纵使所谓的开画成绩再高，也无法遮掩其糟糕的品质。因为工作关系，以前讨论此类电影，还会斟酌一下票房要素，如今对我来说，数字却已经越来越无甚意义了。在单纯的电影批评层面，显然更应偏向唯作品论，一切的美学意义与社会价值等均是以作品本身辐射的。而明星号召力、舆论效应、话题营销、乃至互联网评分等，都是极为次要甚至不值所虑的场外因素。当然，除了极端的烂片和已被时间证明的经典之外，绝大多数电影都是不上不下的水平，因此关于作品本身的品质，自然也是见仁见智。故本文再如何如何，终究只是一家之言。而在如今这个大众评论狂欢、喜好组队扎营的时代，对一部热片施以差评，已成为一个需要消耗极高成本的行为。

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韩国真的很敢拿黑暗下的东西拍成电视剧，财阀的一手遮天每年会在N部电视剧里会看到。所不同的是，这部剧不仅让人贴近生活，还很搞笑。

法律的标准到底是什么？剧里，好几个故事围绕这一问题展开，用兄弟两不同的态度展开导演对这一问题的回答。里面的案例真的是好真实，放在哪个国家都觉得很贴近。并且运用法律的时候，又注重规则，又有人情的温暖，让人看起来很轻松

女主第一眼看，不算好看的那种，但随着故事展开，觉得性格很可爱，有点类似小白兔，性格既敏感柔弱，又有自己的活泼和坚韧。对于正义的坚守，也是吸引弟弟的地方，毕竟弟弟喜欢的类型从来不是招摇的颜值，而是偏内化的心灵（从他拒绝女主播就能看出来）。

关于男主的演技，我觉得不算夸张，这就是韩国表演方式的一个特点。因为如果说没有演技，男主在弟弟和哥哥两个人的塑造上，很容易让观众从神态，甚至光看眼神就能让观众判断谁是哥哥，谁是弟弟，而且丝毫不会混乱，这点国内很多的演员都不具备。

所以男主根本不缺乏演技，这也算是喜剧的一种表达。唐人街探案里，王宝强不夸张吗，前两部不还是大卖。

这个不得不说一下！有的人在看过开幕式后说张艺谋导得不行，钱堆出来等等。我不是任何人的粉，当时我正在法国，经历了一场法国人夺火炬的闹剧，也参加了留学生据理力争的游行。当在异乡看着这个奥运开幕式时，几次几乎泪奔。这场开幕式对我来说是非常成功的。完美地呈现了中国当时的国力，起码是经济实力。这使外国人重新认识了中国。真的是从这次奥运之后，我觉得中国开始真正开挂，走向世界！据说开幕式超出预算200多倍，成为很多人吐槽的重点。但是，我们要看它的历史意义，以及它带给世界的震撼。直至今日，我仍要为它点个赞！

看完之后觉得失望。

一方面电影水准远低于电视剧，里面岳丽娜于毅演技很棒，还有女主和小鹿也不错，旁白配音一如既往的好听，这几个点非常出彩，但剧情俗套，有不少漏洞和莫名其妙的点。比如女配的出场完全是为了刺激女主，男主师傅自己扮成男主，划掉名字不就完了，一开始男主深爱女配为了她骗女主（虽然是师傅下套，但此时男主不知情），结果后面丝毫感觉不到男主对女配的感情，另外大Boss师傅集齐了反派的恶劣特质，这样的女配和反派存在仅为了推动主角爱情戏，角色设定很单薄，片子拍成了玛丽苏爱情剧，和灵魂摆渡电视剧的精良不符。

还有一方面是我们的网友，对一部片子看法不同很正常，有一小部分人，属于盲目追捧，有的客观评价被人质疑是不是摆渡粉，纯属一种思想绑架，还有一部分人更过分，讽刺加辱骂，无法理解，怎么会上升到敌对。在一片叫好里说自己的不同看法，压力挺大，最怕遇到不讲道理的流氓网友，有不同意见的欢迎讨论，流氓还请绕道。

