最喜欢的是女主家四“姐妹”的感情线，堪称姐妹情理想范本。可以随意开着玩笑、永远没有秘密、所有的误会矛盾都可以在一夜间化解、一个眼神就可以猜到所有…四个人之间的故事处理得高效，也足够感人。

但不得不说，三姐妹和妈妈各自的爱情线，男主和新欢的爱情线，zander的爱情线，以及本季贯穿全剧的zander他姐的爱情线…六个小时七个relationship，除了女主和他老公的感情线我觉得比较饱满外，其他的线，精英男女为爱痴狂被诈骗、老年黄昏恋、突然丧偶、因为疾病而掀起的爱的谎言…每个线都不是三言两语说得清的，但是就愣是在几个小时的时间里全部说完了，感觉很多地方处理的还是太随意了，靠各位优秀演员的信念感在支撑。

探寻中国青花瓷器的源流发展，还原中国陶瓷史最为辉煌灿烂的一段佳话。《我是你的瓷儿》太让人震撼了，以中国手工瓷装饰历史为脉络，以瓷器的颜值为贯穿点，通过讲述手工瓷器之美，拉近我们与瓷儿的距离。从简单的单色釉，繁衍到五彩交融的各类装饰，青花、斗彩、五彩及现代创新装饰等，依托手工瓷器发展时光轴，次第登场。

当选择标签时只选了年份和搞笑时我就知道只能打三分了…看了那么多年的《独自等待》，来还一张电影票的…时代不同了，价值观不同了，表达小人物的方法也这么不同了…全片笑点密集，不是独粉的也许哈哈大笑图个开心，而我只在几处致敬处寻觅到情怀…不是失望，单单觉得这么一个总留在心里念叨的故事就留在那了…还记得陈文因为大妈敲锣打鼓吵到睡不着蒙着被子烦躁的样子，被女神暗示就着蓝莲花背景音乐疯狂的蹬着自行车朝气的样子，北京腔的念白，关了音乐的迪厅，尴尬的脱光衣服被捉现行，恐怖小说图书馆的大白脸，傻der，以及偷偷溜走的人…如果可以，我想认识陈文，永远活在那个年代。

虽然对这类题材没什么兴趣，但突然看到是今日搜索No.1趁吃饭的时间就点开看了。

作为纪录片整个节奏有点慢，但题材和故事是个挺接地气儿或者说是实用的。因为近年来使用网络社交平台来结交新朋友的人越来越多，“杀猪盘”似乎也越来越多。

整片还是挺清晰明了的。希望从网络平台寻找到另一半或者好朋友的人值得看一看的。

想写下片后自己对此类情况的一些看法和建议：

1. 永远不要觉得自己很特殊：

你是什么样就是什么样，就会有什么样的朋友，吸引到什么样的另一半。灰姑娘与王子，穷小子与公主的故事只会出现在电影里，或许生活中也会有，但永远不要期望奇迹会凭空出现在自己这里。“惊喜”也只是你不断努力才会出现的“结果”而已。

2. 天下没有免费的午餐：

没有人会平白无故的为你付出。除非你命很好总是有亲朋好友愿意支持你（那也得是因为你这个人值得），否则你就要在其他方面付出等同的价值。

3. 关于借钱：

关于借钱从小我爸就教给我两个原则：

第一，除去异常特殊的情况，父母永远是你最坚强的后盾。万不得已需要借钱的时候可以先向家人开口。如果害怕父母不支持你不敢开口，想想这个钱是否真的值得去借。

第二，如果别人向你借钱，先想想这个钱给出去会不会影响你自己的生活。如果你们的感情值得你这么做，并且不会给你的生活造成负担，可以借，但做好这个钱丢了的准备。如果这是你无法承担的金额，关系再好也不能借。

正常人不到万不得已不会开口向别人借钱（更别提才一面之缘或者很泛泛的“朋友”），真正的好朋友也不会因为你拿不出这个钱而跟你翻脸。

很多人说剧里的这些女孩不值得同情，其实这么说有些残忍。毕竟她们也已经为此付出了沉痛的代价。

但是她们确实需要想明白一些道理而不是一味的去谴责对方有多“残忍”。

追求更好的生活更好的另一半没有错，但前提是要充分认识自己到底是谁，到底合适什么样的人，值得什么样的人。然后才可能以正确的方式去更完善自己，才有可能遇到你以为的“奇迹”。

永远满怀热情，永远积极向上。不要因为生活里遇到过几个“骗子”就不相信生活。

永远认真的去看待自己，也永远不要自作聪明的以为可以占谁便宜。就永远不会遇到骗子。

保持乐观，保持警惕。

祝大家新年愉快??

