《有种》是第六代导演张元沉寂几年后推出的新作，一如他之前的学院派风格明显的作品，《有种》在具有强烈现实意义的情况下，注入了导演对芸芸众生的关注。电影语言生动而不刻板，镜头运动张弛有致，剪辑节奏流畅完整，音乐带着从《北京杂种》一脉相承下来的轻摇滚特色，沉醉张扬却又与片中角色的情绪吻合得非常好。

一个镜头印象比较深刻，三宝在酒吧吃酒杯把嘴毁了，在医院里想抽烟，他揭下捂在嘴上的纱布，深深吸了一口烟，缓缓吐出。用一个简单的动作和镜头，表现了角色内心对现实的不满和倔强的个性，从剧作和导演手法来说，的确很高明。拍摄北漂青年题材的短片和长片都不少，但能够用艺术手段充分表达北漂内心的飘泊感和不服气的较劲，还鲜见出色的手法和设计。

尽管这部电影是从张元在798UCCA做的当代艺术摄影展《有种》延伸出来的，但整体风格还是非常现实主义，平实，厚重，没有玩花活，没有怪异大光比，或者对比强烈的颜色以及PUNK音乐等（可以想象很多年轻导演如果有这样的构思和选择如此题材，会多么情不自禁地向《猜火车》和《梦之安魂曲》致敬！），这也体现出张元这位第六代的骁将并没有失去对电影创作的感觉和把握，难能可贵。但他还是在后半段加入了一些浪漫主义的色彩，三个年轻男人都在经历的暴力侵袭之后，为彰显雄性和勇敢，也为发泄和逞强，开着车去郊外。在海边，“诗”大声地背诵自己的诗歌：“在我的祖国，只有你还没有读过我的诗……”（是不是有点做作？） ，三宝与王铭在海边脱得精赤条条，在瑟瑟寒风中，淌如冰冷的海水，大全景呈现他们两个在清晨海上大雾中桀骜不驯姿态的背影，似乎在彰显这该片的主题：有种！但仅仅这样一个镜头，这样一种行为就说明现在的80后年轻人有种了么？在房贷车贷重重压力下，在上司欺压同事排挤的夹缝中，在爱情失意深夜凄凉的感触中，在生存无望举目无亲的痛苦中，仅仅用浪漫色彩严重的行为来表达对生活的反抗和顽强的呐喊，对于年过五十的，有非凡造诣的导演来说，显得轻佻和敷衍了！有评论说这部电影有着对底层苦难的诗意想象，但笔者却以为这想象颇有些少年不识愁滋味，隔山打牛！

在结尾阶段，王铭给大哥（导演亲自扮演，似乎像个救世主）开车，“诗”在化妆间兴奋地舞蹈，而三宝找到了他的那条名叫LUCKY的狗（片中翻译成幸福），暗示三宝最后找到了幸福，这样的处理，就更显得思考乏力和逃避现实了。不必要一定悲剧性结尾，但能够与现实结合得更好的乐观处理方式还是可以构思出来的。现在的处理，实在愧对他的才气与名气！

剧本有两个地方不太顺，一个是柚子的乐队背叛她，简单地用另外一个女人喧宾夺主，实在潦草；苏莫在办公室里扒男朋友（她的已婚老板）的设计和拍摄都有些不合逻辑。都有些急就章的感觉。

通篇用三宝的画外音自述贯穿，有点《小城之春》的感觉，台词和声音都还舒服。“诗”与三宝在“诗”房间里的气氛，还有“诗”本人的质感。恍惚间似乎回到了20年的《东宫西宫》。
几位年轻演员的表演相当出色，在众多扭捏作态，夸张无聊不走心的众多国产电影表演中，《有种》的表演可谓让人眼前一亮。无论是三宝在沉默中眼神传递出的各种愤怒感概无奈坚强，还是王铭痛苦挣扎迷醉张扬，还是“诗哥”执着妩媚迷惑倔强坦然，都体现出导演对于演员的把握和良好使用，演员的身体投入和敬业态度。

值得一提的是，本片所有音乐作曲由被称作"亚洲第一吉他"的唐朝乐队成员老五（刘义军）担任。音乐部分确实有酣畅淋漓的1990年代摇滚风格！

影片结束后，后排一位女士嚷嚷：这什么片子啊，跟美国大片差远了。是啊，论场面，节奏，影像质量，视听感受和明星面孔，这片子跟大片根本就不是一个层面的。但是，这是一部与你有关的，与你周边人有关的，关注中国人生存和内心的好片子。尽管不完美，却是迄今为止，有诚意有才气有内容有思考的国产片。