最后，我赵吏还是一如既往得帅！！本来想给两星，几位演技派演员加上赵吏的颜着实下不去手，内心评分两星半。

虽然有个特别特别俗气的名字，但影片的质量其实并不算差，我觉得起码能够及格。其实我觉得这部片子有点像前几年大红大紫的小丑

都是黑暗生物，都以孩子喂食，都擅长蛊惑，影片都一定程度的展现了亲子的矛盾问题。在我看来，两个片子对主人公塑造都很成功。但是反派怪物的设定，则相差太大。小丑盯住的是恐惧，恐惧也是连接小丑与平常人的纽带。作品紧紧抓住的是恐惧这个内心本源。而森林恶鬼，貌似只是单纯的盯住孩子，喜欢孩子的血肉，但至于这哥怪物的来历，来源以及其他更多的信息，影片都语焉不详。

仿佛就是这样一个语气，别管三七二十一，就这么地了，怎么了吧。。。

这就是两部片子的关键差距。

本片最大的优点，在于对男主与父亲关系的展示，这种展现细致入微，并且让人感同身受。男主孤身一人来到海滩，与父亲勉力维持亲子关系，邂逅女伴，追逐靓女但受到霸凌，与父亲也陷入了矛盾之中。这一系列的设定，把一个冲动十足，自尊心十足，并且极其敏感的大男孩形象塑造的非常生动。

一个成功的大男孩，一方面是冲动敏感，另一方面则是好奇心强盛。而这种好奇心，让他能够发现周围人的不一样。也成为了驱动森林恶鬼的关键因素。

但是森林恶鬼，这个影片当中的最大反派，却没有得到同样的关注。在影片当中，这个怪物的起源，来历，甚至包括她的出场，包括那个神出鬼没的树洞的来源，包括他是如何进入到鹿的身体内的这些细节，全部都语焉不详。他如何进入父亲女友、男主女友以及第一位受害者身体的过程，也没有交代，反正这就是个反派，最大恶极，主创需要他什么时候，在什么人身上出现，他就会出现，没有为什么。

我认为这种追杀式的恐怖片的两极，一个是受害的苦主，一个是穷凶极恶的恶棍，两个人背后会有不同的暗喻，共同支撑着恐怖片的运作。但是本片，恶棍这一方面完全就是垮掉的，虽然细节上这个恶魔的展示比较多元化（例如洗澡之后诡异的扭曲身体），但是始终就不能形成一种深刻的、标签化的印象（例如好梦中杀人的弗莱迪，伪装成娃娃的鬼娃恰吉）。这是典型的主创先入为主

先入为主还表现在主创的一些奇葩设定，譬如男主女友应该是被附身了，男主父亲的女友也是被附身，还有影片进行到一半的时候，男主才发现自己有个弟弟。。。这些奇葩剧情出现的时候，的确吓了我一大跳。反转在恐怖片中很常见，而对于反转的应用和设计的成熟度，考验着一个恐怖片导演的技术和能力。本片让人吓一跳的原因在于，这些所谓的反转，之前并没有进行铺垫，甚至一丁点的暗示。。。而没有铺垫的反转，本质上不是惊喜，而是惊吓。。。。

再说的重一点，这种蹩脚的反转，毁了整部片子.。

你能明白，只要一想起某个人，心就会绞着疼的那种感觉吗?整个人就像失重一样。

人们分开总是有原因的 但是有些人 你应该等

你永远也不会知道，她因为爱你，在你看不到的地方做了什么事。

其实真的只有时间才能真的证明爱有多伟大。

你能明白，只要一想起某个人，心就会绞着疼的那种感觉吗?整个人就像失重一样。

人们分开总是有原因的 但是有些人 你应该等

你永远也不会知道，她因为爱你，在你看不到的地方做了什么事。

其实真的只有时间才能真的证明爱有多伟大。

因为受过

我选择在这见面，是想在我们开始的地方跟你结束

回来了又能怎么样 该变的都变了

笑一笑吧. ?我一个人笑给谁看啊. ?给我啊 我永远在你身边. ?我也在啊 我也在你身边啊. ?我们签个合约吧,忘了我 重新开始. ?我不要.