吴宇森的电影总带几分侠气，在枪林弹雨中彰显看似对立实则英雄相惜的情谊，整个基调快意恩仇又含蓄温存。这部《追捕》改编自小说《涉过愤怒的河》，同样也沿袭这个风格，动作戏酣畅淋漓，情节简单直白，内核是牢不可破的内心原则和人与人之间的情感，这些与动作场面的浓墨重彩相比起来要深沉细微得多，却涌动在整部影片中，相得益彰。

张涵予饰演大公司的律师杜丘，起初还是一派成功人士模样，下一秒就被设计走上逃犯的道路，他在逃跑过程中从高处掉入泥地的细节很有趣，仿佛暗示了他正身处巨大阴谋中。追捕的另一方是福山雅治饰的矢村警官，他有种奇特的镇定和颓废感，不按常理出牌，却意外地让人觉得可靠。两者的身份有着不可避免的冲突，但在追捕的过程中矢村掌握了更多的证据证明杜丘的清白，同时警界高层与公司利益勾结的迹象也愈发明显，他们于是从敌对转为战友，目标只有真相。

影片的推理只是外衣，悬疑气氛营造得很好，动作戏如行云流水，从水上摩托艇追逐，到不同场景的枪战戏码，都扣人心弦，但真正打动我的是其中的情感。杜丘与矢村在追捕过程中对彼此慢慢释疑，他们手铐铐在一起时的并肩作战畅快无比，最后杜丘被注射药物，矢村告诉他不要被药物打倒，杜丘重新站起来与矢村一起应敌的场面也震撼人心。除了双雄的重头戏，还有许多微小而温柔美好的情感，那是信赖与善意。

戚薇饰演的真由美在三年前失去了自己的未婚夫，她想要真相，所以才找到了杜丘，对真由美来说杜丘也是间接促成未婚夫死亡的人，但看到他成为逃犯，真由美仍然选择帮助他，并在这过程中了解到复杂的真相，她与杜丘的情感也是水到渠成，细腻深邃。流浪汉们甫一出现就是载歌载舞的欢乐场景，他们对杜丘的信赖毫无来由，但就这么自动地接纳他、帮助他，这些善意就像幽微的但永不熄灭的火种，与利益阶层的崩坏形成鲜明的对比，照亮人内心的温柔和继续走下去的勇气。

还有这对杀手姐妹，紫雨和红霞，她们就像一个硬币的正反面，互相依存。红霞被彻底洗脑，完成任务过好的生活就是一切，而紫雨还保留着对美好的向往，她与杜丘谈论老电影，杜丘看她被客人为难出手相助，我相信紫雨一定对杜丘有相当的好感，但这好感除了男女间的吸引，还有的就是善意，她感受到杜丘的善意，甚至是生活的实感，就好像身体泡在热水里，精神放松下来，真切地感受着简单的美好。所以她不愿意杀死杜丘，也最终选择反抗扭曲她们姐妹生活的罪恶源头。直到最后，紫雨对杜丘的情感都并未说出口，她只是动摇了，改变了，选择了另一种活法，但那比任何宣之于口的感情还要更美。

电影里讲的不是爱情，也不是兄弟情，是不用密切的关系铸就的感情，是人与人相处之间的善意。杜丘的幸运就是他遇到了很多很温柔的人啊！

考试院终于爱了我一次，被摄影考试吓到的我真的超级紧张这次的片子。刚知道考纪录片我还吓了好大一跳，结果片子看着看着老子就爱了！解说词好温暖！！！还有叙述结构，超级完整的喔！他的主题应该就是想表现在深圳这种冰冷大厦耸立的环境下依然有最柔软的人文精神，好暖心的纪录片，把深深圳的多面性和深圳文化，很好的呈现出来了。开开心心的出了考场，希望接着加油吧！

