一场音乐会，让它在合适的时候哭，合适的时候笑，合适的时候怒。这非常考导演对剧本的理解和感受力以及表达力。

写到这里，好几场戏我已经忘了，那就举我还记得的例子吧。
毕业同学聚会上，方茴一直在伤心自己高考考砸并且很有可能与陈寻从此踏上一条完全不同的道路。拒绝乔燃的拥抱后，她奋力向陈寻奔去，因为很有可能这是两人最后一次的近距离。所以这一次她选择不顾一切，抛开她向来最害怕的眼光，不去理会那些纷纷扰扰，不再担心失去，她把自己全心都交予了她怀中的这个男孩，能为他洗衣做饭，则是自己最大的心愿。她将藏匿于口中三年的那句“我爱你”尽情的宣泄了出来。两人就这样在全班同学的注视下忘情的拥抱……
我不骗人的说，眼泪正欲呼出之时，“北京申奥成功”打破了一切深情。
这种感觉就像是有一坨粑粑，正要飞泻千里时，突然有人破门而入，你硬生生的将其憋了回去，别跟我提多无奈。

第二次有这种感觉是在，游乐场？那场戏，
陈寻在方茴身后使劲喊她的名字，一次比一次大声，（话说方茴的配音简直无数次让我跳戏，没办法忍受）
方茴好像很美，
这时镜头变慢，时间开始倒数，
两人即将一起跨越千禧年，
陈寻吻上了方茴的唇，
我没记错的话，这一定是初吻，
但是 下一秒就切到了台上群魔乱舞的群演，
我心里那个恨呀， 哪怕多两秒都好，让我这种迟钝的观众有个反应加韵味的时间好么？让我内心多为两人的纯情再荡漾两秒好吗？
再次憋粑粑……

第三次就是赵烨发火砸桌子那里，
第四次就是 陈寻在寝室听到邝强说办了一个雏，而那个雏居然是他洁白一身的方茴。卧槽，那反应简直让人惊叹，我提前看过剧本的都没有韵过神来呀。
这种时候，不应该给知情的室友们一个镜头吗，让观众也咋舌一下，
怎么陈寻就像事先知道一样冲上来就是一顿打，而且打完就跑了。
唉，观众连为陈寻后悔、心疼的时间都没有，就赶着跟陈寻去见方茴了，两人对峙。
但这里用了两个特写镜头，无比跳戏，不知是因为配音还是台词。好生硬，我本该被虐的血淋淋的心就这样被粑粑塞满了。

第五次就是婚礼上，苏凯看见老板和自己老婆……好兄弟们冲上去就是干，我知道导演想要首尾呼应一下，制造出那种青葱岁月又回来了的感觉，但是并没有。
还是跳戏，因为并不觉得这帮人感情有多么深厚……

总的来说，（天，写了近两个小时了，终于到总的来说了）
前期铺垫、人物塑造真的太重要。
否则故事根本无法成型，最后出来的只会是让人觉得很敷衍很不诚心之作呀。

但还是有优秀的地方啦，我还是学到了很多很多，
青春电影一直是中国电影市场比较缺失的一块，但又是一块硬伤，
感觉总是差了一点差了一点，希望看到更多的细节吧，不要再是赶着把故事架子立起来，这样真的没有意义。

OVEr