我是第一个写这部剧剧评的人，因为个人各种原因没看多少，等到最后全部看完了再做决定。而且有的也很不完整，敬请谅解。

这部剧讲述了一个别人家被全家灭门的养女，在经历了无数事情，经过无懈努力之后，成为了名震满蒙的雪女王。（听我说说像是在瞎扯，但是实际看看就知道了。）当然，这里面也包括了女主对于男一和男二的虐恋，但我也没看到男一和男二撕逼的场面。感觉好和谐。

悲催的男一顾照龙在被日军俘虏之后就不得不按着军统的命令插入了敌人的心脏，成为一名卧底，但是却被女主角顾雪莹误会成汉奸了。我勒个去，她咋知道他心里有多痛苦。

估计他心里想的是：我当个卧底容易吗？

终于，在他心里无数次扪心自问之后，他再也不当汉奸，哦，不是，不当卧底了。与顾雪莹久别重逢，但没过多久为护送顾雪莹出城又去奔赴战场，壮烈牺牲。而他牺牲的方式竟是被军统特务给暗杀。

我勒个去，什么情况？就这么领盒饭了吗？

男二沈雷志，领导顾雪莹走入革命道路的一个无产阶级战士。他的出场方式非常强大，我永远忘不了他穿着黑色斗篷出场的那一场景。当然，还get到了一个实体表情包……

不好意思，跑题了，跑题了……

作为一个无产阶级战士，他内心是有多么的强大，自己加入共产党，还说服了弟兄们去加入共产党旗下的军队，还引导了顾雪莹成为雪女王。到最后的时候，让我万万没想到的是，他就是顾雪莹养父的儿子！那么也就是说，他就是男一的弟弟咯。这不科学啊！而且他最终的结局就是一个开放式结局：在灯光下，几名日本鬼子把枪对准了他和顾雪莹的养父，然后接下来……转到了下一个画面……

那么就有50%的可能他们还会存在，而且沈雷志有可能会升级为男一号；而另外50%的可能呢？自然是领盒饭了。

再来说说女主顾雪莹，顾家的养女，从小便接受了良好的教育，顾家家训已烂熟于心。但是很不幸，有一天就全家灭门了。只有她一个人活了下来，因此，她便去找顾照龙。可是就在她找到的时候，他已经换上了日军的军装了，一阵崩溃加愤怒的她心想你怎么能当汉奸呢你？你也太容易背叛了！于是每次他们俩见面的时候，不是打就是杀的。直到顾照龙的身份洗白白，两人得以再次见面。可惜，在一次战争中，她不幸中弹，暂时到顾照龙这里疗养一段时日。不久，她的位置和顾照龙的身份都暴露了。她因此不得不出城，而她最终去哪里了呢？我们无从得知。

从侧面来看，这部剧有着近来电视剧里都没有的优点：无大牌、演技高，而且是偏向于女性题材，符合当今时代特征。但是这部剧还有一些问题。

首先，就是审核问题。这部剧原名为《雪女王》，于2016年的四月份开始拍摄，差不多是七、八月份杀青，结果等了两年多才播出并改名，而且是在江苏的地方台，欺负我不是江苏的童鞋55555……

随后就来说说剪辑的问题。已经有不少网友反应说主角们的镜头很少，尤其是男二，大部分都是日本鬼子的镜头，难道是正好赶上世界杯，给一些日本人的镜头吗？胡扯！不过前几天日本队out，几天后到大结局的时候抗战也快胜利了，可真是应景。