魔幻剧《追鱼传奇》无意中翻到，超好看，女主角非常有灵气，嘟嘟嘴好可爱啊！男主角也非常帅气，推荐去看看。《追鱼传奇》讲述了鲤鱼精红绫机灵可爱，幻化人形上岸为龙王选寿礼。机缘巧合之下撞上才智过人的青年书生张珍。张珍之父张云祥与宰相之妹金若兰互生情愫，但无奈一直未曾表白。红菱与张珍便撮合二人，谁知张文祥却惨遭他人杀害。而身为宰相金宠之女的金牡丹，与张珍自小有婚约，单纯的红菱便暗中撮合两人，谁知金牡丹一心想成为太子妃，看不起张珍这个穷书生。后来红菱化身金牡丹与张珍谈情，却越帮越忙，还慢慢陷入对张珍的爱恋。二人历经艰辛，张珍为救红绫甘愿灰飞烟灭，红绫为救张珍不惜违抗天命自拔红鳞，人鱼之恋感天动地，真挚爱情终于修成完美正果。

“我们这八年的苦真的是白吃了吗？抗战八年，我们忍受着一切牺牲，无非想胜利以后，中国的一切会进步起来，我们的日子就会过得有意思。可是，现在，你看，这一切的一切，都叫我们不能不伤心。”这一段告白，是本片的题眼。这些简单纯粹质朴的知识分子，凭着一腔热血，以为奉献牺牲燃烧了自己，就能照亮这个昏暗的世界；然而，八千里路云和月，三十功名尘与土，在接收大员的映照下，一切的价值和意义都变得那么虚无可笑。

抗战八年的八千里路云和月，看似狼狈不堪其实苦中有乐，看似绝望却从不缺少希望，是“记忆的时空”。抗战胜利后的“今日之中国”，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，是“正在发生并讲述着的时空”。两年后成立的新中国，就像那个刚出生的孩子，代表着生机和希望，是一个“未来的时空”。当然，随着电影的不断被赏析，其后还有一个个“重新阅读和阐释的时空”。当穿越这些时空，再去看待这一段“八千里路云和月”，就会带来更加多样化的思考。

蛮吓人的，为了获取合法身份而冷酷杀人的被通缉夫妇，得知其被通缉是因为房东试图强奸女主然后被女主丈夫杀死，被杀死的还有房东的老婆孩子，事情有两面，两人算受害者很可怜，但被杀死的女人和小孩何其可怜，一切杀人犯之所以成为杀人犯，有时势所逼，但更多的是性格方面的原因，不是因为这个事情，下次肯定会有其他的导火线。

影片中最恐怖的是女主杀死司机之前说的——你知道为什么一直不杀他吗？是因为要取他的手，当时我还在想，要这双手也没办法接回去啊，后来一看原来是要这双手的指纹，怕腐烂了没办法得到目的。还有就是小女孩的逃亡，在那个黑漆漆的小洞里，应该会是小女孩最恐怖的记忆吧，黑暗，不断涌入混着泥沙的雨水，还有洞外两个凶神恶煞的人，也是女主一时的不忍让小女孩暂时无性命之忧，但后来女孩被冲出山洞冲进湍急的河流，男主在后面一路追杀，要是被那条铁壁钩到肯定要死的，还好被作业中的工人救了。

整个电影色彩黑暗，很压抑。怎么吴倩莲演这种冷艳绝情的角色还挺多的，但是她其实很适合文艺片啊，特别是《天若有情》里的发型，太惊艳了。

多數書寫《范保德》的文章，都會寫到「父親（男性）不擅表達情感」這件事。這是既定印象，卻不適合《范保德》這部電影。它應該是我看過的台灣電影裡，少數將男性、父親、兒子之間的情感，表現得那麼深情、不彆扭的故事了。它甚或超越了多數台灣電影裡關於男性之間的情感表達，比朋友還要親密。

范保德是個溫柔的男性，在時空交錯的情節來看，他既不是一個不言說的父親（但他沒有明說），也不是一個特別壓抑的男性（但仍有固執）。劇中幾個與范保德同齡的男性角色，也依循著范保德這個角色的設定，沒有太多被傳統男性角色給束縛的樣子，又或者用另一個角度看，蕭雅全拍出來的，都是大多數人沒有看見父親的樣貌。