然后就是男二的声音问题。有的是原音有的是配音。不过这些事谁也不想发生的，所以不行的地方只能用配音了。

接下来就得说一说演员阵容。

没有大牌，没有明星，都是实实在在的演员。

先来说一下三位主演。

热依扎，就让我当看到这个名字的时候我就震惊了，是迪丽热巴与古力娜扎的合体吗？开玩笑！我粗略地看了一下资料，1986年出生，哈萨克族，出生于北京市，自己也是北京人。她的作品在此之前我就看过两部，一部是电影《临时演员》，另一部是电视剧《海上牧云记》，尤其是在后者，她出场没几集就领盒饭了，当时我心里是伤心伤心，还是伤心。2017年，她拿传媒大奖最佳女演员的时候，我看了直播。我查了一下她的粉丝，发现居然是黑粉居多。当时我就是莫名其妙啊！而且至今都不知道咋回事。不过从这个剧的演技来说，相信她还是能为我们带来惊喜。

郭品超，名不见经传的台湾演员。大家都是从《斗鱼》开始知道他的。而我则是从《花木兰传奇》开始知道的。感觉他演多伦演的太好了，演到了真情实感。后来又从《超时空救兵》看到他，当时就被那精湛的演技折服了，公主的哥哥演的太坏了。当然，他也是不出意外的让我们看到了他的演技的提升。

乔任梁，其实对于他，我可是真不知道怎么说，毕竟已经离世快两年了。说实话，刚开始入坑的时候是听了《愤怒的小鸟》的宣传曲《wonderful life》（估计没有人跟我一样是因为这个而入坑的吧……），因为当时看了电影很想听剧中音乐，就搜索那个电影原声，没想到就搜到了那个。因为当时还不知道他，也因为那个音乐有英文原版，也因为这是个动画片的插曲，所以我就主观臆断的认为他是个配音演员或者是新声代歌手。（说到这里，vip们不要激动啊！因为我听到大多数都是配音演员在译制影片所翻译的歌或是原声。不过有一个例外：《let it go》的中文版《随它吧》）

直到那年的九月份，我知道真相之后我当场就跪了，原来他是个演员、歌手，而且已经出道很久了啊！后来我还知道了我其实看过他的很多很多的电视剧，我当场就无语了。这闹得我彻夜未眠。再听了几首歌，还有看了几部他的电影之后，我就这么入坑了。

如此精湛的演技，已经让我深深折服。特别是开场。

其实说实话，我就是因为他才看的这部电视剧的。毕竟是最后一部了，看了之后就完全没有期待了。

除了三大主演之外，还有很多的实力派演员。其中最吸引我注意的是演古崎铃音的文琪，与邓超在《心理罪之城市之光》中对过戏，还凭着《嘉年华》成为金马奖最佳女主角，是一个年少成名的女艺人。说实话，看她仇恨的眼神，我都觉得害怕。觉得以后她一定会斩露头角，显出更好的作品。

不管怎么说，这部剧还是很好的一部作品，希望着某一天能上星播出吧！到时候一定要打call！

当代国漫是绽放之花，技艺的纯熟，正是导演用来发挥想象的重头“法器”，把《西游记》里的各路能灵志士，重组来到各自的学步少年时代，看他们能否戒掉各自的贪念与嗔痴，也是让他们步入各显神通之归宿的关键。观影的意义重在启迪，尤其在少年时期的启蒙阶段，这部视为孙悟空成长记的动画片，提高了莘莘少年的自我审视意识，珍惜自己成长的风华时代，启发了少年人生路的得来之道。

最后就因为儿子的一句爸爸。跛豪良心发现，怒火全部消失。决定自首。然后徐乐就直接跑路了？真是搞笑，两个女主角一个丑的离谱。一个整容脸看得不舒服，王晶的审美也不行了。郑则仕第一部演王浩信警官，第二部演黑社会老大，第二部的费用都给了陈小春片酬了吧。没啥香港老戏骨了。还有这电影的节奏也太快了。

如果不是为了评个分，我可能看到15分钟就关了吧。

我也没想到一部网大(这能算网大？)可以水80分钟的时长，好在没达到老九门那几部番外那么丧心病狂的地步，那几部里我只看了一部就不敢再点开了。

警告！这部的黑爷是从同人文里拿的人设！开场简直ooc到飞起，我同人文都不敢这么写Σ(?д?|||)??

叙事就不提了反正也没有什么剧情，我就一个疑问：女主拖油瓶为了从日本老板那边拿到巨款的目的是什么？最后也没把这个桥段圆上，还是我快进次数太多看漏了？

唯一谢天谢地的是，没像重启一样安排整段整段的偶像剧爱情线，不然我想把徐磊的头打掉。

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Ⅰ

《随风而逝》是伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米1999年拍摄的一部散文诗一样的电影，电影拍得很细腻，每一个场景里都有有一些非常有趣的细节，这些细节虽然游离于故事的主线之外，但是使电影拥有更丰富的质感。比如一只在地上滚动的苹果，一只滚动干粪球的金龟子，一只慢慢爬的乌龟，和村子里随处可见的鸡，公鸡或母鸡，还有小鸡仔。这些细节有的是精心构思的，有的是偶然之笔。

电影的故事是一群人来到一个山村，他们来自德黑兰，听说这村子里有一个老妇人即将死去，就赶了很远的路为拍摄葬礼做准备。这个山村处于一个仍然保留着很多古老风俗的地区，其中有一个可怕的风俗就是人们会在葬礼上自残面部。在等待一个人的死亡的时候，他们品尝起山村里的草莓、苹果、茶和牛奶，还有从麦田里吹来的风和土。

电影的叙事非常散文化不容易概括它的主题和定义它的风格。如果非要定义一下这部电影的特色，那可以把这部看成是一部关于“洞察力”的电影。这部电影的主要内容都是主角细腻的观察，它就像一部第一人称叙事小说，主角在受限的视角中调动自己全部的好奇心去观察、聆听、感知、体验。

《随风而逝》的主角是工程师巴扎，饰演他的演员很有特色，架着一副圆圆的眼镜，双肩高耸仿佛一头鹰。整部电影也可以看成都是他的观察，他是一个一直在细心观察的人，他的眼神一直在眼镜片后面闪烁，非常警觉。电影里有好几个他凝神观察的特写镜头，每次拍完这个特写，摄影机就会移到他的位置继续进行拍摄，摄影机仿佛他的双眼，拍下了他所看到的。这样的主观镜头在这部电影里很多，每当他凝神观察时，电影画面都会有一种触动人心的感觉。

这个电影里除了那些完全以他所在的视角来拍摄的主观镜头以外，那些对着他拍下来的镜头也可以看成是他自我意识的一部分，就像一个人在想像中站在自己对面观察自己，观察自己的灵魂。

电影里有一个很有趣的镜头，就是他直接对着摄影机镜头刮胡子，而他背后是对面楼上的那个女人，她一边说话一边在绕毛线，从左边跑到右边。这个镜头拍下的画面如何理解？倒底是摄影机立在镜子的位置拍摄到的画面，还是这个画面就是工程师从镜子里看到的镜像？这是电影里那些非常古怪的一个镜头之一。

很多人物只能听到声音看不到身影，或者只能看到背影看不到脸。阿巴斯对声音叙事的功能情有独衷。他曾经说过：“现实空间有许多维度，但是当我们看电影时，我们只看到了其中之一：就是正对着摄影机的这个。画面之外的声音提醒我们还有其它的维度，而这些是我们无法依靠银幕画面所呈现出来的……画面之外的声音证明了一个事实，就是当我们闭上眼睛，世界仍在运转。”他在这里匠心独运而又不刻意为之，该隐的隐，该显形的自然也让它们显形，完全不露声色。正如他喜欢的一句佛教箴言：智慧从不闪光。

阿巴斯导演的电影基本上都是纪录片风格的纪实影片，但是《生生长流》、《樱桃的滋味》和这部《随风而逝》就是第一人称叙事的手法拍摄的，而像《特写》、《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》则是第三人称叙事。前者，故事都有一个主角，摄影机就像是主角的眼睛；而后者，摄影机并不依赖于某一个人的视角来呈现影像，摄影机超然于外。