他們彼此之間，有離開青春、成家立業後，從中年、邁入老年男性的共通語言；他們仍然會像青年一般打鬧、耍廢；他們也還擁有年輕時期的困惑，需要彼此擁有談心的時間；他們也收藏了彼此的曾經有的故事。這些在其他故事裡，都是輕描淡寫，完全形塑了「男孩成為了爸爸、變成了男人」回到一般認知的「男人就應該是那個樣子的！」

而范保德尋找父親這件事，更是很少被拿出來當作故事書寫、拍攝的。「父親」在男性的成長歷程，是一種追尋。如果父親夠好，便會想要踩著父親的樣板往前去；如果父親不夠好，那就會在某一個時機點，找出另一條路子，讓自己不再步上父親的後塵。（也就是蕭雅全在訪談裡說的那10％的可能。）前者是後來的范大齊，後者便是看著父親離去、選擇留下的范保德。

這個劇本寫得最好的部分，是范大齊和范保德的對話和互動。無論是無線電的呼叫、手機的語音傳來傳去，或是廁所那場「我不是怕你死」的對話，一直到在溫泉擦背那場，都不會讓人感覺這些情節和對話，不可能發生在現實生活裡。你會願意相信，真的會有那麼一對父子，可以有那樣深切的情感，尤其是在飯店范大齊替范保德擦拭的那場，更是確認了這樣的父子情深。（不論是什麼樣的性別，多半我們表現出「關心」或「擔心」的時候，常常都是使用「責備」不是「陪伴」。）

這是一部打破「父子關係」的樣板電影，也算是還給父親全貌、提供展現男性情感表達的另一種可能性。有趣的是，選在那個威權慢慢被解開為范大齊的出生年代，那不僅僅代表著父子之間的化學變化，也代表這部電影將故（固）有的「父子關係」帶往另一個層次，作為另一種變化的可能。

至於那個范保德年輕時與郭毓琴之間，以及Newman沒有明說出來的故事，大概就隨著羅大佑〈未來的主人翁〉裡那重複飄來飄去，飄向不停流去的時間裡了。

https://www.sun-line.idv.tw/blog/?p=3015

文/梦里诗书

用雪作为幽闭空间素材，在皑皑白雪中反衬暴力美学，这样的《雪暴》虽然堪为一部有着一定制作水准的作品，但电影所给人带来的观感却是若雪般苍白的，无用的废戏和尴尬的台词，使本当悬疑迭出的警匪交锋显得造作而又冗长。

《雪暴》的剧情其实非常简单，简而言之这就是一场发生在雪地，森林警察与三个抢劫金子劫匪的交锋，参杂了张震所饰演的警察与倪妮饰演的医生之间感情的故事，对于这样一场并没有多少复杂悬念的对决，其实苛求的莫过于对整体节奏的掌控，然而作为导演的崔斯韦却将精力所以放在了自己的艺术表达上，自以肃杀沉稳的氛围营造，很明显的能感受到电影希望烘托出一股西部电影的观感，但过犹不及的呈现则使《雪暴》空有一层形式主义的外壳。

这部电影给我最为直观的印象不是它在影像上费了多少心思，让人感受到导演有多少出色的想法，而就只是混乱，电影中人物与人物之间的情绪是断裂的，故事与故事之间的联系也是断层的，电影中所有人物都只是本末倒置的服务于影像，在去完成导演寄望体现的一个又一个想法，刻意突显的自我风格，在最终看来只是一股单只能浮于表象的艺术表达。

角色属性的缺失可谓是电影最为严重的诟病，在《雪暴》里倪妮所饰演的医生，她的很多行为动机都没有给予合理的解释，这使她与张震的戏份不少都成为了可有可无的废戏，而对于张震来说，作为电影的主人公，和本该极具代表性的森林警察身份，电影却几乎没有赋予这一角色以真正的高光时刻，至于廖凡的反派更是显得非常生硬，《雪暴》过失更多的并不在于演员对角色的表达力不够，而在于电影本身就没有给出合情合理的人物蓝本。

人物的缺失是任其多么出色的氛围渲染都无力掩盖的，更何况《雪暴》的台词很明显能感受到与现实生活的完全脱轨，而在此之下电影究竟又能表达什么呢？是人性的救赎？是对森林警察的致敬？还是爱的表露？好像都有那么一点，但好像又都只是蜻蜓点水的被一带而过，或许连导演自己都不知道自己想要表达的核心是什么。东拉西扯的两个小时里，当电影过半我便已然对其完全失去了兴致，而在最后更只能用刻意来形容那虎头蛇尾的结局。