电影虽然在一开始也使用了很多主观镜头，但是并没有让人觉得这是一部很特别的电影，它真正把观众带进观察模式的镜头是在影片放映了20分钟之后，摄影师来到村里的一个茶馆。当他坐下并挨了老板娘一顿训斥之后，画面外有人停车并和老板娘吵了起来，这时候，他开始来回注视，并注意到对面坐着个也在来回观察的老人。之后老板娘夫妇也一左一右地开始吵架，他又开始来回观察他们俩，他掏出相机，老板娘则在画面外不让他拍照。然后那老人被人喊走了，他的眼光也随着老人移动，最后人也追了出去，相机也忘了拿。这个用声画两个维度分别构建的场景立体感很强，而其构建的逻辑或先后顺序完全建立在工程师的注意力之上。之后工程师的注意力也成了声画剪辑和摄影创意的基础。

Ⅱ

这部影片的内容就是一个人慢慢观察和熟悉这个陌生的山村的过程，就好像一次意识的觉醒。

它常常让我想到彼德·海斯勒（何伟）的《江城》，这本书写一个到重庆涪陵支教的美国人慢慢熟悉一座陌生的山城的过程，同样是一个意识觉醒的过程。这个过程很有趣，会有一种天然的模进，一些主题重复出现，次第展开自己的全部内涵。先前只是一面之识的人慢慢变成了朋友，一些陌生的门向人打开，披露它原本神秘的内部空间。

工程师每天都要到一个处于高处的墓地去接打手机，因为只有那里才找到信号。墓地里有一个人正在挖坑，他也和那个老妇人一样一直没有露面，但是每次工程师到墓地去打手机都会与他说几句。第一次他说自己“一个人工作”，这样使工作变得简单，工程师同意的话，因为他自己的三个同事的确让工作变得复杂。第二次，一个穿红衣服的女孩突然从坑里爬出来跑掉了，跑得比害羞的兔子还快。工程师就取笑挖坑的人，说“一个人工作”虽然累但更有优势，因为“一个人工作”无人打扰……最后，挖坑的人因为塌方而被埋在土里，要不是工程师恰好在，他一定完蛋了。这个事件是对“一个人工作”这事又提出了新的看法，就是一个人挖坑会非常危险！

挖坑的人叫尤素夫，他和他的十六岁的小女友一样单纯，这在他们和工程师的对话里表现的很清楚，而且他们俩的单纯在电影里相映成趣。当工程师抱怨他们的工作遇到了困难，要是也能用一只镐搞定就好了。他说：如果你需要的话我可以给你搞到一把！工程师说他要的不是那种镐。后来工程师到他女朋友家找牛奶并且给她读诗的时候，问她认不认识弗汝，她说：认识。他问：谁？她说：高哈的女儿。工程师说他说的并不是这个弗汝，而是一个女诗人。

村子里那位快要死去的老妇人，已经活了一百岁，她的儿子，一个拄着拐杖的老人每天呆呆地守在她的门前。全村子的人轮流送汤给她喝，这是村子里的风俗，如果她喝了谁家的汤谁家的心愿就会实现。工程师一直在打探她的消息，但是完全搞不准她怎么回事，村里人送给她的汤，她有时喝有时几天不喝，因此无法判断她是因为要死了无法进食，还是单纯嫌弃那些汤！但是最终，在喝了医生给他开了一些需要冲服的药片（也是一种汤）之后，她终于去世了。原本她住的那间阁楼门前总是摆着两双鞋子，现在则摆满了鞋子。

工程师当然很喜欢影片中那个小男孩，但是他太喜欢逗他，喜欢说反话，最终还是把他得罪了，失去了他的信任。这个过程也许并没有什么意义但是非常有趣，虽然遗憾。这个小男孩身上带有村中居民纯朴的本色，他非常诚实，对待生活非常严肃。阿巴斯导演的很多电影关注儿童和青少年，在他的电影《何处是我朋友的家》和《让风带着我起飞》（编剧）中，小孩对待生活的态度都比大人还严肃。

Ⅲ

工程师很喜欢诗。影片一开始，在他们去飞车奔往那个隐藏在群山中的小山村的路上，看到了道旁稀疏的树木，他就朗诵了一句诗：“树旁是一条树木繁茂的小路，苍绿美好甚过于仙境。”

在他与那个迎接他们的小男孩一起走在村子里的小巷时，听说这个非常漂亮的白色的山村取名叫黑谷，他想起了另一句诗：“当你不幸变得浑浊……”小男孩接口说：“……甚至圣水也无法洗净。”这让工程师大为惊奇，也许正因如此，他开始不断用反话和古怪的问题和小男孩开玩笑。

再到后来，在一个漆黑的地下室里，挖坑人的女友给他挤牛奶，她家的牛养在一个漆黑的地下室里。可能是为了避免尴尬，工程师提议给她背诵一位女诗人的诗，一首优美的爱情诗：“……我的夜晚全然充斥着痛苦，你听到影子在低语吗？这份快乐对我感到很陌生，我只习惯绝望。听，你听到影子在低语吗？这个夜晚一些事情正在发生。月亮赤红焦虑，附着在随时可能倒塌的屋顶上，乌云，就像一群哀伤的女人们，随时等候雨的降临，一刹那，云开雾散，黑夜在颤抖，地球停止了转动，窗外，有一个人，在为你我担忧。你，在你的温室，放上你的双手，那些温暖的记忆，于我的手心，用你的双唇，饱含生命的温暖，来触碰我的双唇。风会带着我们走……”

这首诗的最后一句也是电影的主题：人生苦短，该享受时要尽情享受，不必为过去和将来烦恼，风自会带着我们走。

阿巴斯导演也是一位诗人，他一生写了很多诗，像日本的俳句一样短小精悍，诗里处处透着敏锐的观察和淡泊生死的意境。他喜欢古波斯大诗人海亚姆，就是《鲁拜集》的作者。《鲁拜集》中有一首诗：

飘飘入世，如水之不得不流，

不知何故来，亦不知来自何处；

飘飘出世，如风之不得不吹，

风过漠池亦不知吹向何许。

这句诗正好可以回答那个著名人生诘问：“我从哪儿来，我是谁，我往哪儿去？”只有风知道，风自带着我们走。阿巴斯提到过《鲁拜集》，他这样评价海亚姆：“他的四行诗就是对生命的永恒礼赞，但却伴随着无处不在的死亡，死亡帮助他握住了生命。”

人对死亡越警觉自然也会对生命越警觉。海亚姆的诗一方面让人警觉人生短暂，死亡必然到来，另一方面他又把死亡描写的很有诗意，人死后并不可怕，只不过是变成和尘土一样的东西，还有可能被人制成精美的陶罐。人面对死亡的态度是：既要警醒又要无所畏惧，只有这样才能品尝到生活的甜美。对人来说，过去已逝只留回忆，未来可待但道路不定，唯有当下才是可以真正品尝到的。影片中最后出现的老医生，他的生活态度和他吟唱的诗句也表达了相似的精神：“他们告诉我她就像来自天堂的女神那般美丽，但我说，葡萄美酒更好喝，现实要好过山盟海誓，还有那来自远方的优美鼓声……

在这部影片的最后，工程师将那根枯骨扔进小河，然后严肃而悲壮的音乐响起，枯骨缓慢地经过两头正在啃青草的小羊，它们茫然不知，只顾埋头享用天赐的美食。这个结尾也在表达那些诗的意境。

豆瓣电影一向以严苛和高标准著称，作为电影废柴，我基本是在豆瓣大神的各类影评中成长。越来越多商家瞄准豆瓣，滥竽充数的水军遍地，那些难伺候的大爷，打一星的你们真的没收钱吗？!

开头营造气氛，如果是为太浪后来屌爆的驾车技巧铺垫有些过多，不太和主线。但为倒叙倒是开了一个很自然的突破口，“人死前眼前闪过一生”再跳跃到不同时空比较流畅。

上世纪90年代，绚丽又显俗气的歌舞厅、录像厅，一帮无所事事、占山为王的小混混，穿的是阔肩牛仔背心，花衬衫，喇叭裤，一溜的低矮平房，不动声色又蠢蠢欲动的“足浴店”。我想：哦! 不!韩寒又要开始PPT式地卖情怀了!