好的叙事才能赋予人物以真正的灵魂，而如果一部电影连最为基本的叙事都做不好，那这样一部电影无论拥有多么出色的影像，终归也只是会是如《雪暴》般，只是为人所见雪色究竟能有多么苍白。

Russian Doll一下子看完第一季8集后，一个漂亮收尾，一个没有完全看懂的结果。没看懂是剧情没有朝着我想象的方向给出了肯定的喜剧结尾，而是一场爱怎么想就怎么地狂欢，挺高级。

剧情里主角通过一次次轮回去发现真相，同样的问题，第一次因为完全不知而误解，轮回再来一次知道一点却变得愤怒，继续轮回…直到把事情前因后果搞明白，谅解自省就出现了。剧情轮回创造了平行空间，创造了高一维度的视角，当下每一个选择都会是一种可能，出现一个不同的空间。正常情况下遇见不到平行空间的自己，然而主角们靠轮回遇见了…此处省略一万字，他们不但看到自己也看到了对方，也看到了别人…

人的成长背负会越来越多，有些没能好好处理的情绪会成为大bug，与己与人都会产生紧张关系。如何成长呢？假使我们有高一维度的视角（旁观者的冷静、全局），多空间的穿梭（勇敢、坦诚、开放）是不是就容易很多。

看明白想明白无限的自我本来就存在，是不是让人突然释怀了，突然觉得有了些勇气。

直到看到女主切开表面腐败的橙子，我才去看了海报，russian doll（套娃），以及回忆剧中出现的套娃，原来过程已经给足了暗示。

没有想到自从以前追过《越狱》的多年后又追了一部英剧《德雷尔一家》，追完前三季了，第四季才刚出一集。这的的确确是部治“丧”神剧，完全给人以放松开怀的真实喜悦，看着看着总是会哈哈大笑。

大儿子Lawrence是个作家，热爱写前卫的有大量性描写的小说，还总是津津乐道读给家人们听；他出口成章，性格风流不羁，热情爱冒险却又非常温柔细致，他总是他母亲可依靠的柔软又坚实肩头。二儿子Leslie,喜欢玩枪，有点鲁莽的大男孩，他一直努力想变成一个可靠稳重的大人，可是却总是不自觉地制造麻烦，在不断闯祸中慢慢长大了。 三女儿Margo，放在现在的环境中来说会被人说她很“二”，可是她的青春确实有别人没有但是很宝贵的“二”，她小小年纪就开始思考并且寻找自己的定位，不断地尝新又不断地推翻自己，非常勇敢的女孩。 小儿子Gerald天性就不受束缚，讨厌学校里的刻板教育，热爱大自然，热爱动物，是强烈的动物保护主义者。他来到希腊的科孚就像来到了天堂，那里有他热爱的一切。

剧中的德雷尔夫人是位失去了丈夫的女神级却又平凡的妈妈，溺爱孩子们，可是孩子却个个生动有趣有自己的追求，这样的溺爱再多也不怕。她桃花不断，但是她却很清晰自己所需要的是什么，隐忍坚持但是又很有迷人的姿态，永远都那么认真乐观，微笑感人。她不断在反思自己家庭里所发生的每一个问题，相处模式，永远都热情地拥抱孩子。

这部英剧里每一人物都非常可亲幽默，完全没想到英剧可以拍得这么令人捧腹大笑，幽默感十足。

在天堂般迷人的科孚岛上拍摄这么琐碎的又没有足够戏剧冲突的剧集，还全是吵吵闹闹的家事，邻里之间的爱与误会，居然这么抓人心，哎，再没有比它更治愈的英剧啦！

rt 有人在电影院给我包饺子 有人在电影院给我包饺子 有人在电影院给我包饺子 有人在电影院给我包饺子 有人在电影院给我包饺子 有人在电影院给我包饺子 有人在电影院给我包饺子 有人在电影院给我包饺子 有人在电影院给我包饺子 有人在电影院给我包饺子 有人在电影院给我包饺子 有人在电影院给我包饺子