故事的开始，太浪阴差阳错看见他爹年轻模样。当然，他不出所料会庆幸他糟糕的老头会生出如此优秀的自己，他爹也会调侃太浪其实坑了自己。所以呢，这样顺理成章人人确实能猜到的剧情，想必给了那些一星大爷满满的成就感——“他妈什么剧本啊 老子都猜到了”。所以呢，这样自然的对话一定要加些21世纪元素来出您意料，炸得天雷滚滚，然后又反过来被骂不合时宜？这样您觉得好？ 告诉您个秘密：当年我一开始就猜到泰坦尼克要沉没，那它是不是应该最后反转，开上天啊？!

故事行进围绕这个正太帮热血斗 所谓的“黑帮”，无论是装模作样的正太帮，还是讲究素质的罗？，真正带有黑帮属性的黄志强，都能展现那个缺乏管理，深受港片古惑仔影响的荒诞年代，以及影厅里放映的周润发，张国荣，都合适的渲染了时代色彩。故事的暗线则是徐太浪对他父亲年轻时的探索和反思，在他成长中一无所知的母亲、脾气暴躁的父亲，缺席的父爱母爱重新以友情的方式给他弥补。冒失慌张，野心勃勃的正太，空有一身编程天赋，暂时无处施展的马化腾以及真的，没有什么优点的六一。他们妄想把正太帮发扬光大，妄想守护这个安稳的亭林镇，妄想通过囤BB机发财致富，妄想把录像厅开遍天下。让太浪以21世纪的视角对他们的进行无悬念的嘲笑，同时感叹自己出生坎坷还穷。

最后，他没有幡然醒悟的回归现实，后悔自己对老爸的误解，抱起他哭天喊地求原谅。故事就结束在他眼里。

我们究竟应该以什么姿态看文艺片？在电影制作技术并不发达的国产领域，非要拍气势恢宏的大片，成品是郭敬明真人游戏《爵迹》和张艺谋不伦不类的《长城》。相反，我们可以底气十足的自称文化底蕴浓厚，文艺片应该成为中国电影的主流之一，可怜如今的文艺电影市场也是乌烟瘴气，鱼龙混杂，连王家卫这样的大师也能拿《摆渡人》招摇撞骗。《乘风破浪》确实也没多了不起，但在剧情上它依旧完整，穿越回年轻固然俗套，但它也没有以满目刻意营造的时代场景博眼球，不靠段子充笑料，90年代气息基本从不同角度得意呈现。

究竟什么可以作为电影笑点？我一直觉得笑点不是从嘴里发出的段子拼凑，而是剧情到了，场面到了，演员的所有服装表情动作到位之后，引观众发笑。我想起同样题材的《夏洛特烦恼》，豆瓣评分一路飙升，人人吹捧这批黑马。但是，当时看电影我基本没笑，我没有故作高冷，只是觉得它把很多笑点完全寄托在主演夏洛啊，冬梅啊他们演员个人的表现力上，而不是和场景剧情有机的结合，这样显得演员孤立而被动，以及动不动就上的BGM，非但没有走顺无厘头的风格，反而显得突兀和尴尬。星爷的路线也不是想走就能走!

最后。我不相信广大观众都已经进化到了批判者的高度!充其量就是吐吐槽，毫无原则地讽刺挖苦辱骂，发泄情绪，彰显逼格!现在的网络键盘侠越来越多，动辄还打着维护公平正义的旗号，骂的越难听，越别出心裁越得人点赞!从《男子汉宣言》上映前风波可见一斑，放在电影里，婚礼上很合拍，不违和。这样还能激起关于女权主义的讨论？我也是呵呵呵→_→

虽然很难，还是希望豆瓣能坚持自身。不被盲目的大众和水军攻陷!

挺韩寒!

还想特别对短评里那位说“郭敬明甩韩寒一百个小时代的人” 说一句“滚你大爷!”